游戏中的中国风元素
文化传播视野下的中国风游戏
｜ 文化艺术文化传播视野下的中国风游戏□魏剑峰/文随着全球化和数字化的发展，游戏产业已经成为一个重要的文化产业。
在这个产业中，中国风游戏除了本身的娱乐价值外，还作为一种新的文化表现形式，受到了越来越多的关注和研究。
中国风游戏是一种独特的游戏形态，它体现了中国传统文化元素和现代设计趋势，以其独特的文化符号、美术风格、音乐声效和故事情节等，展现了中国传统文化的魅力和特色，成为中国文化走向世界的一种新方式。
这类游戏在角色设计、故事背景、美术风格、玩法规则等方面展现了文化的传承和创新。
它们不仅让玩家在娱乐过程中了解和体验中国传统文化，还推动了游戏行业的创新和发展。
在全球化的背景下，如何让中国风游戏更好地传播和表现中国文化，如何让更多的人，尤其是国外玩家了解和认知中国文化，成为一个重要的研究课题。
中国风游戏的文化传播问题备受关注。
基于此，本文对中国风游戏的文化传播进行深入研究，探讨中国风游戏定义和特点，分析它的文化内核和价值，探讨传统文化与游戏的交融现象和原因。
除此之外，本文还将探讨中国风游戏的文化传播受众及传播效果，为其文化传播提供思路和启示。
1 文化传播视野下的中国风游戏概述1.1 中国风游戏的定义和特点中国风游戏是指在游戏中融入中国传统文化元素，以中国传统文化为策划源泉，以中国传统美学和审美特点为设计基础，在视觉、听觉、剧情等方面具有浓郁中国文化气息的游戏形态。
中国风游戏的特点包括：（1）注重文化内涵。
强调游戏的文化价值和传承作用；（2）注重游戏体验。
通过游戏的情节、画面、音乐、建筑、服饰、武术等元素，营造出中国文化氛围；（3）注重创新。
将中国传统文化与游戏元素相结合，并且融合了现代审美、价值观，是一种基于传统文化再创作所衍生出来的独特游戏形态；（4）注重国际化。
通过游戏的海外推广，以另一种形式向世界展示中国传统文化的魅力，也是中国文化软实力的重要表现形式之一。
中国风游戏的发展为行业本身注入了强劲的活力，同时也对更好地传承和弘扬中国传统文化起到积极的作用。
论中国传统文化在游戏设计中的融合应用
论中国传统文化在游戏设计中的融合应用论中国传统文化在游戏设计中的融合应用一、引言由于互联网和智能手机的普及，游戏已经成为人们日常生活中不可或缺的娱乐方式之一。
随着游戏产业的快速发展，越来越多的人开始意识到游戏设计不仅仅只是一种娱乐形式，还可以传递文化、教育价值以及弘扬传统。
中国作为一个拥有深厚传统文化的国家，具备着将传统文化与游戏设计相结合的潜力。
本文将探讨中国传统文化在游戏设计中的融合应用，并探讨其影响和前景。
二、中国传统文化的特点中国的传统文化源远流长，包含了丰富的哲学、道德、美学和艺术。
其中最重要的传统文化特征包括儒家文化、道家文化、佛家文化、武术、书法、诗词等。
这些传统文化具有丰富多样的元素和深厚的内涵。
在游戏设计中，可以借助这些传统文化的特点来创造富有创新力和魅力的游戏。
三、传统文化在游戏设计中的应用1. 故事情节游戏的故事情节是吸引玩家的重要因素之一。
传统文化中的故事可以提供丰富的情节和鲜明的角色。
例如，《西游记》、《红楼梦》等经典作品中的故事情节可以借鉴到游戏中，创造出独具特色的游戏世界和角色。
这样的游戏不仅可以吸引人们的注意力，还可以将传统文化的精髓传递给新一代玩家。
