咏叹调《沸腾激动的心灵》的帕瓦罗蒂和多明戈演唱版本分析
多尼采蒂经典男高音咏叹调演唱分析
多尼采蒂经典男高音咏叹调演唱分析多尼采蒂经典男高音咏叹调演唱分析多尼采蒂（Luciano Pavarotti）是20世纪最杰出的男高音演唱家之一，他的演唱以其浑厚深情的声音、高超的技巧和卓越的艺术表达而著称。
无论在歌剧舞台上，还是在独唱会中，他都以其独特的魅力和风格赢得了世界各地观众的喜爱。
在多尼采蒂的演唱生涯中，他演唱了许多经典的男高音咏叹调，其中最为人们所熟知的当属意大利歌剧。
在歌剧中，男高音扮演着英雄、王子、恶棍等角色，他们需要运用自己的声音去表达角色的情感和内心世界。
首先，我们来分析多尼采蒂在演唱男高音咏叹调时的声音特点。
他的声音宽广而富有弹性，旋律线清晰而流畅。
他拥有高亢的高音和深沉的低音，能够在高低音之间自如转换，并展现出灵活的音色变化。
由于他声音的这些特点，他能够完美地诠释男高音咏叹调中的各种情感，使听众们陶醉其中。
第二，多尼采蒂在演唱男高音咏叹调时的技巧和表现力也是他的独到之处。
他对音乐的理解和诠释使他能够将角色的情感真实地表达出来，让听众能够感受到他演唱中的内心动态。
他善于运用声音的起伏和变化来表达角色的喜怒哀乐，使听众们如同与角色一同经历着他们的故事。
此外，他的呼吸控制技巧也非常出色，使他能够在演唱时保持稳定的音色和长久的持续力。
最后，多尼采蒂在演唱男高音咏叹调时的舞台表演也是他不可忽视的一部分。
他的舞台表演充满了激情和戏剧性，他会运用肢体语言和面部表情来增强角色的形象和情感。
他在舞台上的表现力和亲和力使他能够与观众建立起紧密的联系，带领他们进入音乐的世界中。
总之，多尼采蒂的演唱风格和演唱技巧使他成为了经典男高音咏叹调的代表之一。
他的浑厚深情的声音、高超的技巧和卓越的艺术表达给我们带来了无尽的音乐享受和感动。
他对音乐的热爱和对角色的理解使他能够将男高音咏叹调中的情感真实地传达给观众，使观众们能够在他的演唱中感受到音乐的魅力和力量。
多尼采蒂的演唱艺术将一代又一代人深深地打动，并且对今后的男高音演唱家产生了巨大的影响综上所述，多尼采蒂作为经典男高音咏叹调的代表之一，以他浑厚深情的声音、高超的技巧和卓越的艺术表达给我们带来了无尽的音乐享受和感动。
咏叹调《圣洁的阿依达》演唱版本比较分析
咏叹调《圣洁的阿依达》演唱版本比较分析作者：孙菲来源：《北方音乐》2015年第03期【摘要】歌剧《阿依达》是著名作曲家威尔第的代表作，这部歌剧自1880年上演以来深受观众喜爱。
20世纪很多著名的歌唱家都演过这部歌剧，例如：帕瓦罗蒂、多明戈、科莱里等。
对比歌唱家对这首咏叹调的演唱处理都是大同小异，从换气、力度和速度上比较他们之间的不同，无论如何处理，都让我们感受到了歌唱家本身所具备的歌唱天赋和技巧通过细致分析不同的演唱版本，加深我们对作品的理解。
【关键词】阿依达；演唱；处理歌剧讲述的是两个公主和一个战士之问复杂的爱情关系，其巾《圣洁的阿依达》是男高音的咏叹调，本文从这首咏叹调的曲式结构和不同演唱版本分析比较，得出对于这首作品如何处理更为巧妙，同时了解不同歌唱家的演唱风格。
以帕瓦罗蒂、多明戈、科莱里3位男高音歌唱家对这首作品的演唱的不同进行比较为例。
作品分析该作品是单二部曲式结构，曲式结构图如下：乐曲开始是26小节的宣叙调，也就是A部分；从27小结到64小结划分为B部分；从65小结之结束是c部分。
