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6、纪律是自由的第一条件。——黑格 尔 7、纪律是集体的面貌，集体的声音， 集体的 动作， 集体的 表情， 集体的 信念。 ——马 卡连柯
8、我们现在必须完全保持党的纪律， 否则一 切都会 陷入污 泥中。 ——马 克思 9、学校没有纪律便如磨坊没有水。— —夸美 纽斯
10、一个人应该：活泼而守纪律，天 真而不 幼稚， 勇敢而 鲁莽， 倔强而 有原则 ，热情 而不冲 动，乐 观而不 盲目。 ——马 克思
Байду номын сангаас
46、我们若已接受最坏的，就再没有什么损失。——卡耐基 47、书到用时方恨少、事非经过不知难。——陆游 48、书籍把我们引入最美好的社会，使我们认识各个时代的伟大智者。——史美尔斯 49、熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。——孙洙 50、谁和我一样用功，谁就会和我一样成功。——莫扎特
西方现代艺术思潮
西方现代艺术思潮/cgi-bin/bbs/newcon?board=Others&file=M.1136047533.A&mode=3一、流派介绍★新古典主义18世纪30--40年代，(应当是19世纪！！！17XX年是18世纪，18XX年是19世纪，19XX年是20世纪，20XX年是21世纪。
王小箭批注！！！)欧洲进行的大规模古迹挖掘，重又点燃起人们对古代希腊罗马文化的浓厚兴趣，新古典主义的种子开始萌发。
随着法国大革命的日渐临近，渴求改变现状的法国民众，更加反感散发着浓重的、没落的贵族气息的罗可可美术，期待有更严肃更高尚的美术。
在这种条件下，一股更雄劲的新古典主义之风，从欧洲的中心吹动起来。
代表画家达维特(Jaques Louis David，1748--1825)就是这种风格的创立者。
达维特生在罗可可美术流行的时代，随同老师维昂到罗马深造时，认真研究了古典美术，从而变成一位古典理想的坚定信徒。
代表作品：《荷拉斯三兄弟的宣誓》、《马拉之死》、《莱卡米耶夫人像》、《加冕式》安格尔(Jean-AugusteDominique Ingres,1780--1867)。
他在其一生中，以高傲的固执态度和卓越的艺术才华，坚持捍卫新古典主义的理想。
与达维特不同，安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家，他保守的观念并不能掩盖其精湛的艺术造诣。
代表作品：《泉》、《莫伊特希夫人》、《大宫女》、《土耳其浴女》★浪漫主义法国资产阶级取得政权以后，不但不再抵制和消灭封建专制的残余势力，反而与他们勾结，继续执行许多为君主政体所适用的法律，借以巩固他们的反动统治。
这使一部分资产阶级人士深感失望。
艺术上的浪漫主义运动正是对上述制度的不满和失望所引起的。
浪漫主义在法国，它的政治背景是王政复辟和七月革命的浪潮。
这种艺术思潮在反抗资产阶级统治时，往往存在两种倾向：一种是在抨击现实的同时，把希望寄托在人民革命上面，如雨果、拜伦、雪莱、德拉克洛瓦……等即是，这是积极的浪漫主义；另一种是在尖锐严酷的斗争面前恐惧或憎恨人民革命，把自己沉浸在对往事的回忆或幻想的世界里，有的向往中世纪生活方式。
20世纪西方兴起的艺术思潮
超现实主义的认知与感悟超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，与达达主义产生于同一时期，并且对于视觉艺术的影响力深远。
于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。
它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。
超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。
也常被称为超现实主义运动。
或简称为超现实。
