印象派 立体派 浪漫主义 现实主义特点及区别
第11课 浪漫主义、现实主义与印象主义
印象派代表画家： 印象派代表画家：
莫奈 马奈 雷诺阿 德加
莫奈作品欣赏
印象主义
《卢昂教堂系列作品》 莫奈 卢昂教堂系列作品》
印象主义
《睡莲》莫奈 睡莲》
印象主义
印象主义
他只有一双眼睛， 他只有一双眼睛，可那 是一双多么美妙的眼睛啊！ 是一双多么美妙的眼睛啊！ ——塞尚 塞尚
马奈作品欣赏
莫奈《印象.日出》 莫奈《印象.日出》
“印象派”绘画主要追求什么？ 印象派”绘画主要追求什么？ 印象派 重视在绘画中对外光的研究和表 重视在绘画中对外光的研究和表 印象主义画家提倡户外写生， 现。印象主义画家提倡户外写生，直 接描绘在阳光下的物象，放弃了从16 接描绘在阳光下的物象，放弃了从16 世纪以来变化甚微的褐色调子， 世纪以来变化甚微的褐色调子，并根 据画家自己眼睛的观察和直接感受， 据画家自己眼睛的观察和直接感受， 表现微妙的色彩变化 色彩变化。 表现微妙的色彩变化。
又称“印象主义” 这个名词， 又称“印象主义”。这个名词，原是巴黎一家 报刊的记者杜撰出来的，因为他对1874 1874年 报刊的记者杜撰出来的，因为他对1874年4月在巴黎 市中心卡普辛大道35 35号举行独立画展的一批青年画 市中心卡普辛大道35号举行独立画展的一批青年画 家的作品十分不满，便从其中莫奈的一幅标题《印 家的作品十分不满，
印象主义
《草地上的午餐》马奈 草地上的午餐》
印象主义
《弗利——贝尔热酒吧间》马奈 贝尔热酒吧间》
印象主义
《吹 短 笛 的 少 年
雷诺阿作品欣赏
印象主义
《红磨坊街的舞会》雷诺阿 红磨坊街的舞会》
印象主义
《少 女 像 》 雷 诺 阿
德加作品欣赏
印象主义
现代艺术流派
现代艺术流派现代艺术，通常指的是从19世纪末到20世纪中叶的艺术创作，这一时期的艺术流派多样化，反映了社会、科技和文化的快速变迁。
本文将简要介绍几个重要的现代艺术流派。
印象派印象派起源于19世纪60年代的法国，以克劳德·莫奈和皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿为代表。
这一流派的艺术家追求捕捉自然光线和色彩的即时印象，而非详细描绘。
他们的作品通常具有明亮的色彩和松散的笔触，强调视觉感受而非细节的准确性。
立体主义立体主义由巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克在20世纪初创立。
该流派试图通过分解物体并从不同角度同时展示其结构来呈现三维形态。
这种风格打破了传统的透视法，创造出一种动态的、多面的视角。
表现主义表现主义起源于德国，强调表达艺术家的内在情感和心理状态。
这一流派的作品常常色彩鲜明、线条扭曲，以极端的方式表现人类的情绪和体验。
爱德华·蒙克的《呐喊》是表现主义的代表作之一。
抽象派抽象艺术摒弃了现实世界的直接描绘，转而使用形状、颜色和线条来表达艺术家的思想和情感。
瓦西里·康定斯基和皮埃特·蒙德里安是抽象艺术的重要人物。
抽象艺术进一步分为几何抽象和非几何抽象两大分支。
达达主义达达主义是一场反传统、反艺术的运动，起源于1916年的苏黎世。
它通过荒谬和随机性来挑战当时的艺术和社会标准。
马塞尔·杜尚是达达主义的代表人物之一，他的作品《泉》（一个倒置的陶瓷小便器）是对艺术界的一种挑衅。
超现实主义超现实主义运动始于1924年，旨在探索梦境与现实之间的界限。
这一流派的艺术家如萨尔瓦多·达利和雷内·马格利特，通过奇异的形象和不合逻辑的场景来表达潜意识的内容。
极简主义极简主义艺术在20世纪60年代兴起，以简单、纯粹的形式和极少的颜色为特点。
这一流派的艺术家试图通过去除一切非必要的元素来达到艺术的本质。
唐纳德·贾德和丹·弗拉文是极简主义的代表人物。
17世纪到20世纪西方不同艺术风格
17世纪到20世纪西方不同艺术风格十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。
十七世纪欧洲有新旧教的权力之争。
旧教势力用暴力镇压信徒，再积极利用艺术思想形态──巴洛克，去迷惑﹑征服人心。
巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基督教的世界观，故亦是“基督教化的文艺复兴”。
巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。
其风格特点：一是豪华。
