桂林博物馆画总结
参观桂林博物馆的观后感
参观桂林博物馆的观后感
近日，我有幸参观了桂林博物馆，对这次的参观经历我留下了深刻的印象。
桂林博物馆地理位置优越，建筑气势恢宏，馆内陈列丰富多样，同时提供了很好的教育和文化交流的机会。
进入博物馆大门，我首先被宏大的建筑所吸引。
建筑设计充分融合了传统与现代元素，整体风格独特而又大气。
博物馆的内部设计同样令人惊叹，每个展厅的布置精心而合理，为观众提供了良好的参观环境。
在游览的过程中，我目睹了桂林地区悠久的历史和丰富的文化底蕴。
馆内陈列的文物和艺术品展示了桂林地区从古代到现代的发展历程。
中国传统绘画、陶瓷、雕塑等艺术形式的精品展品无不彰显了桂林的艺术魅力。
除了艺术品外，桂林博物馆还展示了丰富的自然历史和地理环境。
展览中关于桂林独特地貌和自然资源的解说非常详细，揭示了桂林这片美丽之地的独特之处。
特别令人难忘的是那些珍贵的化石和石刻，它们见证了桂林古老而辉煌的历史。
在参观过程中，博物馆的工作人员非常热情和专业。
他们耐心解答观众提出的问题，并提供了相关的背景知识。
此外，博物馆还设有多种互动展览和教育活动，使观众能够更深入地了解桂林的文化和历史。
综上所述，参观桂林博物馆是一次充满教育和文化价值的经历。
它不仅展示了桂林丰富的历史与文化遗产，还为观众提供了学习和欣赏的机会。
我对桂林博物馆的参观感到非常满意，希望将来还有机会能再次光顾。
桂林文化的总结报告
桂林文化的总结报告桂林历史悠久，自古以来就是中国的文化名城。
桂林市作为桂林地区的政治、经济和文化中心，拥有丰富多样的文化资源和独特的文化传统。
在过去的几十年里，桂林市始终坚持文化传承和发展，通过各种形式和途径，充分展示和弘扬桂林的文化魅力，为桂林的繁荣做出了重要贡献。
桂林市的文化传统可以追溯到几千年前的古代。
在历史长河中，桂林曾是中国南方文化的重要中心之一。
桂林以其独特的地理环境和人文景观而闻名于世。
桂林山水甲天下，其山、水、洞、泉的奇妙组合给人们留下了深刻的印象。
桂林山水诗、山水画是中国文化的瑰宝，享有盛誉。
桂林市还有丰富多样的民间文化。
桂林戏剧、舞蹈、音乐、文学、绘画、雕塑等艺术形式进行了长期的传承和发展。
桂林戏曲是桂林地区的一种重要戏曲形式，以其独特的剧情和唱腔风格而闻名。
桂林地区还有丰富多样的舞蹈形式，如著名的“月亮舞”，动作优美，富有桂林的独特风情。
此外，桂林地区还有许多著名的音乐家、文学家、画家和雕塑家，他们以其独特的艺术创作赢得了广泛的赞誉。
桂林市还有悠久的文化传统。
桂林市的地理和气候条件有利于文化的传承和发展。
桂林地区有丰富的文化遗产和历史遗迹，如漓江、象山、万寿山等。
这些文化遗产反映了桂林地区的历史和文化，具有重要的艺术和历史价值。
桂林市还拥有许多历史建筑，如师范大学、米粉巷等。
这些建筑物凝聚了桂林的传统建筑风格和桂林人民的智慧，是桂林文化的重要组成部分。
桂林市还注重文化产业的发展。
桂林市的文化产业规模不断扩大，文化创意产品也日益丰富多样。
桂林市拥有众多的文化企业，如电影制片厂、出版公司等，为桂林文化的壮大和发展提供了重要支持。
桂林市还注重创意设计和文化旅游的开发，通过布展、展销和旅游服务等方式，充分发挥文化产业的作用，打造桂林的文化品牌，提升桂林的文化影响力。
总之，桂林市拥有丰富多样的文化资源和独特的文化传统。
桂林的文化魅力在中国乃至世界上享有盛誉。
桂林市通过文化传承和发展，展示和弘扬桂林的文化魅力，为桂林的繁荣做出了重要贡献。
桂林博物馆馆藏李吉寿作品赏析
