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小学美术基础知识
小学美术基础知识第一篇：小学美术基础知识小学美术基础知识一中国画内容中国画（亦称国画）是我国特有的画种，由于民族性格、历史文化传统、审美以及绘画材料和工具的不同，经过无数画家的努力形成的、带有民族特色的画种，是世界艺术中的重要组成部分。
1中国画是我国传统造型艺术之一，简称中国画。
2中国画的工具有哪些笔、墨、纸、砚。
3中国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔、写意两种4中国画讲究形式美，要求作品有“型神兼备”“气韵生动”的艺术效果。
同时还十分重视用笔、用墨，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。
中国画强调诗、书、画、印所构成的完美的艺术整体效果。
5墨分五色：焦、浓、重、淡、清。
中国画用墨有“墨分五彩”之说，即焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。
从笔含水分的多少，又有干湿之分，归纳为：干、湿、浓、淡四个字。
关于墨的方法有蘸墨法、泼墨法、积墨法6中国画用具：生宣纸、毛笔、衬纸、笔洗、调色盘、书画墨汁、国画或水彩颜色。
7中国画中的笔法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。
山水画的笔法：皴、擦、点、染。
8中国画的用笔主要以下几个方法：中锋、侧锋、逆锋。
此外，还有藏锋、露锋、散锋聚锋等多种用笔方法。
二民间艺术泛指劳动者自己，而非专业美术工作者创造点，在乡村城镇中由民间艺人创作并广为流传的美术如：年画、剪纸、木雕、皮影、石雕、砖雕、泥塑、玩具、陶瓷等。
他们和民俗生活密切相关民间群众喜闻乐见，体现出清新，质朴的艺术风格。
主要种类：武强年画、唐山皮影、蔚县剪纸、雄县花灯、曲阳雕刻、等这些民间艺术大都具有色彩鲜艳，造型虽已体材吉利，构图饱满和简朴，粗犷古拙强烈、浑厚、率真的气质、成仙之北方的性格。
1年画色彩的特点：色彩明艳、明快、强烈、宋代出现明朝盛行。
年画：是我国民间岁末欢度春节喜庆丰收预示来年光景美好的一种最普及得民俗艺术品。
河北武强年画：是传统民间木刻版画一种，以木刻版，套色印刷。
小学美术知识集锦
小学美术知识集锦
一、色彩知识
1. 基本色彩：
- 红、黄、蓝是基本色彩，它们不能通过调和其他颜色而得到。
2. 二次色彩：
- 绿、橙、紫是由两种基本颜色混合而成的。
3. 彩色搭配：
- 要注意色彩的搭配，可以运用相似色、相对色、对比色搭配
原则，使作品更有层次感。
二、画笔知识
1. 画笔的种类：
- 油画笔、水彩笔、粉彩笔、铅笔等都是常用的绘画工具。
2. 选择画笔：
- 根据画面大小和需求选择合适的画笔。
三、画画技巧
1. 素描：
- 素描是绘画的基础，通过线条和阴影的描绘，表现物体的形态。
2. 水彩画技巧：
- 控制水彩的水和颜料的比例，控制水彩的渗透和扩散，运用干刷、湿刷等技法。
3. 铅笔画技巧：
- 通过不同的压力和阴影表现画面的层次和质感。
四、绘画题材
1. 风景画：
- 绘制自然风景、城市风景等，可以通过运用不同的色彩、线条和细节描绘表现出独特的美感。
2. 动物画：
- 绘制各种动物形象，可以通过捕捉姿态、眼神和细节表现出动物的特点和生动性。
3. 人物画：
- 绘制人物形象，可以通过线条、姿态和表情表现人物的性格和情感。
总结：
本文介绍了小学美术的一些基本知识，包括色彩知识、画笔知识、画画技巧和绘画题材。
通过了解这些知识，可以培养儿童的美感和创造力，帮助他们更好地表达自己。
参考资料：
- 《小学美术教育指导大纲》
- 《小学美术教材》。
(超详)小学美术知识点归纳汇总【精品】
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本文档旨在归纳和总结小学美术的基础知识点，供学生和教师参考。
以下是一些重要的美术知识点的概述：
1. 色彩知识
- 了解基本的颜色概念：红、黄、蓝是主要颜色，它们可以混合形成其他颜色。
- 认识常见的颜色：紫色、橙色、绿色等。
- 能够区分冷色和暖色，并理解它们在绘画中的不同效果。
- 了解色彩的明暗度和饱和度，以及它们在绘画中的运用。
2. 线条知识
- 了解不同类型的线条：直线、曲线、斜线等。
- 能够运用线条勾勒物体的形状和轮廓。
- 理解线条的粗细、长度和方向对绘画的影响。
3. 图形知识
- 认识常见的几何图形：圆、方、三角形等。
- 能够绘制和辨认简单的几何图形。
- 理解几何图形在日常生活中的运用和意义。
4. 素材运用
- 了解常见的绘画素材：铅笔、彩色铅笔、水彩、粉笔等。
