西方文论作业

西方文论教程作业
1、分别对柏拉图、亚里士多德、贺拉斯的文论观进行概述。

答：柏拉图是持理性论的理性主义大师。

他的文论观主要有诗为模仿说、诗的道德标准和诗为迷狂说。

柏拉图认为，现实世界是以理想世界为蓝本的，只有“理式”是真实存在的。

①模仿理论。

在《理想国》里，柏拉图认为，文学是理性模仿的模仿。

诗歌是模仿的第二手知识，因而是没有任何实际功效的。

他的“模仿艺术”的三宗罪说明，模仿是“以虚构的谎言亵渎神明，摧残人的理性。

”②诗的道德要求。

柏拉图认为，诗人和画家一样，其创造只涉及灵魂的低贱部分，唤醒且滋养情感，损害理性。

把情感和理性对立，把诗人驱逐出“理想国”。

③诗为迷狂说。

是西方飞理性主义的一个渊源。

柏拉图认为迷狂是一种伟大的艺术，是神灵的恩赐。

因此诗人总是在迷狂的状态下写出好诗，有些资历平平的诗人一生中只写出一首或几首好诗，这些都是神灵的恩赐，与他们的天赋有关。

这个理论对后代的天才理论产生很大影响。

柏拉图十分注重诗的教育功用，把传播欲望和快感看作为诗的一大罪状。

他认为有益的就是美的，因此只有颂神、宣扬人类理性的东西才是有益的，悲剧就是有益的。

亚里士多德。

持理性观点，但又十分重视文艺创作实践经验。

其主要贡献有：为模仿说正名，开创了悲剧的基本理论形态，净化说。

①为模仿说正名。

创作的《诗学》的核心议题之一就是为为模仿说正名。

可定模仿是人类的天性。

人类‘理性的表现首先表现为人模仿的能力。

并强调模仿具有普遍性。

②对悲剧的结构进行探讨。

确定了悲剧的六个成分：情节、性格。

言词、思想、形象和歌曲。

即诗比历史更具有哲学意味。

③净化说（卡塔西斯说）。

亚里士多德认为，净化是是悲剧的最终效果。

这是悲剧的社会作用。

这是一种情感的体验。

凭借理性的因素，通过宣、洗涤、陶冶悲剧，悲剧的最终目的是借情节以引起怜悯与恐惧之情，从而是这两种感情得到净化。

贺拉斯。

其主要作品是《诗艺》。

提出“合式”的原则，天才和艺术的关系。

①“合式”的原则。

强调诗歌的功用作用，做到“寓学于乐”，并尊重规则，恰如其分地描写人物，并到生活中去寻找典范。

贺拉斯认为艺术的审美作用与认识教育作用的统一认为，艺术有着不可忽视的教育作用。

贺拉斯明确指出，文艺作品具有“教”与“乐”两种功能。

优秀的艺术作品在使人获得审美快感的同时，
必然也会潜移默化地启发和教育。

②天才和艺术的关系。

贺拉斯认为艺术的魅力来自诗人的情感，情感表现是艺术作品审美价值的另一重要来源。

做一个诗人，不应仅仅用艺术形象说话，还必须用心灵、用情感说话。

贺拉斯同时认为艺术作品要具有高贵、纯洁的美，首先作家就要有崇高的思想境界。

因此，艺术作品的感染力来自作家的真挚的情感和崇高的思想。

2、谈谈对新古典主义的认识。

古典主义是17、18世纪欧洲的主要文学思潮。

它形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家。

古典主义文学有别于古代文学，前者是作家在古典主义文艺思潮的影响下所创作的文学作品，而后者则是文学史上所划分的古代时期中文学作品的统称，也称新古典主义。

是以学习古希腊古罗马文化为典范，是时代精神和社会文化心理的产物。

遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，注重古典艺术形式的完整，追求典雅、庄重、和谐。

它产生的背景是：
①欧洲君主集权知道的确立和宫廷对文艺的要求;
②沙龙雅风和法兰西学院的建立;
③理性主义思潮的兴起.
它的特点是：
①维护王权；②强调理性；③崇尚古典；④严守格律。

艺术特征
①从古希腊、古罗马文学中汲取艺术形式和题材。

②有严格的艺术规范和标准，对文学体裁作出高低之分，推崇悲剧，贬低喜剧、寓言和民间文学。

③主张语言准确精练、华丽典雅，表现宫廷趣味。

④人物塑造类型化，性格单一，将人物性格塑造成凝固不变的嗜癖，忽略环境对人物产生的影响。

新古典主义者们都设定了创作的规矩与条框: 悲剧最有代表性，它们都具有庄重、典雅的风格。

散文必须简洁、直白、通顺、有灵活性;诗歌必须抒情、壮美、有教义、讽喻、富于戏剧性,每一种诗体都有自己的一套创作原则;美的条件在于
条理、秩序、统一、平衡，对称、明晰、规律、简洁。

法国笛卡尔的《方法论》（１６３７）是法国第一部重要的哲学和科学着作，也是欧洲哲学史上的重要着述。

笛卡尔提出要运用“纯粹的自然而然的理性”。

笛卡尔的理论直接指导了古典主义作家的创作。

法国文论家有沙坡兰、笛卡尔、高乃依、德莱赖、布瓦洛。

沙坡兰的主要贡献为提出三一律的原则、确立新古典主义文论的逻辑与框架；高乃依的主要贡献为“戏剧三论”，德莱赖的主要贡献为提出人物性格塑造的原则；布瓦洛的主要贡献为《诗的艺术》，提出理性与自然。

拉辛、莫里哀、拉封丹也是古典时期着名的作家。

在法国的古典主义文学中，戏剧方面最有成就，出现了三大戏剧家。

古典主义时期悲剧作家有高乃依(1606--1684)和拉辛(1639-1699)，喜剧作家是
莫里哀(1622--1673)，莫里哀的代表作品有《伪君子》、《悭吝人》等，他是十
七世纪最有成就的喜剧家。

高乃依的代表作是《熙德》，这个悲剧在法国戏剧史
上奠定了古典主义悲剧规范的基础。

拉辛创作喜剧和悲剧，代表作为《安德罗马
克》和《费德尔》。

拉封丹的代表作为《寓言诗》；弥尔顿——《失乐园》《复
乐园》《力士参孙》；笛福——《鲁滨逊漂流记》；斯威夫特——《格列佛游记》；
菲尔丁——《汤姆·琼斯》
古典主义文学的影响
7世纪法国古典主义文学的读者与观众的范围是非常狭窄的，然而它对法国文学的影响十分深远。

直到今天，古典主义仍被认为是法国文学史上的正宗，这个传统概念，几百年来基本上没有改变。

古典主义先后在欧洲流行了200多年，可以说许多国家在不同时代、不同程度和意义上，都有过它们的古典主义文学时期。

英国在17世纪后期形成了古典主义流派，但直到18世纪初期才得到发展；俄国则在18世纪上半期，古典主义曾经成为当时文学中的主导的倾向。