王建中 - 《浏阳河》(Liuyang River)
浅谈王建中《浏阳河》的作品特色及情感表现
一。
1955年上海音乐出版社出版了《王建中钢琴作品集》，收集了王建中先生多年来创作的部分作品，《浏阳河》就在其中。
他的作品题材丰富，个性鲜明，风格各异，最具有代表性的是钢琴改编曲。
他非常善于在保留原曲风格的基础上，充分发挥钢琴的表现力，赋予作品更新鲜的音乐语言，挖掘作品更深层次的艺术境界。
（二）作品创作背景作品《浏阳河》本是一首湖南民歌，是词作者徐叔华的歌舞剧《双送粮》中的一段，结合唐壁元创作的《送瓜调》旋律，在创作基础上吸收《孟姜女》的曲调改编而成，作品主要表现浏阳河的壮美景观以及对伟大领袖毛主席的歌颂。
是徐叔华先生在毛泽东主席的指示下创作的，本来歌词只有两段，后来崔文耀希望能够创作八段来表现毛主席八年抗战的艰辛，但是徐叔华在仔细推敲后还是将歌词改为五段。
之所以现在很少有人知道《浏阳河》的词曲作者和当时一些优秀的音乐家，是因为在20世纪70年代左右的文革时期，钢琴早已经被禁止在国内的公开场合进行演奏，一些文艺社团也相继解散，而这些青年音乐工作者也受到了严重的打击，致使整个中国钢琴界也蒙受了巨大损失，钢琴音乐的发展也几乎停滞不前。
随后，钢琴独奏员殷承宗下定决心要找到一条在国内发展的道路，于是就开始在公开场合弹奏一些经典的革命歌曲，并在其中加入了当时流行的京剧曲调，创造出一套独有的演奏方式。
此后由于他创作的《红灯记》和《黄河》在演奏以后受到当时社会的普遍好评，一些作曲家纷纷开始对中国优秀的民歌和具有革命意义的歌曲进行改编，创作出大量优秀的作品，《浏阳河》就是在这个时期被孕育出来的。
之后，唐璧光先生从民间小调《孟姜女》中汲取营养，利用其中的音调因素和旋律特点加以提炼、改造、发展和再创造，写成了后人所熟知的、蜚声中外的《浏阳河》原曲。
该曲具有鲜明的湖南韵味，旋律流畅优美，抒情动听。
整首歌曲通过对浏阳河秀美的景色描写，同时也歌颂了毛泽东主席在领导人民历经千难万险后取得的丰功伟绩，在我国大江南北广为传唱，产生巨大的影响，电台也录音播放。
王建中钢琴作品《浏阳河》艺术分析及演奏技巧探讨
王建中钢琴作品《浏阳河》艺术分析及演奏技巧探讨《浏阳河》是一首富有中国特色的钢琴独奏曲，灵感来源于湖南的浏阳河。
整首曲子分为四个部分，每个部分都有着独特的风格和情感表达。
第一部分描绘了浏阳河的清澈和平静。
曲子开头以轻柔的音符描绘了水面上微波流动的景象，仿佛让人看到了清澈见底的河水。
随后，音乐逐渐发展起来，表达了浏阳河的宽广和宁静。
接着，第二部分刻画了浏阳河的奔腾和激情。
曲子的节奏加快，音符变得更加激昂有力，仿佛人们站在浏阳河的岸边，看到了急流和瀑布的壮观景象。
音乐中充满了活力和激情，展示了浏阳河的豪迈和壮丽。
然后，第三部分描述了浏阳河的柔情和温暖。
音乐变得温柔起来，节奏减缓，仿佛让人感受到了浏阳河水的柔和和温暖。
曲子中的音符流淌起来，如同浏阳河在平原间轻缓流淌，带给人们美好的感受。
第四部分展示了浏阳河的豪迈和壮丽。
节奏回归快速，音乐变得激情洋溢起来。
曲子中的音符仿佛是浏阳河水冲破一切障碍向前奔腾的身姿。
整个曲子以高亢的音乐节奏和动人的旋律落下帷幕。
在演奏技巧方面，演奏者需要具备较高的技术水平和对中国音乐的理解。
需要对琴键的轻重得体进行掌握，在描绘浏阳河的清澈和平静时用轻柔的触碰，而在展示浏阳河的激情和奔腾时用力弹奏。