- 掌握使用不同素材进行绘画的基本技巧。
5. 艺术作品欣赏
- 研究欣赏一些重要的艺术作品，了解它们的创作背景和艺术价值。
- 通过观察和分析艺术作品，培养审美和艺术欣赏能力。
6. 创意表达
- 鼓励学生自由表达想法和感受，通过绘画作品传达自己的创意。
- 提供一些启发性的绘画题材，帮助学生进行创作。
以上是本文档对小学美术知识点的简要概述。
希望对学生和教师有所帮助，鼓励大家积极参与美术学习和创作。
小学美术知识点(基础知识整理)
小学美术知识点一、色彩基础知识1.色彩三要素为色相、明度、纯度；色相是指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。
在色彩中的色相以红、橙、黄、绿（青）蓝（紫）。
色彩的明度是指色彩的（明暗）、（深浅）、（浓淡）的程度。
在色彩色相中，浅的是指色彩明度（高），深的是指色彩明度（低）。
一种颜色可通过加（黑）减弱明度，加（白）提亮明度。
色彩的纯度是指色彩的（饱和）程度，其中纯度最高的颜色有（红）（黄）（蓝）三原色。
颜色中以三原色红黄蓝为纯度最高色，而接近黑白灰的颜色为低纯度色。
2.色彩又分为原色、间色、复色，3.三原色有红、黄、蓝；4.间色有绿、橙、紫。
红色+黄色=橙色，黄色+蓝色=绿色，蓝色+红色=紫色。
由两个原色调和出的颜色叫间色。
5.七种标准色为（红橙黄绿青蓝紫）。
6.色彩的对比是指两个以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明确的差别时，它们的相互关系就称为色彩的对比关系，即色彩对比。
对比色：绿与红、黄与紫、橙与蓝7.邻近色是指（相邻近）的颜色。
如（红与橙）、（橙与黄）、（黄与绿）、（绿与蓝）等。
8.黑白灰属于无彩色系，任何一种单纯的颜色，若与无彩色系中的任何一色混合即可降低它的纯度。
9.绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。
10.依据对于颜色的感觉,把它们分为暖色系和冷色系,例如红色、黄色、橙色为暖色系,蓝色、绿色、紫色为冷色系。
通常暖色系会让物件有着膨胀、前进的感觉,而冷色系着会让人有收缩、后退的感觉。
11.什么是暖色？色环中红、橙一边的色相称暖色，能带给人温馨、和谐、温暖的感觉。
这是出于人们的心理和感情联想。
它会使人联想到太阳、火焰、热血等，因此给人们一种温暖、热烈、活跃的感觉。
12.什么是冷色？有什么感觉？并分别例举三种颜色。
色环中蓝、绿一边的色相称冷色，它使人们联想到海洋、蓝天、冰雪、月夜等，给人一种阴凉、宁静、深远的感觉。
二．素描基础知识1.绘画基本概念：素描指用单色线条和块面来塑造物体形象的一种绘画方式，现代美术教学中把素描作为造型的基础，是一切造型艺术之“门”。
小学美术基础知识点整理
小学美术基础知识点整理一、基础美术知识：1.色彩基础：了解基本的色彩理论，如主色、次要色、互补色等。
学习色彩搭配原理，如冷暖色调、对比色搭配等。
2.线条基础：了解线条的种类和表现方式，如实线、虚线、曲线等。
学习线条在构图和表达中的重要性。
3.形态基础：学习不同物体的形态特点，如圆形、方形、三角形等。
了解不同形态在作品中的运用方式。
4.明暗基础：掌握明暗关系，学习如何使用明暗来表现物体的体积感和质感。
5.透视基础：了解透视原理，学习如何通过透视来正确表现远近和空间感。
6.构图基础：学习作品的构图原则，如黄金分割、对称、倾斜等。
了解如何安排元素以达到平衡、和谐和重点突出。
7.素描基础：学习素描的技巧，如线条的运用、明暗的表现等。
了解素描在艺术创作中的重要性。
8.色彩基础：掌握调色技巧，学习如何调配不同色彩。
了解色彩在作品中的表现力。
9.人体结构基础：学习人体的基本结构和比例，了解人体各部分的构造和特点。
10.静物表现基础：学习如何用绘画手法表现不同材质的静物，如金属、玻璃、布料等。
二、艺术家和艺术作品：1.了解一些著名的艺术家，如达·芬奇、梵高、毕加索等，学习他们的艺术风格和代表作品。
2.欣赏一些著名的艺术作品，如《蒙娜丽莎》、《星夜》等，了解这些作品的艺术价值和创作背景。
3.学习分析艺术作品的要素，如主题、构图、色彩运用等，培养独立的艺术品鉴能力。
4.了解不同艺术流派和风格，如印象派、现代主义、抽象艺术等，了解各个流派的创作特点和代表作品。
5.学习艺术作品的历史背景和社会意义，了解艺术与社会、文化的关系。
三、绘画技巧和创作方法：1.掌握各种绘画材料的基本使用方法，如铅笔、水彩、油画等。
了解不同材料的特点和适用场景。
2.学习绘画技巧，如遮罩、描边、涂抹等，提高绘画的准确性和表现力。
3.练习速写和写生，锻炼观察能力和表达能力。
4.学习创作思维，了解艺术创作的过程和方法。
培养独立思考和创新的能力。
小学美术知识点汇总
