现代艺术思潮简答
现代艺术思潮-答案
一、名词解释：1、未来主义：现代文艺思潮之一。
1909年意大利马里内蒂倡始。
1911年至1915年广泛流行于意大利。
第一次世界大战期间传布于欧洲各国。
以尼采﹑柏格森哲学为根据认为未来的艺术应具有"现代感觉"并主张表现艺术家进行创作时的所谓"心境的并发性"。
2、悉尼歌剧院：悉尼歌剧院位于澳大利亚悉尼，是20世纪最具特色的建筑之一，位于悉尼市区北部，是悉尼市地标建筑物，由丹麦建筑师约恩·乌松设计，一座贝壳形屋顶下方是结合剧院和厅室的水上综合建筑，其内部建筑结构则是仿效玛雅文化和阿兹特克神庙，建设共耗时14年，于1973年10月20日正式竣工交付使用。
3、埃菲尔铁塔：位于法国巴黎的战神广场，是世界著名建筑、法国文化象征之一、巴黎城市地标之一、巴黎最高建筑物。
1897年，法国政法决定，为庆祝法国大革命100周年，在巴黎建造一座纪念塔作为永久标志，由著名建筑师、结构工程师古斯塔夫·埃菲尔设计，以钢架构建而成，1889年完工，埃菲尔铁塔在现代美学上的意义今天地道普遍承认，它揭开了现代审美观念的新篇章，是现代美学和现代艺术新纪元的起点之一。
4、纳比派：1891年出现于巴黎，其主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生。
这是一个为期很短的艺术运动，主要参加者是法国的画家和雕塑家。
“纳比”一词出自希伯来语，是先知的意思，取此名称的基本点旨在表明其信念、创作思想同宗教的密切联系，纳比派的主要理论家德尼，将纳比派的特色归纳为两种变形的理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。
”5、维也纳分离派：1897年，维也纳美术界持不同见解的青年艺术家成立了“维也纳造型艺术协会”，不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同退出该协会，另行组织艺术家团体，他们并没有明确的艺术纲领，只是创作思想相近，形成了“维也纳分离派”，与正统的学院派艺术分道扬镳，声称要与传统的美学观决裂，。
西方现代艺术思潮
西方现代艺术思潮/cgi-bin/bbs/newcon?board=Others&file=M.1136047533.A&mode=3一、流派介绍★新古典主义18世纪30--40年代，(应当是19世纪！！！17XX年是18世纪，18XX年是19世纪，19XX年是20世纪，20XX年是21世纪。
王小箭批注！！！)欧洲进行的大规模古迹挖掘，重又点燃起人们对古代希腊罗马文化的浓厚兴趣，新古典主义的种子开始萌发。
随着法国大革命的日渐临近，渴求改变现状的法国民众，更加反感散发着浓重的、没落的贵族气息的罗可可美术，期待有更严肃更高尚的美术。
在这种条件下，一股更雄劲的新古典主义之风，从欧洲的中心吹动起来。
代表画家达维特(Jaques Louis David，1748--1825)就是这种风格的创立者。
达维特生在罗可可美术流行的时代，随同老师维昂到罗马深造时，认真研究了古典美术，从而变成一位古典理想的坚定信徒。
代表作品：《荷拉斯三兄弟的宣誓》、《马拉之死》、《莱卡米耶夫人像》、《加冕式》安格尔(Jean-AugusteDominique Ingres,1780--1867)。
他在其一生中，以高傲的固执态度和卓越的艺术才华，坚持捍卫新古典主义的理想。
与达维特不同，安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家，他保守的观念并不能掩盖其精湛的艺术造诣。
代表作品：《泉》、《莫伊特希夫人》、《大宫女》、《土耳其浴女》★浪漫主义法国资产阶级取得政权以后，不但不再抵制和消灭封建专制的残余势力，反而与他们勾结，继续执行许多为君主政体所适用的法律，借以巩固他们的反动统治。
这使一部分资产阶级人士深感失望。
艺术上的浪漫主义运动正是对上述制度的不满和失望所引起的。
浪漫主义在法国，它的政治背景是王政复辟和七月革命的浪潮。
这种艺术思潮在反抗资产阶级统治时，往往存在两种倾向：一种是在抨击现实的同时，把希望寄托在人民革命上面，如雨果、拜伦、雪莱、德拉克洛瓦……等即是，这是积极的浪漫主义；另一种是在尖锐严酷的斗争面前恐惧或憎恨人民革命，把自己沉浸在对往事的回忆或幻想的世界里，有的向往中世纪生活方式。
现代艺术思潮-答案
