好莱坞史诗电影批判分析
好第三章经典好莱坞电影叙事与风格
好第三章经典好莱坞电影叙事与风格经典好莱坞电影不仅在形式上具有吸引力，还在叙事和风格上展现了独特之处。
叙事通过故事的结构、角色的发展和情节的推进来传达电影的主题和情感，而风格则通过电影的各个层面，如摄影、音乐和艺术设计来营造独特的视觉和听觉体验。
本章将通过分析几部经典好莱坞电影的叙事和风格，来探讨它们对电影艺术的贡献。
一、《教父》(The Godfather, 1972)是一部具有强烈叙事和独特风格的经典好莱坞电影。
这部电影以一家黑手党家族的故事为主线，通过复杂的人际关系和家族内部的权力斗争，揭示了权力和危机的主题。
叙事上，导演弗朗西斯·福特·科波拉采用了非线性结构，在不同时间和空间切换的同时，通过回忆、闪回等手法来向观众展示角色的过去和内心世界。
这种叙事方式增加了电影的复杂性和深度，使观众能够更好地理解故事中的角色和情感。
而在风格上，电影采用了柔和的色调和大量的阴影，通过镜头语言表达出黑手党世界的阴暗和犯罪氛围。
此外，电影还运用了典型的好莱坞配乐，增强了戏剧性和紧张感。
《教父》以其独特的叙事和风格，成为了好莱坞电影的经典之作。
二、《绿里奇迹》(The Green Mile, 1999)是一部感人至深的经典好莱坞电影。
这部电影根据斯蒂芬·金的同名小说改编，以一个监狱里发生的神秘事件为主线，通过对文化、宗教和人性的探讨，传达出关于希望、信仰和救赎的深刻主题。
叙事上，导演弗兰克·德拉邦特采用了回忆的方式，通过主角保罗的口述回忆来讲述故事。
这种叙事方式增加了观众的参与感和情感共鸣，使故事更加感人和深刻。
而在风格上，电影运用了强烈的对比和鲜明的色彩，营造出了一种超现实的氛围。
此外，电影还使用了慢动作、特技和音乐来增强戏剧性和观赏性。
《绿里奇迹》以其感人的叙事和独特的风格，成为了一部经典的好莱坞电影。
三、《星球大战》(Star Wars, 1977)是一部具有较强独特风格的经典好莱坞电影。
《美国往事》分析视听语言
《美国往事》分析视听语言《美国往事》的视听语言分析这是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影，导演一改好莱坞传统西片的格局，以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。
影片颇有气势，暴力的描绘有一种诗意。
时间跨越40年，从经济大萧条、禁酒令到第一次世界大战等重大事件均作为背景。
影片只选取原作中的几个人物和几件事件，采用典型的好莱坞叙事结构。
所不同的是，影片的时空结构处理颇有特色，通过主人公的回忆将故事逐渐展开。
《美国往事》有很多更深层的思想在里面，影片三个多小时的片长所容纳的是一段较长的历史，里面的厚重让我在看完影片后想了很多。
《美国往事》蕴涵了很多沉重的东西，从人们反抗大环境到人性光辉的体现，从友情到爱情，有很多残酷的东西。
音乐在这部影片起着重要的作用。
观众在欣赏影片的始终，无时不在感受音乐的力量。
长迪吹出缓慢、哀怨的而略带怀旧的情调。
无论是黛布拉舞蹈场面，穷孩子搞恶作剧的场面，还是抢珠宝店时面条对卡萝尔施暴的场面，无不伴随着优美的旋律，音乐的作用旨在阐释主题，用音符去述说一段值得回忆的往事。
“上帝赐福美国”、“夏日时光”、“昨天”、“日日夜夜”等歌曲和配乐无不再现了叙事的年代，增加了影片的真实感。
影片的摄影相当讲究，画面的明暗处理十分得体。
回忆的镜头，多采用近似黑白的摄影，有些场景画面非常明亮，场面出人意料的豪华。
面条的自我逃避，如影片的首尾所暗示，他的一生就像鸦片，是场幻梦。
他一直在逃，却始终被过去追杀，被影子缠绕。
