唐诗宋词元曲鉴赏
唐诗宋词元曲鉴赏
唐诗宋词元曲鉴赏一、原文：《将进酒》君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马、千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
二、衍生注释：“将进酒”：“将”（qiāng），是请、愿的意思，“进酒”就是喝酒。
“岑夫子”“丹丘生”：是李白的两位朋友。
“钟鼓馔玉”：指富贵生活，钟鼓是指富贵人家吃饭时的音乐，馔玉是精美的饭食。
“陈王”：指曹植。
三、赏析：主题上，这首诗表达了诗人对人生短暂的感慨，同时也抒发了自己蔑视权贵、乐观放达的情怀。
情感非常复杂且浓烈，一方面有着对时光飞逝、人生易老的悲哀，像“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”这一句，用夸张的手法极写人生的短促；另一方面又有不失豪迈的豁达，如“天生我材必有用，千金散尽还复来”。
表现手法上，运用了大量的夸张，像黄河之水从天上来，还多用典故，“陈王昔时宴平乐”就是引用曹植的典故。
四、作者介绍：李白，字太白，号青莲居士。
他是唐代最伟大的浪漫主义诗人，被称为“诗仙”。
他的一生渴望入仕治国安民，但又性格豪放，不受拘束，在仕途上遭遇诸多不顺。
五、运用片段：1. 毕业聚会上，大家面临着即将分别，各自走向不同道路的状况。
这时可以说：“弟兄们，姐妹儿们，今日别离虽有些伤感，但咱就如李白说的‘人生得意须尽欢，莫使金樽空对月’，暂且把烦恼抛开，痛痛快快喝一场。
”2. 在公司年会上，有人因为前一段时间工作的不顺利而有些垂头丧气。
你就可以鼓励说：“嘿，别愁眉苦脸的啦。
要知道‘天生我材必有用，千金散尽还复来’。
一次的挫折算啥，以后还有大把机会呢。
现在年会，就该像李白说的那样‘会须一饮三百杯’，把烦恼都喝跑。
《唐诗宋词元曲四大名著赏析》
唐诗宋词元曲四大名著赏析一、唐诗1. 杜甫的《月夜忆舍弟》•内容简介：该诗是杜甫写给已故的舍弟杜牧的一首哀思之作。
他描述了在月光照耀下，忆起过去和与舍弟相处时的情景，表达了对舍弟的思念之情。
•赏析：这首诗以细腻的笔触描绘了自然景色和人物情感，通过独特的意象运用和典型的叙事手法展现出杜甫深刻的思考和哀愁之情。
2. 白居易的《长恨歌》•内容简介：这首长篇叙事诗讲述了历史传说中玄宗皇帝与才女杨贵妃之间悲壮而复杂的爱情故事，展现了白居易对历史虚无主义态度和对美好爱情追求求之不得时所产生的悲伤心境。
•赏析：白居易以多层次、多角度地描述了玄宗与杨贵妃之间宫廷政治和爱情纠葛，以及玄宗后悔与追忆的心情，揭示了人性的复杂和宿命的无奈。
二、宋词1. 苏轼的《江城子·密州出猎》•内容简介：这首词描绘了苏轼作为官员出巡时，在旷野间流连忘返、享受自然风光和追求自由之美的情景。
通过对山水自然景观的抒发，流露出行者对大自然的喜悦和其内心世界的表达。
•赏析：苏轼运用了丰富而雅致的意象动静相结合来勾勒出美丽的田园山水，展示了他在考试压力下渴望自由舒畅心境中发现人生价值思索。
2. 辛弃疾的《青玉案·元夕》•内容简介：该词描述了元夕（农历正月十五）这一传统节日中欢庆与思乡并存的复杂心情。
辛弃疾将个人遭遇与祖国忧患紧密结合，映射着大时代变局和愁绪。
•赏析：辛弃疾通过写实手法巧妙描写了欢乐之下个人对家国深情的内心挣扎，借以表达他对家园的热爱与忧虑。
三、元曲1. 关汉卿的《窦娥冤》•内容简介：这是一部经典的元曲悲剧，讲述了贞观年间美女窦娥被冤枉入狱并遭受种种苦难的故事。
通过窦娥的遭遇和面对不公正待遇时坚守真理与尊严的形象描绘，反映了社会压迫、官府腐败等问题。