李吉寿（1815—1896），字次星，号桐江渔、万松老人，广西桂林永福县罗锦镇崇山村人。
因擅画墨梅，又称梅花馆主。
《中国美术家人名辞典》中介绍李吉寿道“工写墨梅，兼工山水，临古之作逼真。
晚年融诸家为一炉，于树石、花卉、鸟虫、人物无不精妙。
书法秀丽，尤工八分，瘦硬直追汉魏，草篆亦有法度。
”[1]由此可见李吉寿是一位画技全面的画家，除专事画梅之外，人间百物百景以及临古之作也时常见于笔端。
清人杨翰称赞李吉寿的画作“可夺元人，尺幅片纸，宝若席珍。
”[2]桂林博物馆收藏有李吉寿书画作品二十余幅，这些书画作品真实印证了李吉寿的艺术成就。
一、笔墨精润，山水寄情李吉寿《八百遐龄图》（见图1），纵129厘米，横64厘米，纸本设色，现藏于桂林博物馆。
画幅右上方题款中写下“八百遐龄图，文衡山有此本，予尝临于晋中。
今为诒孙侄写此大幅，因用其意收藏家，侈言粗文是作近乎否耶？时光绪乙酉五月，七十一叟吉寿并记。
”钤白文方印“吉寿”“老星之子”。
“老星”即为李吉寿之父李熙垣，他开崇山李氏书画世家一派，历经八代，世称“画笔如林”，李吉寿为其第六子。
题画中的“八百”原义是以花鸟图中的八哥和柏树的谐音组成，“遐龄”意为高龄、高寿，表示长久，故《八百遐龄图》是蕴含长久、象征幸福安康寓意的文人画题材。
此画为李吉寿临摹文衡山即明代“吴中四才”中文征明笔墨之意而为之，画家在题跋表明，自己曾在晋中临摹过文征明的此类画作，而这幅画作是为赠送后辈孙姪而作，并自谦此画是否能与文征明笔墨相近、意境相似呢？《八百遐龄图》布局饱满，用笔细腻，气势雄伟，层次分明。
水墨勾皴的树石，极富秀雅之韵。
高山大石以长披麻皴来表现，并在山体的凸凹处施以浓淡相宜的墨色，使人感受到山石的苍劲浑厚，繁而不乱。
远处的山峰采用点的技法来进行装饰，聚散有序，似草似木，似苔似树，增加了画面的意境。
更远处的山峰则用淡墨渲染，远近分明。
山石间云雾缭绕，虚实相间。
漫山的柏树采用了勾、点、染的技法进行表现，并用浓淡相间的墨色做叶片点缀且施以色彩，树木郁郁葱葱，错落有致。
参观桂林博物馆的作文
参观桂林博物馆的作文
哎呀，今儿个天气硬是好得板，我一大早就起来了，准备去桂林博物馆转一哈。
听说那个地方巴适得很，有好些个宝贝儿，我这个好奇宝宝肯定是要去开开眼界的。
一走进博物馆的大门，就感觉到一股子文化气息扑面而来。
里面的展品多得眼花缭乱，我就像是刘姥姥进了大观园，东看看西瞧瞧，啥子都想摸一哈。
首先看到的是桂林山水画，画得真是活灵活现，山青水秀的，让人看了心旷神怡。
我心想，这画家的手头功夫硬是了得，画得比真的还真。
再往里头走，就看到了桂林的石刻，那些石头上刻的字儿，龙飞凤舞的，我虽然认不得几个，但是看着就觉得好有学问的样子。
博物馆里头还有好些个民族服饰，五颜六色的，花里胡哨的，穿在身上肯定特别打眼。
我偷偷试了一哈，感觉就像是穿越了一样，变成了一个少数民族的小姑娘。
最让我印象深刻的是那些古代的瓷器，一个个儿的精致得很，我看着都舍不得摸，生怕一摸就摸坏了。
我心想，这些个宝贝儿肯定是价值连城，博物馆的人肯定把它们当成心肝宝贝儿一样护着。
参观完博物馆，我感觉自己像是上了一堂生动的历史课，学到了好多知识。
桂林博物馆真是个好地方，下次有机会我还要来，再好好感受一下这些宝贝儿的魅力。
走的时候，我还买了一些纪念品，准备回去给小伙伴们炫耀一哈，让他们也羡慕羡慕我这次的文化之旅。
嘿嘿，今天真是个好日子，收
获满满，心情美滋滋的。
博物馆古画观后感该
博物馆古画观后感该《博物馆古画观后感》前些日子，我去了一趟博物馆，专门去看了那些珍贵的古画。