鸦片馆里无人接听的电话铃声，让他想起向警居的告密，这告密把三个朋友送向了死亡；仇人的追杀，让他坐上离开家乡的列车，这列车把他送向了35年的逃亡；“贝利”部长的请柬，让他看到掩盖过去的面纱，这面纱几乎欺骗了他的一生；即使Max的出现使真相大白，他也仍然不愿承认35年前的一幕是场戏，仍然不愿承认眼前就是夺走他一切的曾经的挚友，他悲怆到欺骗自己。
最后，年迈的面条仿佛又回到35年前的鸦片馆，他躺在床上，静静的等待那无人接听的电话铃声，但电话没有响。
《好莱坞往事》解说文案影评观后感_最美的童话——《好莱坞往事》观后
《好莱坞往事》解说文案_最美的童话——《好莱坞往事》观后美国| 英国| 中国喜剧/剧情电影《好莱坞往事》，于2019年上映，由昆汀·塔伦蒂诺导演，昆汀·塔伦蒂诺编剧，影片讲述了电影《好莱坞往事》是“鬼才导演”昆汀·塔伦蒂诺的第九部力作，剧情故事发生在1969年风云变幻的洛杉矶：电视剧明星和他长期合作的替身演员正力图扬名电影圈，却发现这个行业早已不是他们想象的样子了……。
毫不客气地说，《好莱坞往事》绝对是昆汀带给观众的一场前无古人难有来者的感官盛宴，它可以带人以久违的内心难以压抑的纵情释放冲动。
仅在铺垫部分的大量日常场景，昆汀大胆地使用了双主角双主线加分支进行三线平行叙事，不仅如此，还加入了瑞克戏中戏的嵌套叙事和克里夫的回忆插叙，彼此呼应又不横向争执，将影片容量与呈现形式丰富至远超常规的定义。
影片在六十年代的好莱坞黄金时代末期和美国反主流文化运动的双重文化背景下铺开一幅黄昏下温和又奇异的绝妙画面。
满屏的电影怀旧集和密集的致敬画面，饱含昆汀对六十年代美国好莱坞的怀念。
更具探讨价值的当属曼森事件的重写与对嬉皮士文化毫不遮掩的厌恶，这些问题当仁不让地成为了电影高潮段落，也是这一感官盛宴的精神核心。
而对于中国观众而言，对李小龙在影片中的形象则成为了“特供版”话题，从个人艺术表达到国家意识形态，夹杂个人喜好与家国情感，足以引起无尽的争论。
总之，《好莱坞往事》浑身自带话题降落人间，它的每一个细胞都可以引起一次头脑风暴般的讨论与争议。
骨灰级影迷出身的昆汀，遍布满地的致敬梗必然是最显而易见的“惊喜”，从这个角度讲，《好莱坞往事》就是送给影迷的光影盛礼。
对普通观众而言，若对上世纪好莱坞电影稍有关注，也能在海量怀旧中多多少少找到自己熟悉的景点。
除此之外，还有复刻《无耻混蛋》火烧纳粹、《落水狗》白先生同款1966凯迪拉克、《死亡证据》特技演员、姜戈（Django）的“兄弟”瑞戈（Ringo）、安东尼奥·马格利提同名意大利导演等等桥段，可见昆汀除了上好莱坞电影课，也在不断地打造自己的“昆汀宇宙”。
《2024年从斯皮尔伯格二战电影管窥好莱坞战争片世界》范文
《从斯皮尔伯格二战电影管窥好莱坞战争片世界》篇一引言好莱坞战争片一直是电影史上的重要分支，其中斯蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）的二战电影尤为引人注目。
这些电影不仅展现了战争的残酷与悲壮，更在艺术和情感上给观众带来了深刻的触动。
本文将通过分析斯皮尔伯格的二战电影，探讨好莱坞战争片的世界观、叙事手法和情感表达。
一、斯皮尔伯格的二战电影特色1. 画面与视觉效果斯皮尔伯格的二战电影以其细腻、真实的画面著称。
电影中展现的战场景象、人物形象以及细节描绘都充满了真实感。
如《战马》中的战马“乔伊”与主角之间的情感纠葛，通过逼真的画面和音效，使观众仿佛置身于战场之中。
2. 叙事手法斯皮尔伯格的二战电影往往采用非线性叙事手法，通过多个时间线的交织，使故事更加丰富多元。
例如，《辛德勒的名单》通过描绘二战背景下的犹太人命运，以一个特殊的个体为视角展现了战争的全貌。
