美国电影史资料

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西 部 片
正面形象
美利坚表演艺术的“国粹”。
时代背景
1860年至20世纪初叶。
地域跨度
密西西比河以西的美国西部。
行侠仗义的牛仔、代表城镇良心的警长、保护驿车的好汉。
反面角色
拦路打劫的草寇和印第安人。
五大战场
开阔地；城镇一条街；酒吧；妓院；旅馆。
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《关山飞渡》
《女抢匪》
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（2）喜剧片 无声片时期，尤其是1912年至1930年是美国喜 剧电影的黄金时代。这一时期出现了美国喜剧电 影之父麦克 · 塞纳特和四个桌越的电影喜剧大师 查理 · 卓别林、勃斯特 · 基顿、哈洛德 · 劳埃德 和哈莱·朗东。 有声片时期，默片时期的借助摄影机技巧和 哑剧表演的喜剧片逐渐变得不再重要，戏剧性情 节，丰富的人物性格以及妙趣横生的对话成为有 声影片营造喜剧效果的主要手段。 1934 年弗兰克 · 卡普拉拍摄的《一夜风流》 开辟了“疯癫喜剧”或“爱情喜剧”的新风格。
美国电影史
一部没有美国和好莱坞的世界电影史就不 成其为世界电影史。
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本章主讲内容 一、美国早期电影 二、经典好莱坞时期 三、新好莱坞时期
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一、美国早期电影 1、1893年，爱迪生发明“电影视镜”，被视为美国电 影史的开端。 2、1896年，放映机的推出开始了美国电影的群众性放 映。 3、 19世纪末 20世纪初，美国的城市工业发展和中下层 居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大 众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进入小剧场， 在剧目演出之后放映。
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6、格里菲斯的电影叙事观念 格里菲斯（1875—1948），美国著名导演、 电影理论家、公认的电影艺术的奠基人，被称为 “现代电影之父”。 《一个国家的诞生》和《党同伐异》就是格里菲 斯代表。摄完 成。长12本，耗资10万美元。 格里菲斯将他在拍摄短片时所获得 的经验汇集起来，在这部以美国南北战争 为背景进行表现的影片中，出色地发挥了 电影艺术的分镜头和剪辑的独特表现力， 并运用不同景别、多变的角度、机位和移 动摄影等方法，运用“化”、“圈人圈 出”、“淡人淡出”、“闪回”等技巧， 最后以1500个镜头精心构制而成。 在长达 3 小时的影片中，银幕上既有 壮观的场面、历史伟人，又有细腻的温情、 平凡百姓；既有残酷的战争、节奏紧张的 营救，又有安逸的生活、美妙情趣的抒发。
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8、电影收益高，竞争激烈。 到1910 年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、 发行和放映。独立制片商为摆脱专利公司的垄断， 相继到远离纽约和芝加哥的洛杉机郊外小镇好莱坞 去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边 境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。
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二、经典好莱坞
有声电影的形成
电影体系的建立
类型电影的发展
代表导演及作品
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1、有声电影的形成
电影史上最初把声音带人电影的是美国人。 1927年10月6日，由华纳兄弟公司拍摄并上映的一 部音乐故事片《爵士歌王》，便标志了有声电影 的诞生。

严格意义上讲，《爵士歌王》并非是一部真正有声片， 它只有几句话和几段歌词。然而，它却受到观众们的热情 欢迎，影片在发行上的成功不仅使得当时濒于破产的华纳 兄弟公司赚得了起死回生的利润，而且，促使美国所有的 电影制片厂在两年之内都改为拍摄有声片，美国的电影观 众也从1927年的6000万，猛增到1929年的l1000 万。电影的 无声时代就此宣告结束。
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声音进入美国电影的最初阶段曾造成了电影 技术、艺术和商业上的混乱。在有声电影初期，有 关电影声音的探索是十分活跃的，而好莱坞在声音 工艺上和创作实践上的初步成功，的确提高了美国 电影的声望。 此后，声音进入电影被越来越多的电影制作者 和电影理论家们清楚地意识到，这的确是电影发展 史中的一大革命，是人们掌握电影这门艺术沿着 “真实性”的电影美学向前迈进了关键的一步。
交叉剪辑，是指两个场景按顺序拍摄，但以在两个 场景之间来回切换呈现。交叉剪辑给人一种两个情节在不同 地点同时发生的感觉。交叉剪辑经常出现在第三幕，用以形 成高潮场面。交叉剪辑也可以用于其他目的。
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鲍特与《火车大劫案》


《火车大劫案》是一部 以真实的自然环境作为叙事 背景，以强盗抢劫火车上的 旅客的钱财最终被警察追击 而受到惩罚的故事作为依托， 突出地表现了一个具有强烈 而紧张的外部动作和冲突的 作品。 影片共分 13 段，每一段 都是由一个镜头拍摄下来的 完整事件中的一部分。
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2、好莱坞电影体系的建立


