少儿美术老师心得体会总结

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幼儿美术教师总结5篇

幼儿美术教师总结5篇

幼儿美术教师总结5篇第1篇示例:幼儿美术教师是一份充满快乐和挑战的职业,通过与幼儿们分享美术知识和技巧,引导他们发展创造力和想象力。

经过多年的教学经验和总结,我深刻感受到幼儿美术教师的责任重大,需要不断学习和提升自己的教学方法,以更好地激发幼儿的艺术潜能。

一个好的幼儿美术教师需要具备耐心和爱心。

幼儿的注意力往往不集中,作品可能会一筹莫展,但是作为教师,我们需要给予他们足够的时间和鼓励,引导他们克服困难,完成作品。

我们需要用爱心对待每一个幼儿,尊重他们的个性和创造力,鼓励他们发挥自己的想象力,而不是强加自己的观点和标准。

一个好的幼儿美术教师需要关注幼儿的发展特点,根据他们的年龄和能力制定相应的教学计划。

对于幼儿园阶段的孩子,可以通过色彩和形状的基础教学,培养他们的艺术感知能力;对于小学阶段的孩子,可以引导他们学习一些具体的绘画技法,提升其绘画水平。

我们还需要开展多样化的美术活动,让幼儿在不同的材料和主题下进行创作,丰富他们的艺术体验。

一个好的幼儿美术教师需要不断学习和提升自己的专业素养。

艺术是一个广阔而深奥的领域,教学方法和理念也在不断更新和变化。

我们需要参加各种培训和研讨会,了解最新的教育理念和方法,不断反思和改进自己的教学实践。

我们还可以参与一些艺术展览和比赛,拓宽自己的视野,激发自己的创作灵感。

一个好的幼儿美术教师需要与家长和同事保持良好的沟通和合作。

家长是孩子成长过程中的重要支持者,我们需要与家长建立互信和合作的关系,共同关注孩子的成长和发展。

我们还需要与同事分享教学经验和资源,相互学习和借鉴,共同提升教学质量。

幼儿美术教师是一个充满挑战和乐趣的职业,通过我们的努力和付出,可以帮助幼儿发现和发展自己的艺术潜能,成为自信和有创造力的个体。

希望我们每一位幼儿美术教师都能不断学习和进步,为幼儿的美术教育贡献自己的力量。

【此为虚构内容,仅供参考】。

第2篇示例:要有丰富的专业知识和教学经验。

幼儿美术教师要熟悉幼儿的认知特点、兴趣爱好以及对美术的理解能力,根据幼儿的特点设计教学内容和方法,引导他们发现美、感受美、创造美。

2024年少儿美术心得体会7篇

2024年少儿美术心得体会7篇
学校和社会上的部分美术机构也有不可推卸的责任,有些老师会因为孩子的画涂色不均匀,有太多的小白点,颜色也总是涂到打印好的图片的外面,等等的理由来批评孩子或是不表扬鼓励。老师也许希望家长训练一下自己的孩子,争取做到画面整洁,干净。----这其实是一个误区,搞幼儿教育的老师应该比我更懂孩子,孩子涂色不均匀,有白点,涂到线外,那是因为她还太小,小肌肉不够发达所致,这并不重要,随着她的长大她会做得很好,重要的是孩子的画面有没有奇思妙想,有没有丰富的联想,可是现成的画让她去涂色,孩子的奇思妙想到哪里去体现呢?即使在专业美术学院,也有很多老师认为:画面越干净,内容越空洞,画画是不讲究整洁的,工艺类可能会这样要求吧!孩子的任何一点创意都应该得到大人的鼓励和赞扬。比如可以把孩子作品的评判标准分类,有的孩子颜色涂的好看,可以评最佳色彩奖;有的画的很大可以评最佳构图奖;有的装饰的很漂亮,可以评最佳装饰奖;有的创意独特,可以评最佳创意奖;奖项很多,人人都可以得奖,都可以给予鼓励,为什么一定要表扬一小撮,打击一大片呢?每一个孩子都应有一个属于自己的展示区,他们的每一张作品都会展示出来,所以孩子们最快乐的一瞬就是将他们刚刚画好的画夹到他们自己的展示区!(我儿子所在的幼儿园就很棒,每个孩子都有自己的展示区。)
3、教育教学理论更为系统
平时忙于教学,很少有机会静下心来读书学习,这次带着任务来学习,记了厚厚的笔记,我们对教育教学的理论与方法掌握得更加系统,使我感到比原来站得高了,看得远了,有一种天更蓝、地更绿、水更清的感觉。近一个月的学习,我对一些教育观念的理解更加深刻;对教学理论的认识更加明晰;对教学的理论与方法掌握得更加系统;对开展教研活动的方式更加明确;对投身教育改革的激情更加充沛。教师网络培训给我补了元气、添了灵气、去了骄气,焕发出无限生机。
通过培训使我认识到:新课程不仅是课程内容、教材的变化,更重要的是美术教学理念发生了具大变化。教师的角色、教师的教学行为、学生的学习方式也都发生了前所未有的变化新的教学理念注重兴趣的培养、课程的整合,注重创新能力、合作精神的培养,注重探究性学习方式。因此,我们的美术课堂教学开始变得更自由、更灵活,学生也始终在愉快的状态下积极地学习美术。这的确是我们美术教育改革的一个可喜的变化。

少儿美术老师心得体会(通用13篇)

少儿美术老师心得体会(通用13篇)