•赏析：关汉卿在这部剧中揭示了社会道德失范、官吏横行等现实问题，以及个人奋发向上、追求正义的精神力量。
2. 白朴的《西华山》•内容简介：该剧展示了唐代文学家白居易拜访西华山五百次求得字洞灵感启示所经历的传奇故事。
唐诗宋词元曲的区别与特点
唐诗宋词元曲的区别与特点唐诗、宋词和元曲是中国古代文学的三大瑰宝，它们代表了不同的时代和文化背景，各自有着独特的艺术风格和表现形式。
在这篇文章中，我们将探讨唐诗、宋词和元曲的区别与特点。
一、唐诗的特点唐诗是中国古代文学的巅峰之作，其特点主要体现在以下几个方面：1. 高度凝练的语言：唐诗以简洁、凝练的语言为主，注重用意象鲜明、形象生动的词句来表达思想感情。
例如，杜甫的《春夜喜雨》中写道：“好雨知时节，当春乃发生。
”这两句简短的诗句，却表达了作者对春雨的喜悦和对自然的感悟。
2. 崇尚自然和豪放的情感：唐诗以自然景色为背景，表达了作者对自然界的热爱和对人生的思考。
同时，唐诗还强调个人的情感表达，追求豪放的情感表达方式。
例如，王之涣的《登鹳雀楼》中写道：“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”这些诗句既展示了壮丽的自然景色，又表达了作者对壮丽景色的赞美之情。
3. 多样的题材和形式：唐诗的题材十分广泛，既有抒发个人情感的诗歌，也有描写社会风俗的诗歌。
同时，唐诗的形式也多样，有五言绝句、七言绝句、七言律诗等等。
二、宋词的特点宋词是中国古代文学的重要组成部分，其特点主要体现在以下几个方面：1. 情感细腻、婉约含蓄：宋词注重描写细节，表达内心情感。
宋词常常通过描写自然景色、人物形象和社会风俗等细节来表达作者的情感。
同时，宋词也注重含蓄和隐晦的表达方式，通过意象的运用来表达复杂的情感。
例如，苏轼的《水调歌头》中写道：“明月几时有，把酒问青天。
”这两句词句简短，但却表达了作者对人生的思考和对命运的追问。
2. 音乐性强：宋词注重音乐性的表现，追求词句的韵律和节奏感。
宋词常常配以曲调演唱，使词与曲相得益彰，增加了艺术的感染力和表现力。
3. 爱情题材广泛：宋词以爱情题材为主，描写了丰富多样的爱情经历和情感体验。
宋词中的爱情描写既有宫廷爱情，也有田园爱情，既有纯洁的爱情，也有悲欢离合的爱情。
三、元曲的特点元曲是中国古代戏曲的代表作品，其特点主要体现在以下几个方面：1. 高度舞台化的表演形式：元曲是为舞台演出而创作的，因此注重舞台效果和表演形式。
古诗词鉴赏大全
古诗词鉴赏大全古诗词是中国文化的瑰宝，具有深厚的历史底蕴和诗意的表达方式。
通过对古诗词的鉴赏，我们可以更好地了解中国的文化传统与美学追求。
本文将为您带来一篇古诗词鉴赏的大全，从唐诗宋词到元曲等各个时代的经典之作，为您展示古代诗词的瑰丽魅力。
1. 唐代诗歌鉴赏唐代是中国诗歌的黄金时代，出现了许多伟大的诗人和佳作。
其中最著名的是王之涣的《登鹳雀楼》。
这首诗以壮美的景色描绘、豪迈的情感表达，展现了诗人志存高远、追求卓越的精神。
另外，杜甫的《月夜忆舍弟》、李白的《静夜思》等作品也都是唐代诗歌的经典之作，充分展现了唐代诗人的文采和才情。
2. 宋代词作鉴赏宋代是中国词作的鼎盛时期，出现了许多优秀的词人和优美的词作。
苏轼是宋代词坛的代表人物之一，他的《水调歌头》以对生活的真实表达和对爱情的独特刻画而广受赞誉。
另外，辛弃疾的《青玉案·元夕》、李清照的《如梦令》等作品也是宋代词作的经典之作，充满了深情与思索。
3. 元曲鉴赏元曲是中国古代戏曲艺术的重要形式之一，它融合了音乐、舞蹈和文学元素，充满了浓厚的戏剧氛围。
其中最有名的一本是郑光祖的《牡丹亭》，它讲述了一个感人的爱情故事。
