服装纹样的分类
中国古代服饰（图片收藏）
中国古代服饰（图片收藏）一.商周服饰1.商周贵族服饰这个时期的织物颜色，以暖色为多，尤其以黄红为主，间有棕色和褐色。
以朱砂和石黄制成的红黄二色，比其他颜色更鲜艳，渗透力也较强，所以经久不变并一直保存至今。
商周时期的染织方法往往染绘并用，尤其是红、黄等正色，常在织物织好之后，再用画笔添绘。
窄袖织纹衣、蔽膝穿戴展示图。
2.东周男子服饰周代服饰大致沿袭商代服制，只是略有变化。
衣服的样式比商代略宽松。
衣袖有大小两式，领子通用矩领。
这个时期还没有扭扣，一般在腰间系带，有的在带上挂玉制饰物。
当时的腰带主要有两种：一种以丝织物制成，叫“大带”或“绅带”；另一种以皮革制成，叫“革带”。
矩领窄袖长衣展示图。
窄袖织纹衣穿戴展示图。
3.战国妇女服饰楚墓出土的战国中期服饰实物，有绢、罗、锦、纱、绦等各种衣着十余件。
锦袍前身、后身及两袖各为一片，每片宽度与衣料本身的幅度大体相等。
右衽、交领、直裾。
衣身、袖子及下摆等部位均平直。
领、袖、襟、裾均有一道缘边，袖端缘边较为奇特，通常用两种颜色的彩条纹锦镶沿。
曲裾深衣除了上衣下裳相连这一特点之外，还有一明显的不同之处，叫“续衽钩边”。
“衽”就是衣襟。
“续衽”就是将衣襟接长。
“钩边”就是形容衣襟的样式。
它改变了过去服装多在下摆开衩的裁制方法，将左边衣襟的前后片缝合，并将后片衣襟加长，加长后的衣襟形成三角，穿时绕至背后，再用腰带系扎。
图为战国妇女的曲裾深衣。
二.秦汉服饰1.秦汉皇帝服饰冕冠，是古代帝王参加祭祀典礼时所戴礼冠。
用作皇帝、公侯等所穿的祭服。
冕冠的顶部，有一块前圆后方的长方形冕板，冕板前后垂有“冕旒”。
冕旒依数量及质料的不同，是区分贵贱尊卑的重要标志。
汉代规定，皇帝冕冠为十二旒（即十二排），为玉制。
冕冠的颜色，以黑为主。
冕冠两侧，各有一孔，用以穿插玉笄，以与发髻拴结。
并在笄的两侧系上丝带，在颌下系结。
在丝带上的两耳处，还各垂一颗珠玉，名叫“允耳”。
不塞入耳内，只是系挂在耳旁，以提醒戴冠者切忌听信谗言。
古代服饰纹样及含义
古代服饰纹样及含义
古代服饰纹样是中国传统文化中的重要组成部分，它们不仅具有美观的艺术价值，也体现了古人的审美观念和文化内涵。
以下是几种常见的古代服饰纹样以及它们的含义。
1. 龙纹：龙是中国传统文化中的神兽，是吉祥和权利的象征。
龙纹服饰在古代常被皇帝和贵族所穿戴，龙纹的花纹多为龙身、龙鳞、龙爪等，寓意着皇帝的至高无上和王者的威严。
2. 凤纹：凤是中国传统文化中的美好象征，代表吉祥和幸福。
凤纹服饰在古代多被女性所穿戴，凤纹的花纹多为飞舞的凤凰，寓意着女子的美丽和高贵。
3. 花鸟纹：花鸟纹是古代服饰中常见的一种纹样，它用花卉和鸟类为主题，寓意着春天的美好和生机。
花鸟纹常被视为文人雅士的文化象征，也常被用于儒雅、素雅的服装上。
4. 云纹：云是中国传统文化中的重要符号，寓意着神秘和高远。
云纹服饰在古代常被尊贵的人所穿戴，云纹的花纹多为随风飘动的云朵，代表着高贵、神秘和不可及。
5. 琉璃纹：琉璃是一种古代的玻璃器具，它多被用于装饰和雕刻。
琉璃纹服饰多以琉璃为主题，花纹多为琉璃器具或器物上的花卉、动物等，寓意着华丽和高贵。
以上是几种常见的古代服饰纹样及其含义，这些纹样不仅体现了中国古代文化的独特魅力，也为后人提供了学习和借鉴的宝贵资源。
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唐朝服装的纹样简介实用PPT(71张)
簪 花 仕 女 图
《虢国夫人游春图》