从结构上来看不是特别方整，第一部分26小节的宣叙词以c大调3/4拍开始，中间调性几次变化，最后一小节是Fa也就是为下部分降B调做好了铺垫。
B部分6/8拍开始调性从降B大调转同主音小调又回到降B大调，一共二个乐段；C部分两个乐段分别是7小节，旋律节奏和强弱与之前形成对比。
宣叙调部分旋律和伴奏是使用对比的手法，这样更能烘托体现作为将军的士气和对胜利的渴望。
例如：第二部分是乐曲是对公主阿依达的赞美同样的乐句同样的旋律反复出现，这也表明他内心对阿依达的爱和战争带来的矛盾，例如：这段旋律在全曲中一共反复出现四次，这也是该作品的主旋律，剑rB部分的第二个乐段出现了的一个高潮，小子二组的降B，该部分的伴奏形式也是采用对话式的方式，每一乐句后的伴奏基本上都是以32分音符对答，B部分巾问乐段的伴奏形式是比较丰富，主旋律同时出现，伴奏织体加厚，也是情绪比较复杂的乐段。
“谁懂得呼吸的奥秘谁就懂得歌唱”帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯、廖昌永亲身告诉你气息运用心得
“谁懂得呼吸的奥秘谁就懂得歌唱”帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯、廖昌永亲身告诉你气息运用心得美声唱法兴起于意大利，又叫做“柔声唱法”，也就是在高音的演唱过程中不是利用强烈的气息来演唱，而是运用平缓、自然的气息对声带进行冲击，并通过腹式呼吸法进行的演唱。
在美声演唱中，运用气息的变化来表达情感的变化，气息比较弱可以表现轻柔的歌曲，气息比较强可以演绎激烈奋发的歌曲，这就是气息在美声演唱中起到的作用。
在美声学派有这样一种古老的教诲:“谁懂得呼吸的奥秘谁就懂得歌唱。
”可见气息对于美声演唱的重要性。
吸气的支点主要是在横隔膜，通过腹式呼吸将空气储存在丹田，再利用横隔膜的控制，使腹部的空气打入到头腔，形成头腔共鸣。
在美声界有三大男高音，分别是帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯，他们在演唱中都运用了这样的呼吸方式，下面例举一些他们在美声演唱中的例子，进行气息运用法的小结。
首先要说的是帕瓦罗蒂，他最著名的演绎是《今夜无法入睡》，他曾经来到中国演出，这不仅成为中国关注的话题，也成为了世界关注的话题。
在帕瓦罗蒂演唱的《今夜无法入睡》中，运用了腹式呼吸法，他以横隔膜为支点，吸气时横隔膜像一条带子，将我们的腹部围成一个圈，并且很有力的进行扩张，小腹往外鼓，吸足气，在保持胸腔的扩张，以上胸腔为支点。
在呼气发生的时候，横隔膜肌肉群要进行控制和收缩，横隔膜向外强有力的扩张，使腹部的空气形成一股空气柱，和横隔膜形成一股反作用力，通过胸腔打到头腔，和声带一起产生共鸣。
在发声过程中，气息不是一下就全部打出来，而是自然的、流畅的、缓慢的逐渐向上推，像一条履带一样将气息运送出去，这个力道是很平均的。
帕瓦罗蒂《今夜无人入眠》其次，说说多明戈，他也曾来到中国，在帕瓦罗蒂以后，又创造了一个新的高潮，他有一首美声歌曲《女人善变》，这是他一首非常有名的美声歌曲，其中也运用了很好的气息进行演唱。
多明戈曾经说过:“没有正确有力的唱歌呼吸支持，就不可能发出正确的歌声。
咏叹调《我充满激情》的演唱风格研究
音乐表演
咏叹调《我充满激情》的演唱风格研究
聂大幸
