现代艺术思潮 简答

二简答1、简述叔本华的主要哲学思想亚瑟·叔本华（1788—1860）德国著名哲学家。

唯意志主义的创始人和主要代表之一。

在人生观上，印度教和佛教思想影响，持悲观主义的观点，主张禁欲忘我，是存在主义思潮的重要思想渊源。

主要著作《论自然意志》、《叔本华全集》等。

叔本华的唯意志论形成于黑格尔活动时代的后期，他抛弃德国古典哲学的思辨传统，力图从非理性方面寻求新的出路。

他的哲学是康德思想的继承和发挥，他坚持物自体，认为它可以通过直观而被认识，将其确定为意志。

意志独立于时间、空间，所有理性、知识都从属于它。

人们只有在审美的沉思时逃离其中。

叔本华将它著名的极端悲观主义和此学说联系在一起，认为意志的支配最终只能导致虚无和痛苦。

他对心灵屈从于器官、欲望和冲动的压抑、扭曲的理解预言了精神分析学和心理学。

亨利·柏格森(1859年-1941年)法国哲学家，倡导的生命哲学是对现代科学主义文化思潮的反拨。

他提倡直觉，贬低理性，认为科学和理性只能把握相对的运动和实在的表皮，不能把握绝对的运动和是在本身。

以“创化论”之说，强调创造与进化并不相斥，因为宇宙是一个“生命冲力”在运作，一切都是有活力的。

他反对科学上的机械论，心理学上的决定论与理想主义。

他认为人的生命是在意识之绵延，是一个整体，不可分割成因果关系的小单位。

他对道德与宗教的看法，亦主张超越讲话的形式与教条，走向主体的生命活力与普遍之爱。

主要著作《时间与自由意志》、《生命与意识》等。

3、以《布道后的幻想》为例简述高更艺术的意义高更1888年的作品，描绘农夫们在听完牧师讲解圣经后产生的幻觉。

强烈的色彩超出了描绘性色彩的表现范围，由红、蓝、黑和白色组合而成的图案和弯曲起伏的线条，表现了农民式的宗教幻想。

这是以色彩和结构表现出的空间。

高更放弃了以光影效果塑造形体的传统手法，也不用融合的互补色，而是以平涂的色块取得形的自由，他把色彩本身当成表现目的，而不是对自然界的某种描绘。

强烈的色彩，都是非自然主义的，完全是由画家的主观感情所决定，充分显示了高更的综合主义画风。

就此而言，它标志着西方绘画时代的变化。

第二次世界大战之后现代美术中心有法国巴黎转向美国纽约，更多地是以注重观念改变为特点。

1950年代兴起抽象表现主义，只重绘画行为过程二不是注重绘画结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。

出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术多以冷静、简单的大色块布置画面，不惨任何感情的表现。

1960年代波普艺术，首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段，与现代人的生存息息相关。

1970年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现，自此以后再无风格流派可寻。

俄国艺术家瓦西里·康定斯基(1866—1944)是最早强调以抽象形式表现情感和内在精神的画家。

是现代抽象艺术理论和实践的奠基人。

他的抽象艺术理论把艺术活动看做是纯粹精神领域的事情，他认为被感受的东西能唤起和振奋感情。

他认为艺术家的意图，要通过线条和色彩、空间和运动，不要参照可见自然的任何东西，表明一种精神上的反映或决断。

任何表现形式都是来自抽象的强烈要求，而不是受客观世界面貌的约束。

想象就是对存在关系的一种主观透视，必须寻求一种新的形式象征符号与色彩的和谐，因此有直线、圆形、三角形等几何图形构成抽象作品，并从抽象角度对点、线、面做出全面深刻的元素分析。

元素不是形本身，而是活跃在其中的内在张力。

20世纪西方工艺设计中心转移到德国，尤其是被称为“现代设计摇篮”的鲍豪斯，为现代工艺设计指出了明确的方向。

现代工艺设计的特点：1、确立以“人”为本的设计思想，强调设计的目的是人而不是产品；2、打破了传统的“纯艺术”和“实用艺术”的分离；3、使艺术与技术获得了新的统一，从而架起了“艺术”与“工业”之间的桥梁；4、现代工艺设计是现代生活、现代艺术和现代科学的结晶，它并不试图设立一个不可变更的典范，它将随着时代不断获得发展。

7、简述象征主义的涵义19世纪末当时欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满。

他们不敢正视现实，不愿直接表述自己的意思，采用象征和寓意的手法，在幻想中虚构另外的世界，抒发自己的愿望，强调主观个性，形式上追求华丽装饰效果，这样便产生了近代象征性的艺术。

象征主义以抒发个人情感为重点，表现隐藏在普通事件背后的“唯一真理”。

画家不再致力于忠实地现外部世界，而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表达虚幻的梦想以启示于人。

他们关心的只是诗意的表达，玄理的揭示。

象征主义绘画是一种以感情为基础对新内容的探索，超越外表的直觉的内在力量和想象。

8、简述“野兽主义”的起因与特点野兽主义是自19世纪末至20世纪初在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。

是表现主义的一种，得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，展出了以马蒂斯为首的一批前卫艺术家们的作品，由于画风粗犷引起轩然大波。

被评论家嘲讽为野兽，讽刺绘画作品强烈的色彩和扭曲的形态，明显与自然状态相悖。

从此这个画家群体就被称为“野兽主义者”。

野兽主义放弃传统的透视与明暗关系，采用更加平面的构图，暗面与亮面强烈对比，纯粹的写实加入了自己的情感。

通过颜色塑造空间，经营效果，手段干净简化，运用构图表达与装饰之间的统一，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对一致。

