好第三章经典好莱坞电影叙事与风格
好莱坞电影的特点
一、经典好莱坞电影叙事的形成和发展完善之路“好莱坞”有几种界定方式：最宽泛的是指美国电影业，包括不同城市、不同规模的电影制作和发行公司；狭义的“好莱坞”是指“七大金钢”公司（俗称“主流片厂”，包括时代华纳、迪斯尼、福克斯、派拉蒙、环球，哥伦比亚、米高梅）；地理概念的“好莱坞”是指大洛杉矶市当中的一个镇，山坡上有个巨大的“好莱坞”（Hollywoodland）字样，但只有派拉蒙一家主流片商坐落该市。
以时间坐标来看，“好莱坞”大约从1904年起，叙事形式（剧情片）成为电影产业中最突出和最重要的形式。
这时，好莱坞开始成为世界电影工业的强势力量。
1908——1927年是经典好莱坞电影的发展阶段。
1910年左右，许多电影公司开始迁往加利福尼亚州洛杉矶的一个小镇，好莱坞成为电影公司的主要聚集地。
到1920年的10年间，许多小公司逐渐合并成为一些大公司。
在这种大众化生产体系的制片厂里，美国电影开始形成了完全倾向叙事形式的电影制作。
爱迪生公司的一位导演埃德温.鲍特是第一个运用叙事连贯性与发展的原则来拍片的导演（相对于早期的杂耍式小喜剧的影片，是一种前古典的叙事电影）。
鲍特的影片《一个美国消防员的生活》（1903），片中我们看到一对母子被消防员救了两次，一次从屋里拍摄，一次从屋外拍摄。
虽然该片运用了一些重要的经典叙事因素（如一个消防员预感火灾将发生，一连串拉着警报的消防车开到现场的镜头），但鲍特在当时还没有认识到应当如何运用两个镜头的交错剪辑，来传达给观众一个完整的故事与剧情。
鲍特的另一部电影《火车大劫案》（1903）则可以称为经典好莱坞电影的原型。
剧情发展已经具有清楚的时间、空间和逻辑上的线索，从劫匪开始抢劫到最后被歼，观众可以清楚地看到一步步的发展。
好莱坞导演格里菲斯的影片《一个国家的诞生》（1915）和《党同伐异》（1916），其叙事语言的开创性具有让电影可以和音乐、戏剧、小说等门类一同站在艺术品的行列里的划时代的意义。
好莱坞电影的类型化叙事特征和创新研究——以“超级英雄”题材电影为例
好莱坞电影的类型化叙事特征和创新研究——以“超级英雄”题材电影为例好莱坞电影的类型化叙事特征和创新研究——以“超级英雄”题材电影为例导语：好莱坞电影一直以来都是全球电影工业的龙头，在全球范围内拥有广泛的观众群体。
而“超级英雄”题材电影则是好莱坞电影中独具特色的一个类型，在近几十年内取得了巨大的商业成功。
本文将以“超级英雄”题材电影为例，探讨好莱坞电影的类型化叙事特征和创新研究。
第一部分：好莱坞电影的类型化叙事特征1. 简单线性故事结构：好莱坞电影常常采用线性的故事结构，以便于观众的理解和接受。
这种故事结构通常包括明确的起承转合，并以高潮结尾的方式呈现。
例如，超级英雄电影通常以主角的成长和战胜邪恶为主线，营造出紧张刺激的氛围。
2. 明确的角色构建：好莱坞电影善于刻画角色形象，让观众能够一目了然地了解每个角色的性格、动机和目标。
在超级英雄电影中，主角往往有明确的英雄身份，拥有强大的力量和使命感，同时也有自己的弱点和人性。
这种角色构建有助于观众对角色的认同和情感投入。
3. 丰富的视觉效果：好莱坞电影以其媲美大片的视觉效果而闻名于世。
从特殊效果到场景布置，好莱坞电影的视觉呈现往往精美细致，给观众带来视觉上的震撼和享受。
在超级英雄电影中，各种超能力的展现和打斗场面的设计更是成为了吸引观众的重要因素之一。
4. 大规模的制作和宣传：好莱坞电影通常有庞大的制作预算和强大的宣传推广力度。
这种大规模制作和宣传能够吸引观众的眼球，并在市场上赢得巨大的关注度。
超级英雄电影往往有大明星加盟以及宣传海报、预告片的铺天盖地，从而吸引观众的兴趣和好奇心。