（1）关于好莱坞 有着电影“梦工厂”之称的好莱坞位于美国太平洋西 海岸，洛杉矶附近，气候温和，风景优美，再加上一年时 间内阳光都十分充足，因此很适合拍摄外景。也因为这个 原因， 在美国电影早期的几年中，很多制片厂都将外景地 设在好莱坞。 从 20 年代到 30 年代，好莱坞成为世界电影生产的中心， 控制了世界电影市场的 60% 到 90% 的份额。伴随着制片业的 发展，一种工业化的电影生产模式 —— 制片厂制度开始在 好莱坞开始逐渐形成。
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20世纪20年代前后
好莱坞八大电影公司
米高梅 20世纪福克斯
派拉蒙
雷电华
华纳兄弟
环 球
联 美
哥伦比亚
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米高梅
派拉蒙
华纳兄弟
福克斯
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环球
联美
哥伦比亚
雷电华
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高度集成的好莱坞制片厂制度，将电影创作的每 一个环节都标准化，并纳入快速运作的生产流水线， 这是将电影创作工业生产化，将电影艺术商品化的 显著标识。 制片厂商在利润的驱动下，完全以市场为导向， 以票房为指针，严格遵守商业戒律，最终导致大量 类型片的蓬勃发展。 三四十年代的好莱坞类型片总体上是不反映现实 的，好莱坞精心营造了一个又一个梦幻般的银幕世 界，在这个世界里，都是一些远离现实的虚幻景象， 使观众流连忘返，乐此不疲，忘记了现实社会的苦 痛、忧愁和烦恼而沉迷于梦幻之中，因此好莱坞又 称为“梦工厂”。
《一个国家的诞生》
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《党同伐异》是格里菲 斯 1916 年摄制完成的另一部重 要作品。影片由4段相隔数千年 互不相关的故事连缀而成 ： 《母与法》、《基督受难》、 《圣巴多罗缪的屠杀》和《巴 比伦的陷落》。故事虽不相关， 但反映了一个共同的主题：祈 求和平，反对党同伐异。格里 菲斯描述他自己的构想：“四 个大循环故事好象四条河流， 最初是分散而平静地流动着， 最后却汇合成一条强大汹涌的 急流。
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3、经典好莱坞的类型片

类型片通常是指 20 世纪三四十年代，美国好 莱坞盛行的、在制片厂制度下遵循严格的创作方 法和生产程序制作出来的、由不同的题材或技巧 而形成的影片。类型是人类在审美过程中长期形 成的一种心理认同经验，是一种审美心理的积淀 。
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（1）西部片
西部片是以美国西部为故事背景，以19世纪下半叶美 国人开发西部荒野土地为题材的影片。其故事情节一般是 善良的白人移民受到暴力的威胁，英雄的牛仔或执法者除 暴安良。 西部片中，荒凉的千里平原，尘土飞扬的沙漠，峰峦 起伏的群山和巨大的山岩，穿紧身裤，皮上衣，披子弹带， 戴宽边帽，骑骏马，来去飘忽，除暴安良的西部牛仔等， 营造了一个令人心驰神往的“神话”般的世界。西部片被 认为是最能反映美国人的民族性格和精神倾向的影片类型。
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5、1905年，在匹兹堡出现的镍币影院(入场券为5美 分镍币)很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电 影观众多达 3600 万人次。当时影片都是单本一部的， 产量每月400部，主要制片基地在纽约，如爱迪生公 司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。 镍币影院，电影业发展初期美国电影院的通称， 因入场费只需一枚五分镍币而得名，是今天电影院 的前身。
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4、1903年，鲍特以其独特的电影叙事方式，拍摄出 了他最著名的影片《火车大劫案》和《一个美国消 防队员的生活》，使得电影从一种新奇的玩艺儿发 展为一门艺术。影片中使用了交叉剪辑技巧，鲍特 因此成为用交叉剪辑手法营造戏剧效果的第一位导 演，从而也确立了他在美国电影中，以及世界电影 中的重要地位。
《党同伐异》
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（1）电影的叙事形式 格里菲斯的电影的叙事形式明显地受到了狄更斯小说的 影响，强调以情节结构作为影片叙事的基础。
（2）电影的叙事时间 格里菲斯在影片宏大的叙事时间的表现中，以具体的视 觉画面与抽象的思维概念相结合，使电影情节的构筑进入到 电影寓意的阐释范畴，这就大大超越了影片实际叙事时间， 扩大了影片叙事的心理时间，给人以感染力和震撼力。 （3）电影的叙事空间 格里菲斯对于电影的叙事空间的更大的贡献，则是他那 冲破故事空间的束缚和冲破画框的束缚的空间观念。
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1915年之后，卓别林主演了很多影片，在这个过 程中，卓别林在不断地寻找着自己的主题和探索着 人物形象的表现，同时在形式技巧上也日趋成熟。 为此，卓别林曾遭到过种种中伤和迫害，甚至被 美国政府称作“不受欢迎的人”而驱逐出境。然而， 全世界人民喜爱卓别林的影片，喜爱他所塑造的很 多的银幕形象。
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（4）电影的叙事语言 格里菲斯在电影叙事语言上的独特表现，最突出的往往 被人们认为是特写镜头和远景镜头的运用。 我们知道特写镜头并不是格里菲斯的发明，但他却是 最早地意识到这一镜头的特征是必不可少的电影化的叙事语 言。
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7、查尔斯·卓别林的喜剧观念 卓别林出生于1889年，他的童年有着狄更斯小说 中的人物遭遇，饱经磨难。为了谋生，这位出生于 贫苦演员家庭中的孩子，最终仍旧选择了演艺生涯。 17 岁时卓别林进入英国卡尔诺剧团成为一名哑剧演 员。 23 岁时他随卡尔诺剧团赴美国巡回演出，卓别 林喜剧表演的才华随即被启斯东的老板凯塞尔和赛 纳特所发现，从此卓别林步人了美国电影业。 1914 年当格里菲斯准备拍摄他的《一个国家的 诞生》的时候，卓别林在赛纳特导演的《谋生》中 开始了他的第一部影片的拍摄。