(完整版)学习《3~6岁儿童学习与发展指南》之艺术领域心得
学习《3~6岁儿童学习与发展指南》之艺术领域心得
我认真学习了《3-6岁儿童学习与发展指南》，对《指南》中健康、语言、社会、科学、艺术五个领域都进行了细致的研读，并结合我自己的工作实践，在对比中寻找差异，反思我的教育存在哪些不足。现以“艺术”领域为例，以我去年执教的小班幼儿为参照，在对照中反思我的“艺术”教育。
《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师要“充分创造条件和机会”，让幼儿“感受和发现美”以及“表现和创造美”。那么，教师该如何创设？创设怎样的条件和机会？幼儿感受、体验和发现美了吗？这是我们教师需要思考的问题。
一、用自己的方式表现和创造美
《指南》中指出：“用自己的方式表现和创造美”。可见，幼儿是用自己的方式，而不是我们强加给幼儿的。回顾去年小班的美术教学活动，我又是怎样做的呢？在美术活动中，我常常在黑板上画个范例，要求幼儿照葫芦画瓢，稍有出格，便加以制止，过分强调知识技能的掌握。比如：要求幼儿画圆的时候，我常常会看幼儿画的圆不圆；要求幼儿画线条的时候，又会检查幼儿画的直不直，过分强调了幼儿绘画技能技巧，而忽视了培养幼儿的想象力和表现力，限制了幼儿的想象思维和表现方式。幼儿不但掌握不了绘画技巧，反而失去了儿童特有的生动画法。正是我们传统的观念和简单枯燥的教育方法导致了幼儿的学习只是纯粹的模仿，离开了教师的范例幼儿就无法下笔。因此，我们要贯彻《指南》精神，更新自己的教学理念，尊重幼儿自发的表现和创造，并适当地给予帮助和指导。在绘画中，不一定每个幼儿的画都要画的很大，不一定每位幼儿的画都要画满整个画面，只要是在艺术层面想象的画面教师都应该用赏识、赞扬的口气肯定幼儿独特的构思，奇异的想象，并捕捉作品中的某一闪光点，给幼儿创造想象和感受的机会，激发幼儿的想象空间和绘画欲望。
二、在生活中获得美的感受和体验
法国著名雕塑家罗丹有句名言：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”当今世界，美无处不在，关键是培养善于发现美的眼
睛。《指南》在“艺术”领域子领域“感受与欣赏”的教育建议中提出，“经常带幼儿参观园林、名胜古迹等人文景观，讲讲有关的历史故事、传说，与幼儿一起讨论和交流对美的感受。”孩子的经验来自于生活，只有多经历和体验，才有助于孩子们“感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物”。但是，在过去的一年中，除了学校组织的两次素质教育拓展活动外，我基本上没有带幼儿外出参观过，也没有与他们一起交流过，更没有与家长沟通过相关的要点。考虑到外出的安全问题，我们还可以通过其他的途径来很好地解决这个问题。比如：调动家长，充分挖掘我们嘉定地区的古镇资源，请家长利用周末带孩子参观嘉定的州桥老街、南翔古漪园等；或者，利用饭后散步时间，让孩子更多的接触和了解校园、马路等自然环境中美的事物，又或者，利用生动形象的多媒体课件或直观的视频录像，也能让孩子们犹如身临其境，一起分享美的感受，同样能带给孩子们更多的体验和感受。
三、创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品
“创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品”，这是《指南》在“艺术”领域子领域“感受与欣赏”的教育建议中的一点。比如，让幼儿接触“各种形式的音乐作品”、“有条件的情况下去剧院、美术馆和博物馆等”。在这方面，平时我们做得也很欠缺。特别是音乐作品的接触方面，接触多的就是一些简单的歌曲，甚至连舞蹈、打击乐等也比较少见，更谈不上其他形式的音乐作品了。在美术作品中，较多的也是蜡笔画、颜料画的学习与尝试，对于剪纸等其他形式的接触也很少。虽然，对于小班的孩子来说，学习起来是比较困难。但是，我们也可以利用我园中大班幼儿已有的陶艺、书画作品以及观看现场的教学等资源，让小班幼儿先接触起来，耳濡目染一下，为以后的学习做好铺垫，还能拓展小班孩子学习的广度，岂不是更好？“条件”是可以创造的，只要我们都行动起来，充分利用各种资源，定能为孩子们创设良好的条件和机会。
在对照中我发现，还有很多地方我在平时的工作中做得还不够，比如不能用“像不像”、“好不好”等成人标准来评价幼儿的作品；“提供丰富的材料，让幼儿自主选择，用适宜自己表现的方式去模仿或创作，成人不做过多要求”等等。不过，有了《指南》的引领，在以后的工作中，我会认真研读并具体实施，力争让孩子们获得科学、全面的发展！
学习3-6岁儿童学习与发展指南感悟体会范文格式精选
学习3-6岁儿童学习与发展指南感悟体会范文格式精 选 1、学习《3-6岁儿童学习与发展指南》心得体会范文精选 我阅读了《3-6岁儿童学习与发展指南》，对《指南》有了一定的认识，有以下的一些心得体会。 一、回顾《纲要》 《幼儿园教育指导纲要》一共分为四个部分。第一部分总则:主要讲述了《纲要》制定的原因、目的、性质、任务、外部原则、内部原则及自身特点;第二部分教育内容与要求：主要讲述了健康、语言、社会、科学、艺术五个领域的目标(该领域重点追求什么，其主要的价值取向)、内容与要求(教师应该做什么、怎么做，与此同时，该领域教育的内容自然地负载其中)、指导要点(点明该领域知识的主要特点，其教和学的主要特点;点明该领域特别应当注意的有普遍性的问题);第三部分组织与实施：主要讲述了幼儿园教育的根本原则、活动含义、基本原则、各方面的原则、教育活动目标、内容、形式、环境、一日生活、幼小衔接。第四部分教育评价：主要讲述了幼儿园教育的功能、主体、实施原则、主要内容等。 二、品读《指南》 1.社会现状