既有宗教特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力；三是极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；四是关注作品的空间感和立体感；五是具有综合性，强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是浓重的宗教色彩；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，在一些天顶画中，人的形象变得微不足道。
八优雅与浪漫巴洛克艺术在各方面的表现：建筑方面：柱子特别粗大，屋顶布满雕刻。
满足霸者心态，如路易十四时期所建筑凡尔赛宫雕刻方面：皱折阴影夸大浓烈，使得姿态夸张。
绘画方面：然虽同为中世纪之宗教画，但由于立足于自由主义之上，因此也在技术上充份的发挥洗练的功夫。
构图雄伟豪迈、色彩豪壮华丽富变化、明暗的阴暗对比深刻、线条极尽曲折，使人有极度夸张之感。
其它方面：画人物丰满健壮，且视女性化的柔弱艺术为禁物。
西班牙十字军东征的失败和好望角、新大陆的相继发现促使西、葡两国取代了意大利的地位，使得到了十七世纪，西班牙由文艺复兴运动转变成巴洛克艺术。
西班牙深受信奉「旧教」的影响，使得王室、教会仍持强大的势力，此异于意大利和法兰德斯，而在此对宗教的神秘感情与专制 . 君主的强大势力之下，所诞生的庄严的艺术便为「巴洛克艺术到了18世纪法兰西民族热爱放纵和自由的天性就彻底的露出来了，这导致法国艺术开始挣脱古典主义风格的严格束缚，发展形成所谓的罗可可风格。
画派风格分类
画派风格分类绘画是一门艺术，它可以表现出不同的风格和风貌。
在绘画领域中，画派是一种常见的分类方式。
画派是指在一定时期内，一群画家在艺术上的共同特点和表现方式，因此产生了某种风格的绘画流派。
本文将介绍一些常见的画派，并探讨它们的特点和风格。
1. 印象派印象派是19世纪末期在法国兴起的一种绘画风格，其特点是强调色彩和光线的变化。
印象派的画家喜欢在户外直接观察自然，用大量的快速笔触来表现视觉印象。
印象派的代表画家有莫奈、雷诺阿、德加、马奈等。
2. 表现主义表现主义是20世纪初期在德国兴起的一种绘画风格，它强调情感和内在体验的表达。
表现主义的画家们喜欢用夸张的形式和色彩来表现内心的冲动和情感。
表现主义的代表画家有基立克、舒尔茨、贝克曼等。
3. 立体派立体派是20世纪初期在法国兴起的一种绘画风格，它强调几何形式和透视关系的表达。
立体派的画家们喜欢将物体分解成几何形体，再重新组合，以达到表现立体感的效果。
立体派的代表画家有毕加索、布拉克、格里斯等。
4. 抽象派抽象派是20世纪初期在欧美兴起的一种绘画风格，它强调形式和色彩的自由表达。
抽象派的画家们喜欢将物体的形象去除，只保留色彩和线条，以达到抽象的效果。
抽象派的代表画家有克里姆特、康定斯基、蒙德里安等。
5. 新表现主义新表现主义是20世纪70年代在德国兴起的一种绘画风格，它强调对社会现实的关注和批判。
新表现主义的画家们喜欢用现实主义的手法描绘社会问题和人性的黑暗面。
新表现主义的代表画家有基普林格、克莱斯、波尔凯等。
6. 波普艺术波普艺术是20世纪60年代在美国兴起的一种绘画风格，它强调流行文化和消费主义的表达。
波普艺术的画家们喜欢将流行文化的符号和图像引入绘画中，以达到反映当代社会文化的效果。
波普艺术的代表画家有沃霍尔、莱希滕斯坦、洛斯特尔等。
以上介绍的几种画派，每一种都有其独特的特点和风格。
通过了解这些画派，可以更好地欣赏和理解不同风格的绘画作品。
当然，这些画派只是绘画领域中的一部分，还有很多其他的画派和流派，需要我们不断地学习和探索。
美术色彩风格分类
美术色彩风格分类
以下是一些常见的美术色彩风格分类：
1. 表现主义风格：以夸张和强调色彩的方式来表达情感和内心世界。
2. 抽象主义风格：不依赖具象的形状或颜色来表现，而是通过色彩、线条和形状的自由组合来传达情感和观念。
3. 印象主义风格：以光线和色彩的变化为基础，通过色彩的微妙变化来表现自然的光影效果。
4. 现实主义风格：注重对自然和生活的真实表现，通过准确的色彩和细节来再现现实。
5. 浪漫主义风格：强调情感和个性的表现，使用明亮的色彩和富有激情的笔触来表现。
6. 古典主义风格：以传统的美学原则为基础，使用和谐的色彩和精致的构图来表现。
7. 现代主义风格：强调简洁、几何和抽象的形式，使用强烈的色彩对比和大胆的构图。
8. 装饰主义风格：注重色彩的装饰性和图案的表现，通过华丽的色彩和精细的构图来表现。
9. 超现实主义风格：通过梦幻和荒诞的色彩和形象来表现潜意识的世界。