小学美术知识点汇总1、西方传统绘画采用的主要是“焦点透视”它表现在画面上的主要特征是近大远小。
2、中国画家在创作时非常讲究墨色变化，墨色可分为焦、重、浓、淡、清。
在动笔中可分为侧锋、中锋、逆锋等三种形式。
3、传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。
4、脸谱以夸张的色彩和线条来改变演员的本来面目。
5、纸版画是版画艺术中一种独特的表现形式，是用不同的纸版，经过剪、贴、撕、刻、揉、压等方法制成底版。
按其制作方法与版面构成可分为剪贴纸版画、刻纸凹印版画、刻纸凸印版画三种。
6、树木是中国山水画经常表现的对象之一。
画树时一般先画干，再画枝，最后点叶。
画树要注意表现不同树木的特点。
7、蔬果巧打扮一课我们运用了切、插、挖、嵌等基本方法加工水果。
8、大色彩世界里红、橙、黄色使人们联想到太阳、火焰，使人们产生一种温暖的感觉，这类颜色被称为暖色。
蓝、蓝绿、蓝紫使人们联想到冰雪、大海，给人一种寒冷的感觉，人们把这类颜色称为冷色。
9、美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。
10、三原色是指（红、黄、蓝）。
三间色是指（橙、绿、紫）。
11、橙色是由（红）和（黄）组成，绿色是由（黄）和（蓝）组成，紫色是由（红）和（蓝组成的。
12、色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度）色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。
13、冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暖色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）14、中国画从表现手法上可以分为（工笔画和写意画），从表现内容上可以分为（山水画、花鸟画、人物画）。
15、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴）16、以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），以画竹见长的画家是（郑板桥）。
17、点、线、面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。
部编版四年级下册美术知识点整理(超全)(Word打印版)
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第一章：色彩
1. 色彩的三要素是什么？
色相、明度、饱和度
2. 色彩可以分为哪三类？简要介绍一下。
原色：红、黄、蓝，不能用其他颜色混合调配而来。
辅色：绿、橙、紫，由两个原色混合而成。
中间色：绿、橙、紫，由一原色与一个次要色混合而成。
3. 如何调配颜色？
用原色调配出中间色和辅色。
例如蓝色和黄色调配出绿色。
第二章：线条
1. 线条可以分为哪两类？简要介绍一下。
实线条：粗细、方向、长度、曲直、用途各不相同。
虚线条：包括点状虚线、破折虚线、组合虚线等。
2. 线条的用途有哪些？
表现形态、描绘形象、构成画面等。
第三章：形状
1. 形状可以分为哪两类？简要介绍一下。
几何形状：由各种几何线条构成。
自然形状：取材自自然现象和生活实物等。
2. 形状在画面中有哪些作用？
构图、表现对象、组织画面等。
第四章：质感
1. 质感可以分为哪两类？简要介绍一下。
视觉质感：透视、明暗处理等。
触觉质感：通过颜色、线条、形状等来表现。
2. 如何表现画面中的质感？
利用颜色、线条、形状等来表现。
以上为本文档概要，具体内容以文档为准。
小学美术四年级知识点
小学美术四年级知识点第一章：色彩基础知识美术作品在表现形态和视觉效果方面离不开色彩的运用。
小学四年级的学生需要对色彩的基础知识有所了解。
1. 主要的原色和次要的原色- 主要的原色是指三原色，即红、黄、蓝。
这三种颜色是不能通过其他颜色混合而成的基本颜色。
- 次要的原色是指通过混合主要原色而获得的颜色，如橙、绿、紫等。
这些颜色都是由两种主要原色混合而成的。
2. 色彩的明暗变化- 通过在同一颜色中添加黑色，可以使颜色变暗，这被称为阴影。
- 通过在同一颜色中添加白色，可以使颜色变亮，这被称为高光。
3. 调色技巧- 色调是指用较深或较浅的颜色调和与主色相近或相似的色彩，使画面具有和谐感。
- 渐变是指在颜色之间产生平稳的过渡效果，可以使用颜色铅笔、水彩等绘画工具来实现。
第二章：造型基础知识除了色彩，美术作品还离不开造型的运用。
小学四年级学生需要学习一些造型基础知识。
1. 线条的运用- 直线是最简单的线条，可以用来描绘简单的图形，如正方形、长方形等。