在生活习惯上，孩子们还是普遍滞后的，如“有一个小女孩都快 5岁了，特别内向、懦弱，每天在幼儿园都尿裤子，尿完还不敢给老师说。课间活动，她几乎从来不和别的小朋友玩，感觉有些小朋友总是欺负她，经常看她脸上、胳膊上被抓得一道一道的。”再如“有个小男孩在幼儿园里从来不吃亏。看到别的小朋友拿有好吃的、好玩的，他伸手就去抢;别人如果不给，他张口就咬。“老师警告过，如果孩子再咬伤人，就要我们换幼儿园。在家里也真管教了呀，但是从来都没用。”等等。 2.《指南》学习 针对社会上普遍存在的乱象和误区，《指南》的建议非常清晰、具体、有指向性。它把幼儿的学习与发展分为健康、语言、社会、科学、艺术五个领域，分别对3～4岁、4～5岁、5～6岁三个年龄段的幼儿培养提出建议。以为幼儿后继学习和终身发展奠定良好素质基础为目标，以促进幼儿在体、智、德、美各方面的全面协调发展为核心，旨在引导幼儿园教师和家长树立正确的教育观念，了解3～6岁幼儿学习与发展的基本规律和特点，建立对幼儿发展的合理期望。它是在《纲要》的基础上，将幼儿的学习与发展目标、要求按不同的年龄段进行细化，对各个年龄阶段的幼儿应该知道什么、能做什么，大致可以达到什么发展水平提出了合理的期望，具有很强的操作性。促进学前教育科学，规范发展的需要，纠正小学化、超前的教育问题。指导家长科学实施保育和教育的需要，对家长的科学育儿具有指导性作用。满足幼儿生活、学习、发展的需要，促进幼儿身心全面和谐发展。它
艺术领域培训心得
艺术领域培训心得 第一篇：艺术领域培训心得艺术领域培训心得2020 年3月13日我有幸参加了市幼教专家李素英老师的“幼儿园 艺术领域”培训。通过此次培训我学习了许多，也收获了很多，培训过后，我在工作中举行了一些实验，见到了一些成效。在开学初作为教研组长的我就组织全园教师进行了“幼儿园艺术领域”教研活动。通过教研，我们充分了解了《幼儿园教育指导纲要》中艺术范畴的目的、教育要求和指导要点；充分感知了《3-6岁儿童学习与发展指南》中艺术领域中各年龄段的目 标和教育建议；充分结合本园的现实环境，制定适合农村幼儿园的艺术范畴近期目的。由于培训之前我们有了自学和配合学习的底子，因此听起培训来就越发的认真，也更加的清晰，不是盲目的倾听，而是听的历程中就有思索，能做出快速反应。通过培训我深刻的认识到艺术是人类感觉美、表现美和创造美的紧张情势，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的特有方法。艺术不是被简单地分为音乐和美术，而是分为感受与欣赏和表现与创造两大部分，这就说明幼儿不单单是学音乐、学美术，重要的是要学会去感觉、去创造。因此，作为教师的我们不应该只关心幼儿学了几多歌曲、乐理、美工，而应关心幼儿是否有颗爱音乐、爱美术的心。知道了艺术的真谛，在日常工作中，我们时时注意对幼儿艺术的造就。现阶段，我们进行了以下几方面的尝试：首先，通过集中学习、研究制定出符合本园特色的教学活动。本园幼儿深处屯子，平时对音乐的打仗较少，于是我们利用音乐教学活动让幼儿接触良好的音乐作品。本园幼儿很少接触优秀的画作及手工艺品，于是我们使用
美术教学活动，让幼儿欣赏临摹绘画各人的作品，提高幼儿的审美。其次，在日常生活中细致艺术的渗入渗出。晨间入园时，各班根据幼儿的年龄特点播放差别的音乐，让幼儿和家长在美妙的音乐声中快乐入园。户外活动时，播放有节奏感，能变更士气的音乐，让幼儿在音乐声中恣意的玩耍。午睡时播放摇篮曲等柔柔的音乐，让幼儿在音乐声中进入甜蜜的梦境。区域活动结束时，播放轻快地音乐，让幼儿在音乐声中有序的摒挡玩具。然后，在区域活动中注重幼儿艺术的造就。我们每个班都开展了表演区和美工区，根据主题的不同，投放相应的材料，材料的投放由师幼共同商定，共同准备，这样能大大进步幼儿的热情，幼儿玩的开心、尽兴。最后，积极开展家长工作，让家长和孩子配合学习。我们组织家长来园举行观摩，让家长了解我们是如何对幼儿举行艺术教诲的。定期举行亲子手工大赛、亲子模特大赛、亲子歌唱比赛等，让家长积极地到场，从而让家长和我们保持一致，共同为孩子的艺术造就而高兴。现阶段，我们做了一些实验，收到了一些成效，但我们终究起步较晚，经验较少，希望通过向各园所学习，我们能有更大的前进，办出适合本园特点的艺术教诲。 第二篇：艺术领域学习心得艺术领域学习心得通过李老师对《纲要》、《指南》的解读，使我明白：艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，使幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”的过程。《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”的教育理念。艺术部分指出：尊重幼儿的兴趣和奇特感觉，理解他们欣赏时的举动。要让每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们本身的本领程度，在艺术运动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感觉，体验自由表达与创造的兴趣。幼儿
音乐鉴赏心得体会1000字.doc
音乐鉴赏心得体会1000字 音乐鉴赏教学是中学音乐教学领域中的重要内容。接下来就跟着我的脚步一起去看一下关于音乐鉴赏学习心得体会1000字吧。 音乐鉴赏心得体会1000字篇1 一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫，音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。 我记得小学的音乐老师是一位气质高雅的女教师，莫名的我们都很喜欢她，记得那时候课本叫唱游，一直都是跟着老师唱唱跳跳，后来我们还学了一学期口琴，那个时候能够吹出一首曲子非常兴奋。课堂上老师没教什么乐理知识，只是教我们唱，不过我的音乐老师组织了校合唱团，那个时候她说我的声音不错，她希望我去参加她的团，那个时候我很高兴，也去上了课，在那段时间我学了些乐理知识，包括识五线谱，简谱，不过只学了一学期就升学了，后来也就没再学，高中回老家念书，音乐课几乎被那些所谓的主课占用了，也没上什么课，也就荒废了。 本来这次选修音乐鉴赏课是因为学院要求修艺术类的课才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感