少儿美术老师心得体会(通用13篇)少儿美术老师篇1通过房玉辰副教授的讲解,我知道了美术是幼儿十分喜欢的活动之一,美术教育是幼儿园素质教育的重要内容,也是人生启蒙教育的重要一环。

孩子们不仅能够从美术活动中得到无穷无尽的乐趣,而且还可以发展动手动脑能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等。

下面谈一点体会:一、师生互动,培养幼儿参与美术活动的兴趣直接经验所引起的兴趣是刺激学习的最好形式,幼儿只有对事物产生了浓厚的兴趣才会注意集中,参与主动,投入积极,从而获得知识经验”。

在生活中我们发现:幼儿很容易对美术活动表现出自发的兴趣和热情,但是这种自发的兴趣多属于表层的兴趣,往往带有情绪色彩,容易波动,易转移。

如何使幼儿自发的表层兴趣提高到有一定深度的动机水平上,转化为一种内驱动力?1、根据幼儿身心特点,精心设计美术教学活动。

教师可以采用蜡笔水粉画、吹画、线描画、剪贴画等不同美术表现形式让幼儿欣赏并了解到:原来美术不仅可以用水彩笔来表现形象,还有那么多有趣的表现手法,从而对美术活动产生了浓厚的兴趣。

幼儿喜欢在玩中学,所以以游戏的形式开展美术活动也能很好地激发幼儿的兴趣。

如画人物动态是美术教学中的难点,幼儿画不好就不会感兴趣,在画人物动态之前,可以设计一个环节,让幼儿玩游戏——“会动的影子”,幼儿在游戏中发现了人的手臂和腿的动态变化,觉得非常有趣,然后再配以“活动小人”的学具,让幼儿在操作游戏中不知不觉对画人物动态产生了兴趣。

