五线谱和简谱的来历
吉他入门与基础乐理(第07讲 简谱、五线谱、六线谱)
2、F谱表，也叫低音谱表
3、C谱表，也叫中音谱表
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三、音的高低
高音谱表上的音名巧记： 线：Every Good Boy Does Fine! 间：FACE。
高音谱表的音高位置（吉他谱是用高音谱表提高八度记谱）
低音谱表的音高位置
中音谱表的音高位置：
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四、音的长短
正确书写音符口诀： 音符无６９， 符尾永朝右。 符头空心无符尾， 符头实心符杆随。
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五、休止符
休止符口诀： 全休止，倒挂一， 二分休止横卧一， 四分休止斜ｚｃ， 八分休止好似７。
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五线谱（Musical Notation，Staff）
一、五线谱的线与间
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二、五线谱（号）表
1、G谱表，也叫高音谱表
谱号：确定音高位置的符号叫谱号。 谱表：记上谱号的五线谱叫谱表。
简谱也叫数字谱（ 1 2 3 4 5 6 7 ）。 16世纪的欧洲，天主教的修道士苏埃蒂，用1 2 3 4 5 6 7来代表七个音来写谱教歌。 1742年8月22日，瑞士人卢梭在法国科学院的年会上重提。 1743年卢梭写文章更加详细地介绍了数字谱的用法。 经过嘉林（galin,数学教师），巴黎（Paris,律师），谢 维（Gheve,医生）三个人加以完善最终形成。其中法国的谢维 （1804-1864）对于简谱的推广和发展功绩最大，所以有人将 简谱称为“谢氏谱”或“谢维体系”。 1882年传入日本。 1904年再由沈心工（《校园唱歌集》）等从日本传入中国。 湖北省吉他艺术委员会
简谱的由来
简谱的由来简谱是一种记谱方法，在中国大陆广泛使用，近来因为某些原因被全盘否定，以至于现在中小学学校的教学中，简谱被五线谱完全替代。
在不久的将来，简谱在中国大陆即将迎来灭顶之灾！简谱在中国大陆能发展至今，拥有最多的使用群，全盘否定显然不合常理，简谱有它固有的优点，五线谱也不是那么完美。
这里有篇文章可以了解一下简谱的发展历史，不过这篇文章是站在完全批判的角度来写的，有些太偏激了，所以大家看的时候注意分辨。
东洋人拣来的西方洋垃圾﹕“数字简谱”“数字简谱”是在1904年前后从东洋小日本传入的，当时的中国，正处于政治制度的转换时期，一个长期封闭落后的泱泱大国面对西方的新兴资本主新思想，新技术的涌入，一时有点手足无措，饥不择食的感觉。
难免会过之而犹不及。
五四时期就有人提出要废除汉字改为拼音文字，男人一律剃光头等，你想若依了他们，今天是什么景象。
“工尺谱”当时更在革除之例，“数字简谱”就是在这样的环境下进入我国的。
从此中国失去了自己音乐的文字。
小日本的这一”数字简谱”也是从西方学来，其发源地在欧洲的法国巴黎，是300多年前天主教一个洋和尚发明，中国人说的洋和尚就是天主教的修道士，是带门徒唱经文所用，他们叫唱圣歌。
那修道士(苏埃蒂 1665年)有些小聪明，因一些水平较低的信徒难以学习复杂的“线谱”，他就用1 2 3 4 5 6 7 代表七个音来写谱教歌，觉得效果很好，当时就得到他们头儿的称赞，小题大做教皇接见。
尔后就写了一本小册子，名《学习素歌和音乐的新方法》，那西方人极重发明创造和版权等个人成级，即载入史册，千古留名。
要是中国，谁理你，我们中国数学先辈祖冲之计算出园周率，明代的天文和音乐奇才朱载堉计算出十二平均率，当时都是世界之最。
但当官的不懂又不闻不问，待到百多年后，人家西方人己跑在前面，再回头大叫“我们也有……我们早在……”，完啦！迟啦！再说那“数字简谱”以数字代音符记录音乐，并不完备，都是权宜之计，实在是不十分高明，此后就束之高搁，在法国过了七十多年仍无人理睬，不想到后来有一瑞士人，名卢梭(1712－1778)，十七岁时曾进过教堂的唱诗班，就是当过念经的小和尚，1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，其实“新符号”并不新，人家苏埃蒂早70多年就实验在先，卢梭幼年丧母，父亲再娶，生活艰辛，他有五个儿女但多被他一个个送人，到晚年后悔不叠，写《忏悔录》一书，反而名声大增。