受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。这不但使我们会唱，还让我们了解一些民族音乐，使我们受益颇多。一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边，最让我印象深刻的是《康定情歌》，以前一直听别人说起这首曲子，可从来没认真听过，也没唱过，在课堂上我不但听了，还会唱了。还有阿柄的二胡独奏《二泉映月》深感人心，我终于明白音乐给人带来的震撼和情感的共鸣，音乐是最能抒发人类情感的。 至于音乐鉴赏课有没有必要学习一些基础乐理知识和视唱知识，我不是很清楚，我个人认为如果仅仅就欣赏而言，不是很重要，音乐是作曲家(当然也包括演绎者)心灵的吟唱，所以，要用心灵去感受。如果过多的用乐理知识去分析一部音乐，那其实是对音乐的肢解。我认为，其实音乐的技巧即使对于作曲家来说也不是最重要的，更重要的是内涵。就像那些世代传颂，脍炙人口的诗词往往不是那些格律谨严的诗词;那些精于格律的诗词家，其作品往往是苍白的、空洞的技巧的堆砌。音乐也是同样的道理。 周国平先生有过这样一段话，比较有趣。他说"音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。"从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和
艺术领域学习心得
艺术领域学习心得 第一篇：艺术领域学习心得艺术领域学习心得通过李老师对《纲要》、《指南》的解读，使我明白：艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，使幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”的过程。《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”的教育理念。艺术部分指出：尊重幼儿的兴趣和奇特感觉，理解他们欣赏时的举动。要让每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们本身的本领程度，在艺术运动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感觉，体验自由表达与创造的兴趣。幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和时机，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感觉和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感觉美和发明美，用自己的方式去体现和创造美。艺术贵在创造，我们在对幼儿举行教诲时，我们要注意造就幼儿的创造力，要让幼儿充分的发挥其自主性，不困住幼儿的头脑与想象，多为幼儿提供时机，保护他们的灵活与创造力。作为教师的我们更应该引导幼儿在感觉美、欣赏美的同时用他们丰富的想象力去创造。而在幼儿活动中和设 计课程的时候应该注意不要对幼儿的要求过多，不要过重的培养幼儿技能上的本领，我们应更重过程，教师应给幼儿创设宽松痛快的气氛，开展具有游戏偏向的艺术运动，这样才能变更幼儿的积极性。如，在音乐教育运动中，就要让幼儿自觉地去感觉音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美本领，同时也满意了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我
效能感。艺术存在于生活，我们应该更加的细致生存中的艺术，培养幼儿在生活中感觉艺术。我们应在平时的一日生活中就注重对幼儿艺术的造就与开导，让幼儿自信大胆的举行演出与创作，尽自己最大的努力让幼儿拥有发明美、表现美、创造美的意愿或本领。另外，在个别化区域运动的情况建立中，我们应更好的营造氛围，鼓励幼儿艺术范畴的生长，以新的教育理念引导幼儿艺术教诲，克服以成人的评价尺度去评价幼儿。器重音乐区的建立，活动室的不足应有幼儿的充实到场，美术区中应配备幼儿常用的创作质料和东西。日常生活中，我们还可以根据幼儿的年事特点和兴趣，利用盥洗、如厕的时间组织幼儿欣赏更多的艺术作品，如欣赏名画、欣赏不同的建筑、欣赏音乐等，在生活中培养幼儿对艺术的兴趣，培养造就幼儿发明美、创造美的能力。 第二篇：学习《指南》中艺术领域的心得体会解读《指南》中的艺术领域 本次的网络培训，让我对《指南》有了更深层次的了解，真正体会到《指南》的精神，讲座中生动有趣的案例，丰富的知识理论，让我对自己的工作举行了反思，对自己的思想、精力寻求举行反思。尤其是对《指南》中艺术范畴的讲授，让我不得不合错误本身举行反思。 《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和时机，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感觉和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感觉和发明美，用自己的方式去体现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”。那么，教师如何创设？创设怎样的条件和机会？这是教师需要着重从自身方面来思索的。
大学美术鉴赏心得体会【实用】