一、名词解释：1、未来主义：现代文艺思潮之一。
1909年意大利马里内蒂倡始。
1911年至1915年广泛流行于意大利.第一次世界大战期间传布于欧洲各国.以尼采﹑柏格森哲学为根据认为未来的艺术应具有”现代感觉”并主张表现艺术家进行创作时的所谓"心境的并发性".2、悉尼歌剧院：悉尼歌剧院位于澳大利亚悉尼，是20世纪最具特色的建筑之一,位于悉尼市区北部,是悉尼市地标建筑物，由丹麦建筑师约恩·乌松设计,一座贝壳形屋顶下方是结合剧院和厅室的水上综合建筑，其内部建筑结构则是仿效玛雅文化和阿兹特克神庙，建设共耗时14年，于1973年10月20日正式竣工交付使用.3、埃菲尔铁塔:位于法国巴黎的战神广场，是世界著名建筑、法国文化象征之一、巴黎城市地标之一、巴黎最高建筑物。
1897年，法国政法决定，为庆祝法国大革命100周年，在巴黎建造一座纪念塔作为永久标志，由著名建筑师、结构工程师古斯塔夫·埃菲尔设计，以钢架构建而成，1889年完工,埃菲尔铁塔在现代美学上的意义今天地道普遍承认，它揭开了现代审美观念的新篇章,是现代美学和现代艺术新纪元的起点之一.4、纳比派：1891年出现于巴黎，其主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生。
这是一个为期很短的艺术运动，主要参加者是法国的画家和雕塑家。
“纳比”一词出自希伯来语，是先知的意思，取此名称的基本点旨在表明其信念、创作思想同宗教的密切联系，纳比派的主要理论家德尼，将纳比派的特色归纳为两种变形的理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥."5、维也纳分离派：1897年，维也纳美术界持不同见解的青年艺术家成立了“维也纳造型艺术协会"，不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同退出该协会，另行组织艺术家团体,他们并没有明确的艺术纲领,只是创作思想相近,形成了“维也纳分离派”, 与正统的学院派艺术分道扬镳，声称要与传统的美学观决裂，。
现代艺术思潮-论述部分
第三部分：论述01、试论现代艺术的起因与特征。
答：现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。
现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。
大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。
主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。
现代艺术的起因：随着西方现代工业文明的发展，科学技术、哲学思想、生存环境、传播媒介等各个领域都发生了深刻变化，人的艺术观念和形态也必然随之变化，出现了反传统倾向，并创造出了新的艺术形式。
世界各地各民族现代艺术的产生和发展基本上是在与欧美为主的西方艺术冲突、交融中产生的。
说到现代艺术的起因，综合来说，有以下4点：人类社会进入资本主义发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式与思维方式，加速了生活节奏，美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。
现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。
因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。
摄影术的发明从根本上动摇了西方传统写实主义艺术的根基。
现代艺术的创作，与科学思想密不可分，结构主义与立体派，工业技术思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义等等，都是科学和艺术联手的结果。
人们把艺术创作看成是一种有规律可循的造物过程，这样，艺术家出图纸，工厂按照图纸生产艺术品，就成了合情合理的艺术创作程序。
宗教的衰落造成人的现实理想与终极理想之间的矛盾。
现代哲学直接影响现代美术创造。
从19世纪末开始西方哲学极力提倡个人意识和精神的重要价值。
当代文艺思潮考试题试卷及答案
当代文艺思潮考试试题一、填空题（本大题共10小题，每小题2分，共20分）请在每小题的空格中填上正确答案。