"超现实主义"这个名词,出自本世纪初法国立体派诗人纪尧姆·阿波利内尔（1880-1918）之手.他于1917年写给苔尔美的信中说："再三考虑后,我确实认为,最好还是采用我首先使用的超现实主义这个词,它比超自然主义这个词更好.超现实主义这个词在扁中还找不到,它比由诸位哲学家先生们早已应用的超自然主义这个词用起来更方便."由此可见,阿波利内尔创造超现实主义这个词的本意,在于以此来代替超自然主义这一名词.它的最初含义就是寻求超乎现实之上的种种未知现象,包括人生、社会、伦理道德和精神文明诸方面.安德烈·布洛东觉得这一术语最能表达这个文艺流派的宗旨,因而得名.1923年,达达主义流派举行最后一次集会而宣告崩溃后,其中的许多成员倒向了超现实主义作家的行列.1924年,法国作家布洛东在巴黎发表了第一个《超现实主义宣言》,1929年,布洛东又发表了超现实主义的第二个宣言,详尽地解释了超现实主义的艺术主张.1930年,由德斯诺斯发表了超实现主义的第三个宣言.这样,超现实主义的艺术纲领就全面、完整地体现出来了.布洛东在第一个《超现实主义宣言》中,曾对超现实主义作过经典性的解释："超实现主义,阳性名词.纯粹的精神无意识活动.人们通过它,用口头或局面,或其他方式来表达思想的真正作用.它只接受思想的启示,没有任何理性的控制,没有任何美学或道德偏见.""超现实主义建立在这样一个基础上,即对梦幻的万能和对思想的不带偏见的活动的信仰.它要最终摧毁一切其他的机械论并取而代之,以解决生活中的主要问题.超现实主义者宣称：人的本能、梦幻、下意识领域是文艺创作的的源泉.认为人的头脑活动要从逻辑与理性束缚中解放出来.理性、道德、宗教、社会以及简单蝗日常生活中的经验,都是对人的精神、对人的本质需要的一种桎梏.唯有人的无意识、梦幻和神经错乱才是人的精神的真正活动.儿童和疯子的言行,则是不受任何控制的真正自由的范例.因此,在诗歌创作中,他们故意使用幼稚的语言和病态的形象来反对传统的美好见解.在绘画中,用混乱的线条与颜色的任意涂抹.在戏剧中,主张用折磨人的野蛮音乐,粗鲁的舞蹈,并用自行车的铃铛,有节奏地敲打货箱、脸盆一类作伴奏.超现实主义的创作采用的是"F我意识的书写"和"自动写作"的方法.他们主张写作要绝对真实,是纯粹的无意识的活动过程,不通有艺术加工和任何逻辑思维的形式.诗人在写作时,只要把脑子里涌现出来的东西快速地记录下来,词与词之间,全靠一种偶然的结合；如果一时没有现存的词汇表达,甚至可以随意用某个字母、符号来代替.反逻辑性是其创作方法的一大特征.这类作用,大多数艰涩难懂,不符合语法结构和逻辑思维的法则,有的变成文字游戏.超现实主义文艺思潮的出现,反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态.参加超现实主义集团的作家有布洛东、苏波、查拉,画家阿尔普、马松等等.属于这一流派中的有些作家,如路易·阿拉贡、保罗·艾吕雅等,由于受到无产阶级革命运动的积极影响,后来转向进步的文艺阵线.第二次世界大战后,超现实主义在美国风行一时,出现了所谓"新超现实主义"流派,成为帝国主义御用的宣传工具.超现实主义的文学作用甚多.1921年,布洛东和苏波合著的《磁场》,是超现实主义第一部实验性的作品,首次提出了无意识书写和自动的写作的问题.但典型的超现实主义作品则产生在1924年之后,如布洛东的小说《可溶解的鱼》1924）和《娜嘉》（1928）是超实现主义的代表作.阿拉贡在1926年发表的散文集《巴黎的农民》,艾吕雅的诗集《痛苦的都会》、《生活的内幕》均属超现实主义之作.。
现代艺术思潮-论述部分
第三部分：论述01、试论现代艺术的起因与特征。
答：现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。
现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。
大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。
主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。
现代艺术的起因：随着西方现代工业文明的发展，科学技术、哲学思想、生存环境、传播媒介等各个领域都发生了深刻变化，人的艺术观念和形态也必然随之变化，出现了反传统倾向，并创造出了新的艺术形式。
世界各地各民族现代艺术的产生和发展基本上是在与欧美为主的西方艺术冲突、交融中产生的。
说到现代艺术的起因，综合来说，有以下4点：人类社会进入资本主义发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式与思维方式，加速了生活节奏，美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。