“美术”一听到这个词就会给人一种美的感受，我的整个心情也变得豁然开朗，这或许是我个人的原因吧!我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想： 当初辅导员让同学们选选修课我想既然自己比较喜欢美术，为什么不选美术鉴赏呢?大学应该是一个全面发展的时期，我不能这么死板。第二天，我毅然选择了美术鉴赏。第一次上课给我的感觉是让我很舒心，每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，在课堂上你不用记太多的笔记，只要带上你的头脑就可以了，通过美术鉴赏课，可以使我的视野更开阔，可以拓宽我的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思…… 美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。正像老师所说的那样，看美术作品更多是关注作品背后的故事，而不是只强调所带来的经济价值。当然经济价值也是一个方面，但是它与美术作品的产生，发展的心酸历史和它所具有的文化，时代价值来说，那就次的多了。因此美术不仅仅是画，美术包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛。 美术鉴赏课让我学到了许多，尤其是在欣赏古代绘画时。欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。经过漫长的历史进程，美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别，现代的美术更多的带有现代的气息，现代画也十分地简明、易懂;而古代美术却让我们很难理解，以现代人的眼光，我认为古画看上去很难让人产生共鸣，必须与历史结合起来，才有所体会。古画也并不讲究进大远小的规律，以人物画为例，重点人物通常占的比例较大，次要部分占的比例较小。 学了美术鉴赏课，真让我受益匪浅，平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展，短短的课堂可以让我学到如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。 由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
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指南艺术领域的学习心得3篇 《指南》中艺术领域分为两大部分，一是感受与欣赏，二是表现与创造。下面是美文网为大家准备的指南艺术领域的学习心得，希望大家喜欢！ 指南艺术领域的学习心得范文1 通过李老师对《纲要》、《指南》的解读，使我明白：艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，使幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”的过程。《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”的教育理念。艺术部分指出：尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。要让每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们自己的能力水平，在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受，体验自由表达与创造的乐趣。 幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受美和发现美，用自己的方式去表现和创造美。艺术贵在创造，我们在对幼儿进行教育时，我们要注意培养幼儿的创造力，要让幼儿充分的发挥其自主性，不困住幼儿的思维与想象，多为幼儿提供机会，保护他们的天真与创造力。作为教师的我们更应该引导幼儿在感受美、欣赏美的同时用他们丰富的想象力去创造。而在幼儿活动中和设计课程的时候应该注意不要对幼儿的要求过
多，不要过重的培养幼儿技术上的能力，我们应更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的艺术活动，这样才能调动幼儿的积极性。如，在音乐教育活动中，就要让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。艺术存在于生活，我们应该更加的注意生活中的艺术，培养幼儿在生活中感受艺术。我们应在平时的一日生活中就注重对幼儿艺术的培养与启发，让幼儿自信大胆的进行表演与创作，尽自己最大的努力让幼儿拥有发现美、表现美、创造美的意愿或能力。 另外，在个别化区域活动的环境创设中，我们应更好的营造气氛，鼓励幼儿艺术领域的发展，以新的教育理念指导幼儿艺术教育，克服以成人的评价标准去评价幼儿。重视音乐区的创设，活动室的不足应有幼儿的充分参与，美术区中应配备幼儿常用的创作材料和工具。 日常生活中，我们还可以根据幼儿的年龄特点和兴趣，利用盥洗、如厕的时间组织幼儿欣赏更多的艺术作品，如欣赏名画、欣赏不同的建筑、欣赏音乐等，在生活中培养幼儿对艺术的兴趣，培养培养幼儿发现美、创造美的能力。 指南艺术领域的学习心得范文2 《指南》的“艺术领域”中对教师提出要求：“和幼儿一起用图画、手工制品等布置环境、美化生活。” 我们的生活缺不了美的事物，对美的渴望是每个人的权力，《指