吉他科普知识：五线谱是怎么产生的？五线谱的来源！
吉他科普知识：五线谱是怎么产生的？五线谱的来源！我是学弹吉他网的钟老师每天分享吉他教程、吉他谱，吉他好文等希望我的分享能给你带来帮助你的关注和点赞，是我每天坚持的理由一、五线谱到底是怎么来的？乐谱是保存音乐的一种方式。
因为音乐是声音的艺术，一发生就在空气中消失了，所以乐谱使音乐得以保存，并广为传播，让任何人在任何时空都可以去演奏乐谱上所记录的音乐。
因此五线谱的出现和发展，在音乐史上是非常重要的事件，可以说是音乐史上的“登月行动”。
五线谱出现之前在五线谱出现之前，人们在歌词的上方画上记号，来表示音的长短和高低。
但是当几个人一起唱歌时，这种记谱方式就会让大家产生分歧。
在歌词上方标记的记谱方式一根线记谱后来出现了四角形音符的纽姆谱，它开始只用一根线条来表示音调的高低，但无法表示音固定的长短和高低位置。
早期纽姆谱五线谱的前身到了11世纪，意大利的僧侣圭多提出了一套在几根平行的水平线上谱写音符的方法，从而确定音高，这就是今天五线谱的前身。
一直到13世纪左右，纽姆谱记录的几乎都是教堂里的圣歌。
早期四线谱五线谱开始为乐器演奏服务14世纪之后乐器逐渐发展成熟，乐谱也逐渐改良和增加，以求更适用于演唱和演奏。
同时印刷术逐渐普及，开始有乐谱出版，键盘乐器开始登场，乐谱慢慢发展成和现在的五线谱几乎一样。
17世纪五线谱五线谱失去本身的意义到了20世纪之后，乐谱越来越复杂。
并且由于电子乐器和打击乐的加入，使得五线谱逐渐开始失去意义，转而成为图形乐谱。
爵士、摇滚也并不像古典音乐那样需要记下所有必要演奏的音符，只需写下基本的旋律线和和弦名称，自由随性地演奏……二、唱名与音名中世纪无伴奏素歌我们常说的“Do Re Mi Fa Sol La Si”，是音的唱名。
这来自于格里高利圣咏中的《圣约翰赞美歌》，它的歌词是拉丁文，每行的第一个音排列起来刚好形成一个音阶。
音的唱名：Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si对应音名：C、D、E、F、G、A、B德文音名：C、D、E、F、G、A、H三、谱号最开始出现在五线谱上的是中音谱号，也称 C谱号（C clef）中音谱表里中央C在正中间也就是第三线上。
五线谱的音乐创作和创新历程
五线谱的音乐创作和创新历程五线谱是西洋音乐中最重要的符号系统，它为音乐的创作提供了重要的指导。
五线谱的出现，不仅让音乐的创作变得更加精准和规范，而且还为音乐的演奏和教学提供了极大的便利。
本文从五线谱的历史演变角度出发，从五线谱的发明到现代五线谱创新的方面进行论述。
一、五线谱的起源五线谱的起源古已有之，早在公元前2000年的古埃及文化中，就有出现过类似五线谱的符号。
但是真正的五线谱是在中世纪后期出现的。
当时欧洲教堂中的唱诗班需要有一种标记方式来帮助他们记住音高和音符的节奏。
于是，教堂的宗教领袖就开始使用一种简单的音乐符号，这就是最初的五线谱。
最初的五线谱只有单音符和空谱号，随着时间的推移，五线谱也发生了很多变化，尤其是在文艺复兴时期，逐渐形成了今天大家熟悉的五线谱符号系统。
二、五线谱的演变五线谱在中世纪后期出现，可上千年的历史演变中，五线谱经历了许多重要的变化。
最主要的是在文艺复兴时期，五线谱开始向上兼容多种乐器的特点，并改变了一些五线谱的规则。
其中最重要的改变是在16世纪末发生的，当时巴洛克音乐的兴起需要更加精确的五线谱符号。
在18世纪，约瑟夫.哈耶普发明了一个刻度仪，使得五线谱的细节变得更加完善，这就增加了五线谱的可读性和准确性。
到了19世纪，五线谱的格式已经成型，它成为了现代音乐引领全球的符号体系。
在20世纪，随着音乐技术的不断发展和先锋音乐的兴起，五线谱需要变得更加灵活和创新，这就需要进行五线谱的创新和改进。
三、现代五线谱的创新现代五线谱是在传统五线谱的基础上创新而来的，主要是通过数字音乐技术和计算机科学的进步来实现的。