2. 游戏玩法游戏的玩法是让玩家沉浸其中的关键。
传统文化的玩法可以为游戏增添独特的亮点。
例如，武术和拳法作为中国传统文化的一部分，可以将其融入到游戏中，设计出带有中国特色的角色技能和战斗方式。
这样的游戏将有助于推广中国武术，并且符合中国玩家的审美和游戏习惯。
3. 艺术和音乐传统文化通过其独特的艺术形式和音乐风格影响着人们的情感和审美观念。
游戏设计可以借鉴传统文化的艺术和音乐元素，创造出富有中国风格和情感的游戏。
例如，古典音乐和中国传统乐器可以用来营造气氛，传递游戏情节的感性体验。
4. 道德教育游戏设计可以通过传统文化的道德教育元素来培养玩家的道德价值观。
例如，游戏中的角色模板可以塑造成具有传统美德的形象，通过游戏和剧情情节，引导玩家树立正确的价值观念。
国风活动游戏策划方案
国风活动游戏策划方案一、概述国风活动游戏是一款以中国传统文化为主题的社交游戏，通过玩家参与各种国风活动来体验中国传统文化的魅力。
游戏旨在通过游戏方式，让玩家更好地了解和传播中华优秀传统文化，增强文化自信，提升国民素质。
二、游戏特色1. 以中国传统文化为主题，注重弘扬中华文化价值观。
2. 提供多样化的国风活动，包括音乐、戏剧、绘画、书法等。
3. 注重玩家社交互动，通过合作与竞争推动游戏的发展。
4. 创新的游戏玩法，增加游戏的趣味性和可玩性。
5. 丰富的游戏内容，包含不同的关卡和任务。
三、游戏模式1. 多人合作模式：玩家可以组队进行国风活动，共同完成任务和挑战。
2. PVP 对战模式：玩家可以与其他玩家进行对战，以竞争的方式体验国风活动。
3. 个人模式：玩家可以独自进行国风活动，完成个人任务和挑战。
四、游戏玩法1. 音乐游戏：玩家可以使用虚拟乐器进行演奏，感受中国传统音乐的美妙。
- 玩家可以通过练习模式提升演奏技巧，并在比赛中获得更高的分数。
- 游戏中提供多种不同风格的曲目，玩家可以选择自己喜欢的音乐进行演奏。
2. 戏曲表演：玩家可以扮演角色进行戏曲表演，体验中国传统戏剧的魅力。
- 玩家可以选择不同的剧目进行表演，并自由发挥，展示自己的演技。
- 游戏中提供演员培训模式，玩家可以学习戏曲表演的技巧和知识。
3. 绘画游戏：玩家可以使用虚拟画笔进行绘画创作，感受中国传统绘画的韵味。
- 玩家可以选择不同的主题进行绘画，展示自己的艺术才华。
- 游戏中提供绘画指导模式，玩家可以学习绘画技巧和中国传统绘画的特点。
4. 书法游戏：玩家可以使用虚拟毛笔进行书写，体验中国传统书法的魅力。
- 玩家可以选择不同的字体进行书写练习，并参加书法比赛。
- 游戏中提供书法教学模式，玩家可以学习中国传统书法的基本笔画和技巧。
五、游戏社交系统1. 好友系统：玩家可以添加好友并与好友互动，一起参加国风活动。
2. 公会系统：玩家可以创建或加入公会，与公会成员一起组队挑战活动，共同提升公会实力。
中国传统文化在网络游戏中的表现与运用
一、中国传统文化在网络游戏中 的表现形式
1、游戏场景
中国传统文化在网络游戏中的表现形式之一是游戏场景。很多网络游戏将中国 传统文化元素融入到游戏场景中，如古建筑、山水、花鸟、生肖、八卦等。这 些传统元素不仅丰富了游戏的视觉效果，还让玩家在娱乐中领略到中国文化的 独特魅力。
2、角色设定