从那些唐代 的仕女画中我们 还可以看出，女 性日常穿着的低 胸装和抹胸装都 是非常飘逸宽松 的，追求的是吴 带当风的飘逸感， 崇尚身体的自由 发展，充满活力， 这也符合唐代 “以肥为美”的 审美标准。
唐 人 尚 肥
理 应 有 线
那么，唐朝的女装真的如此的大胆开放吗？图中宫女身穿 “V”、“ U” 字形短衫、披帛、半臂、长裙，袒露胸前肌肤。
瑞
锦
散
纹
点
式
小
簇 花
取花叶的自然形做成对称形小
、 小
簇花，作散点排立。流行于盛
朵 花
唐。
鸟衔花草纹
枝穿花
几何纹
狩猎纹
凤 凰 纹 织 锦
二、唐朝女装
盛世唐装中最夺目的要数女装，唐朝年轻女子不
受保守传统的约束，她们不仅可以穿袒露胸臂的 宽领服装，甚至穿上胡服男装，在街上策马扬鞭 ，政府和社会还允许女性享有选择配偶和离婚的 自由。
胖妹的天堂？
初唐时期，从阎立本的《步辇图》看，抬着李世 民的九位宫女都很苗条。
头大并不完全是一一对应的。 贵妇、宫女确实会有袒胸的服饰，但是并不一定要在踏青郊 游时穿戴。
盛唐流行过一种袒领，里面不穿内衣，袒胸脯于外。
唐诗有云：“胸前瑞雪灯斜照，眼底桃花酒半醺”，“莫 道妆成断客肠，粉胸绵手白莲香”同样，这种袒领装依然是在 特定场合下穿戴的，并不是一个风骚的娘们随意在大街上这样 袒露，招摇过市。
概 -襦裙装
括 为
-整套男装
三
大 类
-胡服
襦裙服
襦裙服系指唐代 女子上穿短襦或 衫，下着长裙， 佩披帛，加半臂 （即短袖）的传 统装束。襦，一 般只长到腰，很 短，裙，唐 代妇女下裳为裙。
明代宫廷服饰葫芦纹的表现形式及内涵分析
武汉纺织大学学报
JOURNAL OF WUHAN TEXTILE UNIVERSITY
Vol.33 No.1 Feb. 2020
明代宫廷服饰葫芦纹的表现形式及内涵分析
于 洋，初晓玲*，范作泽
（青岛大学 纺织服装学院，山东 青岛 266071）
摘 要：葫芦纹作为中国传统吉祥纹样，不仅应用广泛且具有丰富的吉祥内涵。文章基于近年来各地明墓中出土
文章对典型的葫芦纹样进行整体分析，进而对局部纹样进行元素和色彩的提取，结合明代有关服制、 纹样的文献，分析归纳明宫廷葫芦纹的风格特征，进而试图探析葫芦纹在生殖象征、趋吉祈福、驱邪避灾 上的深层内涵。以期为后续葫芦纹的研究提供参考。
一、葫芦纹溯源
葫芦纹是由葫芦经过提炼、概括形成的一种纹样。葫芦是世界上最古老的农作物之一，中国考古 学家在浙江余姚河姆渡遗址中发现约 7000 年前的葫芦皮及种子。我国古时把葫芦当做蔬菜及利水消肿 药，也用它作乐器、盛器、酒器、水器及浮水器等[5]。见《诗辑》：“匏经霜其叶枯落，然后干之，腰以 渡水”，《大雅·公刘》：“执豕于牢，酌之用匏。”公刘犒慰群臣，宰畜烹佳肴，用葫芦瓢斟美酒。又有 明李时珍《本草纲目•菜三·壶卢》：“壶之细腰者为蒲卢……今之药壶卢是也”。由此可见，葫芦在 古时就与人们的生产生活息息相关，这种密切的联系是葫芦超越其自然属性，成为文化载体葫芦纹的 原因之一。有关葫芦纹的最早发现是青海化隆出土的马家窑文化半山型葫芦形棋格网纹彩陶罐（见图 1），葫芦网纹是半山类型中期的典型纹样，葫芦纹空间饰以细密精致的网格纹或谷纹，构成上下颠倒 的双关效果[6]。这时的葫芦纹除在形象上与葫芦有一定的象形关系外，还有神秘的原始宗教含义，因而 史前葫芦纹样表面是装饰，实质是在表达思想 。 [7]
关于中国传统服饰中的“十二章”纹样研究【分享】
关于中国传统服饰中的“十二章”纹样研究论文关键词：“十二章”纹样：冠服制度论文摘要：中国传统服饰和现代服装相比有着很大的不同。