首先，现代五线谱允许乐器演奏者与计算机进行互动交流，从而实现音乐创作的智能化。
其次，现代五线谱允许乐手或音乐教师使用计算机快速记录学生的演奏情况，方便更好地分析、评估和指导学生的演奏技巧。
最后，现代五线谱让音乐创作者可以方便地分享和传播自己的音乐作品，从而拥有更广阔的音乐发展空间。
五线谱是何时传入我国的
五线谱是何时传入我国的五线谱传入中国的时间大约在清朝末期。
在此之前，中国音乐一直使用文字谱或工尺谱来记录和传承。
然而，随着国际交流的加深，五线谱逐渐被引入中国，成为现代音乐教育、演奏和创作的主要工具之一。
五线谱是一种国际通用的音乐记谱方法，由五条平行的横线、四个间的部分和谱号等组成。
它起源于16世纪，最初用于记录键盘乐器演奏的指法，后来逐渐发展成为一种广泛应用于各种乐器和音乐类型的记谱方式。
在中国，五线谱的传入主要与西方音乐的传入有关。
随着西方音乐在中国的传播和发展，五线谱作为其主要音乐记谱方式之一，也逐渐被引入中国。
一些外籍教师和音乐家在中国教授西方音乐时，开始使用五线谱作为音乐教材。
此外，一些外籍传教士也在中国传播五线谱，并将其作为宣传基督教教义的工具之一。
随着时间的推移，五线谱在中国逐渐得到普及和推广。
20世纪初，中国开始出现一些使用五线谱的音乐教育机构和音乐学院，如上海国立音乐专科学校、北京女子高等师范学校音乐科等。
这些机构和学院的出现，进一步推广了五线谱在中国的使用。
现在，五线谱已经成为中国音乐教育、演奏和创作的主要工具之一。
无论是器乐、声乐还是理论作曲等各个领域，五线谱都已经成为不可或缺的音乐记谱方式。
中国也积极推广五线谱的国际标准版本——国际通用五线谱，为国际音乐交流和合作提供了便利。
五线谱和简谱是音乐领域中两种重要的记谱方式，它们分别有着独特的历史背景和发展历程。
在本文中，我们将分为三个部分来探讨五线谱和简谱的产生、发展及向中国的传入。
一、五线谱和简谱的定义与历史背景五线谱是一种以五条平行线为基础的记谱方式，用来记录音乐中的音高、时值和强弱等元素。
它起源于欧洲中世纪，是随着键盘乐器的发展而逐渐完善起来的。
五线谱可以记录各种音乐信息，包括旋律、和声、节奏等，是现今国际上通用的记谱法。
简谱则是一种用数字符号来表示音符的记谱方式，通常用阿拉伯数字来表示音的高低。
它产生于18世纪的法国，是为了方便群众性的音乐普及和音乐教育而发明的。
五线谱的历史和演变
五线谱的历史和演变五线谱是一种标准的乐谱符号，它用于表示音乐的音高和节奏。
五线谱的出现可以追溯到古希腊时代，但传统的五线谱符号则起源于文艺复兴时期的欧洲大陆。
一、五线谱的起源在古希腊时期，人们使用一种称为“单声美”（monochord）的弦仪来演奏音乐，这是一种只有一根弦的乐器。
弦仪的弦上划分出了一系列等距的刻度，使得演奏者可以很容易地找到准确的音高。
这种技术为后来五线谱的建立奠定了基础。
但实际上，五线谱的发展可能更多地受到了算术和几何学的影响。
五线谱的每一线和间隔都是按照固定的比例来确定的，这种比例是建立在十进制系统和黄金比例基础之上的，这种数学结构使得五线谱成为一种美学标准。
二、五线谱的演变在欧洲中世纪时期，音乐是由逐字唱出来的歌曲的形式传承下来的，这种歌曲被称为“圣歌”。
在这些歌曲中，每个音符有它自己的音高和节奏，但又因为每个人的演唱和改编而有所不同。
这种情况下，标准化的乐谱符号是不可行的。
直到12世纪，随着多声部音乐形式的出现，人们开始探索一种可以标准化音乐表示的方法。
最早的办法是把音符画在一张纸上，音符的位置决定它的音高，用不同的形状表示不同的音符，用线段表示持续的音符，但是这种乐谱符号缺乏明确的时长标记，也无法表示节奏的结构。
直到13世纪，音乐家们开始使用各种不同的符号来表示不同的节奏和时长。
在这些符号中，有些被称为长线（longa）和短线（breve），这些符号的演变最终导致了五线谱符号的出现。
最初的五线谱只有三条线，但后来发现加上两条线可以提高准确性，最终五线谱成为了标准的乐谱符号。
三、五线谱的优点五线谱的出现和发展，显著地改变了音乐的写作和演奏方式，成为了现代音乐学的基础。
五线谱的一大优点在于它可以精确地表示所有音高和时长，这使得作曲家可以将他们的音乐作品完整地记录下来。