说起来，这一趟可真是让我大开了眼界，仿佛经历了一场奇妙的时光之旅。
一走进那展厅，我的心就不由自主地沉静了下来。
周围的喧嚣似乎一下子被隔绝在了门外，只剩下我和那些古画在进行着一场跨越时空的对话。
我最先看到的是一幅宋代的山水画。
那画面啊，简直细腻得让人惊叹。
画中的山峦层层叠叠，有的高耸入云，有的绵延起伏。
山上的树木郁郁葱葱，每一片树叶都像是被精心雕琢过一般，清晰而逼真。
山间还有一条小溪，溪水潺潺流淌，水波在画家的笔下泛着微光，仿佛能听到那清脆的流水声。
溪边有几间小茅屋，屋顶上的茅草随风轻轻摆动，让人不禁猜想住在里面的会是怎样的人家。
我凑近了仔细看，发现画家在细节的处理上简直是妙到毫巅。
那茅屋的窗户上，似乎还能看到屋内昏暗的光线。
门口的石阶上，有着浅浅的青苔痕迹，想必是经过了岁月的洗礼和雨水的滋润。
远处的山峰上，有一位老者正在亭中静坐，他的神态安详，仿佛与这山川融为一体。
我就这么呆呆地看着，仿佛自己也走进了这画中的世界，成为了这宁静山水的一部分。
再往前走，一幅人物画吸引了我的目光。
画中的女子身着华美的服饰，面容姣好，眼神中透着一丝娇羞。
她头上的发饰精致无比，每一颗珠子都闪闪发光，那细腻的纹路和璀璨的色泽，让人忍不住想要伸手触摸一下，看看是不是真的。
她手中拿着一把团扇，扇面上绣着精美的图案，那针线的功夫，简直比现在的机器刺绣还要精细。
女子身旁站着一个丫鬟，丫鬟的表情恭敬而又小心翼翼，似乎生怕做错了什么事会惹得主子不高兴。
我不禁想象着这位女子生活的场景，她或许是大户人家的千金小姐，每天过着锦衣玉食的生活，但也有着自己的烦恼和心事。
也许她在思念着远方的亲人，也许她在为自己的未来担忧。
这幅画就像是一个定格的瞬间，却让我感受到了背后无数的故事。
还有一幅花鸟画，那更是让我惊艳不已。
画中的花朵娇艳欲滴，花瓣的层次分明，颜色从花心的浓郁到边缘的淡雅，过渡得如此自然，就像是真的花朵在眼前绽放。
桂林博物馆观后感
桂林博物馆观后感桂林博物馆位于中国广西壮族自治区桂林市，是一座集艺术、文化和历史于一体的现代化博物馆。
我有幸参观了这座博物馆，并对其展览和陈列深感震撼与敬佩。
进入桂林博物馆的大门，首先映入眼帘的是宏伟的建筑和富有设计感的园林景观。
在步入大厅后，我被展厅内的陈列所吸引。
博物馆将展品巧妙地组织在各个展厅内，每个展厅都有着独特的主题和风格。
首先，我参观了桂林博物馆的文化历史展厅。
这个展厅向我们展示了桂林历史悠久的文化底蕴。
古代各个历史时期的文物被巧妙地陈列在展柜中，其中包括青铜器、陶器、书法作品等。
这些文物真实的展示了桂林地区的历史演变和不同时期的文化风貌。
通过观看这些珍贵的文物，我更深刻地了解到了桂林的文化传承和发展。
在艺术展厅里，我被各类绘画和雕塑作品所吸引。
这些艺术作品展示了桂林在美术领域的独特魅力。
画家们通过色彩和线条的运用，将桂林的山水风光、民俗风情生动地展现出来。
我也能感受到艺术家们对桂林的热爱和创作的用心。
此外，博物馆还展示了其他类型的艺术品，如木雕、瓷器等，这些精美的艺术品展现了桂林丰富的手工艺制作技术。
博物馆还设有交互展览，给我一种身临其境的感觉。
比如，在自然科学展厅中，我参与了一个虚拟现实项目，通过头戴式显示器，我仿佛置身于桂林的自然景观中。
我在虚拟现实中沿着漓江划船，欣赏着桂林的山水美景。
这种互动体验让我更加深入地了解了桂林的自然环境和地理特点。
除了展览和陈列，桂林博物馆还提供了一系列教育项目和学习资源。
在博物馆的图书馆中，我看到了大量关于桂林历史、文化和艺术的丰富书籍。
