美术鉴赏《伊凡杀子》
巡回画派_包豪斯学派_惠特尼美术馆_近现代欧美美术可资借鉴的三种模式
巡回画派·包豪斯学派·惠特尼美术馆—近现代欧美美术可资借鉴的三种模式文/宫万琳在近现代欧美的美术发展历程中，涌现出一些成功的美术发展模式，俄罗斯的19世纪下半叶巡回画派、20世纪上半叶德国的包豪斯学派和20世纪中期以后美国的惠特尼美术馆，堪称最优秀最富有艺术生命力的创举，其经验至今仍熠熠生辉，是值得研究、探索、参考、借鉴的三种样板模式。
在近现代欧美的美术发展历程中，涌现出一些成功的美术发展模式，俄罗斯的19世纪下半叶巡回画派、20世纪上半叶德国的包豪斯学派和20世纪中期以后美国的惠特尼美术馆，堪称最优秀最富有艺术生命力的创举，很值得我们学习、借鉴。
改革开放30年来，国人每每提及的一个话题就是与“西方接轨”。
怎么“接轨”？笔者认为，随着全球经济一体化的大潮，我们要与时俱进，赶上时代步伐，绝不是“全盘西化”，而是有所选择、借鉴，在高科技领域，我们发展滞后，可以向欧美学习，与“西方接轨”；在文化艺术上，我们也不能将现代后现代的东西全盘照搬，而是外为中用，以我为主，择善而纳之，旨在促进我国民族文化艺术的伟大复兴。
巡回画派、包豪斯学派和惠特尼美术馆的经验至今仍熠熠生辉，是值得研究、探索、参考、借鉴的三种样板模式。
一、著名画家、艺术批评家与企业收藏家三结合的创作集体—俄罗斯巡回画派俄罗斯巡回展览画派是19世纪下半叶最主要的进步艺术团体，名曰“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派[1]。
创建之初在协会章程上签名的有别洛夫克拉姆斯柯依、米索耶道夫、萨甫拉索夫、希什金、盖依等15位画家。
列宾、苏里柯夫、瓦斯涅错夫、谢洛夫是画派的中坚、骨干；艺术评论家斯塔索夫是画派的理论指导和有力支持者；富有企业家、艺术收藏家特列恰柯夫始终是画派的经济后盾。
从1870～1923年的半个世纪里，巡回画派以其优秀的风俗画、历史画、风景画和一些军事题材的画作，在俄国各地举办了近50次巡回展览。
是历史上艺术生命力最强、也最“牛”的画派，也是古今中外没有可与之比肩的画坛翘楚。
《是什么使美术的作品如此的千姿百态--分析理解美术作品的创作意图》PPT
1. 罗丹为什么要把《巴尔扎克》 的双手铲掉吗？ 2.从罗丹的故事中，你对艺术 家的创作意图有什么样的认识?