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作为初学者的我们学写字先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段，不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。在临帖前，首先要读贴，观察所写字的结构，以及在米字格中的位置;其次临写完一个字之后要认真与原帖对比，寻找差距，争取下一个写得更好，千万不可应付式的盲目“抄帖”或者直接脱离原帖;最后，要坚持，“不可三天打鱼，两天晒网”，学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说:“只要工夫深，铁杵磨成针”。书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。 练习书法，不仅可以锻炼一个人的毅力，让他养成持之以恒的好习惯。而且，因为练习书法必须平心静气方能有收效，所以练习书法也可以让人的心静下来，它可以陶冶情操，静心凝弦。它特别能锻炼一个人的耐心，在心情烦躁时，在心事重重时，在怒火中烧时写一幅贴会有很好的效果，它能使你安静下来，细细思考，感觉就像与外界断了关系，他们影响不到你，你是在自己的世界中，没有人打扰。书法是一件高雅的事，所以我们在对待他时也要有佛家所说的一种境界，来世得菩提时，心似琉璃～所 以，在闲暇时我们不妨写上一写，在烦躁时不妨写上一写，在快 乐时也不妨写上一写。不求多精，但求明义。
锻造工艺学
第一、二章 锻造生产用原材料与下料 1、钢锭由冒口、锭身和底部组成。 2、大型钢锭的组织结构： 答：1）细晶粒层 由于钢液接触模壁冷凝速度快，产生大量晶核，因而表面首先凝固成细小的等轴晶粒层（或称激冷层）；2）柱状晶区 表面细晶粒层形成后，锭模温度上升，继续散热速度减慢，晶粒开始沿着与模壁垂直的方向发展，从而形成柱状晶区。由于选择结晶的缘故，易熔成分挤向中心，所以柱状晶区的夹杂及其他缺陷较少；3）倾斜树枝晶区 随着柱状晶区的不断发展，锭模温度继续上升，散热速度愈加减慢，加以杂质和气体上浮的运动作用，于是形成晶轴偏离柱状晶体方向的倾斜树枝晶区，并且A 形偏析区也在这一区间形成；4）粗大等轴晶区 倾斜树枝晶区长大到一定阶段后，由于外层收缩脱离锭模产生间隙，散热速度更加减慢，中心区的钢液有可能达到同一过冷度而同时凝固，最终形成粗大等轴晶区。在这一区间的上部出现V 形偏析，下部出现负偏析，夹杂与疏松等缺陷较多，由此不难看出钢锭中心处组织较差；5）沉积堆 底部的钢液凝固快，形成较厚的细晶粒层。此外，由于上部钢液中最初形成的晶体因比重大而下沉，并将碰断的树枝状晶分枝一起向下堆积。在这一过程中，由于周围凝固，并且钢液补缩能力较小，所以沉积堆的组织疏松，氧化物夹杂多，在化学成分上构成负偏析区；6）冒口区 因为选择结晶的关系，钢锭内首先凝固的部分纯度高，最后凝固的冒口区杂质最多，特别是熔点低的硫化物和磷化物。冒口区的钢液比重小，在凝固过程中得不到补缩，因而最终形成大缩孔，其周围并存在大量疏松。钢锭底部和冒口占钢锭重量的5--7%和18--25%。对于合金钢，切除的冒口应占钢锭的25--30%，底部占7--10%。 3、大型钢锭的内部缺陷以及形成原因： 答：1）偏析 钢锭内部化学成分和杂质分布不均匀性称为偏析。偏析是钢液凝固时选择结晶的产物。偏析可分为树枝状偏析（或显微偏析）和区域偏析（或低倍偏析）两种。树枝状偏析是指钢锭在晶体范围内化学成分的不均匀性。区域偏析是指钢锭在宏观范围内的不均匀性；2）夹杂 钢锭内部不溶解于基体金属的非金属化合物，加过加热、冷却热处理仍不能消失，称为非金属夹杂物，通称夹杂。大型锻件内部通常存在的非金属夹杂有：硅酸盐、硫化物和氧化物等；3）气体 在冶炼过程中氮、氢、氧等气体通过炉料和炉气溶入钢液。钢液凝固时，这些气体虽然析出一部分，但在固态钢锭内仍有残余。氢和氮在钢锭中以氧化物和氮化物出现，氢则以原子状态存在，也可能形成一部分分子状态氢和氰化物；4）缩孔和疏松 从钢液冷凝成钢锭时，发生物理收缩现象，如果没有钢液补充，钢锭内部某些地方将形成空洞。缩孔是在冒口区形成的。疏松是由于晶间钢液最后凝固收所造成的晶间空隙和钢液凝固过程中析出气体构成的显微空隙。 4、生产过程中常见的下料方法有：剪切、冷折、锯断、车断、砂轮切割、剁断及特殊精密下料等。 第三章 锻前加热、锻后冷却与热处理 5、锻造前加热的目的及加热方法 加热的目的是：提高金属塑性、降低变形抗力、使之易于流动成形并获得良好锻后组织。 按所采用的热源不同，可以分为火焰加热与电加热两大类。火焰加热是利用燃气（煤、焦炭、重油、柴油和煤气）在火焰加热炉内燃烧产生含有大量热能的高温气体（火焰），通过对流、辐射把热能传给坯料表面，再由表面向中心热传导而使金属坯料加热。电加热是通过把电能转变为热能来加热金属坯料。其中有感应电加热、接触电加热、电阻炉加热和盐浴炉加热等。 6、加热过程中常见的缺陷（种类、原因、危害） （1）氧化 钢加热到高温时，表层中的铁和炉气中的氧化性气体（如2O 、2CO 、O H 2和
指南艺术领域的学习心得体会
指南艺术领域的学习心得体会 指南艺术领域的学习心得范文1 通过李老师对《纲要》、《指南》的解读使我明白：艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”使幼儿“感受和发现美”以及“表现和创造美”的过程《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿以幼儿发展为本”的教育理念艺术部分指出：尊重幼儿的兴趣和独特感受理解他们欣赏时的行为要让每个幼儿在其艺术天性的引领下按他们自己的能力水平在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受体验自由表达与创造的乐趣幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验丰富其想象力和创造力引导幼儿学会用心灵去感受美和发现美用自己的方式去表现和创造美艺术贵在创造我们在对幼儿进行教育时我们要注意培养幼儿的创造力要让幼儿充分的发挥其自主性不困住幼儿的思维与想象多为幼儿提供机会保护他们的天真与创造力作为教师的我们更应该引导幼儿在感受美、欣赏美的同时用他们丰富的想象力去创造而在幼儿活动中和设计课程的时候应该注意不要对幼儿的要求过多不要过重的培养幼儿技术上的能力我们应更重过程教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围开展具有游戏倾向的艺术活动这样才能调动幼儿的积极性如在音乐教育活动中就要让幼儿自发地去感受音乐去理解音乐幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力同时也满足了幼儿的求知、求成的需要通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自