10. 波普艺术风格：以明亮、鲜艳和俗艳的色彩为基础，表现大众文化和消费主义的形象。
这些风格并不是孤立的，它们之间可能存在交叉和融合，而且不同的艺术家也可能创造出独特的色彩风格。
浪漫主义、现实主义与印象主义美术
（2）法国的米勒《拾穗者》表现农民的感情 和生活。感受人性的庄严和浓厚。
（3）俄国的列宾《伏尔加河上的纤夫》突出
民族忧患意识，批判俄整理国ppt现实。
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《打石工》
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法国现实主义画家：米整勒理pp-t 《 拾穗者》
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《拾穗者》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真 实的，亲切美丽，而又给人以 丰富联想的农村劳动生
活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是 “汗滴禾下 土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深 刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴 朗的天
空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于 柔和的调子之中，它像米勒 的其它代表作一样，虽然
所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅 薄，一览 无余，而是寓意深长，发人深思，这是米勒
年在巴黎出生，少年时代在面对
英吉利海峡的港口城市拉·阿布尔度过。
1874年4月，莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯
莱、德加、塞尚、莫里索、基约曼等青年画
家，在巴黎卡、 普辛大街借用摄影师那达尔 (Na—dar)的工作室举办展览，他们自称为
“无名的画家、雕塑家和版画家协会”。在
展品中莫奈的油画<印象·日出>的标题被一
位保守的记者路易·勒鲁瓦在文章中借用作
为嘲讽，称这次展览是“印象主义画家的展
览会”，“印象主义”由此而得名 。
他一直是印象主义画家集团的核心人
物，直到1926年以86岁高龄去世。
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《日出*印整理象pp》t
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德加
德加出身与富裕的资产阶级家 庭，受过严格的古典主义教育， 早期承袭安格尔画风。因家庭富 有，不顾及自己作品的出路，画 风没有随和世俗的味道。在技法 上也作各种实验和探索，是使用 多种技法和材料的艺术家。
美术家风格分辨
美术家风格分辨艺术是无声的语言，每位美术家都有独特的创作风格。
通过观察和分析，我们可以尝试辨别不同的美术家作品中的风格特点。
本文将介绍一些常见的美术家风格，并提供一些技巧来帮助我们更好地辨别这些风格。
一、印象派印象派艺术家以捕捉瞬间的光影和色彩为特点。
他们通常采用快速的短笔触和强烈的色彩对比来表现画面中的光影效果。
印象派作品透露出一种轻灵、模糊的感觉，带给观者一种即兴、梦幻的体验。
二、现实主义现实主义强调对现实生活的描绘，追求真实性和客观性。
现实主义艺术家通常细致入微地描绘人物和物体的细节，力求还原真实的场景。
他们常常使用自然色彩和精确的线条来表现作品的细腻和细节。
三、抽象表现主义抽象表现主义艺术家追求情感和内在的表现，注重作品所传达的情绪和感觉。
他们常常使用大胆的笔触、明亮的色彩和抽象的形式来表达情绪和内心的冲突。
抽象表现主义作品往往具有强烈的笔触和动态的构图，给人一种强烈的冲击力。
四、立体主义立体主义艺术家试图以多个角度来揭示物体的本质形态。
他们通常将物体拆解成各种几何形状，并在画面中同时展示不同的视角。
立体主义作品给人一种复杂、碎裂的感觉，让人不由自主地思考和观察。
五、超现实主义超现实主义追求梦幻和无意识的艺术表现。
超现实主义艺术家通过表现梦境和幻觉来揭示潜意识中的想法和欲望。
他们通常采用奇异的图像和离奇的场景来展现超现实主义作品的独特风格。
六、后印象派后印象派是印象派后期的一种发展，它注重色彩、形态和情感的表达。