一、艺术家的创作意图来自哪里？
概念 艺术家的创作意图体现了艺 术家表达和创作的欲望。 来源 1.有的是针对社会现实以表 明自己的态度、情感。 2.有的则是针对艺术问题以 阐述自己的观点、主张。
戴 珍 珠 耳 环 的 少 女 维 米 尔
梅 杜 萨 之 筏 席 里 柯
特
美术作品的表现是多样的，有的激烈， 有的抒情，有的悲壮，有的优美，有的 以艺术形象传情，有的则以故事叙事达 意。
猴 韩 美 林 开 国 大 典 董 希 文 雪 落 在 梦 的 边 缘 艾 轩
有人说伟大的艺术家是上帝派来的，是 受到了上帝的启示。你说呢？
艺术家是普通劳动者，他们的产品是 艺术，他们使用的手段是艺术语言。 他们之特殊，就在于他们比一般人更具 有视觉上的敏感性，他们是以艺术视觉的 眼光来看待世界的。因此，一旦他们受到 无论是现实的还是艺术的某种触动时，便 会有感而发，激起表达和创造的冲动与欲 望。
毕加索巧妙利用自行车 车把和车座形象组合成作品 《牛头》。 这是创造冲动和欲望的 集中体 现。
在不同的社会和文化背景下，艺术家的创 作所针对的问题也就不同，因而其创作意图就 会大相径庭。
《西斯廷圣母》拉斐尔
《丛竹图》 郑燮
问答题：
为什么相同的社会和文化背景，不同的艺术家 会有不同的创作意图呢？
《离婚诉》 版画 1943年 古元 《怒吼吧，中国》 版画 1935年 李桦
小 结：
美术作品作为意识形态的一部分，是特定社会和 文化的产物，而生活在这个社会和文化氛围的艺术家， 他的任何作品都必然受到他所生存的那个社会和文化 的约束。 在不同的社会和文化情景下，艺术家的创作所针 对的问题也就不同，因而其创作意图就会大相径庭。 如文艺复兴时期的西方艺术家的创作意图可能会通过 宗教题材表达他对现实的态度和处理明暗、透视的能 力，而中国的文人画家的创作意图则可能是通过梅、 兰、竹、菊或山水来表达他的个人情操和笔墨情趣。 另一方面，在同一社会和文化条件下，艺术家的 艺术成长过程、环境、家庭、个性、知识水平等也造 成了艺术家创作意图的差异。
小学五年级上册美术课件-1.2外国美术作品中人物的情感表现-岭南版(19张)ppt课件
《秋天的花束》描绘的是列宾的 女儿维拉。 这幅绘画是列宾在19世纪90年 代倾心于光、
色彩和自然的美术而在户外描绘 的数幅肖像画之一。
《穆索尔斯基肖像》这幅绘画是列宾 作品中最著名、并获得最高评价的肖 像画。 绘画中的人物穆索尔斯基(1839-1881 年)是19世纪俄国主要作曲家 之一，歌剧《鲍里斯•戈东诺夫》是使 他扬名的著名代表作。他过着 不安定的生活，终因饮酒过度而去世。
同学们
来学校和回家的路上要注意安全
肖像画中，最杰出的是《穆索尔斯基肖像》、 《斯塔索夫肖像》、《托尔斯 泰肖像》。用轻松、欢快的笔调描绘自己的 亲人和朋友，诸如《蜻蜓》、《休息》 、《秋天的花束》等，实际上是一种类似风 俗画的肖像画。
《伏尔加河上的纤夫》是其现实主义绘画杰出的代表作之一，也是画家的成名之作。画面 上展示的是：烈日酷暑下，漫长荒芜的沙滩上，一群衣衫褴褛的纤夫拖着货船，步履沉重 地前进着。列宾在油画中塑造了11个纤夫，他们的年龄、身材、性格、体力、表情各不相 同，我们从他们身上看到的不仅是沙俄专制下普通民众奴役般的生活，更体会到了他们的 智慧、善良和力量。给人以激励、震撼。在构图上列宾利用了沙滩的地形和河湾的转折， 使11个纤夫犹如一组雕刻群像，被塑造在一座黄色的、高起的底座上。画面上对伏尔加河 的景色作了很好的布局，使这幅尺寸不很大的画面具有宏伟深远的感觉。