网络游戏中的角色设定也体现了中国传统文化。很多游戏中的人物形象、服装、 动作都融入了中国传统元素，如武侠游戏中的道士、武侠、公主等角色，以及 神话游戏中的神兽、仙女、妖魔等。这些角色设定使得游戏更具故事性和可玩 性。
中国传统文化在网络游戏中的 表现与运用
目录
01 一、中国传统文化在 网络游戏中的表现形 式
03 三、思考与展望
二、中国传统文化在
02 网络游戏中的运用案 例
04 参考内容
随着网络游戏的快速发展，越来越多的玩家开始游戏中的文化内涵和价值观。 中国传统文化在网络游戏中扮演着越来越重要的角色，为游戏开发者提供了丰 富的素材和灵感。本次演示将探讨中国传统文化在网络游戏中的表现与运用， 以及如何更好地将其融入游戏中。
2.不足：当前，中国传统文化在网络游戏中的应用还存在一些问题。一方面， 部分游戏开发商过于追求商业利益，导致游戏中文化元素的植入过于生硬或浅 薄。另一方面，由于文化差异和道德伦理等问题，部分玩家对传统文化元素的 理解和接受程度有限。
3.改进建议：为了更好地将中国传统文化融入网络游戏，首先应提高开发商的 文化素养和责任感，确保他们在游戏中充分展现传统文化的魅力。同时，应注 重玩家的反馈和评价，针对不同受众进行差异化设计。此外，政府和社会各界 应加强对网络游戏的监管，推动行业的健康发展。
3、剧情设计
网络游戏的剧情设计往往也受到中国传统文化的影响。很多游戏的剧情都以中 国古代文学著作、民间传说、神话故事等为蓝本，如《梦幻西游》、《大话西 游》、《仙剑奇侠传》等。这些游戏的剧情设计充满了中国传统文化色彩，让 玩家在游戏中感受到中国传统文化的深厚底蕴。
中国传统元素与游戏原画设计结合的思考
中国传统元素与游戏原画设计结合的思考中国传统元素与游戏原画设计结合的思考近年来，随着游戏产业的迅速发展，游戏原画设计作为游戏开发过程中不可或缺的一部分，逐渐引起了人们的关注。
而中国传统元素作为中华文化的瑰宝，其独特的风格和深厚的文化内涵也为游戏原画带来了新的灵感和创意。
本文将探讨中国传统元素与游戏原画设计的结合，及其对于游戏开发的影响。
首先，中国传统元素的加入可以为游戏原画设计带来独特的视觉风格。
中国传统元素的特点是注重线条的流畅和曲线的美感，常以山水、花鸟等自然景观为题材，加之其丰富的色彩和细腻的纹样，使得游戏原画的画面更加具有张力和艺术感。
比如，在一款角色扮演游戏中，可以运用中国传统建筑的造型和纹饰来设计角色所在的场景，如宫殿、园林等，既能呈现出东方独特的美学风格，又能让玩家感受到深厚的历史底蕴。
其次，中国传统元素的融入可以使游戏原画的故事情节更加丰富和有趣。
中国传统文化中有许多有故事性、寓意深远的传说和神话，如《西游记》、《红楼梦》等，这些故事中的主题和角色可以通过游戏原画的设计来展现。
例如在一款动作冒险游戏中，可以根据《西游记》中的角色形象设计游戏角色的形象和技能，让玩家在游戏中感受到中国传统文化的独特魅力，同时也能够加深玩家对故事的理解和参与度。
此外，中国传统元素的运用还可以深化游戏的文化内涵和打造独特的世界观。
中国传统元素丰富多样，横跨历史的长河，拥有丰富的神秘的符号和意象，这些元素的引入可以帮助游戏塑造独一无二的游戏世界。
比如，在一款战略游戏中，可以运用中国传统的兵器、战术和阵型来设计游戏中的武器、技能和战斗方式，让玩家在游戏中体会到独特的中国军事文化和战争艺术。