3. 人物塑造与情感表达斯皮尔伯格的电影在人物塑造上独具匠心，注重挖掘人性的光辉与阴暗。
他通过细节描绘和情感渲染，使人物形象更加立体。
在《拯救大兵瑞恩》中，各个角色在战争中的成长与变化，让观众对战争与人性有了更深刻的理解。
二、好莱坞战争片的世界观1. 历史观与现实主义好莱坞战争片往往以历史为背景，通过现实主义手法展现战争的残酷与悲壮。
这些电影不仅是对历史的再现，更是对现实世界的反思。
它们通过战争揭示人性的光辉与阴暗，引导观众思考战争与和平的重要性。
2. 英雄主义与人性探讨好莱坞战争片常常以英雄主义为主题，通过对人物形象的塑造和情感表达，探讨人性的复杂与多元。
这些电影中的角色往往在战争中成长与蜕变，最终成为英雄。
如斯皮尔伯格的电影中，主角们不仅在战场上表现出勇敢与坚毅，更在面对人性抉择时展现出人性的光辉。
三、情感表达与社会价值1. 情感表达斯皮尔伯格的二战电影在情感表达上尤为出色，通过对人物情感的细腻描绘和情感渲染，使观众产生强烈的共鸣。
《2024年从斯皮尔伯格二战电影管窥好莱坞战争片世界》范文
《从斯皮尔伯格二战电影管窥好莱坞战争片世界》篇一一、引言好莱坞作为全球电影工业的巨头，其战争片领域更是有着举足轻重的地位。
斯皮尔伯格作为好莱坞导演中的翘楚，他的二战电影在众多战争片中独树一帜。
本文将通过对斯皮尔伯格的二战电影进行分析，以此窥探好莱坞战争片世界的发展脉络和特点。
二、斯皮尔伯格二战电影的创作特点1. 真实与虚构的融合斯皮尔伯格的二战电影往往将真实历史事件与虚构情节相结合，以真实的历史背景为依托，通过虚构的情节和人物，展现战争的残酷和人性的光辉。
如《拯救大兵瑞恩》中，导演在重现诺曼底登陆的战争场面时，同时穿插了士兵们之间的情感纠葛和牺牲精神。
2. 情感表达细腻斯皮尔伯格的电影往往能够深入到人物内心，细腻地展现人物在战争中的情感变化。
他善于通过细节描写和镜头语言，将人物的喜怒哀乐表现得淋漓尽致。
这种情感表达方式使得观众能够更加深入地理解人物，进而对战争产生更加深刻的反思。
3. 视觉效果震撼斯皮尔伯格在电影制作中注重视觉效果的呈现，运用先进的特效技术，将战争场面表现得震撼人心。
他通过大场面的拍摄和宏大的叙事结构，让观众仿佛身临其境，感受到战争的残酷和无情。
三、好莱坞战争片世界的整体特点1. 类型多样化好莱坞战争片涵盖了各种类型，包括大型史诗片、小型剧情片、动作片等。
这些不同类型的战争片，从不同的角度和层面展现了战争的各个方面，使得观众能够更加全面地了解战争。
2. 主题深刻好莱坞战争片往往通过展现战争的残酷和人性的光辉，探讨战争对人类社会的影响。
这些电影不仅让观众感受到战争的残酷，更让观众思考战争的本质和意义。
3. 视觉效果出色好莱坞战争片在视觉效果上往往有着出色的表现。
无论是大场面的拍摄还是细节的呈现，都让观众感受到电影制作的精良和用心。
这种出色的视觉效果也使得好莱坞战争片在全球范围内广受欢迎。
四、斯皮尔伯格二战电影对好莱坞战争片的影响斯皮尔伯格的二战电影作为好莱坞战争片的代表作之一，对其他导演的创作产生了深远的影响。
电影评析：好莱坞经典电影欣赏
电影评析：好莱坞经典电影欣赏导言好莱坞是世界上最有影响力的电影产业之一，凭借其独特的制作理念和创新的技术手段，创造出了许多经典的电影作品。
本文将介绍几部在好莱坞历史上具有代表性的经典电影，分析它们的故事情节、角色塑造、技术特点以及对观众产生的深远影响。
1. 《教父》（The Godfather）《教父》是由导演弗朗西斯·福特·科波拉执导的一部美国黑帮剧情片。
该电影于1972年上映，讲述了一个关于美国黑手党家族传承、权力斗争和人性悲剧的故事。