摘 要：焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼作为十九世纪意大利歌剧的杰出代表，为意大利歌剧的复兴、发
展、成熟做出了巨大的贡献。他一生中创作了大量的歌剧作品，他使用华彩乐段取代了炫技性的歌剧演奏，使
用重唱使得歌剧音乐和戏剧性完美的融合。他的歌剧作品风格热情奔放，幽默诙谐，旋律流畅，并且极富有戏
《我充满激情》里面角色的演出属于反串类型，即 男性角色由女性来装扮，这个充满正能量的正歌剧的咏 叹调，乐曲非常充实饱满、速度相对平稳、除了几个花 腔跨度稍大的部分需要多加练习，歌曲的花腔演奏形式 共出现了音阶式 3 次、模进式 8 次、装饰音式倚音型 10 次、连音式 7 次。从中我们可以发现罗西尼在这首《我 充满激情》咏叹调的花腔运用方面，装饰音的倚音运用 的相对较多，很多这样方式的链接都会是承上启下的作 用，还能够达到修饰语句的作用，使得音乐整体更加的 富有灵性；创作者为了使音乐更具流动性，也用了比较 多的音阶式和模进式的方法；还有连音式经常出现的方 式是在音阶的变奏中，有时也会作为进过音的形式出现， 三连、五连音也是常见的形式。
歌剧欣赏——精选推荐
怎样欣赏歌剧西洋歌剧难懂，不仅在于语言障碍，更由于许多人听不惯美声唱法。
那种似歌非歌，不知何时能唱完的“咏叹调”是只熟悉中国民歌和流行歌曲的人们所望而生畏的。
要想听懂西洋歌剧必须了解美声唱法。
美声唱法诞生于意大利，已有400多年的历史。
它代表着一种演唱风格和声乐学派。
美声唱法采用比其它唱法的喉头位置较低的发声方法，因而产生了一种明亮、丰满、圆润又具有金属色彩富于共鸣的音质。
听一听著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂演唱的意大利民歌《我的太阳》、《重归苏莲托》、《燕子归巢》、《玛丽亚·卡莱》等曲目，我们会领略到美声唱法的绝妙之处的。
这些民歌短小、质朴、旋律流畅，其结构形式与一般的歌曲非常相似，因而是了解美声唱法的最佳教材。
经过一番意大利民歌的熏陶之后，我们就可以去听歌剧了。
对于没有任何听歌剧经历的人来说，先听哪一部歌剧非常重要。
要想了解一门自己过去并不熟悉的艺术形式，最快捷的办法就是去欣赏这种艺术门类最杰出、名气最大的作品。
这可以使我们在短时间内体会到其美之所在。
比如听京剧，如果一位京剧门外汉先听《太真外传》、《西施》之类二流剧目中的大段唱腔，定会被吓跑。
但假如先听“苏三离了洪洞县”，再去听《甘露寺》中的“劝千岁”或《淮河营》中的“此时间”，这位门外汉定会立马对京剧唱腔兴趣盎然，毫不犹豫地从“门外”走进“门内”。
听歌剧的道理也是如此。
第一次听，理应选择一部自始至终让人保持足够欣赏兴趣的剧目。
在此我向大家推荐法国作曲家比才创作的《卡门》。
《卡门》在西洋歌剧中的位置就像京剧中的《苏三起解》，是最通俗，最有名不过的剧目。
《卡门》序曲的知名度更好比《苏三起解》中的“苏三离了洪洞县”一般，早已到了近乎妇孺皆知的地步。
《卡门》共分四幕，幕间的间奏曲也常在音乐会上被单独演奏，已被列入了通俗古典名曲的行列，人们一听便会觉得耳熟。
女主人公卓而不群的性格和迷人的爱情故事，也是这部歌剧吸引人之所在。
卡门是一个叛逆者的形象，她的所做所为并不是因为贪图钱财，也不是因为她残酷成性，而是因为她的感情像一只飞鸟，只爱自由自在地飞翔，而不能忍受任何束缚。
帕瓦罗蒂咏叹调精选-解释说明
