第一章色彩基础知识全解
色彩基础理论01PPT课件
讲师：XXXXXX XX年XX月XX日
写在最后
经常不断地学习,你就什么都知道。你知道得越多,你就越有力量 Study Constantly, And You Will Know Everything. The More
You Know, The More Powerful You Will Be
结束语
感谢聆听
不足之处请大家批评指导
环境色 是指物体所处的周围环境所反射出来的光色，它可以影响到
物体固有色的变化，如一个梨在红色的背景布下暗部会呈现橙红倾 向。我们有了对色彩的观察、分析能力，有了对各种物体在自然环 境中受到的影响，并表现出来的色彩关系的理解，我们就会增强处 理画面色彩关系的能力。
环境色对比
五、色彩的对比
色彩的对立与统一
（3）反射光 :在有光线照射的情况下，眼睛 能看到的任何物体都是该物体的反射光进 入视觉所致。
<二> 物体色（固有色）、环境色
.固有色 是指物体的本来颜色，也就是说物体本身的颜色，但任何物
体的颜色都会受到光源及其周围物体的影响而产生变化，大多数时 候我们把物体中间灰调处的颜色认为是固有色,真正固定不变的颜 色是没有的。
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色料纯度改变一般以加无彩色（黑、白、灰）的手段得以实现
高纯度构成 低纯度构成
色性
色彩的冷暖关系。
• 物体通过表面色彩可以给人们或温暖或寒冷或凉爽的感觉。 （感官）
暖色&冷色
暖色
冷色
明度高、纯度高、色性暖的颜色有位置前移的感觉， 相反则后退。
色彩的涨缩
美术教材第一章的教学解析
美术教材第一章的教学解析第一章：色彩理论与运用本章主要介绍了色彩理论的基本概念以及在美术创作中的运用方法。
通过深入研究本章内容，学生可以对色彩的内涵、外延以及种类有更加全面的认识，并能够灵活运用色彩表达自己的创作意图。
一、色彩理论概述色彩是光线经过物体反射、折射、透射等现象而给人直接感觉的颜色。
色彩理论是关于色彩现象的形成、性质、分类和相互关系的科学。
主要包括色相、明度和纯度三个要素。
二、色彩的分类1.主色系：主要包括红色、黄色和蓝色，它们是构成其他颜色的基本色彩。
2.辅色系：主要包括橙色、绿色和紫色，它们由主色系中的两种颜色混合而成。
3.次要色系：主要包括青色、品红和黄绿，它们由主色系和辅色系中的颜色混合而成。
4.补色：指在色光三原色中，相对于某一原色而言，与其混合可产生白色光的颜色。
三、色彩的表现力1.色相：指色彩的基本属性，如红色、黄色等。
2.明度：指色彩的明暗程度，通过加入黑色或白色来改变色彩的明度。
3.纯度：指色彩的鲜艳程度，可以通过加入灰色或其他颜色来改变色彩的纯度。
四、色彩的运用1.色彩的对比：通过对比明度、饱和度或冷暖色彩的差异，可以突出画面的重点，营造氛围和表现情感。
2.色彩的渲染：通过某个特定颜色的主导，给人以强烈的视觉冲击，增加画面的层次感和深度。
3.色彩的平衡：使用不同色彩进行调和，使画面整体感觉和谐统一。
4.色彩的象征意义：不同的色彩在文化和心理层面都有一定的象征意义，可以用来表达特定的寓意和情感。
五、教学方法与指导1.理论联系实际：通过实际观察、感受和绘画实践，让学生更好地理解和掌握色彩理论。
2.引导思考：提出问题引导学生思考，比如用冷色调表现什么样的情绪，用暖色调表现什么样的情感等，激发学生的创造力和想象力。
3.巧妙组织练习：设计一些有针对性的练习，通过实践来巩固学生对色彩理论的理解和应用能力。
4.鼓励创新实践：给学生提供一定的空间和自由度，让他们通过创造性的实践来发展个人的艺术表达能力和独特的色彩风格。
美术色彩基础知识（DOC）
美术色彩基础知识（DOC）第一篇：美术色彩基础知识(DOC)美术色彩基础知识入门大全我们生活在五彩缤纷的世界里，天空、草地、海洋、漫无边际的薰衣草都有它们各自的色彩。