列宾是十九世纪后期伟大的俄罗斯批判现实 主义绘画大师, 描绘了19世纪后期俄国民粹派反对沙皇专制 的政治斗争题材的作品有《泥泞路上的押 送》、《宣传者的被捕》、 《拒绝临刑前 的忏悔》、《意外的归来》
列宾对以“历史事件”为主题的历史画创作 产生了浓厚的兴趣，为后人留下了 《伊凡雷帝杀子》、《扎波罗什人给土耳其 苏丹的回信》、《索菲亚公主》等不朽的历 史画作。其中《伊凡雷帝杀子》最具代表性。
列宾艺术赏析
《查波罗什人给土耳其苏丹写回信》的最后完成，经历了十二年 光景，光是其中一个人物形象，就占用了他两年时间，可见其认真。 他和米盖朗基罗等艺术大师一样，一生不知疲倦，勤于艺术探索与 创作实践。在列宾看来，所谓灵感，不过是对辛勤劳动的一种报酬。 他在晚年说：“在努力了八十年之后，然后才有意外的发现。”他 对艺术的要求非常严格，近乎于苛刻。“不应该是那样的！”几乎 成了他对待自己作品的口头禅，――常年不断地劳动，劳动，再劳 动几乎成了他生命的唯一存在方式。晚年的他，因为右手的疾病而 逐渐干瘪、瘫痪，失去工作能力时，他没有消沉和放弃，而是以不 屈的精神，勇敢面对挑战。他把调色板用绳子吊在自己的脖子上， 用左手继续从事绘画。他这种对艺术的巨大热情，似乎不但可以克 服衰老，甚至可以战胜死亡。也正是他对艺术执著不悔，勇往直前 的精神，在《查波罗什人给土耳其苏丹写回信》的艺术符号里得以 充分展现。 高尚的精神无疑是其作品的灵魂，高超的绘画技巧无疑给其作 品赋予了雕塑般坚硬的外衣，所以它们成为人类文明经久不衰的经 典艺术。
意外归来They_did_not_Expect_Him1884-1888
在歌颂当时革命英雄的同时，列宾对以“历史事件”为主题的历史画创作产 生了浓厚的兴趣，为后人留下了《伊凡雷帝杀子》、《扎波罗什人给土耳其 苏丹的回信》、《索菲亚公主》等不朽的历史画作。其中《伊凡雷帝杀子》 最具代表性。这是发生在16世纪的一个历史悲剧。伊凡雷帝是俄罗斯历史上 第一位沙皇，从历史的角度看他是一位出色的政治家、军事家、外交家，虽 然阻力重重，大力推行了一系列利于中央集权的改革，备受后来彼得大帝的 推崇。 但伊凡雷帝生性残暴， 为达目的，不择手段。他听了别人的谗言， 怀疑儿子篡位，在一次与儿子的争吵中，伊 凡雷帝使用权杖击中儿子的太阳穴，致使儿 子最终丧命。画家选择这一悲剧情节精心描 绘：深红色的地毯上，紧紧搂抱着鲜血如注、 垂死的儿子，伊凡雷帝的瘦脸上，瞪着两只 惊恐万状的大眼珠。像是在后悔，又像是在 祈求儿子不要死，我们从中看到的是那种不 可逆转的弑子之痛。画家通过该作品，一方 面，预示伊凡统治濒临灭亡，向世人展现残 暴的沙皇注定要失败；另一方面，也展现出 人类情感的复杂性，人性和兽性交织在一起。 列· 托尔斯泰观看了这幅作品后感概：“好， 太好了，技艺那么巧妙，又不露痕迹。” 列宾自己也曾说：通过历史画，为痛苦 的悲剧寻找出路。
俄罗斯画家列宾油画作品选集
俄罗斯画家列宾油画作品选集俄罗斯画家列宾油画作品选集拉宾1873年的作品《伏尔加的纤夫》（Barge Haulers on the V olga）。
这幅作品描述了伏尔加河上，拖拽驳船的十一个筋疲力尽的纤夫。
一般认为，这是描述俄罗斯苦难的最著名的一幅作品。