这些书籍不仅可以供参观者阅读，还为学者和研究人员提供了重要的研究资料。
此外，博物馆还定期举办讲座、工作坊等活动，为公众提供学习交流的平台。
总的来说，参观桂林博物馆是一次充满教育意义和艺术享受的体验。
通过观看展览和陈列，我对桂林的历史、文化、艺术有了更深入的了解。
博物馆的设计和组织也展示了专业展示和传播文化的能力。
桂林展览馆观后感
桂林展览馆观后感前几天去了桂林展览馆，那可真是一场超级有趣的体验，就像打开了一本活灵活现的桂林百科全书。
刚走进展览馆，就感觉像是被一只无形的大手拉进了桂林的时光隧道。
首先映入眼帘的是那些描绘桂林山水的巨幅画卷，哇塞，画得那叫一个逼真。
我站在画前，感觉自己就像个小蚂蚁站在真的山水面前一样。
那山啊，层层叠叠，高耸入云，就像一群巨人在比谁站得更直；那水呢，清澈得不像话，在画里都好像能看到水下的小鱼在偷偷吐泡泡。
我当时就想，这画家肯定是得到了桂林山水的真传，不然怎么能画得这么好呢。
再往里走，就是一些桂林的历史展示了。
有古代桂林的地图，那地图上弯弯曲曲的线条，看起来就像迷宫一样，我还在那儿找我去过的地方呢，找得我眼睛都花了。
还有一些古代桂林人的生活用品，那些小物件精致得很，像那些陶器啊，上面的花纹就像会说话一样，诉说着那个年代的故事。
我就琢磨着，以前的人可真厉害，没有现在这么高科技的工具，还能做出这么漂亮的东西。
最让我觉得好玩的是那些模拟桂林传统民俗场景的小角落。
有一个角落是模拟桂林过年的场景，红彤彤的灯笼挂满了“小屋子”，还有一些假人在那里舞龙舞狮呢。
那龙和狮做得跟真的似的，感觉下一秒就要跳起来给我个惊喜。
旁边还有一些展示桂林特色美食的地方，看着那些美食的模型，我的口水差点就流出来了。
桂林米粉的模型做得超级细致，连上面的肉末和葱花都栩栩如生，我都想伸手抓起来吃一口，差点就忘了那是模型了。
还有一个区域专门介绍桂林的名人。
我一边看一边感叹，原来桂林这个地方真是人杰地灵啊。
那些名人的事迹就像星星一样，在桂林的历史天空中闪闪发光。
他们在各个领域做出的贡献，让我对桂林又多了一份敬意。
从展览馆出来的时候，我感觉自己对桂林的了解又上了一个新台阶。
以前我只知道桂林山水甲天下，但是现在我知道桂林不仅仅有美丽的山水，还有这么深厚的历史文化底蕴和有趣的民俗风情。
这展览馆就像是一个宝藏盒子，把桂林的所有美好都装在里面，然后大方地展示给每一个来参观的人。
清秀俊逸 明媚典雅-桂林博物馆馆藏居廉花鸟扇面作品赏析
一、作者生平居廉（1828-1904），清代岭南著名花鸟画家，广东省番禺县隔山乡（今属广州市海珠区）人。
字士刚，号古泉，又号罗浮散人。
原籍江苏扬州，先世来粤做官，遂落籍广东番禺隔山乡（今广州海珠区），故有别号隔山樵子、隔山老人。
居廉师从居巢，并称“二居”。
居廉善花鸟、草虫及人物，以生动秀丽、明媚典雅的花鸟画名重广东。
其花鸟画承袭了恽寿平没骨技法，并结合“撞水撞粉”技法，使所画花卉呈现出明暗参差，秀润亮丽的画风。
居巢晚期弟子高剑父、陈树人创立了近代画坛的“岭南画派”，进一步开创了花鸟画的格局。
二、艺术特征（一）强调写生，师法自然居廉一生醉心花鸟，他作画先“形似”再到“神似”。
其众多作品的题跋中，都有提到获取画材的途径，如“丙寅春，偕陈小罗仁棣游昭潭郡南滴水崖，崖下野花艳放，摘其尤者二种携归，戏为抄生……”。
弟子张逸曾描述居廉重写生有“尝谓学画，必先名利胥忘，然后由临抚入手，有所得，则宜注重写生，由不似而至似，由似而不似，一旦豁然贯通，则能脱去古人窼臼矣。