你、我、他也有自己的色彩，代表个人特色的衣着、家装、装饰物的色彩，可以充分反映人的性格、爱好、品位。
设计爱好者对色彩的喜爱更是“如痴如狂”，他们知道色彩不仅仅是点缀生活的重要角色，它也是一门学问。
要在设计作品中灵活、巧妙的运用色彩，使作品达到各种精彩效果，就必须对色彩好好研究一番。
今天我们首先学习一些关于色彩的最简单、基础也是很重要知识，感受一下色彩运用的妙处!第一部分(认识什么是色彩的)一、色彩的构成色彩一般分为无彩色和有彩色两大类。
无彩色是指白、灰、黑等不带颜色的色彩，即反射白光的色彩，如图1。
图1 有彩色是指红、黄、蓝、绿等带有颜色的色彩，如图2中的色彩。
图2二、色彩的对比在一定条件下，人对同一色彩有不向的感受。
色彩单一给人一种印象。
在不同的环境下，多色彩给人另一种印象。
色彩之间这种相互作用的关系称“色彩对比”。
色彩对比包括两方面。
其一，时间隔序，称“同时发生的对比”;其二，空间位置，称“连贯性的对比”。
对比本来是指性质对立的双方相互作用、相互排斥。
然而，在某种条件下，对立的双方也会相互融合、相互协调。
并置的不同色调往往相抵消对方的色彩，这种相互抵消的现象称“同化现象。
对比的具体运用和效果，将在以后的文章中再详细讲解。
三、色彩的表现手法人的色感可用色彩三属性——色调、亮度、饱和度表示。
不过三属性毫无差异的同一色彩会因所处位置、肯景物不同而给人截然相反的印象。
我们以蓝色编织物和蓝色木地板为例，图3，假定它们的三属性相同，但在观赏者的眼中，编织物的色彩与木地板的色彩毫无共同之处。
这种现象称为“色彩的表现形式”。
图3 色彩的表观形式包括面色、表面色、空间色等。
面色又称“管窥色”，像天空色彩平平展展，缺乏质感，给人柔软的感觉(图4)。
《美丽的颜色》教案(附反思)
《美丽的颜色》教案(附反思)第一章：色彩的基础知识1.1 色彩的定义1.2 色彩的三要素：色相、明度、纯度1.3 色彩的分类：原色、间色、复色第二章：颜色的混合与调和2.1 颜色混合的基本原理：加法混合与减法混合2.2 颜色调和的方法：类似调和、对比调和2.3 颜色调和在设计中的应用第三章：色彩的心理效应3.1 色彩与情感的关系3.2 色彩的象征意义3.3 色彩在视觉传达中的作用第四章：色彩的运用与搭配4.1 色彩运用的原则：统一、对比、平衡、强调4.2 色彩搭配的方法：相似搭配、对比搭配、混合搭配4.3 色彩搭配在设计中的应用第五章：色彩的实战训练5.1 色彩的感知训练：观察、分析、评价色彩5.2 色彩的应用训练：运用色彩进行创作5.3 色彩的实战案例分析与点评在教学过程中，我将注重理论与实践相结合，引导学生通过观察、分析和创作来提高对色彩的感知和运用能力。
鼓励学生发挥创造力，进行色彩实验和实战训练，培养他们的审美意识和设计思维。
在教学结束后，我将对本次教学进行反思，检查教学效果和学生掌握情况，并根据反馈调整教学方法和内容，以提高教学质量。
鼓励学生进行自我反思，总结学习收获和不足，为今后的学习和发展奠定基础。
第六章：绘画中的色彩运用6.1 绘画色彩基础：水彩、油画、彩铅等材料的特点及使用方法6.2 绘画色彩技巧：如何把握色彩的饱和度、透明度、湿度等6.3 绘画色彩实例分析：名画家的色彩运用及学习启示第七章：设计中的色彩应用7.1 设计色彩基础：平面设计、室内设计、时尚设计等领域的色彩应用7.2 设计色彩搭配：如何运用色彩理论进行创意搭配和视觉效果提升7.3 设计色彩实例分析：知名设计案例的色彩运用及学习借鉴第八章：摄影中的色彩捕捉8.1 摄影色彩基础：如何在拍摄中把握色彩的时机、光线、曝光等8.2 摄影色彩后期处理：利用软件调整色彩，优化照片视觉效果8.3 摄影色彩实例分析：优秀摄影作品的色彩搭配及技巧解读第九章：色彩与生活9.1 色彩在生活中的应用：家居、服饰、美食等领域的色彩搭配9.2 色彩对生活的影响：色彩如何影响人的情绪、行为和认知9.3 生活色彩实例分析：实际生活中的色彩搭配案例及启示第十章：色彩的创意实践10.1 色彩创意方法：如何打破传统色彩观念，进行创新性色彩创作10.2 色彩创意实践：通过实际操作，锻炼和提升色彩创意能力10.3 色彩创意实例分析：创新色彩作品的欣赏及创作思路分享在教学过程中，我将注重跨学科的整合，引导学生从不同领域汲取色彩知识的营养，培养他们的综合素质和创新能力。