这不同之处就在于中国传统服饰是贵族服饰，是统治阶级的文化，有很大一部分是官服制，是由上而下的维持阶级统治的华丽包装，是用最奢华工艺雕饰成的统治者外衣。
而造就这种统治者形象的重要部分就是他们服饰上富有寓意的“十二章”服饰纹样，他们是中国传统服饰中最昂贵和精彩的一部分。
“十二章”服饰纹样即中国传统服饰中常应用的十二个纹样，即日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻。
“十二章”服饰纹样来源于古代人类在生存发展过程中密切接触和膜拜的事物.因为阶级、国家的产生，被法令所规定，固定应用在皇帝的礼服上而成为王权的象征。
在现代社会服饰平民化的时代里，“十二章”服饰纹样仍旧作为中华文明的标志.被或多或少、形式多变地广泛应用在各类设计里，深受人们喜爱。
一、“十二章”服饰纹样的起源最初.人类在原始社会生存斗争的漫长岁月里，观察到日、月、星辰预示气象的变化，山能提供给原始人生活资料，斧既是劳动生产的工具。
在古代更一直是权力的象征，特别是军权的象征物。
火改变了人类的生活方式，粉米是农业耕作的果实，虎、虫(长臂猴)、华虫(雉鸡)是原始人狩猎活动接触的对象，龙是中国许多原始氏族崇拜的图腾对象，黻纹是原始人对于宇宙对立统一规律认识的抽象表达。
也正因为这些事物和人类生存密切相关。
所以在中国原始彩陶文化中。
日纹、星纹、日月山组合纹、火纹、粮食纹、鸟纹、蟠龙纹、弓型纹、斧纹、水藻纹等就早已出现。
“十二章”服饰纹样最早只是零散地存在于夏代之前的彩陶纹样中。
真正系统地应用在服饰上成为独特的王权标志是后来伴随中国最早的冠服制度的建立。
也就是说，“十二章”服饰纹样最早只是作为古人氏族崇拜的图腾单个而零散的存在。
直到中国最早的冠服制度的建立。
才被统一应用在皇帝的冕服上，成为各个有着不同崇拜图腾的氏族共同膜拜的对象。
服装奥克兰织法肌理纹的名称设计
服装奥克兰织法肌理纹的名称设计
多数情况下，纹理纹样的名称是根据其外观或特点而命名的。
然而，适用于服装奥克兰织法肌理纹的具体名称需要根据该纹样的特点和设计者的创意来确定。
以下是几种常见的纹理纹样设计的名称，可供参考：
1. 织锦花纹（Brocade Pattern）：以精致、花纹丰富的特点而闻名。
2. 条纹（Stripe）：通过织出一条或多条平行的线条来实现设计效果。
3. 格子纹（Plaid）：根据交织的线条和方格形状来创建的纹样。
4. 花卉纹（Floral Pattern）：以花朵和植物为基础的纹样设计。
5. 动物纹（Animal Print）：仿制动物皮毛纹理的纹样设计，如豹纹、虎纹等。
6. 几何纹（Geometric Pattern）：基于几何形状的纹样设计，如圆形、三角形、方形等。
7. 叠花纹（Damask Pattern）：通过光影交错和不同的光泽度来创造深度效果的纹样。
8. 植物纹（Botanical Print）：参考植物的形状和图案来设计的纹样。
当然，以上仅供参考，因为确切的名称取决于具体的设计和创意。
设计师可以根据自己的灵感和想法来命名奥克兰织法肌理纹的名称设计。
古代服饰图案纹样介绍
古代服饰图案纹样介绍古代的服饰图案纹样一直是历史发展、文化交流以及人们生活状态的重要记录。
在古代，服饰图案不仅仅成为民间服饰的体现，而且还是表示不同社会阶层的象征，是外来文化的载体，甚至是政治意识形态的载体。
服饰图案是古代文明的重要见证，也是表达文化遗产的重要方式。
古代服装图案纹样分为两大类：花纹和图案。