错填、不填均无分。
1．文学的叙述时间是指故事时间和（ ）。
2．文学文本的叙述者一般分为显在叙述者和（ ）。
3．文学意境的艺术特征主要表现为（ ）、 虚实相生 、生命律动和韵味无穷四个方面。
4．文艺学家艾布拉姆斯认为文学作为一种活动总是由（ ）、 艺术家 、世界 、（ ）等四个要素组成。
5．王国维把意境分为（ ）之境和（ ）之境。
6．叙述内容一般分为故事、人物、结构、（ ）四个方面 。
7．抒情作品在文体上分为抒情诗和（ ）两大类。
8．文学的抒情策略有两种： 语法策略和（ ）。
二、名词解释题（本大题共4小题，每小题5分，共20分）。
10．精英文学11．人文精神12．纪实文学三、简答题（本大题共4小题，每小题10分，共40分）。
13．简述精英文学的现状与发展趋势。
15．简述从叙事权威性与否的角度来看的三种模式。
16．“新故事新编”的特点是什么？四、论述题（本大题共1小题，每小题20分，共20分）。
17．请简述当代文学思潮的发展轨迹。
一、填空题（本大题共10小题，每小题1分，共10分）请在每小题的空格中填上正确答案。
错填、不填均无分。
1．文本时间。
2．隐含叙述者。
3．情景交融。
4．作品、读者。
5．有我、无我。
6．行动。
7．抒情小品文。
8．修辞策略。
二、名词解释题（本大题共2小题，每小题10分，共20分）。
9．所谓“大众文化”（Mas culture）是指发表于大众传播媒介中而流行于大众之间的通俗文化和文学作品，如通俗小说、流行音乐、电影、电视剧、艺术广告等。
10．现代精英文学是由知识精英所创作的高雅文学，它们继承“文以载道”的文学传统，以经世治业为重大目的，以追求真善美为核心指向，具有批判反思性、严谨系统性、规范引导性、主体创造性等特征。
11．人文精神是一种普遍的人类自我关怀，表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切，对人类遗留下来的各种精神文化现象的高度珍视，对一种全面发展的理想人格的肯定和塑造；而人文学科是集中表现人文精神的知识教育体系，它关注的是人类价值和精神表现。
中国近现代艺术思潮知识点总结
中国近现代艺术思潮知识点总结
1、鸦片战争的启蒙阶段
1840年鸦片战争的前后，以林则徐为首的地主阶级的先进知识分子，认识到西方文化技术的强大，主张师夷长技以制夷。
2、戊戌维新时期
以康有为为首的维新思想家群体走在了时代前列。
维新派文化自觉的关键词是“变”。
“变法”是维新派的政治理想，也是文化抉择，体现了他们对中西文化的理性思考。
3、辛亥革命时期
他们的文化自觉是对中国传统性和西方现代性予以双重反思后的产物。
一方面，他们吸收和继承了人类当时最为进步的思想的学说，孙中山所提出的三民主义就集结了中西文化的精华。
4、新民主主义革命时期
近代中国文化自觉的进入了新的发展阶段。
中国共产党以马克思主义为指导，建立了独具特色的新民主主义文化体系。
试析西方现代艺术思潮的形成原因和科学技术对其发展轨迹的影响
试析西方现代艺术思潮的形成原因和科学技术对其发展轨迹的影响西方现代艺术思潮的形成原因有多方面的影响因素。
以下是其中一些主要因素：1. 工业革命：18世纪末至19世纪初的工业革命为现代艺术思潮的形成奠定了基础。
工业化带来了新的技术和材料，改变了人们对艺术创作和表现形式的认知，推动了艺术的创新和发展。
2. 科学思维的兴起：19世纪以来，科学思维逐渐成为社会主导思想。
艺术家开始运用科学的方法和理论来探索艺术创作，例如透视学和光影效果的运用。
科学技术的进步为艺术家提供了新的视觉和表现方式。
3. 社会变革和思想解放：19世纪末至20世纪初，社会和政治的变革推动了思想和艺术的解放。
现代主义思潮的出现，表明艺术家开始反思传统审美和创作方式，并寻求新的表现方式。
他们试图打破传统的限制，探索个体内心世界的表现。
科学技术对现代艺术的发展轨迹产生了深远的影响：1. 摄影术的发明：摄影术的出现使艺术家对于视觉真实性的追求发生了变化。
现实主义艺术流派的兴起，艺术家开始尝试通过摄影记录日常生活，突破传统造型的束缚。
2. 数字艺术技术的发展：计算机技术的进步为艺术家提供了全新的表现方式。
数字艺术、虚拟现实、互动装置等艺术形式的出现，推动了艺术创作的多样性和互动性。
3. 材料和工艺的创新：科学技术的发展为艺术家提供了新的材料和工艺。