《牡丹亭》以华丽的歌舞表演、悲壮的音乐和深刻的台词塑造了形象，给观众留下了深刻的印象。
此外，关汉卿的《汉宫秋》、白朴的《宝剑记》等作品也是元曲的经典之作。
4. 明清小说鉴赏明清时期，小说作为一种新兴文学形式得到了极大的发展，涌现出许多经典之作。
红楼梦是中国古代小说史上的巅峰之作，它以细腻的描写、丰富的情节和丰富的人物形象塑造了一个充满诗意和哲理的世界。
《西游记》、《水浒传》、《金瓶梅》等小说也是明清小说的经典之作，它们揭示了人性的各个层面，引人深思。
通过以上鉴赏，我们能够更好地理解和欣赏古代诗词的卓越之处。
古诗词承载了古人的智慧和情感，通过它我们可以了解到不同时代的文化与审美追求。
无论是唐代的壮美，宋代的细腻，元曲的戏剧性，还是明清小说的生动，每个时代的作品都有其独特之处。
唐诗宋词元曲的鉴赏
唐诗宋词元曲的鉴赏唐诗宋词元曲有着十分高的文学成就。
下面就随店铺一起去阅读唐诗宋词元曲的鉴赏，相信能带给大家启发。
唐诗宋词元曲的鉴赏一人月圆·伤心莫问前朝事中唐诗人窦巩有《南游感兴》七绝云：“伤心欲问前朝事，唯见江流去不回。
日暮东风青草绿，鹧鸪飞上越王台。
”而窦诗显然又源于李白的《越中览古》：“越王勾践破吴归，义士还家尽锦衣。
宫女如花满春殿，只今唯有鹧鸪飞。
”本曲的前五句，化用窦巩的诗意，而“鹧鸪啼处”云云，则明显地流露出了霸业不存、风流事散的兴亡之感。
倪瓒生活在元代的中晚期，无所谓遗民思想，曲中的“前朝事”是将越王台沿经的历史一网打尽，并不专指宋朝；但历史的盛衰、岁月的无情，一样会引起怀古者的“伤心”。
窦诗是“伤心欲问前朝事”，而小令却“伤心莫问前朝事”，一字之差，绝望和无奈的感情色彩就表现得更加强烈。
作者禁不住“怅然孤啸”。
“啸”是感情激越、一舒抑塞的表现，而一个“孤”字，又有心事无人知会的意味。
“青山故国，乔木苍苔”是登台的所见，它较之前片的“东风草绿，残照花开”更增加了悲凉的色彩。
“当时明月”等三句又借助了唐诗的意境。
刘禹锡《石头城》有“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”的诗句，李白《苏台怀古》也说“只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。
”明月是历史的见证，如今“依依素影”又高悬在越王台的上空。
诗人独发一问：“何处飞来？”问得似乎突兀，但含意是十分显明的：“当时”的江山久已换主，那么“当时”的明月怎么又会飞来重临呢？这一笔同前引的《石头城》《苏台怀古》一样，是借助嗔怪明月的多事、无情，抒发怀古的幽思。
作者起笔云“伤心莫问前朝事”，至此还是问了，并问得那样投入、那样悲哀。
“依依”是依恋不去的模样，说明明月在天空徘徊已久。
而诗人从“残照”时分直留到月夜，这“依依”两字也就成了一种移情手法，表现出了作者对故国山河的倦倦深情。
这首小令除了善于从唐人诗句中袭意外，在景物的描写上也深得风神。
“东风草绿，残照花开”表现江山无主，“青山故国，乔木苍苔”表现世事无常。
2024年高考语文诗歌鉴赏必考知识点总结
2024年高考语文诗歌鉴赏必考知识点总结一、古典诗歌鉴赏1. 唐诗宋词元曲的体裁特点及代表作品- 唐诗：五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗，代表作品如《登鹳雀楼》、《送元二使安西》、《忆江南》。
- 宋词：豪放派、婉约派，代表作品如辛弃疾的《青玉案·元夕》、李清照的《如梦令》。
- 元曲：元杂剧和元散曲，代表作品如《西华山》、《蝴蝶梦》。