- 曲线是弯曲而不是笔直的线条，可以用来描绘弧线、圆等。
2. 形状的表达- 在构图中，形状的大小和比例关系是非常重要的。
- 形状的阴影和高光也可以通过明暗变化来表达，使画面更加立体。
3. 立体感的表达- 在画面中使用透视法可以表现物体的远近和大小。
- 阴影和光影的处理也可以增加画面的立体感。
第三章：绘画基础知识小学四年级的学生需要学习一些绘画的基础知识，以提高自己的绘画技巧。
1. 绘画工具的选择- 铅笔适合用来描绘轻柔的线条和阴影。
- 水彩颜料适合创造丰富的色彩效果。
- 油画颜料适合描绘细节和质感。
2. 图像的构图- 在绘画之前，先进行构图，即将画面划分为不同的部分，并确定主题和重点。
- 可以使用直线和曲线来创造平衡感和动感。
3. 形象的表现- 人物的绘画需要注意比例和姿态的表达。
- 动物和植物的绘画需要注重细节的观察和描绘。
第四章：美术作品欣赏通过欣赏名家名作，学生可以培养自己的艺术鉴赏能力。
小学美术必学知识点总结
小学美术必学知识点总结一、色彩1. 基本色彩理论- 三原色：红、黄、蓝- 三组补色：红-绿、黄-紫、蓝-橙2. 色彩概念- 冷色调、暖色调- 对比色、同色、互补色- 明暗对比3. 调色混合- 调和色的混合- 浅色、深色的调配4. 色彩运用- 印象派的色彩运用- 画家的个人色彩风格5. 色彩心理学- 不同颜色的心理影响- 色彩在绘画中的表现力二、绘画材料1. 基本绘画用具- 铅笔、彩色铅笔、水彩- 水粉、油画颜料、油画布、画板- 不同纸张的绘画效果2. 绘画工具- 制作美术用具的基本工具- 使用尺、三角板、橡皮擦等工具3. 安全用具- 使用美术用具的安全常识- 学习绘画时的安全知识4. 水彩画用具- 不同种类的水彩颜料- 描绘细节的画笔- 使用水彩纸的技巧三、造型1. 基本造型构成- 线条、形状、结构- 透视、比例、构图2. 造型表现形式- 手绘人物头部的单元造型- 用线条表现物体的轮廓3. 造型风格- 不同画家的绘画风格- 模仿画家的风格进行绘画创作4. 布局构图- 画面的对称、层次、节奏- 利用空间的摆放进行构图四、绘画技巧1. 素描技巧- 素描基本功- 肖像画的素描技巧- 静物画的素描技法2. 涂抹技巧- 使用调色盘和画笔进行涂抹 - 水彩的湿画和干画技巧- 油画的刷法和涂抹技巧3. 素描描绘- 创作中运用素描的技法- 线条的使用和表现技巧4. 填色技巧- 利用彩色铅笔填色的技巧 - 利用水彩的涂色技法- 油画的填色效果五、绘画表现1. 静物画- 静物的观察与描绘- 静物绘画的构图技巧2. 人物画- 描绘人物的面部特征- 人物形体的表现3. 风景画- 利用素描技法描绘风景- 水彩风景画的创作技巧4. 动物画- 描绘动物的基本特征- 运用不同材料描绘动物形象六、美术知识1. 不同时期的绘画- 洞窟壁画的特点- 不同时期的油画发展史2. 名家作品欣赏- 欣赏不同画家的代表作品- 了解不同画家的生平和创作风格3. 美术相关职业- 画家、美术老师、美术编辑等- 美术相关职业的特点和要求以上是小学美术必学知识点总结，希望能够帮助学生更好地掌握美术知识，提升绘画技能，激发对艺术的兴趣。
一年级下学期美术知识要点
一年级下学期美术知识要点
本文档旨在总结一年级下学期美术课程的重要知识要点，以便
让学生能够更好地理解和掌握美术的基础知识。
1. 色彩基础
- 研究基本颜色的名称和特点，如红、黄、蓝、绿等。
- 掌握颜色的搭配原则，了解基本的色彩搭配技巧。
- 研究基本的调色知识，了解如何调配颜色。
2. 素描基础
- 研究使用铅笔进行简单的素描练，如画线条、填充图案等。
- 掌握基本素描的构图知识，研究如何表现物体的形状和质感。
- 练观察和描绘简单的静物，如水果、花朵等。
3. 形状与空间
- 研究基本的形状，如圆形、方形、三角形等。
- 了解物体在空间中的位置和关系，研究如何表现透视感。
- 练用简单的几何形状来创作图案和构图。
4. 手工创作
- 研究基本手工工具的使用方法，如剪刀、胶水等。
- 手工制作简单的手工品，如折纸、剪纸等，培养学生的动手能力和创造力。
- 鼓励学生使用自己的想象力和创造力进行手工创作。
5. 名画赏析
- 欣赏一些著名的绘画作品，研究欣赏和分析艺术作品。
- 了解一些著名画家的生平和作品风格，如达·芬奇、梵高等。
- 尝试模仿一些简单的名画风格，并进行创作练。
以上是一年级下学期美术课程的重要知识要点。
通过研究这些知识，学生将能够培养对美术的兴趣，提高艺术鉴赏能力，同时也为将来更深入的美术研究打下坚实的基础。
> 注意：本文档为简要总结，具体内容以教材为准。
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小学美术基础知识点整理1、点线面组成了丰富的形象世界,是一切造型的基本条件。