五线谱的另一个重要优点是它能够让演奏家在没有指导者的情况下，依靠乐谱自己辨认音高、节奏和动态等信息。
此外，五线谱还能够跨越时空，让我们理解和欣赏来自不同时代和地域的音乐作品。
五分钟教你认识简谱和五线谱
五分钟教你认识简谱和五线谱从零学音乐----教你认识简谱从零学音乐----教你认识简谱和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。
各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱(据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的)。
简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。
它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘;同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。
简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:1 音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
2 音的长短:除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。
音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3 音的力度:音乐的力度很容易理解，也叫强度。
一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。
而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4 音质:也可以称音色。
也就是发出音乐的乐器或人声。
同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。
应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。
音符在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。
而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是:1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si(多来米发梭拉西)。
这些唱出来的声音符号叫唱名。
这七个音还有与之相对应的英文字母的名称:1--C;2--D;3--E;4--F;5--G;6--A;7--B。
这些字母叫做音名。
它们是固定不变的。
五线谱的音乐史和文化演变
五线谱的音乐史和文化演变五线谱，或称为标准谱，是一套音符记谱符号，用于记录音乐作品中每一个音符的演奏高低、时长和强度等信息。
它是音乐史上的一个重要发明，不仅极大地促进了音乐创作和演奏技巧的发展，也给不同文化和民族带来了深远的影响。
五线谱起源于欧洲，最早的记谱方式是用横线和垂线记录音高。
到了中世纪末期，一些音乐家开始使用一些简单的标记来表示音符的长短，这种方式被称为“节拍谱”。
但是，这种简单的记谱方式很容易给不熟悉的音乐家带来困难，因此，“良曲必用标准谱”的要求逐渐形成，五线谱也随之问世。
五线谱的最初形式只有四条横线和三个空行，后来不断发展完善，逐渐演变成现在我们熟知的样子。
五线谱的最大特点是可以非常精确地记录每一个音符在乐曲中的位置和时长，而且基本上所有乐器都可以使用五线谱进行记谱。
这样一来，乐曲的演奏和传承就变得更加容易了。
随着五线谱的推广和普及，不同文化和民族的音乐也逐渐被写入五线谱中。
五线谱不仅成为欧洲古典音乐的代表，也使得非洲、亚洲和南美等地的音乐得以更好地传承和发展。
例如，中国传统音乐的五线谱被称为“简谱”，其基本结构与欧洲五线谱类似，但是它强调的是音乐的美感和情感表达，更加注重演奏者的个性和创造性。
五线谱的演变不仅代表了音乐技术的进步，也反映了不同文化和民族之间的交流和融合。