拉宾1885年的作品《伊凡雷帝和他的儿子》（Ivan the Terrible and his son）。
描述暴躁的沙皇伊凡四世失手打死自己亲生儿子的真实故事。
俄罗斯的历史，历经基辅公国-弗拉基米尔公国-莫斯科公国三个不同的统治中心，伊凡四世（1530-1583）是俄国历史上第一位沙皇：1533-1547年为莫斯科大公，1547-1584年为俄罗斯沙皇。
沙皇是“凯撒”的俄语音译，意思是“独裁者”。
伊凡四世开始独裁统治，他消灭了很多公国，然后对外发动一系列侵略战争。
伊凡四世有八个王妃，他母亲是蒙古金帐汗国王族后裔，后世分析他“继承了蒙古人侵略和奢杀的基因”。
他“平均每天扩张占领130平方公里新的土地”。
执政统治期间，在中国满清后期动荡的1860-1911年的50年里，俄罗斯也来了。
与英法美德各国相比，俄罗斯的落后是惊人的，甚至在很多方面赶不上大清帝国。
后来，俄罗斯被美化了。
现在，俄罗斯被还原了。
本博文，将从列宾开始，介绍俄罗斯的七位画家。
当时，世界公认的俄罗斯最著名的画家是伊利亚·列宾（Ilya Repin，1844-1930），上面两幅作品主题，一个是苦难，一个是暴虐与扩张，充分显示了俄罗斯的本质。
无论对于欧洲，还是对于中国，人们念念不忘的就是俄罗斯侵占的领土。
那么，沙皇俄国依赖的是一支什么军队呢？下面的一幅作品，将俄国的“比土匪好不了多少”的俄国军队，体现的淋漓尽致。
《札波罗热的哥萨克答复奥斯曼帝国苏丹穆罕默德四世》（Reply of the Zaporozhian Cossacks to Sultan Mehmed IV of the Ottoman Empire）。
俄罗斯画家列宾
崭ห้องสมุดไป่ตู้头角
之后， 《伏尔加河纤夫》在维也纳展览会上 为他赢得了极高的声誉，这也是俄国绘画史上具 有进步和革新意义的作品。一八七三年五月到一 八七六年，他去了意大利和法国进修，使绘画技 巧得到进一步的提高，创作了《渔民的女孩》 （1874年）、《祈祷的犹太人》（1874年）、 《巴黎咖啡店》（1875年）等作品。但是因为当 时法国正处于印象派兴盛的时期，他的作品并不 太合大众的口味，所以并没有引起人们的重视。
——列宾
《索菲亚公主》 （1879）是 列宾创作中的 第一幅历史画。
历史画《伊凡雷帝杀子》曾经引起俄国画坛 的轰动。自伊凡雷帝开始，俄国君主被称为沙皇。 他生性暴戾多疑，不惜一切手段镇压人民起义和 贵族反对派，所以在历史上被称为“恐怖的伊 凡”。16世纪俄国政治上的矛盾和斗争，也反映 到他的家庭生活中。1581年11月16日，伊凡雷 帝在一次盛怒之下用权杖打死了冲撞了他威严的 亲生儿子。从画面上人们可以看到，伊凡雷帝已 经意识到亲手消灭了王位继承人的恐怖与悲哀， 也承担着父亲杀死儿子后的痛苦与忏悔。列宾对 伊凡雷帝那种近乎神经质的外形和极其复杂的感 情变化，刻画得精细入微，充分揭示了这个暴君 的悲剧。
演女 出演 叶员 丽斯 扎特 维列 塔彼 角托 色娃
其它作品
《萨特阔》（70年代早期）、《在押送下》、 《怯懦的农夫》（1877） 、 《在押送下》、 《在单人囚室里》 （70年代后期）、 《蜻蜓》 （1884）、《休息》（1882）、《秋天的花束》 （1892）、《国务会议》（1901-1903）、 《特列恰可夫肖像》 （1883）、