演奏者需要诠释好曲子中的情感表达，通过音色和音乐的变化来表达浏阳河的不同场景和情绪。
对于节奏的掌握也是必不可少的，尤其是在描绘浏阳河的奔腾和壮丽时，需要明确而准确地表达出音乐的激昂和活力。
王建中的钢琴作品《浏阳河》具有独特的中国风格，通过音乐将浏阳河的美丽景色和丰富情感生动地表达出来。
演奏《浏阳河》需要演奏者具备较高的技术水平和对音乐的理解，同时需要通过合适的演奏技巧来传达曲子中所表达的情感和意境。
只有在细致入微的演奏技巧的基础上，演奏者才能更好地展示这首曲子的艺术魅力。
钢琴曲《浏阳河》的综合探究
钢琴曲《浏阳河》的综合探究作者：付丹丹来源：《北方音乐》2015年第24期【摘要】湖南民歌《浏阳河》自产生以来，广为流传，深受大众喜爱。
我国著名作曲家、钢琴家王建中于1974年根据同名湖南民歌改编而成的钢琴曲《浏阳河》仍保持了原有的民族特色，是一首典型的、兴味悠长的钢琴改编作品。
本文从曲式、演奏等方面对该曲目进行了综合探究。
【关键词】王建中；浏阳河；曲式；演奏一、作者及作品简介王建中（ 1933-）作曲家、钢琴家。
1995年出版了《王建中钢琴作品集》，收集了王建中先生多年来创作的部分作品。
如：《山丹丹开花红艳艳》、《绣金匾》、《翻身道情》，《百鸟朝凤》、《浏阳河》，等改编作品。
王建中先生既善于借鉴西洋之所长，又不断寻求中国民族的风味特色，使得改编的钢琴曲臻于尽善尽美，他对于中国钢琴事业的发展有着举足轻重的贡献，他创作改编的许多钢琴作品成功地将中国的民族民间音乐与西洋乐器的表现手法融为一体，深受海内外听众的喜爱，不仅在音乐界、钢琴教育界，而且对很多音乐圈之外的爱好者、甚至一些并不怎么爱好音乐的人来说都可谓耳熟能详。
民歌《浏阳河》是湖南民歌的代表作，作品描绘了浏阳河的风光美景，歌颂了伟大领袖毛主席的丰功伟绩，展现了极具特色的湖南民歌风格。
钢琴曲《浏阳河》是我国著名作曲家王建中（1933--）于1974年根据同名民歌改编而成。
改编后的作品仍保持了原曲旋律的完整性，在湖南民族音调的基础上，加入了古典钢琴的技艺之美，乐句连贯圆滑，美丽如诉，显现出了鲜明的民族特性。
二、曲式及演奏钢琴曲《浏阳河》包含五个部分，分别是引子、主题、变奏、再现部、尾声。
第一部分是引子（1—9小节），开头部分的ad libitum 意为稍许随意地，在引子的伴奏音型的低音声部的 poco meno mosso string意为稍许活泼、紧张、兴奋地。
引子的演奏要特别注意速度，应用中速来演奏，这里的中速要与主题的中速区分开来，比主题要稍慢。
王建中钢琴作品《浏阳河》艺术分析及演奏技巧探讨
王建中钢琴作品《浏阳河》艺术分析及演奏技巧探讨
《浏阳河》是中国著名钢琴家王建中创作的一首钢琴曲。
这首曲目以描绘中国景点浏阳河为主题，将浏阳河的壮丽景色和悠扬的民歌融入展现了浓厚的中国风情。
在《浏阳河》这首钢琴曲中，王建中运用了多种表现技巧来描绘河水的流动和波澜壮阔的景色。
他运用了大量的连续音和琶音，使得钢琴音符如水流般连绵不断，给人一种水波荡漾的感觉。
他还运用了重复和叠加的手法，增强了河水的奔流感和力度。
他还巧妙地运用了速度的变化，并结合了琴键的反弹效果，使得曲目的节奏感更加明显。
除了表现河水的流动外，王建中还融入了悠扬的民歌元素。
他采用了中国民间音乐常用的音阶和音程，使得曲目的旋律具有浓厚的中国风情。
这些旋律时而悠扬优美，时而豪放激昂，给人一种身临其境的感受。