帕瓦罗蒂咏叹调精选-概述说明以及解释1.引言1.1 概述帕瓦罗蒂咏叹调精选是一篇致敬这位传奇意大利男高音歌唱家的长文。
帕瓦罗蒂以其深情的演唱风格、卓越的技巧和异常广阔的音域而闻名于世。
他的音乐生涯既是对咏叹调艺术独特才华的展示，也是他对世界音乐舞台做出的重要贡献。
本文将详细探讨帕瓦罗蒂的音乐生涯、他在咏叹调演唱中的技巧以及他精选的咏叹调曲目。
在正文部分，我们将回顾帕瓦罗蒂的音乐生涯，并重点关注他在咏叹调领域的突出贡献。
帕瓦罗蒂的音乐生涯几乎跨越了半个世纪，他不仅涉猎广泛，还在世界各地的舞台上演唱过许多具有代表性的咏叹调作品。
我们将探讨他是如何通过对音乐的深入理解和对角色情感的完美把握，以及他对作品独特的诠释方式成为一位备受赞誉的歌唱家。
在讨论帕瓦罗蒂的咏叹调演唱技巧时，我们将深入探讨他对声音的运用和表达。
他出色的发声技巧、富有感染力的咬字和流畅的音色转换使他能够在咏叹调中展示出惊人的演唱功底。
我们将探讨他如何运用呼吸控制、共鸣技巧和装饰音来塑造角色形象和传达情感，从而赢得了无数听众的赞赏和爱戴。
最后，我们将关注帕瓦罗蒂的咏叹调精选曲目。
这些曲目被认为是他演唱生涯中的巅峰之作，涵盖了不同风格和时期的咏叹调作品。
我们将介绍其中一些具有代表性的曲目，并分析帕瓦罗蒂对这些曲目的独特诠释和演绎方式。
通过对帕瓦罗蒂的音乐生涯、演唱技巧和咏叹调精选曲目的深入剖析，我们希望能够展示出这位声乐界传奇的风采和魅力。
帕瓦罗蒂不仅通过他的音乐才华和艺术表达力，对咏叹调艺术做出了独特的贡献，也在世界音乐舞台上留下了深远的影响。
此外，我们还将回顾和评价他在音乐界的地位和影响力，并展望他对未来歌唱家的启示和指导。
通过本文的阐述，读者将能够深入了解帕瓦罗蒂这位伟大歌唱家的音乐才华和艺术成就。
无论是咏叹调的爱好者、帕瓦罗蒂的粉丝，还是音乐爱好者，都将从中获得深刻的启示和感动。
帕瓦罗蒂咏叹调精选是一道让我们重温这位音乐巨星辉煌时刻的精神盛宴。
多尼采蒂男高音咏叹调演唱分析
多尼采蒂男高音咏叹调演唱分析多尼采蒂(Donizetti)是意大利浪漫主义时期最重要的作曲家之一，他的作品涵盖了各种类型的音乐，但以歌剧最为著名。
他的男高音咏叹调演唱非常具有特色，独特的旋律和精湛的技巧使其成为男高音演唱技巧的典范。
本文将对多尼采蒂男高音咏叹调演唱进行分析。
首先，多尼采蒂男高音咏叹调的旋律非常优美和富有表现力。
他的音乐充满了浪漫主义的情感，旋律线条流畅，充满感情的起伏。
例如，他的歌剧《艾莉诺与阿图罗》中的男高音咏叹调“Ah! mes amis, quel jour de fête!”就是典型的例子。
这个咏叹调的旋律充满了喜悦和激情，展示了主人公的心情。
多尼采蒂通过旋律来表达情感，通过音乐来诉说故事。
其次，多尼采蒂男高音咏叹调的技巧要求极高。
男高音演唱往往需要具备广阔的音域和强大的咬字能力。
多尼采蒂的作品中常常要求男高音唱到高音区域，例如他的歌剧《狄阿·邓肯》中的男高音咏叹调“Fra poco a me ricovero”。
这首咏叹调需要演唱者在高音区保持稳定的音质和强大的音量，同时要求清晰准确地唱出每一个音节。
多尼采蒂的男高音咏叹调通过音程的跳跃和高音的运用来展示男高音演唱者的技巧和能力。
另外，多尼采蒂男高音咏叹调也注重对角色心理的描画。
他的男高音咏叹调往往是角色的独白，通过歌唱来表达人物的内心世界和情感变化。