然而，在将中国传统元素与游戏原画设计结合时，也需要注意几个问题。
首先是如何平衡传统元素和游戏的表现方式。
虽然传统元素有着独特的视觉风格和文化内涵，但过度强调传统元素可能会使游戏原画显得过于古典和有限。
因此，在设计过程中需要注意将传统元素与游戏的现代性和多样性相结合，保持游戏原画的时尚感和新颖性。
中国传统纹样元素在游戏服饰设计中的作用
中国传统纹样元素在游戏服饰设计中的作用随着时代的变迁和文化的融合，中国传统文化元素在现代社会中得到了更多的关注和发展。
在游戏产业中，游戏服饰设计也不断融合了中国传统纹样元素，为游戏角色增添了更多的特色和魅力。
本文将探讨中国传统纹样元素在游戏服饰设计中的作用，并分析其在游戏产业中的发展趋势。
一、传统纹样元素的意义与特色中国传统纹样元素是中国文化的瑰宝，其丰富多彩的图案和线条蕴含了丰富的文化内涵和历史积淀。
传统纹样元素常常出现在中国传统的绘画、书法、陶瓷、建筑等艺术形式中，并且被广泛运用于服饰、家具、装饰等领域。
这些纹样元素不仅具有独特的美学价值，还承载着丰富的象征意义和文化记忆。
中国传统纹样元素的特色主要体现在以下几个方面：一是图案丰富多样，如云纹、云龙、莲花、蝴蝶、鱼、花鸟、山水等，每一种纹样都具有独特的寓意和美感；二是线条流畅优美，充满了动态和韵律感，展现出中国传统艺术的独特魅力；三是色彩鲜明丰富，如红、黄、蓝、绿等鲜艳的颜色搭配，展现了中国传统文化的热烈和欢乐。
在现代游戏产业中，游戏服饰设计已成为游戏角色形象的重要组成部分，传统纹样元素的融入为游戏服饰设计带来了更多的灵感和可能性。
1. 丰富游戏角色形象传统纹样元素的运用可以为游戏角色增添更多的特色和魅力。
在历史题材的游戏中，可以运用中国传统的龙纹、凤纹、云纹等元素，为角色设计出古风古韵的服饰，展现出中国传统文化的魅力；在仙侠题材的游戏中，可以运用莲花、蝴蝶、鱼等元素，为角色设计出柔美神秘的服饰，展现出中国传统文化的独特韵味。
2. 强化游戏情节剧情传统纹样元素的运用也可以为游戏情节剧情增添更多的文化内涵和历史底蕴。
在游戏情节中融入中国传统的纹样元素，可以让玩家更加深入地感受到中国传统文化的魅力和神秘之处，从而增强游戏的吸引力和情感共鸣。
3. 提升游戏市场竞争力随着全球游戏市场的竞争日益激烈，游戏服饰设计的独特性和创新性已经成为了游戏开发商提升市场竞争力的重要手段。
国风游戏中的“新国潮”元素设计研究
国风游戏中的“新国潮”元素设计研究国风游戏中的“新国潮”元素设计研究摘要：随着中国传统文化复兴的浪潮兴起，国风游戏作为一类突出展示中国文化特色的游戏类型，在近年来逐渐受到游戏开发者和玩家的关注。
本文通过对国风游戏中的“新国潮”元素进行研究，探讨了如何将现代元素与传统元素相结合，以及如何利用设计手段创造出具有较强吸引力的游戏体验。
1.引言国风游戏旨在将中国传统文化呈现给玩家，通过游戏的方式传播中国文化，激发玩家对传统文化的兴趣。
然而，随着时代的发展和玩家需求的变化，传统文化元素的设计需要与现代元素相结合，才能更好地吸引年轻一代的玩家。
因此，“新国潮”元素的引入成为了国风游戏设计的重要课题。
2.现代元素与传统元素的结合在国风游戏中，传统元素如汉服、古建筑、传统乐器等一直是非常重要的设计元素。