《色彩》第一章 色彩的基础知识[31页]
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三原色、三间色、复色比较：
三原色、三间色和复色这三类颜色相比较有一个比 较明显的特点，那就是在饱和度上呈现递减关系。也就 是说在纯度上，通常情况下三原色最高，三间色次之， 复色最低。所以，通常也把复色称之为“某灰色”。比 如，蓝灰色、紫灰色、绿灰色等。
无彩色中明度最高的是白色，明度最低的是黑色，
其中的灰色按照顺序，明度依次降低。在表现上，明度 越高的色彩，越给人一种轻、淡、薄的感觉。明度越低 的色彩，越给人一种重、浓、厚的感觉。
三、纯度
纯度（Chroma）：简写C，表示色的纯净程度， 亦即是色的饱和度。
第四节 色调
一、 色调的概念及分类 所谓色调不是指颜色的性质，而是对一幅绘画
补色：
在色环中互相正对着（180度）的两种颜色叫做 补色，也叫余色。补色是对比最强烈的两种颜色。
第三节 色彩的三要素
一、色相 色相（Hue）：简写H，是指颜色的基本相貌，它
是颜色彼此区别的最主要、最基本的特征，它表示颜 色本质的区别，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色 彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。
第一章色彩的基础知识
第一节:光与色
德国大哲学家黑格尔说：“颜色，色 彩——这就是使画家成为画家的东西。”
色彩既是使画家成为画家的元素，也 是我们日常生活中不可或缺的组成部分。 在本章里，让我们一起来探索有关色彩的 知识吧。
一、 色源于光 因为有了光，世界上的一切物体才使我们的眼睛
看到了它的存在，进而发现了色彩，认识色彩是我们 辨别物体的重要条件。
蓝色调
以明度划分可分为亮色调、中明色调、暗色调等（如 下图）
亮色调
中明色调
暗色调
第一单元色彩基础知识
第一单元色彩基础知识一、色彩的基础理论知识1、色彩三要素（1）色相色相是指色彩的相貌，是为了区别不同的色彩而给与其的名称，如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。
（2）纯度色彩的纯度就是色彩的饱和度。
纯净鲜艳的色彩其纯度高，相反，会色纯度则相对较低。
（3）明度明度就是色彩的明亮程度，例如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄、深黄等颜色。
2、色彩的混合绘画学习讲的是颜料的混合，要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。
（1）原色：任何颜料都无法调配和组合出来的色，又称一次色。
例如大红、柠檬黄、湖蓝。
（2）间色：用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。
例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。
（3）复色：任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。
例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。