表现主义是一种反传统的现代主义流派，20世纪初期绘画领域中流行于北欧诸国的艺术潮流，强调表现艺术家的主观情感和自我感受，导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮。

认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性。

其特征表现为：1）在思想上不满社会现状，要求改革。

2）在创作上不满足于对客观事物的摹写，要求表现事物的内在实质；要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘，揭示人的灵魂；要求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。

3）在具体表现手法上，强调主观想象，强调对世界的虚拟和变形的夸张与抽象，强调幻象在作品想象力中的作用。

10、简述抽象艺术的形成与特征抽象艺术是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来，促进了形与色的独立发展。

康定斯基进一步发现其奥秘，从音乐中获得启迪。

它是指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术表现形式。

抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。

与具象艺术相对，也称非具象艺术。

特征是缺乏描绘，用情绪的方法表现概念和作画，基本上属于表现主义，最早见于康定斯基的作品。

西方雕塑发展的历程中出现过三个高峰：古希腊、罗马是第一个高峰。

雄局峰巅的是菲狄亚斯；意大利文艺复兴是第二个高峰，雄局峰巅的是米开朗基罗；第三个高峰是19世纪的法国，雄局峰巅的巨匠罗丹。

菲狄亚斯、米开朗基罗和罗丹所创造的艺术，是人类智慧的结晶，体现了古典文明的最高成就。

罗丹为传统雕塑艺术划上了一个句号。

此后西方雕塑进入一个新的时代――现代雕塑时代。

所谓“现代雕塑艺术”，是指罗丹、马约尔等之后的西方雕塑艺术，雕塑家们企图摆脱古典雕塑的束缚，追求新观念和新价值，远离理性，接近感性，不再模仿自然。

乔治·西格尔是20世纪最有影响力的雕塑家之一，他通过雕塑表达出对人的深刻理解。

他的艺术风格，受到波普艺术的影响，作品中经常使用真人翻模，在制作方法上也是对传统雕塑技术性要求的完全颠覆，以朴素的手法表现现代人的心态与情感。

西格尔更关注现代人生活中越来越多的冷漠和备受关注的社会题材。

在西格尔的早期作品中，波普因素体现在写实性上，白色的人物被置放在具体的环境中，形成强烈的反差和对比。

西格尔以普通人为模特的石膏像，与其自身的肉体乃至心理，都有着不可分割的联系。

由此而生的忧郁、荒漠的感觉准确的表达了现代人的内心世界，表现现代工业景观对人类文明产生的特殊异化。

13、以《草地上的午餐》为例浅析马奈在现代艺术史上的地位爱德华·马奈（1832－1883）是法国19世纪著名画家，印象派领袖。

马奈在落选者沙龙中展出的《草地上的午餐》一画不论是题材还是表现方法都与当时占统治地位的学院派原则相悖。

画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块。

此画在构图上，把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。

在技法上，把绘画作为二度表面的主张又向前推进了一步，在对外光和深色背景下出现作了新的尝试，因此此画在艺术技巧和历史意义上都是一个创新。

马奈无形中成为这些印象派画家的领袖。

他以其强烈的绘画敏感性和其典范性的作品，使他所处时代的绘画发生了天翻地覆的变化。

埃德加·德加（1834—1917）印象派重要画家。

他的浴女画既注重传统又推陈出新，在继承古典绘画艺术精华的基础上，将外来的浮世绘艺术与印象派的艺术溶于一体，形成了具有自己独特的技法、构图和色彩的风格艺术。

选择巴黎妇女沐浴这一世俗题材适应了绘画现代性和现实性的问题，同时他在技法、构图、色彩上也有颇多创新。

他将浴女处理成画面的一个局部成分，构图上依然表现出不经意的裁切，在明度上有意减弱了冷暖色调的对比，使画面色彩更加优雅。

他的浴女画作品比其他人的作品更加自由，他强调生命中一个真实镜头，让观者向深处探索，保留了神秘。

德加的浴女画继承了由传统走向现代的转折过渡，同时也是整个艺术观念的转折。

1、新印象派点彩画法倡导者修拉的代表作，是现代艺术的重要作品之一。

2、修拉使用几何分割法描绘了夏季烈日下，贵族人物在塞纳河大碗岛上游玩的情景，画中人物造型各异，根据透视原理均匀排布，并以精确的递减人物比例，大面积的明暗对比十分强烈。

3、整体画面在色彩呼应中取得均衡、统一、宁静、和谐，是体现新印象派绘画原理的重要作品。

4、他用无数并列的互补色小点组成画面，运用几何学原理、黄金分割法、对比法则、点彩法、纯色和光学调色法，是修拉艺术的主要成分。

5、他的分色主义还影响后来的野兽派，并在新艺术运动中得到发展。

16、简析凡高的艺术特点并举例说明文森特·威廉·梵高（1853－1890），荷兰后印象派画家。

受到印象派画家的用色方法影响，其绘画用色明亮而厚重, 并结合学院派和日本浮世绘特点融合到自己的画作中。

大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。

《梵高的麦田》是他创作的一幅风景油画，在这幅画里道路旁的柏树就像黑色的火焰，这些卷曲着的线条相互扭结着窜向天空。

柏树旁是一片金色耀眼的麦田，这是梵高最喜爱的色彩，因为它是太阳的色彩，生命的象征。