现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。
因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。
摄影术的发明从根本上动摇了西方传统写实主义艺术的根基。
现代艺术的创作，与科学思想密不可分，结构主义与立体派，工业技术思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义等等，都是科学和艺术联手的结果。
人们把艺术创作看成是一种有规律可循的造物过程，这样，艺术家出图纸，工厂按照图纸生产艺术品，就成了合情合理的艺术创作程序。
宗教的衰落造成人的现实理想与终极理想之间的矛盾。
现代哲学直接影响现代美术创造。
从19世纪末开始西方哲学极力提倡个人意识和精神的重要价值。
西方文艺思潮
现实主义就西欧说，现实主义是从文艺复兴到十九世纪这一特定历史时期形成的一种文艺思潮和创作方法，也是西欧资产阶级登上历史舞台以及确立政治统治时期出现的一种文学现象。
作为文学的一个专门术语，现实主义最早出现在十八世纪德国的剧作家席勒的理论著作中。
但是，"现实主义"作为一种文艺思潮、文学流泥和创作方法的名称广则首先出现于法国文坛．法语中的Ｒealisme 一词，来源于拉丁文Realistas(现实，实际)。
现实主义名称的出现和这种文艺思潮的存在完全是两码事。
在法国，现实主义之称始于十九世纪五十年代。
最初，由法国小说家商弗洛利(1821--1599)用现实主义当作表现艺术新样式的名词，他于1850年在《艺术中的现实主义》一文中，初次用这个术语作为批判现实主义文学艺术的标志。
其后，法国画家库尔贝(1819--1877)在绘画上提倡现实主义。
一八五五年，库尔贝举办了一次个人画展，引起一场大辩论，文艺史上称为"现实主义大论战"。
就在这次沦战中，库尔贝创办了一种定期性的刊物，命名为《现实主义》。
一八五七年，库尔贝的热心支持者商弗洛利又把他的文集定名为《现实主义者》，从此在欧洲文坛上正式树立起一面现实主义的旗帜，这一术语也就在法国流行起来了。
众所周知，巴尔扎克 (1799--1850)是现实主义这个名词最深刻含义上的作家，他的《人间喜剧》乃是深刻的规范化的现实主义文学。
但是，巴尔扎克正如这一流派的伙伴们司汤达，狄更斯、萨克雷以及果戈理一样，都不曾用"现实主义"这一名词来标明他们的新型的文学流派。
在俄国，首先使用这个术语的是文艺理论家皮萨列夫(见他的(现实主义者》)，不过，那已是十九世纪六十年代的事了。
一般说，凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的，都叫做现实主义作品。
法国文学史家爱弥尔·法盖解释说："现实主义是明确地冷静地观察人间的事件，再明确地冷静地将它描写出来的艺术主张。
西方艺术思潮
简论西方艺术中的唯美主义传统摘要：西方唯美主义是十九世纪后期颓废主义大潮中的一个支流，是在西方艺术和文学领域中的一场组织松散的运动，是近代欧洲文艺思潮中具有深远影响的艺术流派之一。
唯美主义者提倡“为艺术而艺术”。
关键词：唯美主义唯美主义运动西方文学艺术西方绘画艺术道德约束正文：西方唯美主义是十九世纪后期颓废主义大潮中的一个支流，是在西方艺术和文学领域中的一场组织松散的运动，是近代欧洲文艺思潮中具有深远影响的艺术流派之一。
它追求建议性而非陈述性、追求感观享受、对象征手法的大量应用，追求事物之间的关联感应——即探求语汇、色彩和音乐之间内在的联系。
唯美主义作家和艺术家提出“为艺术而艺术”的口号，并声称艺术与道德之间是没有关联的。
他们认为：艺术的本质目的在于为人类提供感观上的愉悦，而非传递某种道德上的或情感上的信息。
唯美派艺术家们如痴如醉的追求艺术的“美”，认为“美”才是艺术的本质，并且主张生活应该模仿艺术。
人们追求的美是纯粹的美，不能把美作为传递道德和情感的载体。
唯美主义对在当时的西方艺术流派中产生了很大的影响，对后来文学艺术的发展也有巨大的贡献。
首先，我们了解一下西方唯美主义的发展历程。
唯美主义作为一种思潮有着悠久的历史。