例如，合成染料、塑料等新材料的出现，以及数控雕刻、3D打印等新的制作技术的应用，为艺术家开辟了更广阔的创作领域。
需要注意的是，艺术发展是一个复杂而多元的过程，科学技术只是其中的一部分影响因素。
现代艺术的形成和发展既受到社会、政治、经济等多种因素的影响，也与艺术家个体的创作观念、审美追求等密切相关。
西方社会现代主义文艺思潮
印象派的代表作，莫奈的《印象· 日出》
雷诺阿，《煎饼磨坊的舞会》，1876
后印象派
• 后印象派（英语：Post-Impressionism）是 印象派发展而来的一种油画流派。在19世 纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家 开始反对印象派。这些艺术家们不满足于 刻板片面的追求光色，强调要抒发自我感 受和主观感情。
• 马列维奇（Казимир Северинович Малевич，是俄国至 上主义倡导者、几何抽象派画家，
Juan Gris作品毕加索画像(1912,油画)
构成主义
• 立体主义的构成方式被转化成一些具有三 度的抽象构成。在俄国被称作构成主义。 这一艺术风格的奠基人是俄国画家、雕塑 家兼建筑家符拉基米尔· 塔特林。 • 如第三国际纪念塔 倡导“各种物质材料的空间构成”，"把纯 艺术形式（绘画、雕塑、建筑）和实用融 为一体。"
抽象艺术
• 抽象艺术一般被了解为一种不描述自然世界的艺术，反而 透过形状和颜色以主观方式来表达。将自然物象的特征予 以提炼再进行主观的表达。 • 瓦西里· 康定斯基（ВасилийКандинский，出生于俄罗 斯的画家和美术理论家。康定斯基认为是抽象艺术的先驱。 • 彼埃· 蒙德里安Piet CorneliesMondrian；荷兰画家，风格 派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一。
• 特色——对光 影 色 的视觉感受
• 印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象。 • 绘画技巧方面，印象派研究出用外光描写对象的方法，认 识到色彩的变化是由色光造成的：色彩是随着观察位置， 受光状态的不同和环境的影响而发生变化。 • 印象派着重于描绘自然色彩的霎那景象，使一瞬成为永恒。
艺术思潮名词解释
艺术思潮名词解释
艺术思潮指的是一段时间内在艺术领域中出现并流行的创作理念、风格、观念或思维方式。
以下是一些常见的艺术思潮名词解释：
1. 印象主义（Impressionism）：19世纪末至20世纪初，强调通过光线、色彩和笔触的感觉效果来表现主观印象的画派，追求捕捉瞬间和光影变化。
2. 表现主义（Expressionism）：20世纪初至20世纪中叶，强调通过夸张、扭曲、鲜明色彩和情感直觉来表达艺术家的内心体验和情感。
3. 抽象表现主义（Abstract Expressionism）：20世纪中叶的美国艺术运动，强调在抽象形式中表达情感、个人经验和精神层面。
4. 立体主义（Cubism）：20世纪初，以几何化的形式和视觉角度多面性来表现物体的艺术风格。
5. 达达主义（Dadaism）：第一次世界大战前后的艺术运动，主张反传统、反逻辑、反理性和反审美的态度，善于使用嘲讽、荒诞等手法。
6. 超现实主义（Surrealism）：20世纪20年代的艺术运动，通过幻想、梦境和随机联想来表达潜意识和超越现实的世界。
7. 极简主义（Minimalism）：20世纪60年代的艺术运动，强调简洁、纯粹、几何化的形式和实际材料，主张去除多余的装饰和表达方式。
8. 后现代主义（Postmodernism）：20世纪后半叶的艺术思潮，主张反传统、反纪律、反统一和颠覆，重视文化差异、多元性和相对主义。
以上仅为一些常见的艺术思潮名词解释，实际上还有很多其他的艺术思潮，每个思潮都有其独特的特点和意义。
第一讲 现代设计思潮概述
第一讲现代设计思潮概述一、设计的概念广义的设计：人类一切有目的，有计划的创造性活动，包括观念、思想、理论、制度、规划……等狭义的设计：专指艺术设计，即在与人的生活、工作方式相关连的各种造型领域（工业设计、建筑设计、平面设计、服装设计…等）应用美的艺术规律，结合科学与技术的一种造物活动，创造人类社会的新的生活形态。