2、培养幼儿学习兴趣需要贯穿于美术活动的全过程。

幼儿美术教学开始部分可以用游戏、故事、音乐等形式导入,直接引起幼儿的兴趣。

如画蝴蝶时,教师可以先讲了一个“蝴蝶谷”的故事,用形象的语言向幼儿描绘了一群美丽的蝴蝶仙子,使幼儿产生了想画的欲望。

在幼儿作画过程中,教师可以以花仙子的口吻帮助幼儿激活思路,乐意表现。

最后,再用鼓励、欣赏的语言评价幼儿的作品,使幼儿获得满足,从而把兴趣延伸到对新的美术活动的需求和期待。

儿童美术老师上课心得5篇

儿童美术老师上课心得5篇

儿童美术老师上课心得5篇儿童美术老师上课心得1参加__全国教室成长学院以后,很多幼儿美术教师都有自己的心得体会,让我们大家一起来看看这位教师的想法吧.1.这次培训解决了一直以来让我困惑的问题:在教学活动中怎样才能做到不出现示范画,而又让孩子能画.愿意画——物象分析法.脱离〝示范—模仿〞的传统绘画教学方式,要求孩子要通过自己的眼睛看.脑子想.用手画来完成创作.孩子画不出形来,这是因为他没有很好的观察事物.如:学生画树时常常把树干画成一个长方形,老师可以带幼儿观察一颗真的大树,摸一摸树干.看一看树枝的样子.当然,这需要教师掌握一定的美术技能知识,收集大量的相关资料,要掌握所教内容的足够多的知识,知识储备量要求比较大,要巧妙机智的激趣.培趣,引领孩子有兴趣的去探索去思考.这样才能巧妙的利用物象分析法引导孩子观察,思考,并独立的创作.2.在教学活动中,如何确立4至6岁的孩子的教学内容和教学要求?一直知道不同年龄段的孩子教育教学中要有不同,可是具体的有什么不同,怎样的不同,如何处理不同,是我的困惑.现在逐渐的明白要遵循孩子的年龄特点,同样是画小鱼,小班就可以粘贴小鱼添画泡泡;中班可以画我是鱼王,大班则可以表达奇妙的海底世界……4岁的孩子只要求能用线描的方法画出他想画的事物并涂上五颜六色;同容要求是可爱的简单的动物和感性的经常经历的事件.5岁的孩子可以采用突出主题的方法,颜色要求用到冷暖.亮暗色的搭配.6岁的孩子要求创作有主题的画面,色彩要求有突出的特点,内容要求更丰富,表现的更细致.3.把握孩子的兴趣点要成为我教育教学的重点.这就要求我平时做有心人,从孩子感兴趣的问题入手,吸引孩子,兴趣是孩子入门的第一把钥匙,从而更好的对孩子进行美术教育.通过学习,深深地体会到教无定法,只要有好的理念作基础,平时教学多动脑.多摸索,相信会越教越好!儿童美术老师上课心得2我不知道你是如何想我的题目,但是我觉得我是对的.我老爸经常说:〝我让你学美术并不是让你成为画家或艺术家,而是培养你的耐心.〞我的耐心往往是少得可怜,因为我太过于烦躁.学学总是好的也是我爸教育我的口头禅之一了.于是我磨了几年便去上了一个美术班.但是开始我依然是那么毛躁,毛手毛脚.我老爸每次都跟我讲大道理,但是他很啰嗦,反反复复地讲,一开始我很反感,但是等我六年级时,老爸和我促膝长谈了一常老爸告诉我,他会这样反反复复地讲不是因为他愿意,是因为他希望我不要像他年轻的时候那样没有耐心.没有耐心使他在职场上吃了很多的亏,突然我觉得老爸苍老了好多,老爸他已经不再年轻了.老爸说,学会有耐心并不是一件坏事,有耐心你会不骄不躁.只有你有耐心了,你才会有出息.如果你没有耐心,无论你怎么满腹经纶你都是一个废材.我感到惭愧,因为我既不是满腹经纶也没有耐心.我决定好好的去学习美术,不让我爸失望.假如你没有耐心,试想一下,那该有多恐怖.没有耐心你会做不成一件事,你会烦躁,会因为一点小事而斤斤计较.何必弄得自己不开心呢而且没有人会安慰你,因为什么呢因为你是自寻烦恼,怪不得任何人.所以有耐心是一件好事.再说了,如果你没有耐心,你如何持之以恒,没有耐心,什么持之以恒都是空话,所以学会有耐心会让你受益无穷.美术的好处并不止这一点.假如你想表达一下你的心情的话,你可以画一幅画来自娱自乐一下,亮丽的画作挂在墙上,你不会感觉生活充满了动力嘛并且你郁闷时可以画一幅作品来消散你的郁闷呀.美术中,线条要连贯,这是我们的美术老师教我的.线条要连贯,我觉得也可以理解为做任何事情都要连贯,不能半途而废.还有美术非常注重细节,你的精致度会让你的画作更高一筹.细节,就是微小的情节,无论它多微小你都要能考虑的到,为别人想得周到一点,心比别人细一点会赢得别人的好感.在人与人的相处之间,如果你心细一点,在天寒地冻的冬天递上一杯热茶,这需要心细.假若在考试中,你如果马大哈,不细心检查,那完了,勉勉强强的80分试卷发下来,我相信你一定会悔不当初,那么细心一点不就可以避免问题了吗?你在绘画的同时,其实也在梳理着自己的内心,并且把自己的心情淋漓尽致的展现在画面上,甚至你还可以让看的人不知道是谁画的.在没事的时候,拿起画笔,随意画两笔,集中精神,一画就是一两个小时.不仅能打发无聊的时间,也能得到一种异样的满足.那么何乐而不为呢?你总有失望.发脾气.恼火.郁闷.悲伤的时候,你可以用画来宣泄感情,把你自身的感情宣泄在画纸上,会不会比大声吼叫.砸东西好得多呢而且你画出来的`东西不仅仅是表达了一份感情,更是一种艺术,你拿过去的画跟现在比,无论是超越了还是改变了,它都是你那一瞬间的思维,包含着你的心血.一幅画,是需要自己尽心去画,努力去画,无论你画的好看与否,你都尽力了.你不必感到脸红和羞愧.因为每一个人都有自己的审美角度,也许他觉得你的画难看,但是没准另一人会觉得你的画有创意.所以,画画不需要达到人人说好的境界,只要自己满意,别人怎么说和你完全没关系.看着五颜六色.十分艳丽的色彩涂绘在画纸上,看到绚丽.璀璨的画作,你会不会感到惊艳那是一种视觉上的享受,看到如此绚烂多彩的画面你会从内心中发出感慨,赞叹这画面是如何的美好.你会发现自己所理解的境界会更高层次一些.你将会被一种唯美的艺术氛围包围,你会慢慢发现自己能沉得住气了.学会稳重,会让你的人生变得不那么坎坷.当你领悟到其中的乐趣时,你会发现你变得宁静,能多宽容别人了,宽容是一种美德.拥有它你会快乐很多,不必苦苦的钻牛角尖.心思比别人细腻一些,耐心比别人多一些,业余生活比别人丰富一些,内心比别人宁静一些,这些会让你在人生的旅途上虽然称不上一帆风顺,可它们会让你少走很多荆棘路,让你大多时候在平坦的大道上倘佯.你会享受绘画的乐趣,你会发现一些更有意义的事情,你可以避免一些没有必要的纷争.因为你知道虽然天空不会总是晴朗的,但是最起码你会拥有一份自己的专属天地,你会感觉到满足和喜悦.儿童美术老师上课心得3参加__全国教室成长学院以后,很多幼儿美术教师都有自己的心得体会,让我们大家一起来看看这位教师的想法吧.1.这次培训解决了一直以来让我困惑的问题:在教学活动中怎样才能做到不出现示范画,而又让孩子能画.愿意画——物象分析法.脱离〝示范—模仿〞的传统绘画教学方式,要求孩子要通过自己的眼睛看.脑子想.用手画来完成创作.孩子画不出形来,这是因为他没有很好的观察事物.如:学生画树时常常把树干画成一个长方形,老师可以带幼儿观察一颗真的大树,摸一摸树干.看一看树枝的样子.当然,这需要教师掌握一定的美术技能知识,收集大量的相关资料,要掌握所教内容的足够多的知识,知识储备量要求比较大,要巧妙机智的激趣.培趣,引领孩子有兴趣的去探索去思考.这样才能巧妙的利用物象分析法引导孩子观察,思考,并独立的创作.2.