花纹一般包括菱形、圆形、方形、三角形等几何图形，加上各种颜色，构成了琳琅满目的绚丽花纹，这些花纹就是古代服装的最容易看到的图案部分。
而图案则是融合了各种鸟兽、花卉、建筑、人物等图形的主题图案，通过繁复的图案结构、鲜艳的色彩，在服饰上得到发挥，展示出古代服饰的政治意识形态及文化底蕴。
已知最早的古代服饰图案纹样可以追溯到公元前3000年，那时已经出现了菱形、正方形、圆形等几何形状，以及勺状的图案纹样。
此外，还有大量的花卉、鸟兽、动物、建筑等纹样，这些图案纹样几乎遍布中国各地，被镌刻在各种古代文物上。
在唐朝，服饰图案纹样发展到顶峰，丰富多彩的服饰图案纹样不仅可以看到在薄绢、丝织、锦缎、麻织等上，也可以看到在陶器、玉器、珠宝等手工艺品上。
进入宋朝，服饰图案纹样出现了新的发展，它们不仅包含几何图形和花卉、鸟兽、动物等主题图案，而且还吸收了来自当时亚洲和欧洲的文化元素以及生活细节，使得古代服饰图案纹样越来越丰富，形成了几种独特的风格，如楚服、唐服、汉服、明服、清服等。
从明清时期开始，古代服饰图案纹样开始多样化，出现了更多复杂的图案，如“六爻”、火焰花、日月图等，并逐渐从古代的传统文化中演变出西方文化的交融。
在这一时期，古代服饰图案纹样更多地反映了当时社会的风貌、文化的发展以及进步的精神。
尽管古代服饰图案纹样的发展历史较短，但它却怀旧了几千年的生活以及前人的思想，让我们在古代服饰图案纹样中深刻感受到古代人们的胸怀以及文明礼仪，以及我们自己文化传统的重要性和价值。
古代服饰图案纹样以其千古流传的传统文化，给我们今天留下了深刻的印象和不朽的记忆，激励着我们不断继承和发扬古代文化，将美好的历史纪念传承下去。
藏族传统服饰图案纹样的分类赏析及文化意蕴探析
藏族传统服饰图案纹样的分类赏析及文化意蕴探析作者：邵嘉琦来源：《中国民族博览》2015年第08期【摘要】藏族是一个经过上千年历史演变和发展的古老民族。
作为藏族悠久文化的重要表现载体，藏族的传统服饰图案所传递的意义深刻而丰富。
对藏族传统服饰图案的构成形式进行分类研究，加深了对藏族服饰图案的寓意及用途的了解。
透过纹样的艺术表现形式，揭示了藏族的民族文化意蕴。
【关键词】藏族；传统服饰；图案纹样【中图分类号】G03 【文献标识码】A服饰图案纹样表现了一种时尚潮流，使服饰更具审美价值。
藏族是我国重要的少数民族之一，同时也是我国最古老的民族之一。
藏区的生态环境和藏民的生产、生活方式造就了独特的藏族文化、艺术和习俗。
其中，藏族服饰经过数千年的沿袭和发展，展现出藏族传统民族文化，体现了藏民较高的审美情趣。
藏族传统服饰的图案纹样丰富多彩、千变万化，其独特的魅力征服了无数人的心。
藏族传统服饰图案按其构成形式可以分为单独图案、连续图案和特殊图案。
对其进行分类研究，不仅加深了对藏族传统服饰图案纹样的美学赏析，而且揭示了藏族传统服饰的民族身份和文化归属。
一、“团”状图案“团”状图案就是一般情况下我们所说的单独图案。
单独图案是指可单独处理、自由运用的一种纹样。
其可以单独用作装饰，也可用作连续纹样的单位纹样。
单独纹样可分为对称图案和相对对称图案两种形式。
（一）对称图案对称图案指纹样基于对称轴或对称点在形状或色彩方面完全一致，其具有有条理、平静、严肃、稳定等风格。
在藏族的传统服饰中会经常出现一些抽象的几何图案，这些抽象的几何图案通常是以点、线、面的简单造型出现在服饰中。
面积较小的圆形、三角形或者是方形作为简单的点的造型，颜色、粗细、长短不同的条纹作为线的造型，而面积相对较大的几何形则是作为面的造型。