2. 古典诗歌的意象与比喻手法- 唐诗的意象: 如“烟波江上使人愁”、“明月松间照，清泉石上流”。
- 宋词的意象: 如“千山鸟飞绝，万径人踪灭”、“茶杯盈满香泛泛，看指尖生白月圆”。
- 古典诗歌的比喻手法: 如“花前失却消息，天外月孤明”、“细雨湿衣看不见，闲花落地听无声”。
3. 古典诗歌的艺术特色及情感表达- 唐诗：以清新含蓄、咏怀忧愁为主要特色，表达心境、抒发情感。
- 宋词：以空灵浪漫、婉约柔情为主要特色，抒发爱情、对生活的感悟与思考。
- 元曲：戏剧性强，情感表达直接、豪放，兼具唐诗和宋词的特点。
4. 古典诗歌的韵律、格律、韵脚- 韵律：指诗句中的声调、音长、重音等读法，使整首诗的朗朗上口。
- 格律：唐诗的五言绝句和七言绝句，宋词的词牌，元曲的五律、七律、八行双调等，是规定诗歌的韵律长度和节奏。
- 韵脚：诗句末尾的音节，如仄韵和平韵。
二、现代诗歌鉴赏1. 新诗的体裁特点及代表作品- 新诗：自由诗、意象诗、写景诗，代表作品如徐志摩的《再别康桥》，贺知章的《回乡偶书》。
2. 现代诗歌的特点及表现手法- 现代诗歌的特点：追求内心的真实感受，表达诗人对时代、生活和人性的思考与反思。
- 现代诗歌的表现手法：意象的运用、语言的简洁明快、意境的抒发和节奏的变化等。
3. 新诗派别及代表诗人- 流派：白话诗派、新感觉派、新月派、壁报诗派等。
- 代表诗人：郭沫若、毛泽东、艾青等。
4. 现代诗歌与现实主义文学的关系- 现代诗歌反映现实，关注人民生活、社会问题和思想状况，与现实主义文学有紧密的联系。
唐诗宋词元曲和明清小说赏析
唐诗宋词元曲和明清小说赏析唐诗宋词元曲和明清小说是中国文学的四个代表性的文学类型。
唐诗和宋词是中国文学的珠玉，形式简洁，语言优美，意境深远，是中华文化的瑰宝。
元曲则是中国古代文学中的一种独特形式，以戏曲为基础，平仄和音韵相结合，形式多样，故事生动，常见于舞台表演。
明清小说则继承了元曲的特点，但是更加注重对人物形象的描写和情节的丰富性，成为中国古代小说的巅峰。
下面进行具体的鉴赏。
唐诗宋词唐诗是唐代文化的杰出代表，其艺术水平和影响远远超过了其他时代的诗歌，代表了中国诗歌的最高成就之一。
唐诗的特点是“气韵生动”，意境深远，字字珠玑，独具匠心，具有极高的文学价值和审美价值。
例如，李白的《将进酒》、杜甫的《登高》、白居易的《赋得古原草送别》等名篇，都是中国文化的杰出代表。
宋词则是中国文化中的另一极品。
宋词的形式优美，语言简练，深情热烈，浓情绵绵，蕴含着深刻的思想和情感。
宋词所描绘的意境和情感深邃动人，属于古代诗歌的优秀作品之一。
例如，“浪淘沙”、“满江红”、“离思五首”等名篇，都是中国文学的杰作。
元曲元曲是中国古代文学中的一种独特形式，以戏曲为基础，平仄和音韵相结合，形式多样，故事生动，常见于舞台表演。
元曲能够更好地表现出戏剧的性质，将艺术表现和瞬间效果相结合，形成独特的视听体验。
例如，《西厢记》、《汉宫秋》、《万张补》等名篇，都是中国戏曲艺术中的杰作。
明清小说明清小说是中国古代小说中的代表作品。
它继承了元曲的特点，但是更加注重对人物形象的描写和情节的丰富性，成为中国文学中的巅峰之作。
李可染的《金瓶梅》、吴敬梓的《儒林外史》、曹雪芹的《红楼梦》、施耐庵的《水浒传》等名著，都是中国文化的精华，给后人留下了许多珍贵的文学遗产。
总结唐诗、宋词、元曲、明清小说，都是中国古代文学的重要组成部分。
它们以不同的形式和方法，将中华文化中深刻的思想和深邃的感情，艺术地转化为精美的语言和娴熟的艺术表达，成为中华文化的杰出代表。
唐诗宋词元曲赏析
唐诗宋词元曲赏析