2、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。
3、学习染纸时要一看纸怎么折,二看色怎么配,三看用了多少水,四看作品美不美。
4、外界的物体,透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。
5、年画是中国民间最普及的艺术品之一。
6、点、线、面组成了丰富的形象世界,是一切造型的基本条件。
7、扇面有扇形、圆形等形状。
8、黄色很明亮,蓝色暗得多,各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。
9、版面设计就像画画的构图,要考虑内容的主次和图片的聚散,版面整齐的,要避免呆板,版面活泼的,防止凌乱和松散,色彩鲜艳的,别让人眼花缭乱,色调朴素的,别缺少生气。
10、什么叫纯度？答：色彩纯净的程度11.色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系,构成色彩的调子,其中主要的色相为主调。
红、橙、黄是暖色。
蓝、绿、紫是冷色。
12.制作纸工作品常用到：剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。
13.中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的（浓淡）,（干湿）的变化的运用。
14.传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。
3.绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。
15.色彩的差别大是（强烈对比）。
在色环中相隔150——180度,色彩差别小的（弱对比）,在色环中相隔60度以下。
16.美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课）,手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。
17.透视的基本规律是（近大远小）,可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对,平行透视是指物体的一个面与画者相对。
18.要画好人物物速写,需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律,还需要依靠对（形象的记忆和理解）。
19.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置,应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。
）20.剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。
）其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴）21三原色是指（红、黄、蓝）。
三间色是指橙、绿、紫）。
11.橙色是由(红)和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成22.色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相）,明度是指（色彩的明暗深浅程度）,色相是指（色彩的本身面貌）,可以通过加(白色)提高明度,加(黑色)降低明度。
23.冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩,）暧色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）。
24.中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山水画、花鸟画、人物画)。
25.任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。
26.素描的基本调子是（三大面五调子）,三大面是指（受光面、背光面、反光面）。
五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
27.美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。
黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状,笔画粗细基本相等。
18.单独纹样是指（与四周无联系的纹样）,它是图案的基本单元。