3、色彩的冷暖有些色彩会形成暖的感觉，例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖，也就会在心里产生暖的感觉，因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。
当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽，就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉，所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。
4、色彩的几个相关概念（1）对比色：在色环上一种颜色与它180度相对的颜色叫做对比色，它们之间形成互为补色的关系，相互调和可以得到饱和度很低的颜色，如：红——绿、黄——紫、橙——蓝。
（2）类似色：在色环上一种颜色与它临近120度之内的颜色之间是类似色关系，如：黄——橙、蓝——绿、红——紫等。
（3）同类色：色相不变，只是颜色的灰纯、冷暖和明暗略有差异的颜色叫做同类色，如：黄色系中的柠檬黄、淡黄、中黄、土黄，红色系中的朱红、大红、深红。
二、色彩现象当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同。
根据不同的物体分析不同的色彩关系，就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。
1、光源色光源色就是光的颜色。
物体在光的照耀下，光源色对物体的冷暖色彩感觉会有重要影响，如早晨和傍晚的太阳光以及灯泡光为暖色，而中午的阳光、日光灯则为冷光。
色彩基础知识汇总
第一章概论一、理论学习1）“色彩学”定义：色彩学（Color Science）是研究色彩产生、接受及其应用规律的一门科学。
2）色彩学的研究理论：色彩物理学、色彩生理学、色彩化学、色彩心理学、色彩美学、美术色彩学、设计色彩学。
3）色彩学的意义：色彩学是科学认知色彩的基础色彩学是合理运用色彩的规律色彩学是表达思想情感的语言色彩学是创造审美的手段二、实践如何学好色彩学：查阅文献资料扩展色彩学的知识面用色彩理论知识指导实践从写生中学习掌握自然色彩的和谐美从大师作品中学习掌握色彩配合的方法捕捉灵感进行色彩创意第二章东西方色彩理论第一节东方色彩理论1）五色观发展历史：五色说形成于先秦时期“五色”一词的出现追溯至战国时期。
东汉确立了“土居中央”的观点，并突出了黄色的地位，经隋唐至宋以后定黄为皇室专用色。
现代意义：原始人总结出了与现代光谱色相近的“五色”。
五色中的“青、赤、黄”与我们今天所讲的色彩三原色中的“蓝、红、黄”同类。
白色是全部光谱色的相加（正混合），黑色是全部颜料色的相加（负混合）。
历史意义：“五色观”制约着古代中国的色彩观，成为了一个社会功能的图示，因此使得对色彩的认识不能依照自然规律而展开。
“五色观”亦有符合科学规律的一面。
“五色观”包含了色彩构成的基本元素，包含了有色与无色的辩证认识，体现了中国艺术对色彩规律把握的独特性和准确性，也反映了中国古代色彩理论的缜密与深刻。
2）儒家色彩理论吾未见好德如好色者也。
恶紫之夺朱”，紫色夺正不“仁”君子不以绀(微带红的一种黑色)取饰，红紫不以为裹服(内衣)”目之于色，有同美焉延续五色说，强调正色的较高地位，用色彩象征等级。
3）道家色彩理论五色令国人盲五色乱目，使目不明两级化、简单化，重视黑白的相互作用。
产生了富有中国特色的色彩审美观。
4）佛教色彩理论富有装饰性、象征性，是儒家和道家色彩理论的有益补充。
第二节西方色彩理论1）西方学者与色彩理论德谟克里特原子论假设亚里士多德光即色彩猜想德米那斯关于光的三棱镜现象的论文牛顿解开色彩由来之谜、写出著作《光学》,提出光的性质的科学发现和推断，即光有粒子和光波。