唐诗宋词元曲，在中国古代文学中被奉为佳作，历来受到很多评论家，文学研究者的重视，它们的独特韵律情调，细腻的抒情，深厚有力的历史意义，在优秀古典诗词中脱颖而出。
唐宋是中国文学发展史上极为重要的时期，它把诗词作为最重要的文学形式，凸显出文学艺术价值，以其形式把握在诗人心中的激情，以其深沉的内容把握诗人精神世界。
唐宋时期以其在诗词形式上所取得的巨大成就，以其深沉的内容所表现出的文学思想，深刻地影响着中国文学史。
唐宋的元曲也是具有高度文学价值的作品。
它以集体的创作形式展示出非凡的激情与创造力，着重体现人文关怀和社会理性，并以和谐节奏塑造一幅宽广而美丽的文学画卷。
在唐宋诗词与元曲文学赏析中，要以客观的历史来看，以冷静思考的科学方法进行考察，运用文学分析的技巧来挖掘不同诗词与元曲中的深刻意义，仔细品读不同的文学作品，勇敢探索文学的美妙之处。
在学习中，可以广泛借鉴唐宋时期的优秀文化遗产，强化对文学研究的兴趣，调动有效的读写能力，丰富文学鉴赏知识，有效梳理文学文本，提升文学素养，提高文学素养水平。
唐宋诗词元曲，是中国文学传统的经典，具有极其重要的文化价值，为代代追思，需要深入领会，广博汲取，社会的发展需要不断引进新的思想模式，唐宋诗词元曲可以为新的思想体系提供凝聚力与发展空间。
总之，唐诗宋词元曲在中国古代文学史上占有着极为重要的地位，它们在文学素养上可以起到积极的作用，有助于我们增强对中国古代文学文化的理解，在今天，它们还能够给当代文学文化提供独特サ引脚。
唐诗宋词元曲的韵律形式与审美规范剖析
唐诗宋词元曲的韵律形式与审美规范剖析1. 引言唐诗、宋词和元曲作为中国文学史上的瑰宝，以其优美的语言和深刻的意境广受赞誉。
然而，这些文学作品并非仅仅凭借内容而被称道，它们所采用的韵律形式以及遵循的审美规范也是其独特之处。
本文将对唐诗、宋词和元曲中常见的韵律形式进行详细剖析，并探讨其背后所蕴含的审美规范。
2. 唐诗的韵律形式与审美规范2.1 四言绝句四言绝句是唐诗最常见的韵律形式，每一行四个字，共四行。
通过合理安排押韵和平仄关系，使得整首诗既有平易近人的感觉，又具备一定节奏感。
同时，四言绝句要求起承转合、浑然天成，在表达内容时注重形象描绘和情感表达。
2.2 五言绝句五言绝句在唐诗中也非常常见，每一行五个字，共四行。
五言绝句相对于四言绝句而言，更具表达空间和变化性。
它要求平仄和谐，韵律优美，语言简练却富有力度，并在表达内容上追求深刻的意境和情感。
2.3 七言绝句七言绝句是相对较长的韵律形式，在唐代也有一定的流行度。
每一行七个字，共四行。
由于长度较长，七言绝句更加注重平仄的处理和节奏感的流畅性。
同时，在表达内容时需要更多的描写和发挥空间，以展现出更为广阔深沉的意境。
3. 宋词的韵律形式与审美规范宋词以其纤巧婉约、妙语连珠的特点而闻名于世。
而在宋词中，较为常见的韵律形式包括乐府体、江西体等。
3.1 乐府体乐府体是宋代流传下来的一种民歌体裁，在宋词中也得到了广泛应用。
它通常采用七言或五言句式，表达出悲欢离合的情感。
乐府体词最大的特点是结构简洁明快，押韵规则严谨，能够引起读者的共鸣。
3.2 江西体江西体是宋代安徽学派创造的一种词体，以其表达情感细腻入微而备受赞誉。
江西体注重字数的平衡和押韵的巧妙运用，同时在审美规范上提倡含蓄、细致和典雅。
它以温婉柔美、意境深远而闻名于世。
4. 元曲的韵律形式与审美规范元曲是中国古代戏曲形式之一，具有独特的艺术风格。
元曲包括雜劇、散曲等多个剧种，在韵律形式和审美规范上各自有所不同。
唐诗宋词元曲的风格特点解析
唐诗宋词元曲的风格特点解析唐诗、宋词、元曲是中国古代文学的瑰宝，它们各自具有独特的风格特点，代表了不同时期的文学风貌。
本文将分析这三种文学形式的风格特点。