烈日酷暑下，漫长荒芜的沙滩上，一群衣衫褴 褛的纤夫拖着货船，步履沉重地前进着。列宾在 油画中塑造了11个纤夫，他们的年龄、身材、性 格、体力、表情各不相同，我们从他们身上看到 的不仅是沙俄专制下普通民众奴役般的生活，更 体会到了他们的智慧、善良和力量。巡回画派艺 术家以往的作品都是把人民当作同情、可怜的对 象，而列宾在反映现实的同时，通过人物的神态 和姿态来充分体现人民身上所蕴藏的巨大能量， 给人以激励、震撼。19世纪80年代以后，列宾被 公认为是批判现实主义的泰斗，成为巡回展览画 派的旗帜。
人美版必修美术鉴赏 第三课 如实地再现客观世界――走进具象艺术
肖像作品要
求客观真实。
它表现的是历史 上具体的人。肖 像作品中人物的 本质性特征只存 在与这一个人或 几个人中，要求 作品集中传达出 这个人的特点、 神态、气质和精 神面貌。
《青年女歌手》 靳尚谊 1984年
故事的中心人物是谁，他们在干什么？ 作品描述了什么故事？
他们是真实形象还是典型形象？ 为什么要塑造典型形象？
谢谢
郑州回民中学：方占强
故事的中心人物是谁，他们在干什么？ 作品描述了什么故事？
他们是真实形象还是典型形象？ 为什么要塑造典型形象？
《戴金盔的男子》
伦 勃 朗
《杜普教授的解剖课 》 1632
《刺杀参孙》
三，典型具象艺术形式分类欣赏 古典油画、中国工笔画、 写实雕塑
古典油画
《跨越阿 尔卑斯山 圣伯纳隘 道的拿破 仑》
《苏格拉底之死》大卫
中国写实画派
《小姜》冷军 120*60cm
b
《白菜》 忻东旺 2013年 41.4万元
普基廖夫
走进具象艺术
二、具象艺术的特点：
1，视觉的真实性、客观性 2，艺术形象的典型性 3, 情节性，又称叙事性
如何鉴赏具象艺术
首先，要分辨出它是肖像作品还是主题性作品。
其次，看作品对环境的表典型表现：典型的形 象是与典型环境直接相关，而不是孤立存在的， 反过来，没有典型环境也就不可能有典型形象， 他们相辅相成，共同构成了美术作品完整的主 题。所塑造的形象和环境越鲜明，越典型，对 主题的表达就越深刻，也就越能激发观众的共 鸣和联想，从而产生强烈的艺术冲击力。
shijie
十《
届早
美点
展》
金 奖
忻 东
旺
2*1.9m
刘 孔 喜
2022上半年教师资格证笔试高中美术学科知识与能力真题及解析(网友版)
2022上半年教师资格证笔试高中美术学科知识与能力真题及解析（网友版）单项选择题1、提出“美是造型艺术的最高法律”的**是（）。
A 、莱辛B 、丹纳C 、康德D 、**答案：A解析：“美是造型艺术的最高法律”源自莱辛的《拉奥孔》，这个论点既然建立了，必然的结论就是：凡是为造型艺术所能追求的其他东西，如果和美不相容，就须让路给美；如果和美相容，也至少须服从美。
故本题选A。
2、永乐宫壁画是我国古代绘画艺术的瑰宝，它位于哪里?A 、河南省洛阳B 、***C 、山西省芮城D 、陕西省咸阳答案：C解析：永乐宫壁画是中国古代壁画的杰作，位于山西省芮城的永乐宫(又名大纯阳万寿宫)，其艺术价值最高的首推精美的大型壁画，它不仅是我国绘画史上的重要杰作，在世界绘画史上也是罕见的巨制。
3、宋代存世墨迹《砥柱铭》的书写者是（）。
A 、黄庭坚B 、米芾C 、C **D 、蔡襄答案：A解析：《砥柱铭》是"宋四家"之一北宋著名书法家黄庭坚的手书作品，是他散落民间的最重要的书法瑰宝之一。
这幅手卷长达11米，画心长8米，内容是黄庭坚生前最为推崇的唐代宰相魏征写的《砥柱铭》，全文600多字。