然而，为了吸引年轻玩家的兴趣，游戏设计师们开始采用现代元素，如电子音乐、时尚服饰等，与传统元素进行融合。
这种结合既保持了传统元素的独特魅力，又增加了时尚和活力，使游戏更具现代感。
3.角色形象设计在国风游戏中，角色形象设计起着至关重要的作用。
设计师们通常会为角色创造出鲜明的个性和特点，同时注重表达中国传统文化的美感。
在“新国潮”的设计中，角色形象更加注重现代元素的加入。
例如，可以为角色设计一身经典的汉服，但配合现代的发型和妆容，使形象更加时尚并且独特。
这种设计既彰显了传统文化的魅力，又符合了年轻玩家的审美需求。
4.场景和背景设计国风游戏中的场景和背景设计可以通过多种手段来展现“新国潮”的元素。
传统的建筑、园林和风景等都可以通过现代的绘画技术和光影效果来展示。
同时，游戏中的音乐和声效也需要与现代元素相结合，以创造出更富有活力和震撼力的游戏体验。
这样的设计不仅能够吸引年轻玩家，也能够展示中国传统文化的独特魅力。
5.游戏玩法与活动设计在国风游戏中，玩法和活动的设计也应注重现代元素的融入。
例如，可以设计一些与现实生活相关的活动，如传统手工艺体验、传统节日庆典等，以增加玩家的互动性和参与感。
中国传统文化元素在游戏美术的应用研究
中国传统文化元素在游戏美术的应用探究起首，中国传统文化的丰富性为游戏美术提供了源源不息的灵感与素材。
中国传统绘画、剪纸、剪影以及传统建筑等特色元素都可以为游戏设计师提供丰富的创作资源。
比如，游戏中可以运用传统绘画的线条画风和颜色搭配以表现游戏角色的动态和特殊技能。
这不仅让游戏画面更具有别样的美感，也使得游戏更具中国特色，更能吸引玩家。
其次，中国传统文化元素的奇特性为游戏美术打造独具一格的世界观与场景。
游戏美术的一个重要任务是为游戏创设一个奇特的世界，使玩家沉湎其中。
中国传统文化元素的运用可以为游戏创设奇特的氛围和风格，营建令人神往的场景。
举例来说，游戏可以以中国古代神话故事为背景，运用传统的风水、宫廷建筑等元素，构建具有中国传统特色的游戏世界。
这不仅为玩家提供了全新的体验，也为游戏带来了更多的宣扬和商业机会。
同时，中国传统文化元素的应用也有助于传承和宏扬中国传统文化。
在全球化的背景下，越来越多的中国游戏走向国际舞台。
通过将中国传统文化元素融入游戏美术设计中，游戏可以传达中国文化的奇特之处，增加对外沟通的渠道，提高中国文化的国际影响力。
当外国玩家在游戏中了解和体验中国传统文化时，也将激发他们对中国文化的爱好，从而增进文化沟通与认同。
在游戏美术中应用中国传统文化元素并不是一帆风顺的。
其中一个挑战是如何平衡传统文化元素与现代游戏美学的要求。
游戏作为一种新型媒介，需要迎合现代玩家的审美观念和游戏性。
因此，在应用传统文化元素时，游戏美术设计师需要创新地将传统元素与现代美学相结合，形成与时俱进的游戏视觉效果。
只有这样，游戏才能真正符合玩家的需求。
另外，传统文化元素在游戏美术中的应用也需要尊重文化的本身。
游戏美术设计师应依据详尽游戏的题材和剧情，选择传统文化元素的运用方式和程度。
过度商业化或无视文化内涵的运用都会对传统文化产生负面影响。
因此，游戏美术设计师需要对传统文化有深度的了解，并与相关专家进行合作，以确保传统文化元素的合理运用。
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电子游戏中的东西方特色艺术与文化元素