在教学活动中,如何确立4至6岁的孩子的教学内容和教学要求?一直知道不同年龄段的孩子教育教学中要有不同,可是具体的有什么不同,怎样的不同,如何处理不同,是我的困惑.现在逐渐的明白要遵循孩子的年龄特点,同样是画小鱼,小班就可以粘贴小鱼添画泡泡;中班可以画我是鱼王,大班则可以表达奇妙的海底世界……4岁的孩子只要求能用线描的方法画出他想画的事物并涂上五颜六色;同容要求是可爱的简单的动物和感性的经常经历的事件.5岁的孩子可以采用突出主题的方法,颜色要求用到冷暖.亮暗色的搭配.6岁的孩子要求创作有主题的画面,色彩要求有突出的特点,内容要求更丰富,表现的更细致.3.把握孩子的兴趣点要成为我教育教学的重点.这就要求我平时做有心人,从孩子感兴趣的问题入手,吸引孩子,兴趣是孩子入门的第一把钥匙,从而更好的对孩子进行美术教育.通过学习,深深地体会到教无定法,只要有好的理念作基础,平时教学多动脑.多摸索,相信会越教越好!儿童美术老师上课心得4初中美术教学对于陶冶情操,启迪智慧,促进学生全面发展具有重要作用.多年的教学实践,让我感到中学美术教学应从兴趣的培养.创新能力的培养等方面入手.以下是我在教学中的心得体会.一.教师本身要有创造性的思维意识,鼓励同学们进行自由构思创造譬如在和学生一起做手工,一起画画的同时,不断引导他们去尝试新的东两,鼓励同学们能用多种材料和方法,在表现作品时不拘泥于一种方式,鼓励其〝试试看〞,在充分唤醒了他们潜意识,创造力的同时渗透理性的指导.只有允许同学们自由创作,开放学生的思维,才有可能充分的发挥他们的艺术潜能,打开他们的想象大门,使其创造性思维得到很好的发展,让学生们大开眼界,激发了学生的学习兴趣,活跃了课堂教学.二.教师要善于创造一个优美的环境,运用各种方式,激发学生的创作兴趣俗话说兴趣是的老师,培养兴趣则是形成创造能力的前提.要培养学生的创造兴趣,教师应鼓励学生亳无拘束的表现自己的内心情感,重视毎一个学生个性的表现及艺术创作,只有这样学生的创新意识才能得到激励,萌发创作动机;只有这样才有利于营造广阔的空间,激发学生学生的热情.我在教学中,始终坚持为学生创造优美的学习环境,营造轻松愉快的学习氛围.我的做法是,善于灵活运用现代化的教学手段,如在《挂历纸拼贴学生装》这节课的导入部分时,我先让学生穿上自己的服装校仿时装表演,在调动课堂气氛的同时,活跃同学们的积极思维,接着我又播放时装表演的视频,让同学们在欣赏中得到启迪,激发灵感,这样就抓住了学生注意力,充分调动了他们学习的积极性,在教学中我将音乐的美感特征与美术的审关情趣很好的结合起来了,活跃了课堂.接着我就讲解拼贴的方法,将色彩的格配以及设计思路大体跟同学们一说,然后让学生自己去领悟.在学生掌握了剪贴的方法后,让同学们自己感知形象,发挥自己的想象力,拼贴不同形态.色彩各异的学生装.三.教师要时刻注意培养学生的创造自信心人文主义的研究认为:〝人人都有创造力,创造是人的一种潜能〞.正处于成长发育期的学生在各个方面都存在着个性的差异,因此教师就应利用各种方式激励学生的成就感和进取精神,让不同水平的学生都能体会到成功的喜悦和自身的价值.在教学中要时刻注意学生的闪光点.不要轻易对学生所回答的问题作出否定的评价,要注意保护学生回答问题的积极性,因为每个学生的审美观点都有自己的独特性,正所谓有一千个读者就有一千个哈姆雷特一样,教师只有在教学中多肯定少否定才能开阔学生的思维,让同学们自由想象,无论是差生还是优生,我们都应给他们树立自信心.如我在多媒体讲《平面构成中的点.线.面》这一课时,通过欣赏光碟视频,让同学们直接感受到了生活中的点.线.面形态的存在,用图文并茂的形式充分调动了学生的感官,激发了学生学习的积极性,开阔了学生的思维领域.在做作业时,每个同学都画出了自己形态各异.多姿多彩的画.虽然有些学生的造型不是很准确,但想象力丰富,并且也都具备了点.线.面的基本要求,因此都应给予肯定的评价.这样及时指出了他们的优点,适时的帮助克服他们的不足之处,同学们的学习积极性更高了,思维能力也开阔了,并能根据命题发挥其想象力.培养学生的创造性思维不是一朝一夕之事,这需要教师持之以恒的引导和积极的探索,及时发现学生创造的火花,放飞思维,以美术教学为平台给学生撒播创新的种子,激励培养其创造性思维,以更好地分析问题.解决问题,适应新课改的要求,发挥学生的主体创造性,教师应采取多种形式,广泛开展活动,为开发学生的创造力开垦一片肥沃的土壤.四.教学评价教学评价是一节美术课的重点,也是难点.教师的评价应关注学生的学习状态,关注学生的作画习惯,关注学生知识技能的掌握程度,关注这节课是否培养了学生的学习习惯,关注学生的审美体验是否得到提升.在教学中我特别注重学生的综合评价,在知识的理解和表现中,学生的表现参差不齐,为了挖掘每一个学生的潜在能力,根据学生的个性及作品造型特点的不同,分别进行鼓励和引导,使每个学生都得到个性的张扬.只要教师细心观察,从中发现学生自己的思想,可以在他们的绘画态度上,甚至从反面挖掘闪光点,燃起学生的学习激情.五.中学美术课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练,有益于将来的社会工作.随着人类社会的发展,美术在社会中的作用越来越大,用途越来越广,与人的生活联系越来越密切,除了绘画.雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外,生活中许多方面都与美术有关.譬如,要盖一幢大楼,设计时必须考虑大楼的外观,要考虑大楼的造型.色彩与周围环境的协调,而造型.色彩就属于美术范畴.大楼的设计者除了具备力学知识.土木建筑结构知识外,还应具备一定的美术知识和审美修养,否则就难以成为一个真正优秀的建筑设计师.其他方面如商品包装业.广告业.日用工业.室内装饰等都与美术有密切的联系,都需要从事这些行业的人具有一定的美术知识和技能,具有较高的审美修养.广大中学生今后将走向社会,成为各行各业的生力军,他们在中学美术课中掌握一定的美术基本知识和基本技能,具备一定的美术修养,对今后工作将有积极的作用和重要的邦助.总之,美术课是初级中学的一门基础文化课,是中学基础教育的重要组成部分.通过美术教育,培养学生的审美观念.艺术的创造能力,形成正确的人生观,乃至将来步入社会参加工作,都有着至关重要的作用.儿童美术老师上课心得5孩子眼中的秋色只有直觉和感受.没有了无意识形态的引导,没有了刻意借形联想的流程.这次,我收起了所有关于美术技巧的暗示和引导,孩子们也能突出自身的需求,在画面里表达自我.此刻,我们感受为先.我与孩子们一起放松,一起闭眼,一起试着用心感受过程.因为把说的机会全给了孩子们,他们的表达充分了,课堂才有了切实的意义.孩子们通过言语说出了对秋的第一印象,说着说着脑海里就自然有了画面,或具象,或抽象,或完整,或零碎......,我们都在内心里切实的相信自己要的就是这个样子.我们选色,我们落笔,我们在纸上自如的留下痕迹,没有为什么.只有,我就是想这么去画,去做,所有的一切全凭借内心给的答案.我叫它--直觉.因为孩子们真正的相信了自己,所以,一切都来得很自然.儿童美术老师上课心得。