第二部分：好莱坞电影的创新研究1. 剧情深度的提升：在追求视觉效果的同时，好莱坞电影也逐渐注重剧情的发展和角色的内心世界。
一些超级英雄电影开始深入探讨主角的心理成长和道德困境，使得剧情更加复杂和有深度。
例如，《黑暗骑士》系列成功地将超级英雄电影与犯罪题材相结合，呈现出更加黑暗、沉重的剧情。
好莱坞的叙事方法
好莱坞的叙事方法首先，好莱坞的叙事方法注重故事的结构。
电影通常按照传统的三幕结构进行叙事：设定、冲突和解决。
设定场景和角色，让观众了解故事的背景和环境。
冲突是电影的驱动力，通过制造紧张和冲突的情节来吸引观众。
最后，故事得到解决并达到高潮，给观众带来满足感。
其次，好莱坞的叙事方法通过角色发展来吸引观众。
主角通常是故事的驱动力和观众的代表。
观众可以与主角产生共鸣，并跟随主角的旅程。
好莱坞的叙事方法常常有一个明确的目标，主角通过战胜困难或实现目标来实现个人成长和改变。
此外，好莱坞的叙事方法注重情感的传递。
电影语言在叙事过程中起着重要的作用。
通过音乐、镜头和剪辑等手段，传达情感和氛围。
好莱坞电影往往使用引人注目的视觉效果和声音效果来刺激观众的感官，增强情感共鸣。
好莱坞的叙事方法还被称为商业化的叙事方法，因为它旨在吸引广泛的受众并赚取盈利。
因此，好莱坞的电影往往是商业化的，并遵循一些市场规则和观众喜好。
这种叙事方法注重娱乐性和展示性，以吸引观众的注意力和投资。
好莱坞电影常常有高潮迭起、悬念丛生的情节，以使观众保持紧张和兴奋。
然而，虽然好莱坞的叙事方法在商业上非常成功，但也受到一些批评。
一些人认为好莱坞的电影缺乏原创性和多样性，过于依赖公式化的故事结构和角色发展。
此外，一些观众也认为好莱坞的叙事方法过于商业化，缺乏深度和引人深思的内容。
尽管如此，好莱坞的叙事方法仍然是电影叙事的重要范本，对电影制作和观众吸引力产生了深远的影响。
随着全球化的发展，好莱坞的叙事方法也越来越受到其他国家电影产业的影响和借鉴，形成了多种类型和风格的电影。
总的来说，好莱坞的叙事方法以其独特的故事结构、角色发展和情感传递等特点，成为引领电影制作和观看的重要方向之一。
好莱坞电影特点
新好莱坞电影：在法国「新浪潮」电影运动的美学观念的冲击下，世界各国电影或迟或早地都在产生着新的变化。
而在这一变化中，最引人注目的是出现于六、七十年代的新好莱坞电影与新德国电影的变化。
虽然，这一变化在今天已经在某种程度上由他们自己所颠覆，或以新的科技手段所取代，但它仍旧是世界电影发展中一个极为重要的时期和一个极为重要的现象。
它使半个世纪以来旧的电影制片体制产生了动摇，使传统的美学观念又一次遭到了深刻的打击。
它从更普遍的意义上证实了法国「新浪潮」时期电影美学革命的真正意义第一节新好莱坞电影所产生的背景所谓「新好莱坞」指的是：从1967年一1976年，这样一段时间。
好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响之后；在经历了法国新浪潮的冲击之后，在经历了自身从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲击之后，于酗年代后半期和70年代，开始对近亲繁殖的类型电影从形式到主题进行了「反思」。
而在另一方面，美国社会的动荡与政治的危机；电影旧体制与旧观念的危机，都成为这时期电影革命与演变的主要背景及因素。
60年代，美国社会处于一系列严酷的社会现实：谋杀丛起、越南战争、民权运动、经济衰退、政治危机等等。
1962年，约翰·肯尼迪当选为合众国的总统，他是第一个主张同劳工对话并被南北方美国共同认可的总统，也是第一个主张宗教自由的天主教总统。
人民充满信心和希望，向往着社会和改革的进步。
然而，1963年，约翰·肯尼迪遇刺。
肯尼迪之死标志着「美利坚精神信念大厦」的坍塌。