信心和自我效能感艺术存在于生活我们应该更加的注意生活中的艺 术培养幼儿在生活中感受艺术我们应在平时的一日生活中就注重对 幼儿艺术的培养与启发让幼儿自信大胆的进行表演与创作尽自己最 大的努力让幼儿拥有发现美、表现美、创造美的意愿或能力另外在个别化区域活动的环境创设中我们应更好的营造气氛鼓 励幼儿艺术领域的发展以新的教育理念指导幼儿艺术教育克服以成 人的评价标准去评价幼儿重视音乐区的创设活动室的不足应有幼儿 的充分参与美术区中应配备幼儿常用的创作材料和工具 日常生活中我们还可以根据幼儿的年龄特点和兴趣利用盥洗、 如厕的时间组织幼儿欣赏更多的艺术作品如欣赏名画、欣赏不同的建筑、欣赏音乐等在生活中培养幼儿对艺术的兴趣培养培养幼儿发现美、创造美的能力 指南艺术领域的学习心得范文2 《指南》的“艺术领域”中对教师提出要求：“和幼儿一起用 图画、手工制品等布置环境、美化生活” 我们的生活缺不了美的事物对美的渴望是每个人的权力《指南》中也说到“每个幼儿心里都有一颗美的种子”我们应该满足孩子们这对于教师而言是举手之劳我也确实当任务做了这周正好是“春天”的主题安排了制作活动孩子们制作迎春花、桃花、梨花和柳条有的是个人作品有的是两人合作我当时只是配合师父将柳条挂起来在我布置 好教室之后维维走来告诉我说：“老师我们把春天搬到教室里来了你看花瓶里有黄色的迎春花红色的桃花和白色的梨花窗户上还有绿绿
(完整版)学习《3~6岁儿童学习与发展指南》之艺术领域心得
学习《3~6岁儿童学习与发展指南》之艺术领域心得 我认真学习了《3-6岁儿童学习与发展指南》，对《指南》中健康、语言、社会、科学、艺术五个领域都进行了细致的研读，并结合我自己的工作实践，在对比中寻找差异，反思我的教育存在哪些不足。现以“艺术”领域为例，以我去年执教的小班幼儿为参照，在对照中反思我的“艺术”教育。 《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师要“充分创造条件和机会”，让幼儿“感受和发现美”以及“表现和创造美”。那么，教师该如何创设？创设怎样的条件和机会？幼儿感受、体验和发现美了吗？这是我们教师需要思考的问题。 一、用自己的方式表现和创造美 《指南》中指出：“用自己的方式表现和创造美”。可见，幼儿是用自己的方式，而不是我们强加给幼儿的。回顾去年小班的美术教学活动，我又是怎样做的呢？在美术活动中，我常常在黑板上画个范例，要求幼儿照葫芦画瓢，稍有出格，便加以制止，过分强调知识技能的掌握。比如：要求幼儿画圆的时候，我常常会看幼儿画的圆不圆；要求幼儿画线条的时候，又会检查幼儿画的直不直，过分强调了幼儿绘画技能技巧，而忽视了培养幼儿的想象力和表现力，限制了幼儿的想象思维和表现方式。幼儿不但掌握不了绘画技巧，反而失去了儿童特有的生动画法。正是我们传统的观念和简单枯燥的教育方法导致了幼儿的学习只是纯粹的模仿，离开了教师的范例幼儿就无法下笔。因此，我们要贯彻《指南》精神，更新自己的教学理念，尊重幼儿自发的表现和创造，并适当地给予帮助和指导。在绘画中，不一定每个幼儿的画都要画的很大，不一定每位幼儿的画都要画满整个画面，只要是在艺术层面想象的画面教师都应该用赏识、赞扬的口气肯定幼儿独特的构思，奇异的想象，并捕捉作品中的某一闪光点，给幼儿创造想象和感受的机会，激发幼儿的想象空间和绘画欲望。 二、在生活中获得美的感受和体验 法国著名雕塑家罗丹有句名言：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”当今世界，美无处不在，关键是培养善于发现美的眼
学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会
学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会 本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。 其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。 之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。 大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
幼儿园学习指南艺术领域心得体会
《指南》“艺术领域”的学习心得 常福中心幼儿园肖依 《指南》的“艺术领域”中提出：艺术领域从感受与欣赏?表现与创造两个方面，强调让幼儿学会发现和感受自然界与生活中美的东西，让幼儿欣赏多种艺术情势和作品，萌生对美的感受和体验；鼓励和支持幼儿自发的艺术和创造，培养初步的艺术表现能力与创造能力。 《指南》的“艺术领域”中还对我们教师提出要求：“和幼儿一起用图画、手工制品等布置环境、美化生活。”我们的生活缺不了美的事物，对美的渴望是每个人的权力，《指南》中也说到“每个幼儿心里都有一颗美的种子。”我们应该满足孩子们，这对于教师而言是举手之劳，我也确实当任务做了。这周正好是“春天”的主题，安排了制作活动，孩子们制作迎春花、桃花、梨花和柳条，有的是个人作品，有的是两人合作。在我布置好教室之后，李云汐走来告诉我说：“老师，我们把春天搬到教室里来了，你看，花瓶里有黄色的迎春花，红色的桃花和白色的梨花，窗户上还有绿绿的柳条，真漂亮！”布置环境对我来说只是任务，而对于孩子来说却有着不可思议的内涵，我被她的一番话感动了，忍不住夸奖她：“你说得正好！”