他还采用了大量的琶音和滑音，增强了旋律的流畅性和感染力。
这种融入民歌元素的手法不仅让曲目更加富有情感，还使听众更易于接受和理解。
在演奏《浏阳河》时，钢琴演奏者需要注意一些特殊的技巧。
他们需要在演奏连续音和琶音时保持手腕的轻柔和柔和，以呈现出流水般的连贯音符。
他们需要注意速度的变化和力度的控制，以表现出不同部分的风格和情感。
他们还需要注意旋律的表达和情感的传达，让听众能够感受到浓厚的中国风情和曲目的艺术内涵。
《浏阳河》是一首综合运用了多种表现技巧和中国民歌元素的钢琴曲。
通过描绘浏阳河的壮丽景色和悠扬的民歌，王建中成功地表达了对中国传统文化的热爱和对大自然的赞美。
在演奏时，演奏者需要注意手部的柔软和连贯性，以及速度和力度的变化，使曲目更加生动和感人。
浅析王建中钢琴曲《浏阳河》的演奏
Hale Waihona Puke 黄河之声 2018年第2期 总第503期
浅析王建中钢琴曲《浏阳河》的演奏
程 馨 颖
（湖南师范大学音乐学院，湖南 长沙 410000）
摘 要：《浏阳河》成功的把湖南的歌曲韵味和钢琴的立体的和声效果相结合，曾登上各个大小音乐会的舞台，并成为 经典之作。 关键词：王建中；浏阳河；演奏
[参考文献] [1] 邓莉.太极思维在钢琴曲《浏阳河》中的演奏运用[J].音乐创作, 2015. [2] 杨潇.论钢琴曲《浏阳河》的创作与演奏[J].青年文学家,2012. [3] 李静.浅析钢琴曲《浏阳河》的演奏技巧[J].大众文艺,2013. [4] 丁菲菲.洋为中用,古为今用-论王建中钢琴作品中体现的润腔因素 [J].音乐创作,2011.
一、音色 全曲一开始4小节就以主题的最后一句旋律开始，右手四五度结 构的和弦应体现一种空旷、辽阔的意境，虽是和弦，但仍应该突出 最高音的那条旋律线，按照旋律的高低起伏来控制强弱，音色上通 透，清亮；左手的琶音则如流水轻轻流淌，六连音需平均，因是伴 奏声部虽有自己的线性旋律，音量上也应较轻，虽轻但是不能死， 同样也不能浑浊；节奏上可稍微自由，快慢的把握由演奏者想表达 的情绪相关联。进入第5小节后，左右手由高音到低音再回到高音交 替琶音演奏流水的感觉，高音部分清脆，低音部分磅礴，虽是两手 交替演奏，但要注意两手衔接之处要如一手演奏一样，且音与音之 间要平均，要有颗粒感，否则会使得其混沌，尤其是高音无法达到 清脆之感。 首部第一次主题出现，右手的旋律线条应赋予歌唱性；左手的 波音伴奏的出现为其增添了一些俏皮的色彩。每个乐句结束时出现 的左手与右手的呼应处应与旋律声部融为一体，可当作对唱这一形 式。在第3个乐句中以左右手交替演奏旋律与伴奏声部，这更是演奏 者对手指的控制能力的体现，不仅要把旋律线条连好，对转为高音 伴奏的音色要求更是轻而实，。在重复最后那一乐句时，旋律线条 改为带有民族性的四五度结构的音程，演奏的音色和全曲的引子有 着相同的部分，但不同的是这句的感情色彩可稍急促些，不如引子 的那般悠扬。第一次主题演奏完后与第二次主题（变奏）的过渡与 连接有1小节，此小节右手的音程也应整齐，音色上可以是略虚，音 量渐轻。第二次的变奏主题则以复调的手法较多，右手不光需演奏 琶音伴奏，有时还需演奏左手的旋律声部，两手演奏旋律的连接处 需做到音色统一，每句的旋律在音色统一的条件下还应表现其线条 性以及感情色彩的表达。 