4、下列选项中，反映唐朝多民族交流的绘画作品是（）。
A 、《历代帝王图》B 、《**》C 、《步辇图》D 、《捣练图》答案：C解析：《步辇图》是唐代画家阎立本的作品，内容反映的是吐蕃(今西藏)王松赞干布迎娶文成公主入藏的事。
它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。
故本题选C。
5、如图一，黄筌《写生珍禽图》的创作时代是（）?A 、唐代B 、北宋C 、南宋D 、五代答案：D解析：《五代黄筌写生珍禽图》是五代黄筌创作的一幅中国古画。
写生珍禽图是黄筌传世的重要作品。
画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩。
这些动物造型准确、严谨，特征鲜明。
美术鉴赏简答
1、简述美术的分类。
从大的方面讲，它包括绘画，雕塑，设计艺术，建筑与园林艺术，书艺和摄影艺术6大类又可分为两大类，纯艺美术，和实用美术。
2、分别简述绘画、雕塑、设计艺术、摄影艺术、建筑、园林艺术的概念、分类与特征，以上六个门类各自所使用的艺术语言与表现手段是什么。
绘画：概念：绘画，是指用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料，在纸、纺织物、木板、墙壁等平面（二度空间）上塑造形象的艺术形式。
分类：从绘画使用的工具，材料和技法来分，分为中国画，油画，水粉画，水彩画，粉画（色粉笔画），版画，壁画，素描等画种。
从绘画的题材内容来分，可分为肖像画，风俗画，历史画，风景画，静物画等，中国话则可分为人物画，山水画和花鸟画。
特征;各种绘画因工具，材料和表现手法等因素的不同，形成了不同的审美的特征。
从绘画的社会功能和表现形式来分，可分为招贴画，年画，连环画，漫画，组画，插画等。
绘画艺术语言包含了技巧，形式和内容的有机融合，它是一个相互制约，相互渗透的有机整体，画家的感情是依靠其特有的绘画语言来表现的。
雕塑：概念；雕塑是造型艺术的一种。
又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法，创造具有真实的三度空间的，反应生活和表现情感的艺术。
分类：按形态的不同分为：圆雕，浮雕和透雕三大类；按照作品题材内容的性质和用途分为纪念性雕塑，装饰性雕塑，宗教雕塑。
特征：一、雕塑的形体雕塑作为三维空间的实体，给予人的感觉，首先来自它的形体，形体美是雕塑形式美的灵魂。
雕塑的形体要比例匀称，结构严谨，通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。
二、雕塑的“影像”效果，就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓。
这个“影像”可能给人以或是宏伟崇高，或是宁静沉重，或是升腾飞跃，或是一种形体结构的美，这是形体“影像”传达出的作品内容信息之一，也给人们带来各种感受。
三、雕塑在各方面的表现力，通过强调主观精神，审美理想等方面的表现意向，使雕塑形体更具表现力。
四、雕塑的体积有一种量感。
【教案】程式与意蕴——中国传统绘画+教学设计高中美术人美版(2019)必修+美术鉴赏
第二单元主题一程式与意蕴——中国传统绘画教学设计教学目标：1、通过本课的学习，学生主要了解中国传统人物画最重要的特点：传神写照，学会欣赏中国传统人物画，而不仅仅是看到人物画，首先关注的只是漂亮、好看、像不像的问题，了解怎样的作品才是一件好的作品。