少儿美术老师心得体会(精选16篇)

少儿美术老师心得体会(精选16篇)

少儿美术老师心得体会(精选16篇)少儿美术老师心得体会篇1通过听讲座和看课等方式的2习,我更深入的了解了幼儿美工教育教学的教学理念、内容设计,现将所学所感总结如下:一、所学当前,如何站在开发儿童的潜力、发展儿童健康的个性、激发儿童学习的愿望的新的高度,是美术教育者共同要研究的问题。

1、拓展视野,培养儿童对周围事物广泛的兴趣和探究的欲望以往美术教学是以向儿童传授粗浅的美术知识技能为主线进行的。

虽然教学内容能注意题材广泛,贴近儿童生活,但大都停留在儿童平时所积累的零碎经验的层面上。

经过不断地实践和反思,我们发现内容和方法是一个整体,选择什么样的内容,对扩大儿童的视野、培养儿童探索世界的兴趣起着重要的作用,同样也是儿童美术中的一个十分重要的目标。

为此,改变以往停留在单一领域目标的做法,深入到儿童生活中去发掘他们关注的热点,将目标拓展到儿童对周围事物的兴趣与求知欲,要开展一系列探究活动并从中去寻找美术创作的题材,将儿童美术创作放在一个不断探索和发现的过程中,使儿童不断体验探究新知的乐趣。

2、运用各种途径与手段,培养儿童自立学习与探究的能力不能把美术教育局限于专门的美术活动。

当美术作为儿童认识世界、探索世界的手段时,它的目标就不是学习某种表现形式,而是把握更为灵活的学习方法,形成自主学习、自我实现的能力,使美术在儿童发展中发挥更大的作用。

3、将科学探究与艺术表现相结合,让儿童获得审美的情感体验儿童探究中的发现,不只是对原有资料的重复利用,而是将它们进行梳理和重组。

当儿童有着运用美术来表达自己感受的强烈愿望时,他们需要一个支持性的环境去实现。

这时教师应该给儿童提供一个超越自我、大胆创造的机会,在儿童的能力范围内,让他们再一次面临挑战,通过自己的努力,将科学的探究和发现,借助艺术的手段,创造性地加以表现,进入一个充满审美情感体验的境界。

儿童教育的整合观使我认识到,儿童最有意义的经验不是那些孤立的、某个领域的经验,而是那些相互联系、整合的经验。

少儿美术老师心得(优秀模板10篇)

少儿美术老师心得(优秀模板10篇)

少儿美术老师心得(优秀模板10篇)少儿美术老师心得第1篇本学期一至五年级教材内容都有所改变,难度及灵活性相应加大,所涉及的范围、绘画种类更加丰富,所需要的绘画工具及绘画方法上有许多精彩之处,所以学习起来,有一定的困难,但由于内容丰富、五彩纷呈,引人入胜,如欣赏、彩笔画、国画、图案、设计、手工制作、粘贴画及有关色彩方面的知识等课程为课堂增添许多轻松愉悦气氛。

特别是五年级美术课本的内容在以往的绘画课为主的基础上增添了许多手工趣味性的内容,且要求通过学生动手操作、愉乐的同时结合现实生活,能充分地调动学生的创造天性,让学生在玩乐中得到全方面的发展。

一、学生现状分析:各年级学生从绘画的素质上看千差万别,有先天因素,有后天原因,有因地域不同而不同,造成他们对美术课兴趣的不同,所以,在课堂上的接受能力便有所差别。

每个班的学生绘画水平参差不齐,优秀的可以作为较差的老师。

年级差别产生的差距也很大,如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握,去耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性,努力使横向、纵向所造成的差距缩短,提高每个学生对美术课的兴趣。