一、唐诗的风格特点唐代是中国古代文学的黄金时期，唐诗的风格多种多样，但总体上具有以下几个特点。
首先，唐诗注重形象描绘。
唐诗家善于运用生动的形象来表达情感和思想，通过描绘自然景物、人物形象和社会风貌，使诗歌更加具体、鲜活。
例如，杜甫的《登高》中写道：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
”这些形象描写使诗歌产生了强烈的视觉冲击力。
其次，唐诗注重音韵美。
唐代的诗人们很注重诗歌的音韵和节奏感，追求声调的和谐与优美。
他们善于运用平仄、押韵等手法，使诗歌的语言更加优美动听。
例如，王之涣的《登鹳雀楼》中写道：“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”这种音韵的和谐使诗歌更加悦耳动人。
最后，唐诗注重意境的营造。
唐诗家追求意境的深远和超脱，他们通过描绘自然景物和抒发个人情感，表达对人生、社会的思考和反思。
例如，王之涣的《登鹳雀楼》通过描写壮丽的自然景色，表达了对人生的思考和感慨。
这种意境的营造使诗歌更加富有哲理和内涵。
二、宋词的风格特点宋词是中国古代文学的瑰宝，它是在唐诗的基础上发展起来的，具有独特的风格特点。
首先，宋词注重抒情。
宋词家注重表达个人的情感和感受，他们通过描写自然景物、抒发个人情感和表达对人生的思考，表达自己内心深处的情感。
例如，苏轼的《水调歌头》中写道：“明月几时有，把酒问青天。
”这种抒情的方式使词歌更加贴近人心。
其次，宋词注重细腻的描写。
宋词家善于运用细腻的笔触来描绘自然景物和人物形象，使词歌更加具体、生动。
他们注重细节的描写，通过细腻的描绘来表达情感和思想。
例如，辛弃疾的《青玉案·元夕》中写道：“东风夜放花千树，更吹落、星如雨。
”这些细腻的描写使词歌具有强烈的感染力。
最后，宋词注重音乐性。
宋词家注重词歌的音乐性和节奏感，追求声调的和谐与优美。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
唐诗宋词元曲鉴赏
吾爱孟夫子，风流天下闻。
红颜弃轩冕，白首卧松云。
醉月频中圣，迷花不事君。
高山安可仰，徒此揖清芬。
注解
1、红颜：指年青的时候。
2、轩冕：指官职，轩：车子;冕：高官戴的礼帽。
3、卧松云：隐居。
4、中圣：中酒，就是喝醉的意思，
5、清芬：指美德。
赏析
全推崇孟浩然风雅潇洒的品格。
首联点题，抒发了对孟浩然的钦慕之情;二、三两联
描绘了孟浩然摒弃官职，白首归隐，醉月中酒，迷花不仕的高雅形象;尾联直接抒情，把
孟氏的高雅比为高山巍峨峻拔，令人抑止。
诗采用抒情──描写──抒情的方式，以一种舒展唱叹的语调，表达诗人的敬慕之情。
伫倚危楼风细细。
望极春愁，黯黯生天际。
草色烟光残照里。
无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉。
对酒当歌，强乐还无味。
衣带渐宽终不悔。
为伊消得人憔悴。
赏析
这是一首怀人之作。
词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一
起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。
上片首先说登楼引起了“春愁”：“伫倚危楼风细细。
”全词只此一句叙事，便把主
人公的外形像一幅剪纸那样突现出来了。
“风细细”，带写一笔景物，为这幅剪影添加了
一点背景，使画面立刻活跃起来了。
“望极春愁，黯黯生天际”，极目天涯，一种黯然魂销的“春愁”油然而生。
“春愁”，又点明了时令。