中部将全曲推上高潮，模仿古筝高山流水的意境，琶音都是由 低音走向高音再回到低音，在低音曲音色可以混沌，音量较轻，随 着向高音走音色逐渐透亮清晰，音量随之加强指导最高音，下行则 反之，这是一组琶音的控制，但3组不同的琶音也有一个大的走向， 就是一组比一组更强，感情色彩更丰富。最后一组琶音走向低音结 束时，音量减弱后，进入连接再现部的过渡1小节，这一小节不同的 是将原曲的2/4拍变成3/4拍，这就不仅渐慢，还是中部急速的演奏进 入再现部的一个缓冲。 再现部的前4个乐句在首部第一次主题上多了一些装饰音，这4 个乐句则可以演奏的更为活泼调皮。之后的2个乐句就是其变化的地 方，右手的八度演奏旋律要更饱满，左手的琶音速度更快，变化更 多，这可以是结束时的小高潮，所以这两句抒情的演奏不仅要与前4 句的俏皮进行较大的反差，更要体现它是小高潮的气势，音量上相 对更强，音响效果立体磅礴。
王建中钢琴作品《浏阳河》艺术分析及演奏技巧探讨
王建中钢琴作品《浏阳河》艺术分析及演奏技巧探讨作者：张航来源：《艺术评鉴》2019年第10期摘要：新中国自成立之后最杰出作曲家、钢琴家之一的王建中先生，创作了很多优秀的富有民族特色的钢琴作品，其中最让人耳熟能详的是钢琴曲《浏阳河》。
对我国钢琴界有着深远的影响。
王先生中西合璧，把欧洲专业作曲手法与传统民间音乐元素巧妙的结合。
该曲子采用了很多种创作技巧，把我国钢琴曲中的音乐特色以及创作风格表现得淋漓尽致。
在技法上，重点采用民族音乐的风格特征调性复合手法、复调织体、装饰音、板式节奏、和声语言给该曲子增添丰富多彩的民族音乐成分，让原本外来的钢琴乐器弹奏出富有浓厚民族特色的音乐作品。
同时，王先生也擅长把西洋音乐的技法元素微妙地融入到民族音乐的曲子中，呈现出“珠联璧合”的微妙艺术魅力。
《浏阳河》被改编成了多种样式的音乐作品，其中要数王先生改编的钢琴曲最具有代表性，集各种音乐的元素于一身，将《浏阳河》的艺术魅力表现得淋漓尽致。
文章阐述对钢琴改编曲《浏阳河》的演奏速度、音色润腔、曲式结构、装饰音特色、旋律等方面的判别，展现了该作品的民族特色和演奏艺术[1]。
关键词：王建中; ;钢琴作品; ;《浏阳河》; ;艺术分析; ;演奏技巧; ;探讨中图分类号：J624.1; ; ; ; ; ; ; ; ; ;文献标识码：A; ; ; ; ; ; ; ; ; ;文章编号：1008-3359（2019）10-0038-02钢琴艺术源自欧洲，进入我国已经有数百年的发展历史，已然形成了完整而成熟的钢琴理论的知识。
为宣传国家传统文化，大部分优秀的钢琴演奏家创作钢琴演奏曲多取材于过去的音乐文化，同时参考西方的钢琴曲目的创作手法创作出富有中国特色的钢琴曲子，其中流传最广的当数王先生改编的钢琴曲子《浏阳河》。
他把现代钢琴的演奏方法和传统的民歌相结合，创作出高雅悠扬的旋律，曲调扣人心弦的作品，使钢琴曲和民歌能够雅俗共赏的巧妙融合，象征中国钢琴向民族化发展开启了重要的新篇章[2]。
钢琴曲《浏阳河》的音乐特点与演奏分析
（ 二） 钢琴曲《 浏 阳河 》 的 益 式 结 构
全 曲结 构 为 复 三 部 曲 式 。 乐 曲开 始 ． 是 由 原 歌 曲 的 最 后 一 个 乐 句 发 展 而 成 的
下来 的 四小 节 ， 左右手交叉 ， 衔 接 要 自然 ，
我们 可 以 想 象河 水流 动 的声 音 ， 从 隐 约 听
前奏 ， 之后是 乐曲的第 一部分 ． 它 是 由 两