这部电影以其出色的演员阵容、精彩动人的剧情以及精湛的导演技巧而闻名。
•故事情节：展示了一个纽约黑帮家族头领退位计划引发了一系列复杂事件和权力争夺。
•角色塑造：马龙·白兰度饰演的冷酷无情的黑帮老大堪称经典形象，让人难以忘怀。
•技术特点：通过运用色彩和音乐，为观众营造出强烈的戏剧氛围。
•影响力：影片在审美、创作手法和文化上都对后世电影产生了深远影响。
2. 《星球大战》（Star Wars）《星球大战》是由导演乔治·卢卡斯执导的一部科幻电影系列。
该系列首部电影于1977年上映，成为了全球范围内的重要现象级作品，并在商业和技术上取得了巨大成功。
该系列以其独特的宇宙背景故事、动感充沛的特效和精心设计的角色而广受好评。
•故事情节：以反抗军与帝国之间的斗争为主线，描述了一个关于英雄主义、家族荣誉以及权力之争的史诗般故事。
•角色塑造：卢克·天行者、达斯·维达等标志性角色塑造使得观众能够与之产生情感共鸣。
•技术特点：引入了众多创新的特效技术，为后世科幻电影开辟了新的道路。
•影响力：该系列作品深深影响了整个电影产业，并对文化、音乐和人们的想象力产生了广泛的影响。
3. 《教父》（The Shawshank Redemption）《肖申克的救赎》是由导演弗兰克·达拉邦特执导的一部剧情片。
该电影于1994年上映，改编自斯蒂芬·金的短篇小说，被广大观众誉为近年来最佳电影之一。
评《特洛伊》中人物塑造成功之处
历史与艺术的融合——以《特洛伊》为例，浅谈好莱坞史诗电影摘要：电影《特洛伊》影片改编自荷马史诗巨作《伊利亚特》(The Iliad)。
影片作为好莱坞史实电影的代表，体现着史诗电影各个方面的特点。
影片展示了恢弘壮阔的环境和浩大的战争场面，以及精彩的打斗场景，再现荷马史诗的壮阔悲忼。
与史诗相比，影片走出了史诗中神话框架，隐去了神话色彩，完全把人物放到自由的地位上。
通过运用一系列特效和手法，成功塑造了具有心灵特质的人物。
谱写了一曲神话时代的英雄赞歌。
关键词：新好莱坞，史诗电影一．总述电影《特洛伊》由沃尔夫冈·彼得森导演，2004年上映。
影片改编自荷马史诗《伊利亚特》。
关于特洛伊的故事或者作品有很多。
影片的大体故事情节也与原著相差不大。
简单来说就是特洛伊王子和斯巴达王后之间的爱情激起的一场战争。
而主角阿喀琉斯作为这场战争中决定胜负的关键人物，在影片中也扮演了一个傲慢、反叛、为荣誉而战的英雄。
在那些气势宏大的好莱坞经典大片当中，《特洛伊》也仅仅是一部耗资巨大，褒贬参半的好莱坞史诗电影。
在看这部电影之前，对《伊利亚特》的故事并没有太多了解，对于荷马史诗的精神内涵就更是一无所知。
所以当我观看了电影之后，感到更多的，仅仅是感动于电影的情节。
直到后来，才了解到原著的一些精神，也了注意到关于这部电影“世俗化”的一些观点。
即使这部电影对于历史巨著的改编没有达到观众的满意，却依旧不影响这部电影作为当代好莱坞史诗电影的代表作之一的地位。
在此，让我带着对这部电影的美好回忆，妄谈下个人对这部电影和好莱坞史诗电影的看法吧。
二．非真实的历史：走下神坛的英雄好莱坞史诗电影主要是指好莱坞基于西方古典神话、中世纪及其之前的史实文献和人物事件创作的电影。
但是基于也仅仅是把原著作为基础而已。
历史题材电影也不例外要进行艺术加工，好莱坞导演精心肢解历史 ,然后从著名的文学作品中汲取部分营养，按主题需要对相关史实作必要的取舍、虚构与夸张，属于艺术创造范畴的应有之义。
万达电影总裁曾茂军:希望通过传奇影业去影响好莱坞
万达电影总裁曾茂军：希望通过传奇影业去影响好莱坞
佚名
【期刊名称】《商业文化》
【年(卷),期】2017(000)019