二、设计的概念及其演变历程设计“Design” →拉丁语“Designara” →意大利语“Designra” →法语“Dessein” →英语“Design”古典（15世纪前后→“艺术家心中的创作意念” →意大利语“Desegno”）近代（18世纪工业革命→“平面、立体、结构、轮廓的构成” →英语“Design”）现代（19世纪末现代设计观念的建立→艺术与技术的融合为一的创造过程三、设计的概念及其若干定义艺术设计是人类文明进步、科技发展的产物，随着历史的发展而不断更新几个有代表性的工业设计的定义：①国际工业设计协会（ICISID）的定义（1957年）：就批量生产的产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。
②美国工业设计师协会（IDSA）的定义：“工业设计”是一项专门的服务性工作，为使用者和生产者双方的利益而对产品和产品系列的外形、功能使用价值进行优选。
典型的设计开发包括经营管理、销售、技术工程、制造等流程五、现代设计思想的类型及主线①以艺术为中心的设计。
这是19世纪流传下来的设计思想；②面向机器和技术的设计思想，即机器中心论或技术中心论（德国的理性设计）；③以流行时尚、刺激消费者为目的的设计思想，重产品外观而轻产品功能，被称之为流行设计（尤其是意大利和德国的时装设计为典型代表）；④以人为中心的设计思想，为人的需求而设计（如北欧的功能主义设计思想）；⑤以自然为中心的可持续发展设计思想，考虑人类社会与自然环境长远未来和协调发展（“绿色设计”是其主要代表）六、研究现代设计思想的意义①学习现代设计思想、流派的成因及发展趋势，剖析经典设计大师及作品，把握现代设计脉胳，启迪设计思路，学习设计方法。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
二简答1、简述叔本华的主要哲学思想亚瑟·叔本华（ 1788 — 1860 ）德国著名哲学家。
唯意志主义的创始人和主要代表之一。
在人生观上，印度教和佛教思想影响，持悲观主义的观点，主张禁欲忘我，是存在主义思潮的重要思想渊源。
主要著作《论自然意志》、《叔本华全集》等。
叔本华的唯意志论形成于黑格尔活动时代的后期，他抛弃德国古典哲学的思辨传统，力图从非理性方面寻求新的出路。
他的哲学是康德思想的继承和发挥，他坚持物自体，认为它可以通过直观而被认识，将其确定为意志。
意志独立于时间、空间，所有理性、知识都从属于它。
人们只有在审美的沉思时逃离其中。
叔本华将它著名的极端悲观主义和此学说联系在一起，认为意志的支配最终只能导致虚无和痛苦。
他对心灵屈从于器官、欲望和冲动的压抑、扭曲的理解预言了精神分析学和心理学。
2、简述柏格林的主要哲学思想：亨利·柏格森 (1859 年 -1941 年 )法国哲学家，倡导的生命哲学是对现代科学主义文化思潮的反拨。
他提倡直觉，贬低理性，认为科学和理性只能把握相对的运动和实在的表皮，不能把握绝对的运动和是在本身。
以“创化论”之说，强调创造与进化并不相斥，因为宇宙是一个“生命冲力”在运作，一切都是有活力的。
他反对科学上的机械论，心理学上的决定论与理想主义。
他认为人的生命是在意识之绵延，是一个整体，不可分割成因果关系的小单位。
他对道德与宗教的看法，亦主张超越讲话的形式与教条，走向主体的生命活力与普遍之爱。
主要著作《时间与自由意志》、《生命与意识》等。
3、以《布道后的幻想》为例简述高更艺术的意义高更 1888 年的作品，描绘农夫们在听完牧师讲解圣经后产生的幻觉。
强烈的色彩超出了描绘性色彩的表现范围，由红、蓝、黑和白色组合而成的图案和弯曲起伏的线条，表现了农民式的宗教幻想。
这是以色彩和结构表现出的空间。
高更放弃了以光影效果塑造形体的传统手法，也不用融合的互补色，而是以平涂的色块取得形的自由，他把色彩本身当成表现目的，而不是对自然界的某种描绘。
强烈的色彩，都是非自然主义的，完全是由画家的主观感情所决定，充分显示了高更的综合主义画风。
就此而言，它标志着西方绘画时代的变化。
4、简述二战之后西方现代艺术概括况第二次世界大战之后现代美术中心有法国巴黎转向美国纽约，更多地是以注重观念改变为特点。
1950 年代兴起抽象表现主义，只重绘画行为过程二不是注重绘画结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。
出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术多以冷静、简单的大色块布置画面，不惨任何感情的表现。