二、教学目标:(一)低年级段1、能够对色彩有进一步的认识,并能运用彩笔画出富有儿童特点的作品。

2、学会简单的手工制作,培养其动手制作的兴趣。

3、能够从优秀的儿童作品中吸收一些营养以补充自己,让学生自己主动了解作品的题材及内容的安排,锻炼其欣赏能力及水平。

4、能够尝试运用不同的绘画工具进行绘画创作,从中感受不同的美。

5、让学生能够尝试进行比较喜欢的主题创作画。

锻炼学生的想象能力及创作能力,给学生一个自由想象的空间。

(二)中高年级段1、让学生自行欣赏中外名作,提高学生的欣赏能力,审美水平,学习优秀绘画技巧及绘画形式。

2、通过各种形式的绘画,锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。

3、掌握国画基础用笔并能描绘简单的小品画,让学生更加了解中国传统绘画,增强其民族自豪感。

少儿美术老师心得三篇

少儿美术老师心得三篇

少儿美术老师心得三篇这次在少儿幼儿园作为美术老师给孩子们培训,要正确对待自己的美术工作,把最好的一面传授给孩子们。

下面是店铺为大家收集整理的少儿美术老师心得,欢迎大家阅读。

少儿美术老师心得篇1通过听讲座和看课等方式的2习,我更深入的了解了幼儿美工教育教学的教学理念、内容设计,现将所学所感总结如下:一、所学当前,如何站在开发儿童的潜力、发展儿童健康的个性、激发儿童学习的愿望的新的高度,是美术教育者共同要研究的问题。

1、拓展视野,培养儿童对周围事物广泛的兴趣和探究的欲望以往美术教学是以向儿童传授粗浅的美术知识技能为主线进行的。

虽然教学内容能注意题材广泛,贴近儿童生活,但大都停留在儿童平时所积累的零碎经验的层面上。

经过不断地实践和反思,我们发现内容和方法是一个整体,选择什么样的内容,对扩大儿童的视野、培养儿童探索世界的兴趣起着重要的作用,同样也是儿童美术中的一个十分重要的目标。

为此,改变以往停留在单一领域目标的做法,深入到儿童生活中去发掘他们关注的热点,将目标拓展到儿童对周围事物的兴趣与求知欲,要开展一系列探究活动并从中去寻找美术创作的题材,将儿童美术创作放在一个不断探索和发现的过程中,使儿童不断体验探究新知的乐趣。

2、运用各种途径与手段,培养儿童自立学习与探究的能力不能把美术教育局限于专门的美术活动。

当美术作为儿童认识世界、探索世界的手段时,它的目标就不是学习某种表现形式,而是把握更为灵活的学习方法,形成自主学习、自我实现的能力,使美术在儿童发展中发挥更大的作用。

3、将科学探究与艺术表现相结合,让儿童获得审美的情感体验儿童探究中的发现,不只是对原有资料的重复利用,而是将它们进行梳理和重组。

当儿童有着运用美术来表达自己感受的强烈愿望时,他们需要一个支持性的环境去实现。

这时教师应该给儿童提供一个超越自我、大胆创造的机会,在儿童的能力范围内,让他们再一次面临挑战,通过自己的努力,将科学的探究和发现,借助艺术的手段,创造性地加以表现,进入一个充满审美情感体验的境界。

幼儿美术教师总结6篇

幼儿美术教师总结6篇

幼儿美术教师总结6篇第1篇示例:作为幼儿美术教师,我深刻认识到教育的目的是培养学生的综合素质。

在美术教育中,我不仅要注重培养孩子的绘画技能,更要注重培养他们的审美情趣和人文素养。

在教学过程中,我要注重引导孩子们去观察和感受美,帮助他们理解和欣赏艺术作品,激发他们对美的热爱。

我也要注重培养孩子的创造能力和表达能力,让他们能够通过绘画表达自己的想法和情感,培养他们的想象和创造力。

只有综合素质得到全面发展,孩子们才能成为真正有创造力和创造力的人才。

作为幼儿美术教师,我深刻认识到教育的意义在于传承和创新。

美术教育是一门博大精深的学科,需要我们借鉴前人的智慧和经验,不断学习和提高自己的专业水平。

也需要我们敢于创新和突破,不断探索和开发新的教育方法和手段,让美术教育更加富有活力和魅力。

在教学过程中,我要秉承“传统与现代相结合、古典与时尚共存”的原则,引导孩子们传承和发展传统文化,同时也要开拓视野,接触新事物,拓展思维,让他们能够在美的世界中自由驰骋,创造出更多的美丽与绚丽。

第2篇示例:幼儿美术教学要注重培养孩子们的审美能力和艺术素养。

美术素养是一个人在艺术领域中所具备的各种能力和素质的统称,包括观察力、表现力、创造力等。

在教学中,我注重培养孩子们的观察力和表现力,引导他们认真观察生活中的事物,用心感受美的存在,从而提升他们的审美能力和艺术素养。

幼儿美术教学要注重激发孩子们对美术的兴趣和热爱。

美术是一门需要耐心和细心的学科,需要孩子们花费很多时间和精力去学习和实践。

在教学中,我常常通过丰富多彩的教学活动和富有趣味性的展示作品,激发孩子们对美术的兴趣和热爱,让他们在学习美术的过程中感受到快乐和成就感。

幼儿美术教学是一项需要细心呵护和耐心培养的工作,需要教师们充分认识到孩子们的特点和需求,通过多种方式和方法来引导他们学习和实践美术,让他们在学习美术的过程中感受到快乐和成就感。