电子游戏虽说是现代经济社会发展中为满足大众精神需求而创造的一种新型媒介形式，是这整个信息化经济体系中不可或缺的一部分，但它在为自身利益吸引力增强力度的同时却又巧妙地融合进了各种艺术元素，让其成为不同于单纯的文本或单向性的动画而是一个与玩家互动的形式大型虚拟艺术品。
艺术设计的原始目的应该是让人获得美感,从而满足精神需求的一种意识形态。
东西方文化有着地域性、人文性的本质差别，这也决定了精神领域的不同，决定了各自设计品中所表现出来的艺术特征的不同。
这里我想就专门就电子游戏中的中国风和一些西方艺术元素来谈谈自己的看法。
场景设计
中国风游戏中的场景大多是还原了中国古朴优美的自然风景，而不同游戏场景的风格和色调也往往是游戏背景与故事渊源等等的暗示。
例如在国产游戏《仙剑奇侠传》系列中的游戏场景，但凡是主角出场的场景，必定是充满着极强的暗示意味。
在仙剑第一部作品里，主角李逍遥出生在一个小渔村，在游戏的场景里就可以清楚地发现四处都是木制小屋，树木掩映，村民热情，色调以绿色和棕色为主，给人以沉稳但又不乏清新的感觉，正如主角风流顽皮却又正气凌然。
这样朴实的场景设定就给人物定义了一个第一印象，即一个普普通通的小村民。
但这就正好为他命运的不平凡的一步步揭示打下了铺垫，场景设计的作用可见一斑。
再又如第四部作品里的云天河出生在一个深山野林，3D技术的运用在这一作品里得到了很好的体现，险峻的山峰，缭绕的云雾，缠绕的树藤，营造出一个静谧的山间野景，也象征着云天河身世的离奇和其与世隔绝的状态。
当然场景设计也受到了技术的影响，十年前所展现在电脑上的画面拼贴效果和现在的三维效果当然不能相提并论，但贯穿在其中的中国风元素是不变的，即是景与人的呼应，景与剧情的呼应，景与玩家的呼应。
中国文化讲究的是一个意境，如水墨画一般，写境不写实，不如油画般细腻，却又多了一番韵味，吸引玩家陶醉其中。
之前有一部名为《蜀山》的网游，它对游戏场景的设计干脆就直接运用了水墨效果，玩家所能看到的景物都是使用的水墨效果渲染，如纯洁旷远的雪地，如葱翠明媚的山谷，整个游戏世界就是一副巨大的水墨画，这样就很好的引入了仙侠元素，为该游戏的风格做出了明确定位，再基于一定的文化基础，这种悠远景色的代入感顿时增强。
再观西方出品的传统游戏，就会发现他们对场景的设计与中国风完全不同。
其场景多是展现教堂文化，充满着西式的古典建筑，庄严典雅，带着神秘与魔幻的气息。
中国风更多的则是一种悠远和空灵，更像是道教文化的体现，又或者是带有历史的厚重感，深深带着五千年文化的烙印。
装备设计
1 服装
服装是一个人性格的外在表现，中国风游戏中的服装风格秉承一贯的古典，适宜原则。
同样用《仙剑奇侠传》作例，第一部作品中李逍遥的服装是典型的侠客装扮，米色长袍，白色披风，略带点随意，似行走天涯的剑客。
赵灵儿则是白色素衣，蓝色肚兜，恰当地表现出少女应有的青春。
而林月如则是紧身装扮，打手行头，正如其俏皮泼辣的性格。
中国风的服装内部种类多，但都是基于历史，基于文化，大多是绸料麻布料，花纹以纯色，云纹为主，长袖大袍，当然也有个别为突出活泼个性的短袖短裤装扮，或碎布边缘的酒鬼或渔民样式。
但这些形式都存在着共同点。
侠客的装扮清新自然，简洁朴素，书生则是儒雅端正，老百姓一般
粗布大衣，富贵人家就是绸缎锦衣，这也是中国古代阶级倾向的一个反映。