美术教案《色彩的对比》
美术教案《色彩的对比》第一章：色彩的基础知识1.1 色彩的定义：色彩是光作用于人眼时产生的视觉现象，是由光的波长和强度决定的。
1.2 色彩的三要素：色相、明度和饱和度。
1.3 色彩的分类：原色、间色和复色。
第二章：色彩对比的概念2.1 色彩对比的定义：色彩对比是指不同色彩之间的相互关系和作用。
2.2 色彩对比的类型：色相对比、明度对比和饱和度对比。
2.3 色彩对比的作用：增强画面效果，使画面更加生动有趣。
第三章：色相对比3.1 色相对比的概念：色相对比是指不同色相之间的相互关系。
3.2 色相对比的类型：邻近色对比、对比色对比和互补色对比。
3.3 色相对比的运用：通过色相对比使画面更加丰富和有趣。
第四章：明度对比4.1 明度对比的概念：明度对比是指不同明度之间的相互关系。
4.2 明度对比的类型：明度渐变对比和明度突变对比。
4.3 明度对比的运用：通过明度对比使画面更加立体和有层次感。
第五章：饱和度对比5.1 饱和度对比的概念：饱和度对比是指不同饱和度之间的相互关系。
5.2 饱和度对比的类型：饱和度渐变对比和饱和度突变对比。
5.3 饱和度对比的运用：通过饱和度对比使画面更加鲜艳和富有活力。
第六章：色彩对比的实战应用6.1 色彩对比在绘画中的应用：通过色彩对比使画面更加生动有趣，突出主题。
6.2 色彩对比在设计中的应用：通过色彩对比create visual impact and guide the viewer's gaze.6.3 色彩对比在摄影中的应用：通过色彩对比增强画面效果，突出主题。
第七章：色彩对比的案例分析7.1 案例一：分析一幅绘画作品中的色彩对比运用，解释其效果和意义。
7.2 案例二：分析一个设计作品中的色彩对比运用，解释其效果和意义。
7.3 案例三：分析一幅摄影作品中的色彩对比运用，解释其效果和意义。
第八章：色彩对比的练习与创作8.1 练习一：绘制一幅色彩对比强烈的绘画作品。
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教材及主要参考书目：
• 1.教材：
(1)《色彩》 (2)《水粉》 (3)《油画》
马一平，西南师范大学出版社
马遥，西南师范大学出版社 钱 锋，高等教育出版社
• 2.主要参考书：
(1)《绘画色彩学》
王化温迪.贝克特嬷嬷著, 生活.读书.
新知 三联书店
(3)《现代绘画简史》 出版社 (4)《印象画派史》 社
第二节 水粉画基础知识
水粉画的概念
水粉画是绘画的一种，用粉质颜料 与水、胶调和绘制而成。颜料本身不透明， 运用得当，能够兼有厚重和明朗轻快的感 觉效果。它可以画在各种画纸、木板或布 上。
一、 水粉画的特点与工具
水粉画的特点： 水粉画的性能简言之为一个
“水”字，一个“粉”字。即是指用水调 合粉质颜料所作的画，称水粉画。因此对 于颜料的色量和水量的了解是初学水粉画 首先遇到并应掌握的问题，它直接关系到 技法运用和画面的效果。
赫伯德里德著 , 约翰.雷华德著 ,
上海人民美术 人民美术出版
(5)《中国绘画研究丛书》 书画出版社
上海
(6)《从传统到现代的艺术探讨》钟涵著 ,
人民美术出版社
天空 茄子
夜晚
墨
云 面粉 雪
抽象联想 热情 危险 活力
温暖 兴奋 光明 希望 华贵 生命 和平 生长 宁静 理智 希望 优雅 高贵 神秘 严肃 庄重 恐怖 纯洁 神圣 朴素
色彩的冷暖
色彩有冷暖之分， 暖色如红、橙、黄等， 其物象联想如火、太阳 等，抽象联想如温暖、 热烈、欢乐等；冷色如 蓝、绿、紫等，其物象 联想如冰雪、大海等， 抽象联想如寒冷、寂寞、 绝望、死亡等的感觉。
干湿结合画法
指干湿两种画法结 合使用的画法。一般 在背景和物体的暗部 多用湿画法，在亮部 和物体的主要部分用 干画法。一般用干湿 结合画法视觉效果会 更好。