【摘要】<正>6月18日,上海国际电影节期间,在''''中国影视领袖峰会''''上,万达文化集团高级副总裁、万达电影院线股份有限公司董事、总裁曾茂军复盘了万达并购美国传奇影业的经历。
在万达入主传奇影业之前,IDG资本曾在2010年宣布投资传奇影业,此后出品了《盗梦空间》《星际穿越》《环太平洋》《哥斯拉》等系列叫好又叫座
【总页数】1页(P40-40)
【正文语种】中文
【中图分类】J943
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好莱坞史诗电影批判分析陈晓龙长期从事电影、媒介和传播研究的美国舍费尔德大学教授史蒂夫·尼尔曾说：“无论好莱坞大片是哪种方式，是历史片、音乐片还是科幻片等形式，它将在比过去的25年更长的未来得到更大的发展。
”从目前情况来看，业界和学术界还未对史诗电影的范畴形成统一的认识，综合主流的看法，好莱坞史诗电影主要是指好莱坞基于西方古典神话、中世纪及其之前的史实文献和人物事件创作的电影。
早在1995年，《勇敢的心》在美国一经上映，便好评如潮。
2004年更是造就了美国的史诗年，《特洛伊》、《耶稣受难记》、《亚历山大大帝》和《亚瑟王》相继上映，着实让广大观众享受了一把电影大餐。
尽管这些电影的票房也是喜忧参半，但好莱坞史诗电影的强大攻势确实不容小觑。
好莱坞史诗电影的特征1.个人英雄主义的叙事角度无论《勇敢的心》中演绎的华莱士，还是《亚历山大大帝》中的亚历山大，电影始终超脱不出为英雄主义著书立说的苑囿，“英雄创造历史”的价值观充斥银幕、占据着主导地位。
这与崇尚个人奋斗的美国文化相契合。
2.投资巨大，制作精良，宏大叙事为了给观众留下深刻审美震撼，史诗电影脱离不开宏大场景的衬托，需要震撼人心的音响效果，更需要奢华的数字特技支撑。
而这一切投资大的惊人，仅以十字军东征为题材的《天国王朝》为例，1.3亿美元的预算中很大一部分留在影片800多个特效镜头上，使用了6000吨灰泥用于建造28000平方米的围墙。
有雄厚的资金为后盾，影片场面的宏大奢华也就在情理之中了。
3.爱恨情仇，精心演绎无论采用何种传播媒介，要想完全还原历史真实似乎都是一件不可能完成的浩大工程。
尽管电影只是一种工具，但其中已经过多地添加了制作人员的主观认识，是对历史的二次加工。
为了让影片感人至深，有气氛、卖座，制作人便对历史精心演绎，爱恨情仇充斥其中，史诗电影往往就变成了一个或几个人恢宏的情感历程，历史的真实性在很大程度上也就无从谈起。
神化色彩浓厚的《特洛伊》变成几个凡夫俗子争夺美女的杀戮，众神的音容笑貌完全泯灭，十年的特洛伊战争在影片呈现的短短几天内便完成了，美好的神话就此完结；奥利佛·斯通执导的《亚历山大大帝》甚至将希腊人心中的神亚历山大刻画为一位双性恋者。
4.奢华的演员阵容好莱坞不缺影星，尤其是国际影星，明星效应给影片带来丰厚利益回报，提高了影片的上座率，也为影片的前期造势提供了资源优势。
史诗电影时间长度一般在3个小时左右，这为众多影星施展演艺提供了充裕的时间。
5.华丽场面为外衣，强权主义为内核在场面和技术的运用上，美国史诗电影无一例外极尽华丽，有效运用了蒙太奇效果，表现出了史诗的宏大。
但深层次却把美国的强权主义表露无遗，借助史诗电影向观众传播美国是“救世主”和“国际宪兵”的观念，将历史按照美国的价值观进行理解和阐释，为其强权政策作合法化注释。
这一点在《亚历山大大帝》中展现地最为明显，由科林·法瑞尔饰演的亚历山大一生最大的愿望就是解放全世界，但他所谓的解放就是让马其顿人用自己的生命换取亚历山大一人狂想的实现，将异邦人民置于自己的奴隶统治之下。
批判分析1.媒介帝国主义由隐晦到明晰20世纪90年代之后，好莱坞电影由国际化阶段进入全球化发展阶段，凭借雄厚的资本和文化优势，开始在全球范围内大肆扩张“势力范围”。