此后一系列政治谋杀出现：1965年4月，马尔科姆被刺；1965年5月，罗伯特·肯尼迪被刺；1968年，马丁·路德·金被刺；1970年，肯尼迪兄弟的母亲又惨遭遇难。
这些造成了长期的社会动乱、人心浮动。
就在肯尼迪被刺的同一年，美国军事代表团进驻越南，从此拉开了这场发生在遥远的亚洲的战争序幕。
外国电影第三章
第三节 前苏联蒙太奇学派的理论与实践的美学探索
二、关于爱森斯坦的理论与创作 2.爱森斯坦的理论建树
关于“杂耍蒙太奇” 把任意选择的、那些独立的杂耍表演自由地组成蒙太 奇，也就是说，一切都从某些最后的主题效果的立场 出发来进行合成，这就是杂耍蒙太奇。
关于理性蒙太奇 在电影中通过画面内部的造型安排，使观众将一定的 视觉形象变成一种理性的认知。
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第二节 德国表现主义和超现实倾向的美学追求
二、室内剧、街头电影的客观精神 2.街头电影
又称“新客观派”，以城市街道为主要故事背景， 创造了在摄影棚内以类似纪录片的方式，反映德国下 层民众的日常生活，比室内剧电影在现实主义道路上 走得更远。
代表作品：《街道》《没有欢乐的街》《街头惨剧》
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第三节 前苏联蒙太奇学派的理论与实践的美学探索
把梦境、心理变化、无意识或潜意识过程搬上银幕， 创造出一种存在于艺术家内心的、超越梦幻与现实的 绝对现实的电影。
代表人物及作品： 谢尔曼·杜拉克的《贝克与僧侣》 刘易士·布努埃尔的《一条安达鲁狗》
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第二节 德国表现主义和超现实倾向的美学追求
德国先锋派电影艺术家们在第一次世界大战战 败的现实面前，在创作思想、路线、风格与形 式上都明显地有别于法国先锋派电影的美学探 索，他们更加密切地关注着德国的社会现实。
苏联蒙太奇学派与当时的法国、德国有着明显的不同， 其一，诞生的社会背景不同 其二，探讨的主题的不同
传播革命的思想内容，将宣传和规劝形式美学化
蒙太奇学派的美学探索作为一个独立、完整的电影实 践理论的体系，被人们所公认，以至于影响了世界电 影的面貌，影响了世界电影的理论。甚至，由于蒙太 奇至上的理论的绝对化，而给电影带来了某种程度的 危害。
第三章电影的成长与成熟介绍
（一）印象主义心理叙事
• 法国印象主义学派从1917——1928年贯穿 于整个先锋派电影运动的始终。
• 被人们称为“第一个先锋派”。
路易·德吕克
• “上镜头性”(1920)
谢尔曼·杜拉克
《西班牙的节日》 (1919年)
印象主义学派的主要特征及贡献
• 1、开掘题材拓展电影心理叙事的表现 从作品的题材入手选择那些适合描写人物 心理活动的故事情节，尽可能充分地揭示 人物的意识状态，比如：联想、幻想、梦 境等等。
• 制造明星的构想始自环球公司的老板卡尔• 莱默尔 。
• 演员由影片制作的一个表现因素而变为制 片的中心。
• 明星制实际是影片商品化的必然产物。
• 葛丽泰•嘉宝
玛丽·碧克馥
• 鲁道夫·范伦铁诺
加利·格兰特
• 贾利•古柏
克拉克•盖博
亨利•方达
• 约翰•韦恩
寇克·道格拉斯
• 詹姆斯•迪恩
马龙•白兰度
城市之光
• 2、影片的结构观念
情节只是作为一个编造的框架，影片动作 的结构基础是那些寓意隽永，甚至可以独 立存在的一个个插曲。
• 3、影片的空间观念
强调单镜头的空间表现力，强调画面内部 场面调度的作用。善于借助全景镜头交代 与人物动作相适应的空间环境。以长镜头 的形式表现动作本身喜剧冲突的视觉效果 和连贯性。注重画面内部的多信息表现。
第三章 电影的成长与成熟