只有这样,我们才能真正培养出一批有创造力、有审美能力的艺术人才。

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少儿美术老师心得体会总结----WORD文档,下载后可编辑修改----下面是小编收集整理的范本,欢迎您借鉴参考阅读和下载,侵删。

您的努力学习是为了更美好的未来!少儿美术老师心得体会总结篇1 7月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训,当接到这个通知,我即激动又担心,激动是因为能有这次学习的机会,我感到高兴,担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流,这次肩负着领导和老师们的重托,我要做好了思想准备,把握这次学习机会,完成这次培训任务。

今天我们培训的是美术教学,虽然天气炎热,但丝毫没减老师们培训的热情,老师们带着相机、电脑、笔记......做好了一切学习的准备。

上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”,闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区,让我们对美术教学有了一个新的认识,新的目标和方向。

开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看,我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的,当闫老师问我们是多大的孩子的画时,我们感到疑惑,难道这不是幼儿园孩子的画吗?接下来闫老师的一席话让我们惊叹,这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画,孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。

从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到,孩子们已经脱离了生活,他们懒于观察、懒于发现、懒于创造......我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力?“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实,我们恍然大悟,我们该怎么办?在闫老师的引领下使我们明白了一个道理:“让孩子画自己眼中的画”,让孩子们亲自走进生活,走近自然、去体验、触摸、观察、感受........让他们在绘画中感受到真正的真善美。

下午是县园的三位老师的精彩的讲座,他们各有千秋,从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。

现在的美术教学并不是单一的用笔画,而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。

通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动,创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等,我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具,如:土豆、白菜、树叶、鱼等等,在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇,今天我们看到了,只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐,找到兴趣,找到自信。

最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧,让我们有了一个统一的认识,在教学中应该怎样的去指导孩子,同时观看了她们幼儿园举办的美术展览,让我们大开眼界。

虽然一天的培训时间短暂,但让我感触很深,也收获很多,不但增长了专业技能知识,还提升了教学理念,我深刻的体会到,在美术教学中我们要不断的创新,孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐,只要我们认真、用心去做,我们的美术教学就会越来越精彩!少儿美术老师心得体会总结篇2 在教师专业化高速发展的今天,长沙最好的幼儿园万婴幼儿园举办美术教育培训,“让孩子回归美术表达的100种语言”,对于我来说是一次难忘的充电机会,我感触颇深。

培训会上庄丽老师有一说一,实实在在的讲了一些我们的现状,针对他参加的省美术基本功比赛做了详细的阐述,实实在在的谈了儿童美术作品的创作,给我启发较大,培训过去了,但是培训的内容却依旧在脑海里回荡,通过这次培训,我收获到了首先要正确对待自己的美术工作,其次要坚持自己的专业学习,增强自己的专业基本功,拓宽自己的教育渠道,勇于创新,踏实负责,在生活中要有追求。

没有创造,就不会有美术,美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。

目前,我们的美术教育都已经意识到美术教育中创造力培养的重要性,不过,这种创造能力的培养只是浮于表面。

多年来,我在美术教学中发现,儿童对天空有着许多的幻想,最爱表现太阳、月亮这些令人遐想的天体。

可是在画太阳时,许多儿童都先画好一个圆圆的圈,然后在它的周围添上代表光芒的短直、曲线,最后在圆圈里添上红颜色,有的还给太阳添上“太阳公公”的眼睛、鼻子、嘴巴,其实这种普遍的现象是成人强加给儿童的,是成人的思维和经验在儿童头脑中的再现。

有意或无意地教给孩子们一种定式思维,慢慢地孩子们形成了投机取巧、懒于观察的思维惰性。

幼儿美术教育是塑造儿童心灵对美的事物初步认识的主要途径,儿童绘画教学就是以儿童绘画为本位,以教学为手段,正确引导儿童通过绘画表现自己学习和生活,以反映儿童的情感、认识发展及其个性特征,实现儿童开发心智、启迪创新的功能。

立足今天展望未来,培养学生创造力是教育发展的趋向,也是现代科技社会发展的需要,为了将儿童从小培养成具有爱思考、爱创造的良好品质,我想谈谈自己一些浅见。

1、兴趣是学习美术的基本动力。

在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。

2、用真心、真情的去教美术。

在教学中,教师要有好奇心,专业精神。

同时教师要放的开,注重师生互动,大力利用肢体语言及优美的语言的应用,充分调动孩子的积极性。

还要严格按照美术新课程标准,在新课改理念的指导下,精心组织、精心准备,上最有效的课。

在教书过程中特别注重育人教育,要做到既教书又育人。

尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面,轻柔的音乐),使整节课沉浸在艺术的氛围中。

3、美术课,要有美术元素在里面,情感态度价值观也要自然的体现。

不光要教孩子的技巧,还要教孩子的思维。

对待学生眼光要放高些,学生掌握的技巧放的低一些,给学生更宽、广的一个思路。

世界上最复杂的物体,都可以归纳成简单的几何图图形。

换个角度去看同一事物,会有意想不到的效果。

在上欣赏课时,不仅要学会欣赏,还要学会评述。

美术语言要让孩子多使用一些。

尤其是欣赏评述课中,让他们把自己的感觉说出来。

4、不用过多的技能束缚他,主要是培养孩子的创造力。

教师可以对教材再加工,能让学生自己探究的,尽量让孩子去探究。

用画来表达自己的情感。

(想念、高兴、悲伤等),要时刻为学生着想。

5、我们美术教师应该在教孩子的时候,应该教会孩子的审美知识和技法技巧,更重要的是培养孩子创造性的思维,要让孩子的思维活起来,要放的开,要大胆的想,要大胆的画,要大胆的来表现。