尽管中国电影业的水平不断提高，但也受到了很大的冲击。
“多种声音，一个世界”的梦想逐渐变成泡影。
通过史诗电影，文化和意识形态的扩张取代了武力征服，绝大多数文化冲突在影片中是以西方文明的大获全胜告终，原本隐晦的媒介帝国主义变得日趋明显了。
2.价值观和政治理念的美国化不容否认，在传播价值观和政治理念中，作为麦克卢汉所说的“热媒介”的电影表现出异常强大的功效。
史诗电影中蕴含了大量的个人主义和英雄主义的理念，历史往往被演绎为英雄的个人奋斗史和情感史，与历史事实大相径庭。
影片的视角大都以英雄人物为中心展开叙述，对其它民族的奴役和凌辱往往也被美化，强权和霸权成为影片叙述的重点。
在面对异族、异教的问题上，价值观和政治理念被烙上了很深的美国印记，史诗电影成为美国中心化的忠实媒介。
3.西方古典文化借助电影符号的产业化在数字特效、数码立体声和高超的蒙太奇剪接支持下，好莱坞早已超脱了影片制造地这一狭义概念，形成了一个强有力的竞争品牌。
好莱坞出售的也不只是电影产品和“后电影产品”，而是强势经济下形成的强势文化。
通过联盟等策略，到了21世纪初，全球电影市场基本上都控制在好莱坞大片场手中，产业集中度高达90%。
通过史诗电影这一重要的传播渠道，西方古典文明正在按照美国标准重新阐释，藉以形成完善的产业化。
应对策略面对好莱坞史诗电影咄咄逼人的态势，我国的影视业不能坐以待毙，而要有所作为，蓄势待发，形成完善的应对措施。
1.敬畏历史，深入挖掘优秀的史诗资源，增强我国史诗影视的竞争力，弘扬中华文明。
我国并不缺乏史诗资源，蒙古族的《江格尔》与藏族的《格萨尔》、柯尔克孜族的《玛纳斯》并称中国三大英雄史诗，被列入我国第一批国家级非物质文化遗产保护代表作名录。
深入挖掘不同民族的史诗资源，取其精华，弃其糟粕，尊敬历史，以史明鉴，不仅可以弥补我国史诗影视匮乏的缺憾，增强我国史诗影视的竞争力，而且可以进一步加深各民族之间的了解互信，弘扬中华文明的优秀文化成果，克服好莱坞史诗电影刻意演绎篡改历史的弊端。
中国的史诗电影更能体现出独特的儒学理念和心理接近性，这是好莱坞史诗电影无法企及的，可以凭借这种优势，与好莱坞史诗电影“分庭抗礼”，不断扩大在华人圈中的影响。
2.积极引进人才和技术，提高数字特效制作与好莱坞相比，我国多数影视特技还停留在初级阶段，无法给观众以真实感和独特的审美愉悦，这也是我国史诗电影无法与好莱坞史诗电影抗衡的技术瓶颈之一。
高水平的特效制作需要精于特效制作的高级人才和先进的技术。
数字特技往往是影片资金投入的重点，在一定程度上决定着影片的优劣。
因此，需要制片方高度重视和大力扶持。
3.实施“引进来”和“走出去”相结合的战略《纽约时报》称，美国一些大电影公司计划在未来几年中向处于发展阶段的中国电影业投资1.5亿美元。
“引进来”不仅要积极引进国外的资金技术，而且还要引入智力投资，实现多方位的合作，打造我国史诗影视的本土优势。
与此同时，还要鼓励我国的影视制作机构“走出去”，加强与国外的合作交流，在与国外同类影视作品的切磋中弥补不足、汲取经验，蓄势待发，打出本土品牌。
（作者单位：兰州大学新闻与传播学院）本文以《谎言的真实——从好莱坞看电影生产机制》为题发表于2001、2、26《21世纪经济报道》以《电影是这样炼成的》发表于《新周刊》信不信由你：这也是艺术西格门•弗洛伊德没有得过任何诺贝尔奖，他的伟大贡献是发现了我们的潜意识与自我的关系，他的《梦的解析》是影响20世纪人类生活的最重要的作品之一。
而好莱坞要做的是属于“分享艰难”一类的事，它帮我们做的是白日梦，是让我们当一把自己想当的英雄、过一回自己想过的日子。