对这“愁”的具体内容，词人只说“生天际”，可见是天际的什么
景物触动了他的愁怀。
从下一句“草色烟光”来看，是春草。
芳草萋萋，刬尽还生，很容
易使人联想到愁恨的连绵无尽。
柳永借用春草，表示自己已经倦游思归，也表示自己怀念
亲爱的人。
至于那天际的春草，所牵动的词人的“春愁”究竟是哪一种，词人却到此为止，不再多说。
下片作者把笔宕开，写他如何苦中求乐。
“愁”，自然是痛苦的，那还是把它忘却，
自寻开心吧。
“拟把疏狂图一醉”，写他的打算。
他已经深深体会到了“春愁”的深沉，
单靠自身的力量是难以排遣的，所以他要借酒浇愁。
词人说得很清楚，目的是“图一醉”。
为了追求这“一醉”，他“疏狂”，不拘形迹，只要醉了就行。
不仅要痛饮，还要“对酒
当歌”，借放声高歌来抒发他的愁怀。
但结果却是“强乐还无味”，他并没有抑制住“春愁”。
故作欢乐而“无味”，更说明“春愁”的缠绵执着。
骊山四顾，阿房一炬，当时奢侈今何处?只见草萧疏，水萦纡。
至今遗恨迷烟树。
列国周齐秦汉楚，赢，都变做了土;输，都变做了土。
注释
⑴山坡羊：词牌名。
⑵骊山：在今陕西临潼县东南。
杜牧《阿宫殿》：“骊山北构而西折，直走咸阳。
”
⑶阿房：阿房宫，秦宫殿名，故址在今陕西西安市西南阿房村。
《三辅黄图》：“阿
房宫，亦曰阿城，惠文王造宫未而亡，始皇广其宫，规恢三百余里，离宫别馆，弥山跨谷，辇道两属，阁道通骊山八百余里。
”又《史记·秦始皇本纪》：“先作前殿阿房，东西五
十步，南北五十丈，上可以坐万人，下可以建五丈旗。
”
赏析
骊山今西安市的东边，阿房宫当初的宫殿台基残存。
杜牧在《阿房宫赋》中说：“骊
山北构而西折，直走咸阳”，阿房宫从骊山建起，再向西直达咸阳，规模极其宏大，设施
极其奢华。
公元前206年秦朝灭亡，项羽攻入咸阳后阿房宫焚毁。
张养浩途经骊山有所感
而创作了这首“骊山怀古”小令。
开头三句“骊山四顾，阿房一炬，当时奢侈今何处?”
回顾骊山的历史，曾是秦朝宫殿的所在，被大火焚烧之后，当时的歌台舞榭、金块珠砾都
已不复存在，诗人用“今何处”一个问句，强调了对从古到今历史所发生的巨大变化的感慨，并自然而然地引出了下文“只见草萧疏，水萦纡。
”再不见昔日豪华的宫殿，只有野
草稀疏地铺在地上，河水在那里迂回的流淌。
草的萧索，水的萦纡更加重了作者怀古伤今
的情感分量。
第六七句说：“至今遗恨迷烟树。
列国周齐秦汉楚。
”到如今，秦王朝因奢侈、残
暴而亡国的遗恨已消失在烟树之间了。
而这种亡国的遗恨不只有秦朝才有，周朝、战国列
强直到汉楚之争，哪个不抱有败亡的遗恨呢?实际上作者在这里寄托了一种讽刺，是说后
人都已遗忘了前朝败亡的教训!元朝统治者在夺得政权之后更奢侈挥霍无度，全然不顾国
库空虚社会经济急待调整。
张养浩对当时的状况心怀不满，但想到列国的历史，又觉得从夺得政权，到奢侈暴戾，到最终败亡，乃是历代封建王朝的共同结局。
杜牧说阿旁宫“楚人一炬，可怜焦土”，作
者正是由此引申开来写道：“赢，都变做了
土;输，都变做了土。
”这句结尾句式相同的两句是说无论输赢，奢侈的宫殿最后
都会归于死亡，“都变做了土”，我们可以看作这是对封建王朝的一种诅咒，更是对封建
王朝社会历史的规律性的概括。
张养浩在另一首《山坡羊·潼关怀古》的结尾说：“兴，
百姓苦;亡，百姓苦。
”这是从百姓的角度看封建王朝的更迭，带给人民的全是苦难。
而
这首小令则是从王朝的统治者的角度来谈的，封建统治者无论输赢成败最终都逃脱不了灭
亡的命运。
它虽不及“潼关怀古”思想深刻，但也提示出了一种历史的必然，还是比较有
意义的。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。