第一节 经典好莱坞电影美学
一、声音进入电影
• 1927年10月6日，华纳兄弟公司的音乐故事 片《爵士歌手》，标志有声电影的诞生。
• 声音进入美国电影的最初阶段曾造成了电 影技术、艺术和商业上的混乱。
（一）电影界对声音的不同态度
经典好莱坞叙事结构
经典好莱坞叙事结构经典好莱坞电影叙事结构策略(2007-08-12 11:20:31)转载标签：知识/探索西方戏剧在舞台上讲故事已经有几千年历史，早在古希腊戏剧就已经开始形成完整的5幕式戏剧结构（序场Prelude、开场Introduction、发展Development、解决Resolution、尾声Epilogue）。
经典好莱坞影片很“霸道”的把借用这一结构样式讲故事的电影结构方法归入自己名下。
当然戏剧按照冲突律结构剧本，虽也适用于电影剧作结构，但“电影在应用这一定律时必须注意一些重要的特殊条件。
” （美国电影和戏剧理论家劳逊语）在经典好莱坞叙事结构中还有一种以序曲、主题、第一主题变奏、第二主题变奏、主题再现、尾声这一交响乐为蓝本形成的“电影交响乐结构”方式，本文不做展开了。
1、序曲和尾声。
古希腊戏剧多在广场集市上演，人来人往环境嘈杂，序曲的功能是等待观众，帮助观众情绪沉静下来。
序曲往往既没故事也没人物，只有音乐。
尾声的功能是让观众平静的回到现实。
六十—八十年代好莱坞电影倾销年代，电影放映前广告已放映一会了，所以电影往往从第一个画面就开始进入故事。
中国导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》第一个画面巩俐就开始讲话了，就是一个例子。
尾声则由于故事已结束，就是让观众等灯亮起来的作用，也被很多剧作者和导演所舍弃。
早期经典好莱坞电影都是严格按5幕式进行结构的，八十年代以后的叙事结构变成了没有序曲和尾声，只有开场、发展、解决的三幕式成为主流。
这一演变不是美学因素造成的，而是环境造成的。
2、“起、承、转、合”。
中国古典派在文章结构的讲究上有“起、承、转、合”的概念。
这个结构故事的总结和经典好莱坞电影叙事结构开场、发展、高潮、解决有着神似的相象。
开场（Introduction）,在这一部分中编导的主要目的在于“破题”，即介绍剧中明星人物并介绍他的对手，设置一个矛盾或危机。
开场要求“开门见山”，是在富于动作性的冲突中展开的。
经典好莱坞叙事结构
经典好莱坞电影叙事结构策略(2007-08-12 11:20:31)转载标签：知识/探索西方戏剧在舞台上讲故事已经有几千年历史，早在古希腊戏剧就已经开始形成完整的5幕式戏剧结构（序场Prelude、开场 Introduction、发展Development、解决Resolution、尾声Epilogue）。
经典好莱坞影片很“霸道”的把借用这一结构样式讲故事的电影结构方法归入自己名下。
当然戏剧按照冲突律结构剧本，虽也适用于电影剧作结构，但“电影在应用这一定律时必须注意一些重要的特殊条件。
” （美国电影和戏剧理论家劳逊语）在经典好莱坞叙事结构中还有一种以序曲、主题、第一主题变奏、第二主题变奏、主题再现、尾声这一交响乐为蓝本形成的“电影交响乐结构”方式，本文不做展开了。
1、序曲和尾声。
古希腊戏剧多在广场集市上演，人来人往环境嘈杂，序曲的功能是等待观众，帮助观众情绪沉静下来。
序曲往往既没故事也没人物，只有音乐。
尾声的功能是让观众平静的回到现实。
六十—八十年代好莱坞电影倾销年代，电影放映前广告已放映一会了，所以电影往往从第一个画面就开始进入故事。
中国导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》第一个画面巩俐就开始讲话了，就是一个例子。
尾声则由于故事已结束，就是让观众等灯亮起来的作用，也被很多剧作者和导演所舍弃。