她笑得可欢了。这段小故事告诉我：教室里的环境布置能开拓孩子的思维，一定要重视教室环境。下次一定会和孩子们一起讨论如何布置教室、美化教室，让孩子们成为教室里的主人！ 《指南》中强调“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能为追求‘完美’而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”我的理解是：每个孩子都有丰富的想象力，能用语言大胆地表达出来，但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来，这毕竟需要有一定的绘画基础。我们不训练孩子们的绘画技能，但也不能在没有基础的情况下让孩子去创作，创作要以绘画基础为奠基。当然，孩子们的创作是浅层次的，不能对孩子要求过多。想要提高孩子的绘画基础，不一定要教师施加给他，我想可以让孩子选择一些自己喜欢的绘画读本，画一画自己喜欢的人物、小动物和植物。这是他自发的一种对于美的理解，孩子会有一种亲身体验：这本书上画的东西是我喜欢的美的东西。这样，既不会出现千篇一律的作品，又
艺术领域心得体会
艺术领域心得体会 艺术领域心得体会范文（通用3篇） 有了一些收获以后，有这样的时机，要好好记录下来，这样能够给人努力向前的动力。那么你知道心得体会如何写吗？下面是帮大家的艺术领域心得体会范文（通用3篇），欢迎阅读与收藏。 20XX年初中美术“国培”活动即将圆满结束，这次网上培训使我极大的增长了教育教学知识，拓宽了美术学科的教学教学视野，加强了美术教师的专业素养，一句话，我的感想是：获益菲浅。为了今后工作不断进步，参加这次培训是“国培计划”可以说机会难得。培训的内容很多，也很杂，主要以学习初中美术教材和教学方法的研究，也是对教学过程的研究为主，多是知名专家、教授、优秀教师介绍经验、讲授理论知识等。内容涉及到师德、新课程理念、案例分析、教学方法、心理健康等方面。学习后使我受益匪浅。下面，就培训学习中的一些感悟谈谈我的认识，与大家共勉。特将本次收获总结如下： 教书育人，师德是前提。作为教师，教书育人是天职，“人类灵魂的工程师”这种职业的圣神使命则要求我们必须具备崇高的职业道德。很难想象，一个不爱岗敬业的教师会培养出优秀的学生。因此，作为我们教师，尤其是美术学科的教师，一方面要由崇高的师
德，要爱岗敬业，同时，还要不断积极探索，努力学习新形式下的教育教学理念，利用美术学科的优势，将对学生的德育教育贯彻其中。 美术教育教学应充分发挥其学科优势，努力使课程内容表现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 当前，农村初中的美术学科的教育教学活动没有得到很好的开展，原因是多方面的，主要原因还是应试教育的“指挥棒”效应。美术课没有得到应有的重视，美术教学条件也不理想，作为美术教师，我们不能怨天尤人，而应该扬长避短，发挥所长，努力增强其学科的影响力。 通过专家的授课、教师间的交流学习，尤其是聆听了专家教授的视频解答，我们在日常教学过程中所遇到的很苦恼的问题则迎刃而解。对美术学科教育教学的自信心也得到很大的提高。 总之，本次“国培”，让我对现代教育教学理念，有了新的认识，对美术教育教学中遇到的问题有了明确的解答，对自身今后该
欣赏艺术的心得体会精选
欣赏艺术的心得体会精选 欣赏艺术的心得体会1 美术是我的最爱，在我无聊的时侯经常会画一幅画。如今我六年级了，随着作业的增多，我画画的时间也越来越少了。 在我很小的时候，妈妈就画图给我看。她画得栩栩如生。她画的白雪公主不但美丽动人，还给她画了一件美丽的衣服。也许是那个时候我爱上美术的吧!当我还在上幼儿园的时候，父母就把我送进听潮六村的一位美术老师家学美术。回想过去在老师家的快乐情景，不由得拿出以前画的画。不由得发现我怎么以前画得那么幼稚。而那时，父母却一直夸我画得像画得好。也许是因为他们不想破坏我的自尊心吧!他们为我的这条美术之路铺好了平坦的水泥路。可在这条路上总不会一帆风顺，坎坷很快到来了。那老师在我刚上一年级时，说不教儿童画了，要教素描了。因为，父母认为那是高年级学的。就此我的美术学习生涯中止了。除了学校教的以外。但我并没有被这坎坷吓倒。我在家中仍然在画。可在家中画的总没老师教的好。有一次，我画一条蛇，可我觉得我画的蛇怎么看都和书上的不一样，我怎么修改也不像，为此我还大哭了一顿。爸爸和妈妈听到哭声，都来安慰我说画
得挺好的。可我心里知道他们在安慰我。我哭得更厉害了。因为，我不需要别人的安慰。因为，那时的我认为别人的安慰就是别人的嘲笑。后来，我还是把那幅画修改了。但从那以后，我更努力画画了。直到现在我学起了素描。虽然我画的暂时不太好。但我还在努力。 我相信总有一天在美术之路的路上见到光明。 欣赏艺术的心得体会2 我今天非常高兴，因为今天是我最期待的一天——运动会，而且我还成为了一名运动员。 “请四年级各班按顺序集合，带到学校大门前。”听到广播后，同学们排好整齐的队伍，集中到了门前，听完主任宣告注意事项以后，我们随着浩浩荡荡的队伍来到了东风本部的南操场。“哇”今天风和日丽，操场的人好多呀!有“西校区，南校区，东校区，本部校区”真是人山人海。 不知过了多久，听到广播里喊道：“请男子女子参加200米赛的运动员到检录处检录。”听完广播后，我又高兴又害怕，高兴的是我第一次参加这场比赛，害怕的是我跑的时候跑不过别人，就像15个吊桶打水——七上八下，说着想着，只听检录处说：“173号站到第2跑道上。”我把所有的精神都聚集在一起，听到信号枪声后，开始起跑了，我用我自己最快的速度拼命向前奔跑，开始我是最后一名，听到旁边老师同学呼喊：“__豪加油!超过他!”我心情更加激奋，立即
锻压工艺学