他的歌剧《图兰朵》中的男高音咏叹调“Una furtiva lagrima”就是典型的例子。
这首咏叹调描绘了主人公内心的痛苦和渴望，男高音的演唱需要准确传达角色的情感和心理状态。
多尼采蒂通过音乐来揭示角色的感情，并通过男高音的声音和表演来呈现出来。
最后，多尼采蒂男高音咏叹调的伴奏和管弦配器也非常精妙。
他的作品中常常使用华丽的管弦乐编曲，通过乐器的声音来增强男高音演唱的效果。
例如，他的歌剧《郎姆雷》中的男高音咏叹调“Dalla stanze ove Lucia”中，管弦乐通过流畅的旋律和丰富的音色来与男高音的演唱相呼应，增强了音乐的表达力。
咏叹调《我热情沸腾像烈火》的音乐分析及演唱技巧
2021-04文艺生活LITERATURE LIFE声乐舞蹈咏叹调《我热情沸腾像烈火》的音乐分析及演唱技巧孟凡顺（延边大学，吉林延吉133000）摘要:阿尔弗莱德在《茶花女》中唱的乐段只有一个段落，那就是威尔第为男高音歌手精心设计的《我热情沸腾像烈火》，同样也是这部歌剧茶花女里面要求极高最不容易演唱的乐段之一，虽然绝对音不是太高，但是出现的许多音一直是处于在换声点附近徘徊，对男高音的演唱要求极高，这首歌对于我来说是能锻炼自我、展现自己歌唱技能的作品。
本文主要以作曲家生平，音乐作品分析以及自己演唱时对作品的理解为着力点，重点把握演唱技巧，自己对情绪的把控。
关键词:茶花女；创新；内心情感；声乐旋律中图分类号：J617文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）11-0062-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.11.031一、作曲家威尔第（一）威尔第简介朱塞佩·威尔第(Giuseppe Verdi)，意大利杰出的音乐作曲家，出生在意大利北部一个名叫布塞托的小镇。
13岁就开始学习音乐并在当地村落教堂弹奏管风琴，1832年考取米兰音乐学院未果，便直接在米兰生活并向当地的著名音乐家拉维尼亚学习，继续深造音乐。
直到1942年他的第二部并让他一跃成为当地顶流作曲家的歌剧作品《那布科王》演出异常成功。
因为那时候的意大利正在摆脱奥地利，所以他初期的作品一般体现出浓厚的民族色彩，并极大地鼓舞了人民的斗争意识，因此又有了“意大利革命的音乐大师”的称号。
威尔第除了意大利风味的热情旋律以外还加上了从巴黎学来的国际口音，使他的成功随之扩大。
到了50年代，他的创作又越了一个台阶，近乎顶峰，作品《弄臣》等七部世界著名歌剧，直接将这位优秀的作曲家送上了意大利歌剧大师的宝座。
《弄臣》（Rigoletto,1851）《游吟诗人》（Trovatore，1853）和《茶花女》（La Traviata，1853）到现在依旧在世界各地的歌剧院不断登台亮相。
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咏叹调《沸腾激动的心灵》的帕瓦罗蒂和多明戈演唱版本分析
作者：刘波
来源：《艺术科技》2013年第11期
摘要：咏叹调《沸腾激动的心灵》是威尔第的歌剧《茶花女》中的著名唱段，经常被男高音歌唱家作为保留曲目在音乐会中演唱，本文将对世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂和多明戈对本曲的演唱进行比较、分析，试图找出两个版本的异同点，并归纳出各自的特色。