第四节 关于用笔
“勾”的表现手法
用细和小的笔调适 量的颜色，根据画面的 需要画出长短、曲直、 粗细、轻重、虚实等不 同的线条，也称“勾 线”。
在调色盒里挤颜料，要注意由浅 入深、由暖到冷的次序。白、黄色系列、 红色系列、棕色系列、蓝色系列、绿色系 列、最后是黑色。
正确的调色方法
错误的调色方法
具体色彩的联想
颜色 红色 橙色 黄色 绿色 蓝色 紫色 黑色 白色
具体联想 太阳 火 血 苹果
橘子 灯光 秋叶
柠檬 油菜花 梅花
草 禾苗 绿叶
大海 葡萄
“涂”的表现手法
笔上调满颜料，在 画面上到处涂刷所需 要的色彩关系，注意 色彩的自然衔接和笔 触的变化，用笔宜大 一些。
“摆”的表现手法
按照物体形体结构 的走向，一笔一笔地 把色彩摆在画面上， 要求用笔肯定、有力。
“擦”的表现手法
又称“扫”，从字面意思即可理解为在画 面上快速揉擦。分为干擦和湿擦。干擦可以表 现物体的粗糙和某些物体的边缘，起色彩虚实 过渡的作用。湿擦是用干净的笔在色彩未干和 浓淡不匀的地方轻擦，可使笔触不明显，多用 在湿画法中。
“点”的表现手法
一般用来点物体的高光、画树叶、花瓣 等。要求用笔准确、肯定。
第五节 水粉写生中几个问题
容易出现的问题
“脏” “粉” “花” “灰” “燥”
关于整体
画好色彩的首要条件是要掌握正确 的色彩观察方法，而“整体观察”和“相互 比较”是正确观察色彩的两个要点。在观察 色彩时要把“形”放在次要的位置，不要受 到“形”的制约。学生要想熟练的把握画面 的整体效果，需要在学习训练时多做小色稿 和记忆色调的练习，这样可以在短时间内把 握好画面的色彩关系和整体关系。
构成色调的三要素
• 1.固有色 • 2.光源色 • 3.环境色
固有色
指物体在一般白日光线照耀下经常呈 现的色彩，我们视其为该物体的固有色， 例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等，其 中的黑、白、蓝、红就是固有色。
光源色
指发光源的色彩，例如太阳光、灯 光、火光等的色彩。直射太阳光偏暖， 一般画室的光线是从室外射进来的漫射 光，色调偏冷。
环境色
物体周围环境对物体反射的色 彩以及物体之间相互作用的色彩。环境 色常在暗部反光带出现，一般情况是物 体表面越光滑，环境色的互相影响就越 大。
色调
色调是一幅画总的色彩感觉，是大 的色彩效果。色调的形成，与光的照射、 物体的固有色、环境色的相互映衬是分不 开的。当光源色是暖的并物体的固有色多 呈现暖色，画面就形成暖调子，光源色是 冷的就形成冷调子，当光线很强的时候就 形成亮调子，光线弱就形成暗调子。
第三节 水粉表现技法
干画法
又称厚画法，笔上 水份少，颜料较多， 有时直接用颜料与颜 料调配，要求用笔肯 定、准确，笔触感觉 强烈。适用于山石、 树木、陶罐、水果等 坚硬的物体。
湿画法
又称薄画法，在调色 过程中，水分很充足，笔 上的水明显多于颜料的画 法，通常是在前面的颜色 未干时就接着画第二笔颜 色。在静物写生中，背景 部分，透明的暗部和柔软 的衬布等适宜用此画法。
水粉画的工具和材料
颜色
摸布
颜料
水粉画颜料属于不透明的水溶液颜料，其成份由 颜料粉、白粉和调合剂根据一定比例配制而成。 黄色类：柠檬黄、中黄、土黄、橙黄等； 红色类：朱红、大红、玫瑰红、深红； 褐色类：土红、赭石、熟褐、生褐； 绿色类：粉绿、土绿、
深绿； 蓝色类：湖蓝、钴蓝、
群青、普蓝； 黑 色：煤黑、象牙黑。
粉质颜料具有透明及覆盖力强 的特点，可以象油画那样，先安排大色 块，然后层层履加，从而产生强烈、丰 富、浑厚的色彩效果，也可以与水调合 象水彩那样使用薄湿的画法，产生透明 或半透明滋润流畅的画面效果。
画纸
水粉画用纸以质地结实，吸水适 中。常用的有铅画纸、水彩画纸、绘图 纸、有色纸和卡纸。
在调色盒里颜色的排列