左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。
28.角隅纹样是装饰边角的纹样,可分为(对称式)和(均衡式)两种。
29.将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。
30.形有秩序的逐渐变化,就叫渐变。
31.对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称,具有一种规则、整齐和稳定的美感。
32成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。
33“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴）34素描可以分为结构素描和明暗素描。
35以画马见长的画家是（徐悲鸿）,以画虾见长的画家是（齐白石）, 以画竹见长的画家是（郑板桥）。
36、色彩画通常有干画法和湿画法两种,色彩画常用的笔有尖头笔、圆头笔、扁头笔。
37、色彩的三要素：明度、纯度、色相。
色彩的明暗程度称为明度,色彩的鲜灰程度称为纯度,色彩的相貌,如红、黄、蓝……称为色相。
色彩的明度变化可以通过加白提亮明度、加黑减弱明度。
38、绘画三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫。
39、色彩的调配：红+黄=橙红+蓝=紫蓝+黄=绿40、补色：红---绿；黄---紫；蓝---橙。
在色环中,互成150----180度的色互为补色,成强烈对比；60度以内的色成柔和对比。
41、脸谱是中国戏曲中特有的化妆艺术。
42、设计一枚邮票,首先要画上合适的图案,再写上“中国人民邮政”字样,标明面值金额。
是纪念邮票的还要写上纪念标题。
43、中国画按绘画题材分：可以分为人物画、花鸟画和山水画；按表现手法分：可以分为写意画、工笔画和兼工带写。
主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。
主要用墨方法有：焦、浓、重、淡、轻。
44、色彩画根据内容分为：静物画、人物画和风景画。
风景画通常可以分为：远、中、近景物。
12、剪纸通常可以分为：窗花和鞋花两类。
我国剪纸有南、北之分,南方细腻,北方粗犷。
45、手工制作的方法通常有：剪、折、刻、撕、粘、贴等。
46．一切色彩都离不开光。
可以说,色彩是一种可见光的光波在视觉上的一种反映。
47．物体都有反射和吸收不同色光的特征。
呈红色的是因为它有反射红色光而吸收其他光的特性,白色的物体反射所有的光,黑色物体吸收所有的光。
48．所有颜色相加为白色红绿蓝是光的三原色,而颜料的三原色是红黄蓝它们相加为黑色。
49．高光：离光源最近的一点,在画面中就是最亮的一点。
受光面：光源直射处(向光)是受光面,也叫亮部。
背光面：光源不能直接照射之处(背光)是背光面,也叫暗部。
明暗交界线：亮部与暗部的分界线(光线和球成0度角的位址)。
投影：球体挡住光线在桌面上形成的阴影。
反光：桌面反射光照射球体所形成的偏亮部分。
1.中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括落笔,行笔,收笔.用墨包括墨色的浓淡,干湿的变化的运用。
2.传统中国画的基本技法是勾、皴、点、染。
3.绘画中的色彩美是指统一与变化中的美。
4.色彩的差别大是强烈对比。
在色环中相隔150——180度,色彩差别小的弱对比。
在色环中相隔60度以下。
5.美术课可以分成绘画课、手工课、欣赏课,手工课常运用剪、刻、挖、粘、接等方法。
6.透视的基本规律是近大远小,可分为成角透视和平行透视。
成角透视是指物体的一个角与画者相对,平行透视是指物体的一个面与画者相对。
7.要画好人物物速写,需要了解人体的大体比例、结构和动态规律,还需要依靠对形象的记忆和理解。
8.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫取景构图又叫布局或经营位置,应注意物体在画面中的位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。
9.剪彩纸的特点是形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。
其步骤是起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴10.三原色是指红、黄、蓝。
三间色是指橙、绿、紫。
11.橙色是由红和黄组成,绿色是由黄和蓝组成,紫色是由红和蓝组成的.12.色彩的三要素是指色彩的明度、纯度、色相,明度是指色彩的明暗深浅程度,色相是指色彩的本身面貌,可以通过加白色提高明度,加黑色降低明度。