2、本节微课主要是对人物画“传神写照”的了解，但本节微课的设计是为了让学生能在欣赏中国传统人物画的同时也要了解西方人物画与中国传统人物画的相通之处，甚至是美术作品与文学作品的相通之处，甚至是不同艺术作品之间的相通之处，以点到面，拓宽学生的视野，最重要的是要拓宽学生的思维。
3、中国传统绘画是我们中国传统文化非常重要的元素，当今社会的人们越来越重视中国传统文化，特别是最近非常火的河南卫视的节目，作为学生更应该从现在开始重视中国传统文化的传承。
教学重点：了解中国传统人物画的重要特点：传神写照。
教学难点：以点概面，以中国传统人物画的“传神写照”为点，打开学生的思维，了解怎样的作品才是一件好的作品，不管是文学还是美术甚至是音乐舞蹈，好的作品一定是生动传神的，是需要慢慢品味的，而不仅仅是表面的判断。
教学对象分析：高中一年级的学生在一定程度上对艺术已经有了一定的了解，也有了一定的判断能力，只是大家了解的程度参差不齐，本课的设计从文学作品导入，能够让学生更容易接受后面美术作品的欣赏，同时了解学科之间的关联性。
在作品欣赏部分没有选大家都比较熟悉的如《步辇图》、《捣练图》、《韩熙载夜宴图》、《历代帝王图》等作品作为主要欣赏对象，而是选取了学生并不常见的苏汉臣的《秋庭婴戏图》，一为让学生在欣赏作品时有一定的新鲜感，而不是老生常谈，最主要的是这件作品的欣赏相对比较容易，没多少欣赏经验的学生能够在老师的带领下步步深入，从而了解中国传统人物画的“传神写照”，能够恍然大悟了解美术作品的鉴赏也不是那么难的，只是我们要找对欣赏的方法，在此基础上再去拓展其他作品，学生会有想要去了解更多的欲望。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
油画《伊凡雷帝杀子》赏析
名称：《伊凡雷帝杀子》
作者：伊里亚.叶菲莫维奇.列宾（ИльЯЕфИМОВИЧРеПИН）(俄国)
时间：1885年
风格: 现实主义
题材: 历史
规格： 199.5x254cm
材质：布面油画
作品赏析: "这幅画原名叫《1581年11月16日恐怖的伊凡和他的儿子》，取材于伊凡雷帝杀子的历史故事：
沙皇伊凡四世的第一位皇后安娜斯塔西娅为他生了3个儿子。
大儿子德米特里6个月时因一个意外事故溺水而死。
三儿子费奥多尔为皇后病重时所生，体质虚弱，智能低下。
只有二儿子伊万长得健康活泼，身材颀长，像父皇一样聪敏而又性情暴戾。
因此，伊凡四世对皇子伊万百般宠爱，从小就把他带在身边，既让他参加重臣会议、使节招待会和夜间狂欢，也让他随军征战，参加大屠杀和对犯人的刑讯。
他想以此把儿子造就成另一个自己。
父子二人沆瀣一气，滥施暴力，使得朝廷内外人人自危，整个俄国都笼罩在恐怖的气氛中。
1578年，48岁的伊凡四世患了重病，身体呈现出衰老的征候，残暴且多疑的性格使他的神经受到很大刺激，经常口吐白沫，神态昏迷。
此时，皇太子伊万刚满24岁，血气方刚，勇敢无畏，颇有人望。
他多次请求父皇拨给他军队，让他去粉碎普斯科夫城下的波兰人。
他甚至粗暴地当着父皇的面声称：他宁要英勇精神而不要宝藏；如果需要的话，他也能用火与剑把父亲的领地洗劫一空，夺走他的半壁河山。
当伊凡四世的病情稍有好转后，他对皇太子的恶感便与日俱增。
皇太子在国民与大臣中的声望已开始对沙皇本人构成了威胁。