点、线、面三者通过组合、穿插、交错等形式形成了一些绝对对称的图案，构成形式为绝对对称的图案在藏族传统服饰中十分常见，如“米”字纹、“寿”字纹、忍冬纹、宝相花、长寿茅草等[1]。
贵州苗族服饰纹样的文化内涵浅析
贵州苗族服饰纹样的文化内涵浅析1. 引言1.1 介绍贵州苗族服饰贵州苗族服饰是苗族文化的重要组成部分，承载着苗族传统文化和民族精神的独特表达。
苗族服饰以其精美的手工艺和独特的纹样而闻名于世，被誉为“东方瑰宝”。
苗族服饰包括女装、男装以及各类配饰，其中女装是最具代表性的。
女装通常由长袍、襟衣、短裙、披肩等组成，色彩艳丽，绣花细致，图案多样。
不同的纹样和颜色代表着不同的寓意，如红色象征喜庆，绿色象征生机等。
而男装则注重实用性和耐穿性，多以黑色、蓝色为主。
苗族服饰不仅具有丰富的地域特色，更融合了苗族人民对自然的崇敬和对生活的热爱。
通过服饰，人们可以感受到苗族人民对传统文化和家乡的深情怀，体味到他们对生活的热爱和追求。
贵州苗族服饰独特的设计和纹样，展现了苗族人民的智慧和审美情趣，为苗族文化增添了独特的魅力和价值。
1.2 提出文化内涵分析的问题苗族服饰作为苗族文化的重要组成部分，其丰富多彩的纹样与图案蕴含着深刻的文化内涵。
在对苗族服饰纹样进行文化内涵分析时，我们需要从多个角度出发，探讨其背后所蕴含的意义与价值。
我们可以思考纹样的设计理念，如何反映了苗族人民的审美观念和价值取向；我们可以分析纹样中所蕴含的历史文化信息，探讨其与苗族传统习俗、宗教信仰的关系；我们可以探讨纹样的传承和发展，如何在不断变迁的社会环境中保持其独特性和传统性。
通过对这些问题的审视与分析，我们可以更加深入地了解贵州苗族服饰纹样所承载的文化内涵，并进一步认识到其在当今社会中的重要意义和价值。
【提出文化内涵分析的问题】的内容结束。
2. 正文2.1 苗族服饰的特点分析苗族服饰以其独特的风格和精美的工艺而闻名于世，反映了苗族人民的生活习俗和审美情趣。
其特点主要包括以下几个方面：苗族服饰注重色彩和图案的搭配。
苗族服饰多以鲜艳的颜色为主，如红色、绿色、黄色等，给人以明快的视觉感受。
苗族服饰的图案设计精美，常常以花纹、动物等元素为主题，富有民族特色。
日式花纹总结
日式花纹总结概述日式花纹是指源自日本传统文化的一种装饰性图案，它以简洁、纯粹的风格著称。
这些花纹通常以线条和几何形状为基础，运用自然元素和神话故事的图像，形成独特的艺术风格。
本文将对日式花纹进行总结分析，介绍其特点、分类以及应用领域。
特点日式花纹具有以下几个特点：1.简约而精致：日式花纹追求简单和纯粹的美感，运用线条的精妙组合和简洁几何形状的排列，展现出一种精致的艺术风格。
2.自然元素的表现：日本传统文化崇尚自然，因此日式花纹通常以自然元素为主题。
例如，樱花、菊花、松树等常见的植物图案，以及鹿、鱼、鸟等动物图案都被广泛运用。
3.神话故事的描绘：日本神话与民间传说是日式花纹灵感的重要来源。
图案中经常出现各种神、仙、妖等神话人物形象，以及故事中的场景和符号。
4.对称和重复：日式花纹通常采用对称的形式，通过图案的重复来营造平衡和和谐的美感，体现日本文化中追求均衡和秩序的特点。
5.柔和而典雅的色彩：日式花纹在颜色上追求柔和、典雅，常使用自然的色彩，如淡雅的粉红、淡青、浅蓝等，同时也运用金属色彩为图案增加一些亮点。
分类日式花纹可以分为以下几个主要分类：1.雅丽花纹：雅丽花纹是日式花纹中最常见的一类，其特点是运用简洁的线条和几何形状，呈现出优雅而不失力量感的美感。
这类花纹常常以自然元素为主题，如樱花、枫叶、水波等图案。
2.幸运纹样：幸运纹样是日本文化中非常重要的一种花纹类型，被广泛运用在各种物品上，如服饰、餐具、家具等。