1960 年代波普艺术，首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段，与现代人的生存息息相关。
1970 年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现，自此以后再无风格流派可寻。
5、简述康定斯基的抽象艺术理论俄国艺术家瓦西里·康定斯基(1866— 1944) 是最早强调以抽象形式表现情感和内在精神的画家。
是现代抽象艺术理论和实践的奠基人。
他的抽象艺术理论把艺术活动看做是纯粹精神领域的事情，他认为被感受的东西能唤起和振奋感情。
他认为艺术家的意图，要通过线条和色彩、空间和运动，不要参照可见自然的任何东西，表明一种精神上的反映或决断。
任何表现形式都是来自抽象的强烈要求，而不是受客观世界面貌的约束。
想象就是对存在关系的一种主观透视，必须寻求一种新的形式象征符号与色彩的和谐，因此有直线、圆形、三角形等几何图形构成抽象作品，并从抽象角度对点、线、面做出全面深刻的元素分析。
元素不是形本身，而是活跃在其中的内在张力。
6、简述现代工艺设计的特点20世纪西方工艺设计中心转移到德国，尤其是被称为“现代设计摇篮”的鲍豪斯，为现代工艺设计指出了明确的方向。
现代工艺设计的特点：1、确立以“人”为本的设计思想，强调设计的目的是人而不是产品；2、打破了传统的“纯艺术”和“实用艺术”的分离；3、使艺术与技术获得了新的统一，从而架起了“艺术”与“工业”之间的桥梁；4、现代工艺设计是现代生活、现代艺术和现代科学的结晶，它并不试图设立一个不可变更的典范，它将随着时代不断获得发展。
7、简述象征主义的涵义19世纪末当时欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满。
他们不敢正视现实，不愿直接表述自己的意思，采用象征和寓意的手法，在幻想中虚构另外的世界，抒发自己的愿望，强调主观个性，形式上追求华丽装饰效果，这样便产生了近代象征性的艺术。
象征主义以抒发个人情感为重点，表现隐藏在普通事件背后的“唯一真理” 。
画家不再致力于忠实地现外部世界，而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表达虚幻的梦想以启示于人。
他们关心的只是诗意的表达，玄理的揭示。
象征主义绘画是一种以感情为基础对新内容的探索，超越外表的直觉的内在力量和想象。
8 、简述“野兽主义”的起因与特点野兽主义是自19 世纪末至20 世纪初在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
是表现主义的一种，得名于1905 年巴黎的秋季沙龙展览，展出了以马蒂斯为首的一批前卫艺术家们的作品，由于画风粗犷引起轩然大波。
被评论家嘲讽为野兽，讽刺绘画作品强烈的色彩和扭曲的形态，明显与自然状态相悖。
从此这个画家群体就被称为“野兽主义者” 。
野兽主义放弃传统的透视与明暗关系，采用更加平面的构图，暗面与亮面强烈对比，纯粹的写实加入了自己的情感。
通过颜色塑造空间，经营效果，手段干净简化，运用构图表达与装饰之间的统一，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对一致。
9、概述“表现主义”的特征表现主义是一种反传统的现代主义流派， 20 世纪初期绘画领域中流行于北欧诸国的艺术潮流，强调表现艺术家的主观情感和自我感受，导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮。
认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性。
其特征表现为：1）在思想上不满社会现状，要求改革。
2）在创作上不满足于对客观事物的摹写，要求表现事物的内在实质；要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘，揭示人的灵魂；要求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。
3）在具体表现手法上，强调主观想象，强调对世界的虚拟和变形的夸张与抽象，强调幻象在作品想象力中的作用。