13.冷色是指蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩,暧色是指红橙等给人温暖感觉的色彩。
14.中国画从表现手法上可以分为工笔画和写意画,从表现内容上可以分为山水画、花鸟画、人物画。
15.任何物体都可以用立方体、圆柱体、圆锥体、球体四类基本形体去概括。
16.素描的基本调子是三大面五调子,三大面是指受光面、背光面、反光面。
五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
17.美术字可分为宋体、黑体、变体三种。
黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状,笔画粗细基本相等。
18.单独纹样是指与四周无联系的纹样,它是图案的基本单元。
左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。
19.角隅纹样是装饰边角的纹样,可分为对称式和均衡式两种。
20.将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。
21.形有秩序的逐渐变化,就叫渐变。
22.对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称,具有一种规则、整齐和稳定的美感。
22.成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。
23.“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭从发际到眉间,中庭从眉间到鼻尖,下庭从鼻尖到下下巴24.素描可以分为结构素描和明暗素描。
25.以画马见长的画家是徐悲鸿,以画虾见长的画家是齐白石,以画竹见长的画家是郑板桥。
26.山水画的方法:组织山水画的方法有近景有远景,就可以构成不同特色的观察空间.近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。
远景可以简略勾、皴,也可以用渲染的方法来画。
山水画的步骤是先根据酝酿构图,然后再画近景或主要景物。
再画远景或陪衬景物,最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。
27.点线面组成了丰富的形象世界,是一切造型的基本条件。
28.常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。
29.常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。
30.学习染纸时要一看纸怎么折,二看色怎么配,三看用了多少水,四看作品美不美。
31.外界的物体,透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。
32.年画是中国民间最普及的艺术品之一。
33.装置艺术是选择一些现成的物品,组合起来,在一个新的标题下,呈现出新的形象。
34.用色彩和笔触表现空间和距离的感觉时,一般近处色彩偏暖,远处偏冷,近处色彩鲜艳,远处灰暗,近处色彩笔触强烈些,远处笔触柔和些。
35.自然界的一头牛,在毕加索笔下,简化、夸长、改造,被加工成一系列独特的艺术形象。
36.现代绘画设计,更是广泛运用简化、变形。
37.扇面有扇形、圆形等形状。
38.世界上第一架动力飞机是美国莱特兄弟研制成功的。
多数飞机由机身、机翼、机尾、起落等装置组成。
39.人类原始衣服和住所都和穿编有关,用多种材料编织的东西,有时它们是生活用品,有时它们却成为艺术佳作。
40.黄色很明亮,蓝色暗得多,各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。
41.纯度是指色彩纯净的程度。
42.三角形构图稳定,井字形构图谨严,S形构图流动,对角线构图爽利。
43.动物的脚比人类的脚更灵敏、更能干、更重要。
44.版面设计就像画画的构图,要考虑内容的主次和图片的聚散,版面整齐的,要避免呆板,版面活泼的,防止凌乱和松散,色彩鲜艳的,别让人眼花缭乱,色调朴素的,别缺少生气。
45.以古代雕刻为主体的非洲艺术、与西方艺术、东方艺术配合构成世界艺术宝库的三大瑰宝。
46.非洲雕刻造型粗犷夸张,线条简洁概括,不单纯追求形似,更强调作品的节奏感。
47..所有的陶艺作品的坯体应该是空心的,并要有一个通气孔。
制陶的过程分为：练泥、制胚、施釉、烧制。
48.色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系,构成色彩的调子,其中主要的色相为主调。