早在古希腊“希腊化时期”卡利马科斯所创造的“亚历山大里亚诗体”和古罗马晚期文学的诗歌中,已初见端倪。
到了18 世纪,康德提出了审美活动的独立性和无厉害的观念,莱辛、歌德、席勒等人对这一问题也进行了探讨。
至19 世纪,唯美思想才形成了明确的理论,最初体现者是法国作家、诗人戈蒂耶，他们提出的“为艺术而艺术”的口号是包括唯美主义在内的一切颓废主义流派的总纲领。
后来,美国作家、诗人爱伦坡在《诗的原理》一文中发表了类似的观点,认为一首诗完全是为诗而写诗的。
英国一系列作家、艺术家、文艺理论家积极响应“为艺术而艺术”的主张,唯美主义美学运动遂在英国展开,并于五六十年代和八九十年代两次达到高潮。
其中,王尔德是唯美主义美学思想的有力继承者、鼓吹者和实践者。
西方z当代艺术思潮
西方当代艺术学号：**********姓名：***近现代西方美术思潮是以欧洲工业革命为历史背景的，在这一历史背景下所显现的近现代西方哲学文化成为西方美术思潮的理论支撑。
西方现代艺术思潮与流派影响了我们的艺术创作思想,进而影响创作形式、内容。
艺术创作思想、内容形式、表现形式不断被"打碎",而这种"打碎"很快在自由的形式下得以组合,这种组合是一种超越发展。
探究打碎背后的意义更具意义。
印象主义：19世纪后半期~20世纪初期流行于法国、欧美乃至世界的一种艺术流派和文艺思潮。
十九世纪西方美术的中心在法国，印象主义最明显的特点则是，力图客观的描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。
主要的印象主义画家有莫奈，马奈，毕沙罗等。
主要作品有莫奈的《印象：日出》等。
新印象主义：正当印象主义绘画方兴未艾之际，在这个团体中就逐渐滋生出一个新的支派，即新印象主义。
十九世纪八十年代后期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。
代表人物有乔治·修拉、保罗·西涅克、卡米尔·毕沙罗等。
代表作有修拉的《大碗岛的星期日下午》等。
后印象主义：也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。
后印象主义不是一个画派，只是梵高、高更、塞尚为代表的一群画家以及画风的。
代表作有梵高的《向日葵》，塞尚的《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》高更的《玛丽的迎接》等等。
表现主义：是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。
代表作有蒙克的《呐喊》《生命之舞》。
野兽主义：是自1898至1908年的法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
作品画风与众不同，形态夸张，线条粗重，笔触狂放，色彩强烈刺激，形式更加自由被守旧派们挖苦称为“野兽派”主要代表画家有：马蒂斯，弗拉曼克，德兰等。
西方现代艺术思潮 整理好的
西方现代艺术思潮第一章：现代与后现代•现代主义运动——19世纪末•后现代主义运动——19世纪末，20世纪初一、文艺复兴及其以后的岁月•经院哲学家文艺复兴之前，知识界的权柄一直操控在教会手中。
经院派学者，即一群学识渊博的僧侣和神学家，将古希腊哲学和基督教神学融合在一起，其中最著名的要数托马斯·阿奎那。
托马斯·阿奎那T h o m a s A q u i n a s•托马斯·阿奎那T h o m a s A q u i n a s中世纪神学家和经院哲学家。
出身意大利贵族，天主教多明我会会士。
他的哲学和神学体系叫做托马斯主义，十九世纪末由教皇利奥十三世正式定为罗马教廷的官方哲学。
主要著作有《反异教大会》和《神学大全》。
•启蒙运动通常是指在18世纪初至1789年法国大革命间的一个新思维不断涌现的时代，与理性主义等一起构成一个较长的文化运动时期。
这个时期的启蒙运动，覆盖了各个知识领域，如自然科学、哲学、伦理学、政治学、经济学、历史学、文学、教育学等等。
启蒙运动同时为美国独立战争与法国大革命提供了框架，并且导致了资本主义和社会主义的兴起，与音乐史上的巴洛克时期以及艺术史上的新古典主义时期是同一时期。
二、历史的进步，谁能阻止•启蒙运动让理性和科学战胜了信仰和教会。
•科学的方法在启蒙运动中诞生了，它背后的信仰是：人类越是追随理性就越能获得成功。