《泰坦尼克号》里的杰克将最后的求生机会让给他心爱的女人罗丝的时候，不知道有多少人在漆黑的电影院里热泪盈眶。
也许，走出电影院你要面对的仍然是烦恼和郁闷。
可是，在那样的100分钟里，不管你是跟汤姆汉克斯的现代鲁宾逊(影片《荒岛余生》Cast away 最新占领全美票房首位)一同在荒岛历险，还是被那个有点鬼魅的女巫布莱尔所蛊惑而发出惊声尖叫，你确实被电影牢牢吸引。
无容质疑，好莱坞的影片吸引全世界大批观影者的目光，因为这些影片传达了人们的情感。
好莱坞（Hollywoood），美国电影的产地，原来的意思是冬青树林，香港和台湾把它唤做“荷里活”。
它是美国电影的代名词，也时常就此被人当作美国文化、通俗作品和文化帝国主义的同义语。
这是当今世界在制造影片上花销金钱最多、花钱也最让人看得见的地方；也是给各种观影者提供了最多的欢笑和感伤的地方；它不但引起了最多的泪水和笑声；也吸引了最多关注的眼球和咒骂的唾液。
好莱坞首先是美国化的。
但是，可是，不过还是得说：它也是属于全世界的观影者的。
上至政府官员、白领富豪，下至装配线上的蓝领工人和农民大伯，都能找到合自个儿胃口的各种故事和英雄形象。
一年一度的奥斯卡颁奖典礼，也一直追求这样一种共同精神和王子与庶民同乐的众神狂欢态度。
它不但象是个自家的大PARTY，同时也吸引着全球无数关注和参加这场盛会的媒体和观众。
哪怕是在星光大道外边支个帐篷，或者点灯熬油地整夜守候在电视机旁，他们也乐此不疲。
难道，在这些精美故事和热闹仪式的底层真有点“故事里的故事”？真有点“人同此心、心同此理”的基本情感和普适性价值观？在许多精英文化人和追求纯粹“艺术电影”的欣赏者看来，好莱坞的事情跟金钱有关系、跟时尚有关系、跟庸俗有关系，跟随波逐流的乌合之众有关系，就是跟艺术没关系。
一帮惟利是图的商人、一伙俗不可耐的戏子、几个有点疯癫的编剧和导演，还不尽弄些诲淫诲盗、下里巴人的玩意？从好莱坞看，电影还真跟诗词歌赋、山水字画这些艺术不同：生产运作上，好莱坞电影的出发点不是为艺术谋而是为稻粮谋：它是金钱推动，商业操作；创作过程上，它是工业化生产方式：集体参与、分工合作、流水线式作业；在观赏过程，它没有主旋律，而是大众选择艺术走向，艺术趣味和政治观念都很乱。
科索沃战争以后，南斯拉夫的一个电影节给达斯汀•霍夫曼和罗伯特•德尼罗主演的美国片《尾摇狗》颁发了优秀影片奖，因为这个片子把一个没露正脸的美国总统和在前台纵横捭阖的智囊班子连讽刺带谩骂，写得半真半假、令人喷饭。
这就是好莱坞电影的特征：“怎一个乱字了得”。
它绝对没有主导意识形态，没有主旋律，只有各种趣味的作品形成湍流。
但是，决定这些乱流走向的还是观众。
拍《变脸》时，结尾处到底让不让那个罪犯的儿子出来，吴宇森与制片人发生分歧。
把片子拿到试片会去，果然很多观众问“那个小孩到那里去了”，于是制片人没话说，掏三百万美圆重新拍结尾，就是我们现在看到的这样。
难怪我们这里的一些文化人看到这些特征颇为不屑。
这也好叫做艺术？《泰坦尼克号》爆炒热买的时候，一位社科院的研究员就写了《可怕的泰坦尼克》在《中国青年报》和《读书》上先后发表。
作者还特别说明写这文章是因为“老同学汪辉从旁晓以大义”。
做这个漂亮的退场秀是为了显示超凡脱俗，为了跟文化帝国主义拉开距离。
但大众倒是无所顾忌。
大众的票房选择是艺术当中的民主模式，是社会理念和不同价值观的撞击融合；是不同文化背景、不同社会阶层、不同民族之间的话语交流。
电影给我们提供了一个有话好好说，通过对话和吵架形成某些共识的大众园林。
明星——被大众选择的魅力对大多数人来说，好莱坞就是那条明星大道。
那些犹如星汉灿烂的男女演员构成了好莱坞的面孔。
他们受人注意，他们以整体形象出现，他们是个人外形和影片中人物形象的完美结合。