通过本次学习培训,在今后工作中,我还需要不断的学习,多体会感受所学的知识,并用于实践中,全面提高自身的综合素质,为幼儿提供更好更优质的服务。

少儿美术老师心得体会总结篇3 我常常会问小朋友喜欢画画吗?从我自己是个孩子,到我自己的孩子,和我的几百个学生孩子经常是肯定的回答。

可见,孩子都是喜欢画画的。

不过,时间长了,我就会发现随着年龄的增长,喜欢画画孩子的比例在降低。

我如果问幼儿园的小朋友,你爱画画吗?你会画画吗?他们百分百的用非常肯定和快乐的语气回答:“爱--- 会---”,如果问小学生,他们回答“爱、会”的比例下降,不过回答爱和会的,依然语气坚定而热烈,但是越大的孩子就会更多的不爱、不会。

从学龄前小朋友的回答我们可以看出,孩子天生就喜欢画画,就会画画,画画是孩子的天性,但现在是谁偷走了孩子的绘画爱好,是谁打击了孩子的绘画自信呢?我认为,首当其冲该负责的是家长及身边的人。

首先,家长不知道该怎么样去读懂孩子,幼儿园的孩子的涂鸦,其实是孩子的另一种语言的表达和情绪的宣泄,而且孩子会很快乐的拿给爸爸妈妈分享,可家长看不懂也懒得去仔细的问孩子,只是敷衍的说,“不错不错,玩去吧,妈忙着呢!”孩子正想跟妈妈讲解画的热情也被家长浇灭了。

我的孩子聪慧拿勺子开始就会拿笔,他画过的纸到四岁时,已经有一箱子了。

我从未批评他一句。

更不会用像或不像去衡量他,只要了解他的想法,引导孩子说出自己的想法,甚至是孩子没有想法,但在家长饶有兴趣的追问下,他会去一边说一边想,编造自己的“后想法”。

有心的话家长可以用笔记录在画的下方或背面,成为孩子一生的素材。

(我自己就是这么做的)虽然孩子们的画比较抽象,但是他们已经开始使用他们的大脑来思考,来观察世界,来表达他们的心声。

因此,父母应该鼓励他们,让他们的天赋和灵性充分发挥出来,而不是渐渐地被消磨掉。

还有的家长和老师非常注重孩子的艺术教育,他们喜欢给孩子做示范,经常让孩子临摹简笔画。

父母们这些“好心”,实际上可能适得其反,今后孩子可能一动笔就是一些模式化的东西,太阳永远是一个模样,房子也永远是三角形的顶,孩子的创造力被限制,他们不再愿意观察身边的事物,想象的大门也从此关闭,以至于今后没有范画,孩子就画不出画来(我的孩子画草永远是三根线),原本喜欢画画,可以一口气画出很多稀奇古怪玩意的孩子不会画画了,甚至产生逆反心理,逐渐的对绘画失去了兴趣。

这就是孩子越长大,反而越不喜欢画画,越不会画画!学校和社会上的部分美术机构也有不可推卸的责任,有些老师会因为孩子的画涂色不均匀,有太多的小白点,颜色也总是涂到打印好的图片的外面,等等的理由来批评孩子或是不表扬鼓励。

老师也许希望家长训练一下自己的孩子,争取做到画面整洁,干净。

----这其实是一个误区,搞幼儿教育的老师应该比我更懂孩子,孩子涂色不均匀,有白点,涂到线外,那是因为她还太小,小肌肉不够发达所致,这并不重要,随着她的长大她会做得很好,重要的是孩子的画面有没有奇思妙想,有没有丰富的联想,可是现成的画让她去涂色,孩子的奇思妙想到哪里去体现呢?即使在专业美术学院,也有很多老师认为:画面越干净,内容越空洞,画画是不讲究整洁的,工艺类可能会这样要求吧!孩子的任何一点创意都应该得到大人的鼓励和赞扬。

比如可以把孩子作品的评判标准分类,有的孩子颜色涂的好看,可以评最佳色彩奖;有的画的很大可以评最佳构图奖;有的装饰的很漂亮,可以评最佳装饰奖;有的创意独特,可以评最佳创意奖;奖项很多,人人都可以得奖,都可以给予鼓励,为什么一定要表扬一小撮,打击一大片呢?每一个孩子都应有一个属于自己的展示区,他们的每一张作品都会展示出来,所以孩子们最快乐的一瞬就是将他们刚刚画好的画夹到他们自己的展示区!(我儿子所在的幼儿园就很棒,每个孩子都有自己的展示区。

)所以在家长不懂美术教育,学校又没有能力让所有学生能尽兴画画的情况下,美育的重任就沉甸甸的落到校外美术培训机构身上,不过这些机构良莠不齐,让很多家长难以抉择,家长认为,我自己不会教把孩子交给专业培训机构该放心了吧,殊不知有些不负责任的培训机构更是孩子美术兴趣的杀手。

家长和不负责任的培训机构成为了合谋,这决不是危言耸听,为什么会这样事与愿违呢?我认为家长要慎重选择美术教育机构,最好能亲自从头到尾去听老师讲一节课,至少透过这节课你可以了解到他们的理念和教学模式,还有对每一节课精心准备的程度,教育无小事,希望家长一定要慎重选择,切不可抱着反正是画画,随便送到那里学着玩的态度,以免耽误了孩子。

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