关键词：咏叹调；帕瓦罗蒂；多明戈；演唱版本
卢奇亚诺·帕瓦罗蒂和普拉西多·多明戈都是世界顶级的男高音歌唱家，曾与何塞·卡雷拉斯一起被称为世界“三大男高音”。
帕瓦罗蒂和多明戈都曾成功演绎过《茶花女》中的男主角阿尔弗雷德，并在许多音乐会和重大演出中演唱过这首咏叹调。
以下我将以帕瓦罗蒂录制的唱片Nessun Dorma Arias And Duets和多明戈录制的唱片《史上最著名的歌剧咏叹调》为依据，对这两个版本进行比较、分析，找出其中的异同点，并归纳出各自的特色，以帮助我们正确地把握这首咏叹调的风格，指导我们更好地进行演唱。
1 两个版本的异同比较
1.1 相同点
（1）对作品风格的准确把握。
不论是帕瓦罗蒂还是多明戈在对这首咏叹调的整体风格把握上都是一致的。
他们都采用了较为抒情的音色来表现男主角阿尔弗莱德的内心情感，将他在获得茶花女爱情后的幸福喜悦心情充分体现出来。
音乐从宣叙调开始，通过几次速度的变化逐渐过渡到咏叹调，演唱中两位都能准确把握速度的变化，使宣叙调自然过渡到咏叹调。
同时帕瓦罗蒂和多明戈都全面理解了作品的内涵，准确把握住作品的要求，将宣叙调和咏叹调演唱得层次分明。
宣叙调如朗诵般地旋律他们都演唱得较为平缓，而在演唱咏叹调时则根据作品情绪需要，将旋律唱得连贯、流畅，并赋予咏叹调更深情、更热烈的情感表现，焕发出极强的感染力。
（2）对歌曲技巧上关键点的准确处理。
帕瓦罗蒂和多明戈演唱技巧的高超自是无需多言的，这首咏叹调中那些技巧性特别强烈之处，经他们的演唱，都显得轻松自如而不留丝毫“技巧”的痕迹。
尤其值得一提的是，在高音的演唱上，两人虽然嗓音条件各具特点，但对高音演唱的技术运用却是一致的，都是在深厚的呼吸基础上，打开歌唱的腔体，使声音结合咬字在各个声区自由转换，让高音和低音、中音的音色统一，其结果都是明亮的、圆润的、具有穿透力的，达到了作品所需要的歌唱效果。
1.2 不同点
尽管这两个版本在整体风格的把握上是一致的，但是在音色、强弱处理、换气位置、高潮处理等方面还是有各自的特点，其不同之处如下：
（1）音色。
多明戈的音色丰满，刚柔兼备，能胜任从抒情到戏剧型的各类男高音角色。
在演唱咏叹调《沸腾激动的心灵》时，音色有明有暗，富于变化。
演唱充满感情，极富感染力。
帕瓦罗蒂音色纯净、圆润，极具穿透力。
在咏叹调《沸腾激动的心灵》中，他的演唱抒情、流畅，尤其是高音的演唱给人留下深刻的印象，声音明亮而辉煌，具有强烈的自然美感。
（2）强弱处理。
在强弱处理方面，多明戈的最弱（ppp）处做得较明显，如46、54小节和61小节处的最弱（ppp）他都有明显的减弱音量，轻声进入，与前面的乐句形成对比。
另外在结尾处的高音“g2”，多明戈还十分明显地做出了短暂的渐强随即渐弱。
帕瓦罗蒂在这几处最弱（ppp）处，没有明显的强弱对比，最后结尾处的高音则是一直以强音量持续到结束。
应该说，多明戈的弱做得更到位。
而在乐句的渐强直至高音的处理上，帕瓦罗蒂得天独厚的高音使得他的渐强强劲有力，丝毫不懈怠，一鼓作气唱到高音，而且在59-60小节处连续3个“ba2”处，他一个音比一个音音量强，带给人很强的冲击力和震撼力。
多明戈在强音上的效果则显得没有这么突出。
（3）换气的位置。
帕瓦罗蒂和多明戈换气位置有三处明显的不同。
第一处是在32～36小节，即宣叙调结束前的高潮处，“scordo ne’gaudi suoi tutto il passato （大意为：在欢乐中我忘记了过去的一切）”这一句中，多明戈是唱完高音“ba2”时换了一口气。