早期经典好莱坞电影都是严格按5幕式进行结构的，八十年代以后的叙事结构变成了没有序曲和尾声，只有开场、发展、解决的三幕式成为主流。
这一演变不是美学因素造成的，而是环境造成的。
2、“起、承、转、合”。
中国古典派在文章结构的讲究上有“起、承、转、合”的概念。
这个结构故事的总结和经典好莱坞电影叙事结构开场、发展、高潮、解决有着神似的相象。
开场（Introduction）,在这一部分中编导的主要目的在于“破题”，即介绍剧中明星人物并介绍他的对手，设置一个矛盾或危机。
开场要求“开门见山”，是在富于动作性的冲突中展开的。
任何叙事艺术都以写人为中心，这个“冲突”往往体现为性格的冲突。
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好第三章经典好莱坞电影叙事与风格
经典好莱坞电影不仅在形式上具有吸引力，还在叙事和风格上展现了
独特之处。
叙事通过故事的结构、角色的发展和情节的推进来传达电影的
主题和情感，而风格则通过电影的各个层面，如摄影、音乐和艺术设计来
营造独特的视觉和听觉体验。
本章将通过分析几部经典好莱坞电影的叙事
和风格，来探讨它们对电影艺术的贡献。
一、《教父》(The Godfather, 1972)是一部具有强烈叙事和独特风
格的经典好莱坞电影。
这部电影以一家黑手党家族的故事为主线，通过复
杂的人际关系和家族内部的权力斗争，揭示了权力和危机的主题。
叙事上，导演弗朗西斯·福特·科波拉采用了非线性结构，在不同时间和空间切换
的同时，通过回忆、闪回等手法来向观众展示角色的过去和内心世界。
这
种叙事方式增加了电影的复杂性和深度，使观众能够更好地理解故事中的
角色和情感。
而在风格上，电影采用了柔和的色调和大量的阴影，通过镜
头语言表达出黑手党世界的阴暗和犯罪氛围。
此外，电影还运用了典型的
好莱坞配乐，增强了戏剧性和紧张感。
《教父》以其独特的叙事和风格，
成为了好莱坞电影的经典之作。
二、《绿里奇迹》(The Green Mile, 1999)是一部感人至深的经典好
莱坞电影。
这部电影根据斯蒂芬·金的同名小说改编，以一个监狱里发生
的神秘事件为主线，通过对文化、宗教和人性的探讨，传达出关于希望、
信仰和救赎的深刻主题。
叙事上，导演弗兰克·德拉邦特采用了回忆的方式，通过主角保罗的口述回忆来讲述故事。
这种叙事方式增加了观众的参
与感和情感共鸣，使故事更加感人和深刻。
而在风格上，电影运用了强烈
的对比和鲜明的色彩，营造出了一种超现实的氛围。
此外，电影还使用了
慢动作、特技和音乐来增强戏剧性和观赏性。
《绿里奇迹》以其感人的叙
事和独特的风格，成为了一部经典的好莱坞电影。
三、《星球大战》(Star Wars, 1977)是一部具有较强独特风格的经
典好莱坞电影。
这部电影以星球大战为背景，讲述了反抗帝国的故事，并
通过对力量、勇气和友谊的探索，传达了关于希望和正义的主题。
叙事上，导演乔治·卢卡斯采用了传统的英雄之旅结构，通过主角卢克的成长和战
斗来推动故事的发展。
这种叙事方式带给观众一种史诗般的体验，激发了
观众的想象力和冒险精神。
而在风格上，电影采用了富有科幻特效和独特
设计的外星生物，营造出了一个奇幻的宇宙。
此外，电影还运用了独特的
音效和配乐，增强了科幻氛围和视听效果。
《星球大战》以其独特的风格
和叙事，成为了一部经典的好莱坞电影。
总之，经典好莱坞电影的叙事和风格是其成功的重要因素。
通过独特
的叙事结构和技巧，电影能够更好地传达主题和情感，深化角色和故事的
塑造。
而通过独特的视觉和听觉效果，电影能够营造独特的感官体验，增
强观众的参与感和记忆。
这些叙事和风格的特点使经典好莱坞电影成为了
艺术和娱乐的结合体，给观众带来了无尽的享受。