钢琴曲《 浏阳河》 的音乐特点与演奏分析
■ 吴 琼 通 化 师 范 学 院音 乐 学 院
摘要 ： 钢 琴 曲《 浏 阳 河》 是 由湖 南 民歌 改 编 而 成 ， 它 的创 作 者 王 建 中先 生善 于将 中 国 民歌 和 西 洋 乐 器 结 合 ， 并 达 到 了很 深 的
造 诣 。本 文主 要 从 作 品 的调 式 调 性 、 曲 式 结构 、 音 乐特 点 和 演 奏方 面进 行 分 析 。
得 更 丰 富 多样
一
十 二 诲 音 左 右 手 交 叉 ， 完 成 音符 在高 、 低
隐 去 的 快 速 跑 动 双 手 连 续 演 奏 的琶 音 ．
、
钢 琴 曲《 浏 阳 河》 的调式、 调性、 曲
串 串流 动 的 音 符 ． 仿 佛 让 人 们 看 到 了清 澈
见 底 的河 水 正 源 源 不 断地 流 向远 方 要 做
时． 力度不要 太强 ． 既 要 幅 度 的 渐 强 或减 弱 ， 不 要 只在 某 只 手 上 做 “ 小表情 ” 。 要 使 整 个 段
落 听 起来 平 稳 流 畅 ． 一气呵成。 （ 四】 主 题 再 现 部 分 最 后 是 整 首 乐 曲 的 高潮 部 分 。 右 手 八
一
浅析钢琴曲《浏阳河》
2020-12文艺生活LITERATURE LIFE声乐舞蹈浅析钢琴曲《浏阳河》蒯雪纯（扬州大学，江苏扬州225009）摘要:王建中的钢琴作品《浏阳河》改编于湖南地区的同名民歌《浏阳河》，该曲旋律优美，节奏舒缓。
此歌曲的民族性和旋律性，钢琴用其独特的艺术表现力将这首乐曲描绘的淋漓尽致。
王建中先生运用钢琴和声效果、复调技术等，于原来的歌曲上加花变化。
使得歌曲原有的意境在钢琴上充分发挥，同时也将钢琴其独有的艺术魅力散发，令人余音绕梁、魂牵梦绕。
钢琴艺术是一种具有综合性的艺术门类,包括的范围也比较研究广泛，艺术表现独特深远。
关键词:钢琴；王建中；艺术表现力中图分类号：J624.1文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）35-0068-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.35.034一、钢琴的起源与中国的流传根据史料记载，钢琴起源于18世纪的西欧，是由意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利发明的“Piano forte”。
在西方音乐史上记载，钢琴的名字是“Piano forte”，简写成Pfte。
在管弦乐配乐中，缩写是指钢琴，这意味着是能够发出声音的仪器的“乐器”。
“Piano forte”不仅是钢琴发展史上的起点，也是槌击式钢琴制造业向前发展的前提。
正是我们因为只有这样对于一件被称作“乐器之王”的神圣物件，才带给世人无限的快乐和数不尽的音乐文化源泉。
中国钢琴艺术发展的早期主要是由于大量中国艺术家的学习、探索、组织、探索，以及植根于中国的土壤、开花、结果，最终成为国有化的艺术宝藏。
纵观中国钢琴发展史，我们可得知原来钢琴并非叫“钢琴”。
古钢琴刚传人我国时，国人对它的称谓有十余种，如“番琴”“雅琴”“洋琴”等。
据周大风先生的《钢琴维修及弹奏》这本书介绍，在1840年之后，某欧洲乐器商人为了谋取巨额利润，推销钢琴，称其为钢制的琴。
因此，“钢琴”日趋普及在中国开这片广袤的土地。