10、简述抽象艺术的形成与特征抽象艺术是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来，促进了形与色的独立发展。
康定斯基进一步发现其奥秘，从音乐中获得启迪。
它是指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术表现形式。
抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。
与具象艺术相对，也称非具象艺术。
特征是缺乏描绘，用情绪的方法表现概念和作画，基本上属于表现主义，最早见于康定斯基的作品。
11、简述西方现代雕塑的渊源西方雕塑发展的历程中出现过三个高峰：古希腊、罗马是第一个高峰。
雄局峰巅的是菲狄亚斯；意大利文艺复兴是第二个高峰，雄局峰巅的是米开朗基罗；第三个高峰是19 世纪的法国，雄局峰巅的巨匠罗丹。
菲狄亚斯、米开朗基罗和罗丹所创造的艺术，是人类智慧的结晶，体现了古典文明的最高成就。
罗丹为传统雕塑艺术划上了一个句号。
此后西方雕塑进入一个新的时代――现代雕塑时代。
所谓“现代雕塑艺术”，是指罗丹、马约尔等之后的西方雕塑艺术，雕塑家们企图摆脱古典雕塑的束缚，追求新观念和新价值，远离理性，接近感性，不再模仿自然。
12、简述西格尔雕塑艺术风格乔治·西格尔是 20 世纪最有影响力的雕塑家之一，他通过雕塑表达出对人的深刻理解。
他的艺术风格，受到波普艺术的影响，作品中经常使用真人翻模，在制作方法上也是对传统雕塑技术性要求的完全颠覆，以朴素的手法表现现代人的心态与情感。
西格尔更关注现代人生活中越来越多的冷漠和备受关注的社会题材。
在西格尔的早期作品中，波普因素体现在写实性上，白色的人物被置放在具体的环境中，形成强烈的反差和对比。
西格尔以普通人为模特的石膏像，与其自身的肉体乃至心理，都有着不可分割的联系。
由此而生的忧郁、荒漠的感觉准确的表达了现代人的内心世界，表现现代工业景观对人类文明产生的特殊异化。
13、以《草地上的午餐》为例浅析马奈在现代艺术史上的地位爱德华·马奈（1832－ 1883）是法国19 世纪著名画家，印象派领袖。
马奈在落选者沙龙中展出的《草地上的午餐》一画不论是题材还是表现方法都与当时占统治地位的学院派原则相悖。
画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块。
此画在构图上，把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。
在技法上，把绘画作为二度表面的主张又向前推进了一步，在对外光和深色背景下出现作了新的尝试，因此此画在艺术技巧和历史意义上都是一个创新。
使他所处时代的绘马奈无形中成为这些印象派画家的领袖。
他以其强烈的绘画敏感性和其典范性的作品，画发生了天翻地覆的变化。
14、简述德加《浴女》系列与传统女裸体画的区别埃德加·德加（ 1834— 1917）印象派重要画家。
他的浴女画既注重传统又推陈出新，在继承古典绘画艺术精华的基础上，将外来的浮世绘艺术与印象派的艺术溶于一体，形成了具有自己独特的技法、构图和色彩的风格艺术。
选择巴黎妇女沐浴这一世俗题材适应了绘画现代性和现实性的问题，同时他在技法、构图、色彩上也有颇多创新。
他将浴女处理成画面的一个局部成分，构图上依然表现出不经意的裁切，在明度上有意减弱了冷暖色调的对比，使画面色彩更加优雅。
他的浴女画作品比其他人的作品更加自由，他强调生命中一个真实镜头，让观者向深处探索，保留了神秘。
德加的浴女画继承了由传统走向现代的转折过渡，同时也是整个艺术观念的转折。
15、浅析《大碗岛的星期天下午》的艺术价值1、新印象派点彩画法倡导者修拉的代表作，是现代艺术的重要作品之一。
2、修拉使用几何分割法描绘了夏季烈日下，贵族人物在塞纳河大碗岛上游玩的情景，画中人物造型各异，根据透视原理均匀排布，并以精确的递减人物比例，大面积的明暗对比十分强烈。
3、整体画面在色彩呼应中取得均衡、统一、宁静、和谐，是体现新印象派绘画原理的重要作品。
4、他用无数并列的互补色小点组成画面，运用几何学原理、黄金分割法、对比法则、点彩法、纯色和光学调色法，是修拉艺术的主要成分。
5、他的分色主义还影响后来的野兽派，并在新艺术运动中得到发展。
16、简析凡高的艺术特点并举例说明文森特·威廉·梵高（ 1853 － 1890 ），荷兰后印象派画家。