”由此可见，居廉在艺术生涯中将写生意识和绘画思想融会贯通，这是他画出优秀作品的奠基石，也是他绘画的一大特色。
（二）题材广泛，贴近生活除强调写生外，广泛的绘画题材也是居廉的艺术特征之一。
从他留世的大量作品来看，昆虫、花卉、植物、岭南地区水果以及乡间路上的稗草和田间的野花都统统入画。
此外他对日常蔬菜及鲜活鱼虾也倍感兴趣，如甲鱼、螃蟹、猪脚、韭菜花、鸡蛋、白萝卜、蘑菇等都归入绘画题材。
这些都已突破了传统文人画所涉及的题材范畴，可见居廉对大自然的热爱，他的绘画作品传达出朴实的生活情感，贴近生活。
（三）创新技法，独树一帜据居廉弟子高剑父所述“初由师伯梅生授南田法，参以孟丽堂、宋藕堂写生法，更自出机杼......”南田即指清初著名没骨花鸟画家恽寿平，孟丽堂与宋藕堂（堂应为“塘”，即宋光宝），他们专攻没骨花鸟画法。
由此可见，居廉师从居巢、恽寿平，后又吸取了孟、宋的画法，加上岭南地区水网交织的居住环境赋予的灵感，与居巢合作创出“撞水撞粉”技法，即在传统白描打稿的基础上，先在纸上用色彩描绘外轮廓，然后用水、粉注入，形成丰富的肌理感和立体感，使画面达到一种水色交融的效果。
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桂林博物馆画总结
走进桂林博物馆，仿佛行舟于历史长河。
观众可以探秘被誉为“华南乃至东南亚史前考古重要标尺和资料库之一”的甑皮岩遗址，了解1万多年前甑皮岩人怎样制作石器和陶器；可以走近“世界最古老的人工运河之一”“世界灌溉工程遗产”灵渠，聆听秦军破水修渠的故事；可以领略唐宋摩崖造像、碑刻之盛；可以在巨幅的《静江府城池图》拓片前纵览南宋桂林的环城水系，畅想范成大描绘的桂林西湖“棹夫三弄笛，跳鱼翻素光”。
“所学一以失，终身牛马走。
”徐悲鸿的水墨画《牛马走》是桂林博物馆馆藏书画中的精品。
徐悲鸿擅长画马，“九一八”事变后，徐悲鸿笔下的马常常寄托着忧国忧民之情和奋起抗争、不屈不挠的民族精神。
从画作题字可知，《牛马走》是1932年徐悲鸿应好友杨仲子所求而作。
杨仲子为音乐教育家，以此图表达自己为祖国的音乐事业奔走劬劳的拳拳之心。
图中绘一牛、一马缓缓前行，马儿浓墨，牛儿次之，画面层次分明。
徐悲鸿日常画马以激昂奋进的奔马为主，而在这幅图中，马儿安详踱步，即使锋芒未露，却也昂首挺胸，恬淡中透出倔强。
牛儿敦实忠厚，牛角部分用强劲线条勾勒，锋利强壮之势跃然纸上。
图中以淡墨勾画青草和柳树，柳树上已有新芽冒出，寓意生机和希望。
展柜里，一本泛黄的《西南第一届戏剧展览会会歌》，述说着一段“融汇于桂林山水间的‘文化奇迹’”。
1938年至1944年，桂林接纳了来自全国各地的数百位文化名人
和多个文化机构，举办了大量文化活动，成为抗战时期中国大后方的文化中心，有着“抗战文化城”之称。
荟萃桂林的文化人士、文化团体，在中国共产党的领导下，开展了轰轰烈烈的抗日文化运动。
1944年春，抗日战争处于艰难的相持阶段，时任广西艺术馆馆长欧阳予倩倡议，由当时的戏剧运动先驱田汉、熊佛西、瞿白音等同志主持，在桂林举办规模宏大的“西南第一届戏剧展览会”。
戏剧展览会于当年2月15日开幕，来自广东、湖南、江西、云南、广西等8省区的33个进步文艺团队、近千名戏剧工作者云集桂林。
“日寇逞猖狂，干戈动八方；民族命运在顷刻，生死搏存亡……”豪迈的会歌响彻云霄，一幕幕戏剧让抗战后方的民众仿佛亲临炮火纷飞的战场，激起拯救民族危亡的爱国之情。
剧展历时90天，演出剧目80多个、170场，观众达10万多人次。
美国《纽约日报》评论道：“这样宏大规模的戏剧展览，有史以来，除了古罗马时代曾经举行过，还是仅见的。