现代音乐中，五线谱仍然是最普遍、最广泛使用的记谱方式，它为音乐的创作、演奏和传承提供了基础和便利，成为了人类文化传承史上不可忽视的重要组成部分。
总之，五线谱是音乐史和文化发展的一个重要标志，它的发明和演变为音乐的创作、传承和发展提供了良好的技术基础和文化基础。
它揭示了音乐朝着更加精确、严谨、美学和文化多样化的方向发展的趋势，有助于我们更好地理解和欣赏音乐的独特魅力。
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五线谱和简谱的来历
目前，我们使用最普遍、最熟悉的乐谱就是五线谱和简谱，二者皆为舶来品，五线谱是十九世纪西方宗教东传的伴生物，简谱则是本世纪初学堂乐歌运动者们自日本带回来的“经”品，它们的来历，习乐者不可不知。
因此店铺就为大家整理了一些相关资料以供学习和参考。
一、五线谱的来历
目前世界上通用的记谱法。
在五根等距离的平行线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。
五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。
纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。
从7世纪起，这种记谱法出现于欧洲天主教堂内，最初只用1根线代表F音高，11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成4根线。
规定音高为d、f、a、c，并将f线画成红色，c线画成黄色(后成为五线谱中高音及低音谱号的起源)。
13世纪有人使用第5根线，成为五线谱的前身。
16世纪又有加线的办法，使音高的记载更完备。
有量记谱法为13世纪科隆教士弗兰科创始。
这种记谱法用音符、休止符和记号严格规定了音的长短，是对纽姆谱的补充和丰富。
在1450年左右，音符是涂以黑色的，称为有量黑符，以后改用空心音符，称为有量白符，这种记谱法在西方使用到17世纪左右。
五线谱在前两者的基础上出现，到17世纪逐步完善，18世纪开始定型而沿用至今。
如小节线原用于文字谱，17世纪末被五线谱所采用;升降记号通用于18世纪，表情记号取有量记谱法;装饰音记号源于纽姆谱，17世纪系统化用于五线谱。
五线谱传入中国，最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。
五线谱在中国逐步流传和使用，则于19世纪中叶以后随西方传教士的传教及新学的兴办而有所推广。
二、简谱的来历
一种简易的记谱法。
有字母简谱和数字简谱两种。
一般所称的科谱，系指数字简谱。
数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。
每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。
17世纪时法国天主教方济名会教士J•J•苏艾蒂加以改进后用来教唱家教歌曲。
18世纪中叶，著名的法国思想家
J•J•卢棱再加改进，大力倡导，并编入他的《音乐辞典》之中。
19世纪，经过P•加兰、A•帕里斯和E•J•M•谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。
因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。
19世纪末叶，简谱传到日本，再传入中国。
1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集;之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。
由于简谱的记法与中国的工尺谱(流行在中国民间的一种文字谱)相当接近，在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。
而五线谱，通过教育体制，以西方为中心的音乐教育，已基本流行于各个国家，在院校里也是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。