独断专行的父亲怎能容忍儿子居于自己之上！他对儿子的干涉愈来愈多。
父子之间经常爆发激烈的争吵。
最终在一次争吵时举起铁手杖朝儿子乱刺。
一阵暴打，刺伤了太子的肩膀和头部。
太子的太阳穴上刺了一个洞，鲜血直冒，一下子栽倒在地。
这时，伊凡惊呆了。
他拿着那沾满血迹的手杖愣在一旁，似乎这一切都是别人干的。
忽然，他醒悟过来，猛地伏在儿子身上，不停地吻着儿子那长满胡须的灰白色的脸，但儿子已经两眼翻白，鲜血不停地从那深深的伤口里涌出。
他掏出手帕捂住伤口想止血，却怎么也止不住。
他惊慌失措，绝望地惨叫：“天啦？
我杀死了自己的儿子，我杀死了自己的儿子！”不一会儿，侍从们端着水盆、拿着绷带跑进来。
一位御医伏在太子身上仔细检查伤口后，郑重其事地摇了摇头：太子要害部位失血过多，已无生还希望了。
悲痛欲绝的沙皇一直守候在太子身边，不停地祈祷着，企盼生还的奇迹能降临爱子的身上。
突然，太子从昏迷中醒过来，他吻着父皇的手，嘴里喃喃地说：“陛下，我将作为您最忠诚的儿子，作为您最驯服的臣民而死。
”说完，又昏了过去。
沙皇怆然泪下，五内俱裂，几乎丧失了理智……
作者所描绘的正是伊凡四世打倒儿子后猛然醒悟抱住儿子的场景。
从画面来看，作者采用暗淡的背景和艳丽的红色前景形成鲜明对比。
地毯尚有褶皱，残留着刚才激烈的打斗痕迹，地毯前一根铁杖静静地躺着，这正是伊凡冰冷的杀人工具。
沿着铁杖看去，太子左手无力地撑着地，老伊凡万分惊恐，一手抱住儿子，一手拿手帕按在儿子那血如泉涌的太阳穴上……作者把伊凡的眼睛画的特别大,与他那消瘦的身体极不协调。
伊凡身着黑衣，看起来枯瘦无力，眼睛圆睁，透漏出万分的惊恐与无助。
此时，抛开故事来看，我看到的仅仅是一位仁慈的父亲，他的无助与悲痛跃然纸上。
儿子也显得非常安稳，丝毫感觉不到他的疼痛，静静地躺在父亲怀里……结合历史来看,这不正是对父子二人的讽刺嘛?
整体来看，宫殿描绘的并不宏大，似乎是为了显示紧张的气氛，色调略显阴暗，同时也突显了前景的恐怖气氛，他又采用深重的红色来加强前景的恐怖气氛。
红色的地毯，映出这幕血腥的击杀。
列宾集中刻画伊凡的瘦脸，瞪着两只惊恐万状的大眼珠，那种不可逆转的杀子之痛，预示着伊凡统治将临灭亡，也向世人展现残暴的沙皇注定失败的原因。
作者列宾同样生活在一个黑暗统治下的社会。
当时，俄国因为亚历山大二世被刺杀而开始进行全镜的血腥屠杀,这激起了全国人民的愤怒和抵抗。
列宾正是要表现这一时代的现实。
一天，他去听俄国大作曲家里姆斯基·柯萨科夫的交响组曲《安泰》第二部分《复仇的痛快》得到启发，他说：“它给了我不可磨灭的印象，我想是不是能在绘画中体现我受音乐影响而产生的情绪呢?我就回忆起伊凡雷帝。
这些年相继发生了许多血腥事件，感到很可怕，但是有一种力量总是摧促我去完成这幅画。
”据说，这幅画一问世就惹怒了沙皇当局，一位总检察官在给皇上的奏折上说：“画家偏以全部真实去描绘这事件，其用意究竟何在?为什么要画伊凡雷帝呢?除了某种倾向外，找不到别的理由。
”于是这幅画刚展出就被除去，严禁流行。
列宾最爱此画，此画一直留在身边，他还常拿出来作一些修正，终使之达到极高的艺术境界，列宾老年将死时，曾一度将伊凡儿子的面色改成青色。
因为青乃死亡之色，与画面濒死的情形不符，列宾死后，收藏此画的博物馆请专家用药水将表层青色洗去回复到如今的黄色。
伟大的列宾，为什么要这样改色呢，没人知道。
这个还是留给世人自己揣测吧。