后印象派艺术家通常使用更鲜艳、更纯净的色彩，并加强对形状和线条的建构。
后印象派作品具有更加明亮和鲜活的感觉。
七、立体浮雕立体浮雕艺术家通过雕刻和造型来创造出立体感，并通过光影的运用来增强作品的立体效果。
立体浮雕作品常常具有逼真的细节和逼真的立体效果，给观者一种强烈的触感和空间感。
辨别美术家的风格是一个挑战，但通过仔细观察和学习，我们可以逐渐提高自己的辨别能力。
请大家多多欣赏不同美术家的作品，并深入了解他们的艺术风格，以便更好地欣赏和理解艺术的魅力。
绘画的流派与风格
绘画的流派与风格
绘画的流派与风格是艺术史中重要的组成部分，它们反映了不同时期、不同地域的艺术发展与审美观念。
以下是一些著名的绘画流派及其风格特点：现实主义：起源于19世纪中后期的法国，主张以准确观察为基础，表现普通民众以及他们的日常现实生活。
印象派：起源于1860年代的法国，以莫奈的《日出印象》而得名，着重于展现光影的改变而否定轮廓。
野兽派：20世纪崛起的画派，以色彩大胆鲜艳，笔法率直奔放著称。
新艺术：20世纪初盛行的艺术运动，主要体现在建筑和室内设计领域，以有活力、波浪形、婀娜的流动的线条著称。
表现主义：自20世纪初从德国兴起，与法国的野兽派几乎同时出现，着重表达内心的情感，尤其是恐惧，焦虑等负面情感。
立体主义：20世纪初在法国兴起的艺术流派，代表人物是毕加索和布拉克，将事物还原成一个个立方体来表现。
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印象派立体派浪漫主义现实主义特点及区别
1印象派艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。
2而立体主义艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。
物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。
背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。
印象派是现代艺术的祖先其后的艺术多多少少收到影响包括立体主义
3浪漫主义
这个词起源于中世纪法语中的Romance（意思是“传奇”或“小说”）一词，“罗曼蒂克”一词也由此转化而来。
浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。
作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。
浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。
但这时的浪漫主义既未形成思潮，更不是自觉为人们掌握的创作方法。
浪漫主义作为一种主要文艺思潮，从18世纪后半叶至19世纪上半叶盛行于欧洲并表现于文化和艺术的各个部门。
4现实主义
现实主义是文学批评和文学研究中最常见的术语之一。
这个术语一般在两种意义上被人们使用：一种是广义的现实主义，泛指文学艺术对自然的忠诚，最初源于西方最古老的文学理论，即古希腊人那种"艺术乃自然的直接复现或对自然的模仿"的朴素的观念，作品的逼真性或与对象的酷似程度成为判断作品成功与否的准则。
瓦萨拉的《画家的生活》曾叙述了一些有趣的艺术史轶事：孔雀啄食贝那左尼画得太逼真的樱桃；乔托的老师用刷子驱赶乔托在一幅人物肖像上增添的苍蝇。
这种现实主义概念雄霸人类艺术史近两千年，至今仍残留在日常生活中。
另一种是狭义的现实主义，是一个历史性概念，特指发生在19世纪的现实主义运动。
历史地看，现实主义发端于与浪漫主义的论争，最终在与现代主义的论战中逐渐丧失了主流话语的位置。
(一）浪漫主义文学的基本特征
浪漫主义文学的基本特征：
1 强烈的主观色彩，偏爱表现主观思想，注重抒发个人的感受和体验。
重主观，轻客观和重自我表现，轻客观模仿。
2 喜欢描写和歌颂大自然。
(尤为突出)
作者们喜欢将自己的理解人物置身于纯朴宁静的大自然中，衬托现实社会的丑恶及自身理解的美好。
3重视中世纪民间文学。
想象比较丰富、感情真挚、表达自由、语言朴素自然。
4注重艺术效果：异国青岛情调、对比、夸张、人物形象的超凡性。
（二）现实主义文学的基本特征
现实主义文学基本特征：一，注重对生活的观察、体验，力求使艺术描写在外观上、细节上符合实际生活的形态、面貌和逻辑；二，注重典型化方法的运用，力求在艺术描写中，通过细节的真实表现生活的本质，规律；三，作家一般不在作品中直抒感情，作品的思想倾向较为隐蔽。