”
梅瓶珍品冠绝天下
作为目前国内规模最大、陵墓数量最多、保存最完整的明代藩王陵墓群，桂林靖江王陵体现了明代陵园建筑艺术的高超水平，具有极高的历史、艺术和研究价值。
在出土的众多随葬品中，最珍贵最有特色的当属梅瓶。
梅瓶，又称美人瓶，以口小只能插梅枝而得名。
明代靖江王就藩桂林，其世系延续280年，期间订烧、使用、随葬了大量梅瓶。
桂林博物馆收藏明代梅瓶数量众多，藏有明初至明晚期梅瓶300余件，其器型之变化多样、釉色之绚丽丰富、纹饰之种类繁多，世所
罕见，专家学者誉之为“国之瑰宝”“华夏之最，梅瓶之乡，桂林一绝”。
桂林博物馆“靖江遗韵——桂林出土明代梅瓶陈列”是目前全
国唯一的明代梅瓶专题陈列。
展厅内，精美绝伦的梅瓶让观众啧啧称奇。
这几百只梅瓶基本都是景德镇出产的精品，烧制于明初、宣德、弘治、正德、嘉靖、万历、天启、崇祯8个时期，可分为12类器型、15种釉色、30种纹样。
摆放在展厅中心的，是桂林博物馆最珍贵的一对文武图青花梅瓶，堪称“镇馆之宝”。
携酒寻芳(携琴访友)图梅瓶为国家一级文物，瓶上绘一位高士神态怡然，骑马徐行，琴童挟琴在前引路，马后一仆人肩担酒食随行，远处群山滴翠，碧水横流，路旁柳枝随风摇曳。
西溪问樵图梅瓶出土于同一墓葬，其尺寸、外形与携酒寻芳(携
琴访友)图梅瓶相同，颈部、肩部、胫部的图案也完全一致。
瓶上也
绘一骑马的高士，衣着打扮与携琴访友图中的人物相似，马前有一名肩托宝剑的侍从。
高士正勒马回首，与一樵夫搭话，似是问路。
樵夫砍柴归来在路边歇息，遇人询问，起身致意，临别还拱手作揖。
讲解员说，两瓶图案反映的内容有前因后果的关联，专家推测西溪问樵图描绘的是俞伯牙初遇樵夫钟子期，另一幅则是二人相熟后，俞伯牙携琴拜访老朋友。
“这种内容互为补充的对瓶瓷画，世所罕见。
”
细细端详，携琴访友图中仆人肩上所担一头为竹编食箪，另一头
为一只装酒的梅瓶，这只“瓶中瓶”为研究古代酒文化及梅瓶用途提供了直观的实物资料。
“图中这只挑着的梅瓶，与我馆所藏的一些梅瓶造型几乎一模一样。
这组对瓶器形、图案都十分精美，迄今尚未发现有与之相似者，堪称明代永乐、宣德时期中国青花瓷的典范之作。
”桂林博物馆馆长唐春松说。
多彩民俗画里人家
桂林是多民族聚居地，各族人民在这里共同创造了独具特色的物质文明和精神文明，构成了桂林丰富多彩的民俗文化面貌。
“画里人家——桂林民俗文化陈列”展现了桂林各族人民的美好生活画卷。
进入展厅，平地华屋(桂北汉族民居)、依山而居(桂北少数民族干栏式建筑)、水上人家(平乐桂江船民)三种桂林特色生活模式呈现在眼前。
桂林地区的汉族民居，深受中原文化和周边少数民族文化的双重影响，形成了独立院落式合院建筑格局，整个院落由照墙、大门、天井、堂屋、厢房等组成，多为青砖灰瓦，马头墙鳞次栉比。
在桂林生活的瑶、壮、侗、苗等民族多依山而居，他们居住的干栏式建筑也称吊脚楼，多为两层竹木结构，屋顶盖瓦，一楼较低矮，堆放柴草、劳动工具，并有牲畜圈舍。
二楼为生活区，有堂屋、阳台。
漓江—桂江水上通道自古就是人口迁徙和物资往来的黄金水道。
桂江船民生活在红帆船上，船集日常生活、劳作和经商为一体。
船家从广州或梧州贩运货物一路往北，靠岸出售各类日用品。
“斑斓彩衣”单元展示了缤纷多彩的民族服饰。
西南少数民族有
佩戴银饰的习惯，他们认为银饰可以驱邪避凶，同时象征着富有、美丽。
展柜里的清代瑶族十排龙纹錾花银项圈制作精美，引人注目。
项圈表面无纹饰，边缘用银条盘制成20个乳钉状装饰。
中部用银条系一錾有龙纹的银牌，龙纹威武有力。