锻造工艺学 1.电阻加热：利用电流通过炉内电热体时产生的热量来加热金属； 感应加热：在感应器通入交变电流产生的交变磁场作用下，置于交变磁场中的金属坯料内部产生交变电势，形成交变涡流，由于金属毛坯电阻，引起的涡流发热和磁滞损失发热，加热坯料； 接触电加热：将被加热坯料直接接入电路，当电流通过坯料时，因坯料自身的电阻，产生电阻热，使坯料加热； 2.锻前加热的目的：提高金属塑形，降低变形抗力，即增加金属的可锻性，使金属易于流动成形，使锻件获得良好的组织和力学性能。 3.坯料加热时的缺陷及防止： (1)组织结构上:组织转变，过热、过烧（严格控制金属坯料的加热温度，尽量缩短金属在高温下的停留时间，在锻造时给予足够大的变形量；过烧只能报废回炉重炼，严格执行加热规范，防止炉子跑温，不要把坯料放在炉内局部温度过高区域）； (2)化学变化上:氧化，脱碳（采用少无氧化加热，如快速加热，介质保护加热，少无氧化火焰加热；采用真空加热或控制炉中的气体成分）； (3)力学性能上:内应力，裂纹（严格控制入炉温度、加热速度和保温时间；低温阶段缓慢加热） 4.确定45钢和T10钢锻造的温度范围：锻造温度范围的确定原则:保证金属在锻造温度范围内具有较高的塑性和较小的变形抗力，使锻件获得所需的组织和性能；范围尽可能取得宽一些，减少锻造火次，降低能耗，提高生产效率。始锻温度的确定：⑴必须保证钢无过烧现象;⑵对于碳钢：始锻温度应比铁-碳平衡图的固相线低150～250℃ 。终锻温度的确定：⑴保证钢料在终锻前具有足够的塑性;⑵使锻件获得良好的组织性能；通常钢的终锻温度应稍高于其再结晶温度50-100℃。碳钢的终锻温度在铁碳相图Ar1线以上20-80℃。 5.低碳钢加热至奥氏体和铁素体共存的两相区，两相塑性均较好，不会给锻造带来困难；中碳钢加热至单相奥氏体区，组织均一，塑性良好，满足要求；高碳钢加热至奥氏体和渗碳体共存的双相区，可借助塑性变形将析出的渗碳体破损呈弥散化，避免析出网状渗碳体。 6.镦粗的目的:由横截面积较小的坯料得到横截面积较大而高度较小的锻件或中间坯；冲孔前增大坯料的横截面积以便于冲孔和端面平整；反复拔长与镦粗可以提高锻造比，使合金钢中碳化物破碎，达到均匀分布；提高锻件横向力学性能以减小力学性能的异向性。 7.镦粗的变形分析:鼓形三个变形区（难变形区，上下，三压；小变形区，左右，两压一拉；大变形区，中间，三压） 8.镦粗时坯料尺寸如何选择？ 9.平砧拔长时的缺陷及措施: (1)表面横向裂纹和角裂：受拉应力作用引起；控制送进量和一次压下的变形量，进行倒角； (2)表面折叠：送进料与压下量不合适引起；横向折叠增大送进量，纵向折叠减小压缩量； (3)内部横行裂纹：由于相对送进量太小，拔长时出现双鼓形，而轴心部位受到轴向拉应力的作用从而引起中心裂纹；适当增大相对送进量，控制一次压下量； (4)内部纵向裂纹：拔长是进给量过大，压下量相对较小引起；选择合理的进给量，采用V型砧拔长； (5)对角线裂纹：拔长温度过低，剪切应力过大；控制锻造温度和进给量大小； (6)端面缩口：拔长的首次送进量太小，表面金属变形，中心部位金属未变形或变形较小而引起；坯料端部变形时，应保证有足够的被压缩长度和较大的压缩量； (7)端部孔壁裂纹：拔长过程中内表面受切向拉应力作用引起；t/d>0.5采用上平砧下V形型砧拔长，
《3-6岁儿童学习与发展指南》艺术领域学习心得
《3-6岁儿童学习与发展指南》艺术领域学习心得 最近我认真学习了《3-6岁儿童学习与发展指南》，对《指南》中健康、语言、社会、科学、艺术五个领域都进行了细致的研读，并结合我自己的工作实践，在对比中寻找差异，反思我的教育存在哪些不足。现以“艺术”领域为例，以我执教的小班幼儿为参照，在对照中反思我的“艺术”教育。 首先，《指南》指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”。那么，教师如何创设？创设怎样的条件和机会？这是教师需要着重从自身方面来思考的。幼儿感受、体验和发现美了吗？是怎样表现和创造的？这是幼儿在活动中的具体表现。而在具体的教育教学中，我往往关注更多的是结果，也就是幼儿在活动中的具体表现，是不是学会一首歌了？这幅画画得像不像了？忽视了教学情境的创设，忽视了是什么原因导致孩子们不喜欢或者学不好。 其次，《指南》中指出，“用自己的方式表现和创造美”，幼儿是用自己的方式，而不是我们强加给幼儿的，这一关键点我们做到了吗？在美术活动中，孩子只是纯粹地模仿，离开了样本就无法下笔，只是被动地跟着书本和老师的思路走，造成没有个性只有共性的毫无创造性的作品。在音乐教育中，很多时候注重的仅仅只是几个简单的舞蹈
动作或者几句歌词的学习，片面强调技能的训练，而不去调动幼儿的情感生活积累，让他们积极主动地、愉悦地体验音乐艺术。种种现象难道是我们的孩子不会创造、不敢想象？责任不在幼儿，而在我们。孩子们从小就是按照家长、老师的步伐在走，他们的学习只是纯粹地模仿，是我们观念落后，教育方法简单枯燥和急功近利的不良心理的影响。因此，我们要贯彻《指南》精神，更新自己的教学理念。比如在音乐教学中，借鉴奥尔夫教学法，通过节奏让幼儿创造他们自己的音乐，不要求孩子们对一首歌曲或一个舞蹈进行不折不扣的模仿，而是要求大家共同进行创造性的活动，共同来形成一些新的东西。 再次，《指南》在教育建议中提出，“经常带幼儿参观园林、名胜古迹等人文景观，讲讲有关的历史故事、传说，与幼儿一起讨论和交流对美的感受。”孩子的经验来自于生活，只有多经历，才有助于孩子们“感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物”。但是，在过去的一学年中，我基本上没有带孩子参观过，也没有与孩子们一起交流。在每天的艺术课程中，采用更多的则是教师的范图、磁带等，暂且不评价这两种教学材料的优缺点，光从形式和种类上看，我们就发现其单一了。也许我们可以理直气壮地说，附近没有这么多的资源，或者孩子们出去安全问题的存在，等等。其实，只要我们真的用心，总会有解决的办法。比如，挖掘我们的古镇资源，带领孩子们参观老街。又或者，现代教育媒体的运用。既然孩子们没有办法出去亲眼目睹，但是我们可以借助生动形象的多媒体，让孩子犹如身临其境啊！我们可以将一些园林、名胜古迹的录像带给孩子们，与孩子们一起分