不过不论是什么阶级，服装特色都是出于一个文化基点，农耕文化或游牧文化，儒家文化或道教文化。
而此刻再看西方，更多的是一种封建庄园的自给自足所衍生出的服装文化，和有宗教所领导的宗教文化。
例如游戏《鬼泣》，就是一部有着非常鲜明欧美特色的角色扮演游戏，里面的人物大部分都是以模仿天主教的教徒的形象出现，穿着典型的教袍，而其中的英雄多是皮甲风衣皮裤或者钢铁盔甲，一派骑士作风。
或者是西方的未来幻想系游戏，都是以各种炫目的现代科技做为服装的主题，远不同于中国风中的武侠元素。
2 武器
中国自古有兵器谱一说，而武器的多种多样在游戏里体现的更加淋漓尽致。
而关于武器的设计，我仅仅拿剑来作为例子。
中国游戏中的剑多是有剑格，有剑穗，剑体鲜明灵活，剑身有云纹。
如仙剑一中的一把无尘剑，剑如其名，剑身有光，锋利逼人，无尘无欲，恰似道家的清心寡欲，无为而为。
又如仙剑四中的一把望舒，如月般皎洁，剑体晶莹剔透，代表其间携带的思念与牵挂。
中国游戏里的剑大多是给人以灵活感，似乎能否用好剑，要看人与剑的契合度，剑显示的更多是灵活。
这就与中庸之道的宗旨有几分相似，虚实相生，以技胜力。
而再看看《鬼泣》中的剑，绯红女皇。
非常明显就是一把力量的象征，而且剑的设计与现代工艺相结合，能量的积蓄，剑的变形，齿轮的运作，多多少少都有冷兵器与现代科技结合的影子，更不用说那一把枪，湛蓝玫瑰，完美的体现了西方人对于工业革命所产生的技术革新的崇拜与向往。
这一点在另一款游戏《最终幻想》中有更好的诠释。
虽然主角的武器大多是剑，但是那些剑早已不是古代西方惯用的砍，劈等笨拙有力的进攻方法，也不是中国古代对剑术的灵活运用，而是以各种科幻力或魔幻力加强能力。
那些剑上多刻有锯齿纹，骷髅，十字架或组合纹等宗教味和现代感十足的标致。
人物设计
对于人物肤色发色等不同就不再赘述，而在形象风格上，中西方有很明显差异。
中国风中的人物设定大多都是围绕着侠义精神，一席长袍，一把长剑，面容棱角分明，或硬朗或英俊，发髻扎起，侠味十足，就如仙剑四中的慕容紫英。
而西方的人物更像是武士、勇士更或者是使者一类，强调个人英雄主义，或是强壮粗暴如《暗黑》中的野蛮人，或是机灵圆滑如《鬼泣》中的但丁。
这就如中国强调的是精神境界，仁义道诸如此类。
而西方更在意的是一种冒险精神，个性特征。
而在怪物的设定上，又十分有趣。
中国游戏中的怪物大多是神鬼魔仙，或是市井强盗，又或江湖恶霸。
如《仙剑》中的拜月，和尚，水魔等等。
而中国风中的魔物大多都有各种动物的影子，蛇狼豺豹，不一而足，就如神话山海经或其他古典文集如《西游记》中记载的一样，充满自然玄幻主义。
而西方却偏好于超现实主义的异性与怪物，蝙蝠僵尸蜘蛛魔龙机械巨兽地狱使者等等。
当然这些东西在诸如《圣经》《神曲》充满宗教意味的文化书籍中也有记载，也很可能就是这些魔物的原型。
由此可见，文化对于艺术形象的设计有着极大的影响。
电子游戏作为一种娱乐方式，却因融入其中的艺术元素变成了一种新颖的艺术形式，而中西方不同的意识形态，不同的宗教信仰，不同的认知体系，不同的地域文化给这种形式注入了不同的根基与内容，因此也让艺术设计变得更加丰富多彩。
但无论是东方还是西方，无论是中国还是欧美，只要是文化，只要是艺术，都有其存在的独立性和合理性，这是这种相同和不同，才让美的世界一步步扩大发展。