帕瓦罗蒂没有在最高音处换气，而是旋律从高音“ba2”级进下行至“bb1”后才换气。
第二处是在48～50小节，“vivere io voglio ，io voglio a te fedel（大意为：我愿意为你忠诚地生活）”这一句中，帕瓦罗蒂在49小节第二拍的第一个十六分音符“b1”后换了一口气，而多明戈是一口气唱下来的。
第三处是在58～62小节，“dell’universo immemore io vivo，io vivo quasi，io vivo quasi in ciel（大意为：我忘记世上的一切，我好像生活在天堂里）”这一句中，帕瓦罗蒂有两处换气，分别在59小节第三拍的第一个高音“ba2”后和61小节第二拍的第一个十六分音符“f1”后。
而多明戈仅在61小节的“f1”音后换了一口气。
（4）高潮的处理。
在宣叙调的高潮，高音“ba2”处，多明戈是按照谱面的要求在高音上唱了2拍，换气后级进下行；而帕瓦罗蒂在此处延长了一拍，共唱了3拍，且在最后半拍提前滑到“g2”音，没有换气直接连接后面的级进下行旋律。
咏叹调的高潮重复了两次，两次高潮在旋
律的音高、节奏和歌词上相同。
多明戈采用了不同的处理方式，第一次高潮的演唱时，在第一个“ba2”处（第52小节）延长了一拍，并换气；第二次重复高潮时，在第一个“ba2”处（第59小节）没有换气，一直唱到连续的第三个“ba2”，并稍稍延长此音，与第一次高潮形成对比。
帕瓦罗蒂在演唱这两次高潮时，运用了相同的处理方式。
即在两处的第一个“ba2”处（52、59小节）比多明戈多延长一拍，并换气，在连续的第三个“ba2”处又延长了一拍，且这些高音演唱得音色明亮，气息充足，充分展示了其高音的威力
2 两个版本的特色归纳
2.1 帕瓦罗蒂演唱版本的特色
帕瓦罗蒂作为“抒情男高音”歌唱家，他演唱这首咏叹调《沸腾激动的心灵》可以说具有得天独厚的优势。
在语言方面，帕瓦罗蒂是用自己的母语在进行演唱，纯正的语感，清晰的发音都给听众留下了深刻的印象。
而且这首歌曲正是适合抒情男高音演唱的咏叹调。
帕瓦罗蒂曾被人们称为“High C之王”，他的嗓音纯正，唱出的高音，音色明亮，气息连贯，毫不费劲，具有极强的穿透力。
在这首咏叹调中的几处高音，帕瓦罗蒂都明显唱得游刃有余，比多明戈明显拖得时间长，充分展示了其演唱高音的超强能力，甚至于在高音的长音处都不换气，直接连接级进下行的旋律，将音乐处理得十分连贯，音乐流动，一气呵成。
帕瓦罗蒂在对音乐的处理上有许多自己独到的见解。
他的强弱处理不是在大段的渐强减弱，而是在每一句的语气上的自然起落。
2.2 多明戈演唱版本的特色
多明戈的音质明亮，外形俊美，音质圆润而又具有金属色彩，使得他非常适合扮演《茶花女》中的男主角阿尔弗莱德。
多明戈演唱这首咏叹调的最大特点是表现出极高的音乐修养。
多明戈不仅是一位世界级的男高音歌唱家，还是一位指挥家。
他在许多大歌剧院都曾亲自指挥过包括歌剧《茶花女》在内的许多歌剧，如《蝙蝠》、《艺术家的生涯》、《罗密欧与朱丽叶》、《托斯卡》等。
可以说他是一位多才多艺的艺术家。
因此多明戈演唱的咏叹调《沸腾激动的心灵》处理非常细致，曲中的强弱记号多明戈都极准确地表现了出来。
尤其是最后高音处的渐强后又立刻弱，做得细致、收放自如，表现出多明戈极高的艺术修养和极深的演唱功底。