•蒸汽动力带来了工厂及铁路的蓬勃发展，工厂和铁路有引发了制造业和运输业的革命。
电力改变了世界，通讯和媒体因此得到进一步的发展。
三、现代主义•20世纪早期，现代主义者的出现动摇了启蒙运动的各种价值观。
作为一场运动，现代主义始于1910年左右，一直持续到二战爆发前。
现代主义者都是科学的信徒，希望建立一个勇敢的新世界，在自己的蓝图中普遍使用技术和机械。
•新文学形式作家们尝试着一种不连续的新文学风格。
为了暗示和象征旧的秩序已经崩溃，他们打破叙事流，采用多种不同的文学风格。
试析西方现代艺术思潮的形成原因和科学技术对其发展轨迹的影响
试析西方现代艺术思潮的形成原因和科学技术对其发展轨迹的影响西方现代艺术思潮的形成原因有多方面的影响因素。
以下是其中一些主要因素：1. 工业革命：18世纪末至19世纪初的工业革命为现代艺术思潮的形成奠定了基础。
工业化带来了新的技术和材料，改变了人们对艺术创作和表现形式的认知，推动了艺术的创新和发展。
2. 科学思维的兴起：19世纪以来，科学思维逐渐成为社会主导思想。
艺术家开始运用科学的方法和理论来探索艺术创作，例如透视学和光影效果的运用。
科学技术的进步为艺术家提供了新的视觉和表现方式。
3. 社会变革和思想解放：19世纪末至20世纪初，社会和政治的变革推动了思想和艺术的解放。
现代主义思潮的出现，表明艺术家开始反思传统审美和创作方式，并寻求新的表现方式。
他们试图打破传统的限制，探索个体内心世界的表现。
科学技术对现代艺术的发展轨迹产生了深远的影响：1. 摄影术的发明：摄影术的出现使艺术家对于视觉真实性的追求发生了变化。
现实主义艺术流派的兴起，艺术家开始尝试通过摄影记录日常生活，突破传统造型的束缚。
2. 数字艺术技术的发展：计算机技术的进步为艺术家提供了全新的表现方式。
数字艺术、虚拟现实、互动装置等艺术形式的出现，推动了艺术创作的多样性和互动性。
3. 材料和工艺的创新：科学技术的发展为艺术家提供了新的材料和工艺。
例如，合成染料、塑料等新材料的出现，以及数控雕刻、3D打印等新的制作技术的应用，为艺术家开辟了更广阔的创作领域。
需要注意的是，艺术发展是一个复杂而多元的过程，科学技术只是其中的一部分影响因素。
现代艺术的形成和发展既受到社会、政治、经济等多种因素的影响，也与艺术家个体的创作观念、审美追求等密切相关。
西方现代文艺思潮
1,现代主义的思潮的了解？答：现代主义作为欧美首先出现的文学思潮，早在上世纪初就传到中国。
作为一种创作手法，经历了文学黑暗的禁闭年代之后，上世纪80年代末这种思潮在本土演得空前热闹，尤其是文学理论界，我想争论是正常的。
但是有些人一听到西方现代主义就嗤之以鼻，更有甚者根本不知怎回事地加以排斥，否定，说成是无聊的、荒谬的、堕落的东西。
我想作为一种文学思潮（创作手法），既然有那么多人追随，获诺贝尔文学奖者大有人在，必有它可取的一面，即使我们不接受，了解一下也未曾不可。
现代主义思潮本身具有很复杂的背景，严格地说，现代主义不是一个什么流派，而是由许多具有现代主义创作手法派别汇成的一股文艺思潮（包括美术、音乐、戏剧和建筑等等）。
这种流派的产生有它的历史和地域因素：现代工业的兴起，涌现出一批中产阶级，人与人之间的关系越来越疏远，冷漠，孤僻，社会变成了一种异己的力量，作为个体的人感到无比的孤独。
两次世界大战，人类历史上出现了用人类发明的枪支弹药屠杀自己的同类，西方的什么自由、博爱、人道理想的观念被战争蹂躏得体无完肤，西方的文明被抛进了一场深刻的危机之中，现代主义就在这样的条件下诞生的。
现代主义的派别和旗号很多，例如有表现主义，未来主义，象征主义，意象派，意识流，黑色幽默，存在主义，荒诞派戏剧，新体小说，魔幻现实主义等。
主要作家有：托.马尔斯曼，卡夫卡，萨特，加谬，贝克特，马尔克斯等等。
现代主义的审美意识有着复杂的倾向。
许多作家对丑和恶采取愤怒的态度表现在作品里。
他们认为，个人无法改变世界，因此在作品里表现出颓废或玩世不恭的倾向，在这种观念的支配下，这些作家倾心表现荒谬、混乱、猥琐、邪恶、丑陋等意识，使作品中的场景总有梦魇的特征。
他们的理由是表现“诚实的意识”。
表现“诚实的意识”是现代主义文学的基本精神。
他们肯定美好的东西的存在，但他们又不愿意用那种虽然极为善良却是非常简单的眼光来认识这个世界，社会的不完美和恶势力的存在，给人类带来了灾难。