这些图案通常代表着吉祥、幸运和长寿，如鹤、松鹤延年、寿字等。
3.动物纹样：动物纹样在日式花纹中也是常见的一类，它以各种动物形象为主题，呈现出生动有趣的艺术效果。
常见的动物图案有鱼、鹿、龙等，这些动物在日本文化中具有特殊的象征意义。
4.波纹图案：波纹图案是日式花纹中常见的一种，它通过线条的流动和排列来表现水波的美感。
这种图案常常运用在日本的传统建筑、服饰和织物上，传达出沉静、平和和清新的感觉。
服装纹样与材质
▪ 连续组织式——二方连续、四方连 续
▪ 以一个或几个单位纹样，在两条平 行线之间的带状形平面上，作有规 律的排列并以向上下或左右两个方 向无限连续循环所构成的带状形纹 样，称为二方连续纹样
▪ 四方连续
▪ 四方连续纹样是指一个单位纹样向上下左 右四个方向反复连续循环排列所产生的纹 样。这种纹样节奏均匀，韵律统一，整体 感强。设计时要注意单位纹样之间连接后 不能出现太大的空隙，以免影响大面积连 续延伸的装饰效 果。
服装色彩与材质
花色衣服中花色“花”是指纹样，“色”是 指色彩，花色的关系是由纹样及色彩共同组 合而成
▪ 面料纹样及底色的面积的大小决定了整体面料 的色调，概括的说，当面料纹样的色彩面积小 而底色面积大时，底色为主调，反之则相反。
花色面料是由纹样造型、纹样色彩、 底色共同构成，三者之间相互影响、 相辅相成形成一个层次分明又变化丰 富的花色面料的整体关系
2、肌理变化的方法：利用面料本身的结节、浮线、褶皱、 凹凸来搭配，使织物表面风格具有浮雕感形成一定的阴影， 造成同一色彩不同明度的效果，使单一色彩具有丰富变化
▪ 3、为了打破色彩的单一性，，利用挖洞、挂缀 等手段，对面料表面再改造，使单色面料富有变 化
▪ 从外形上看，适合纹样可归纳为：几何形、 自然形和人造形三种形式
▪ 常见的几何形有：方形、圆形、三角形、 多边形等
▪ 自然形有：梅花形、桃形、海棠形、葫芦 形等
▪ 人造型有：器具形、建筑形、家具形、服 装形
从组织类型应用上看，适合纹样一般分 为以下三种形式：
▪ 一 填充纹样
▪ 填充纹样是指用一个或数个不同的形象填满 一定的外轮廓，其形象自然地随外形而变，亦 可稍稍突出边线。常用于建筑、园艺、陶瓷、 服饰、商标、标志等上面。填充文样图案单纯 明确、优美完整，但要注意空间分隔得体及整 体的平衡感。
中国古代服饰纹图案纹样
几乎是图必有意，意必吉祥。后来图案界就把它们叫作“吉祥图
案”。吉祥图案利用象征、寓意、比拟、表号、谐意、文字等方 法，以表达它的思想含义。
明代图案 在 继承前代图案的同时， 创造并丰富了谐音图案 和寓意图。为明代明宪 宗成化皇帝的常服。他 头戴善冠，穿有满地云 纹衬托团龙及十二章纹 样的服饰，冠以纱，折 角向上，后名翼善冠； 袍用黄色，盘领窄袖， 前后及两肩各绣金盘龙 一；带佩玉，靴为皮之。 皇帝常服饰有云纹及十 二章的各种纹，寓意了 皇帝才德兼备、文武双 全、能呼风唤雨。
锦、绀地句文锦、联珠孔雀罗等。从这些锦名可知有一部分纹样是承
袭了东汉的传统的，有一部分则是吸收了外来文化的结果。
再根据各地出土南北朝时期的纺织品实物和敦煌莫高窟壁画的纹样来
看，大凡东汉式的传统纹样，此时画工和工艺技巧都已不及东汉精美， 意味着东汉式动物云气纹已经衰退过时，代之而起的服饰纹样可归纳 为如下各种类型： 1.传统的汉式山云动物纹 2.利用圆形、方格、菱形及对称的波状线组成几何骨骼，在几何骨骼 内填充动物或花叶纹 3.圣树纹 4.天王化生纹 5.小几何纹、忍冬纹、小朵花纹
映在人们的服饰上。
商代骨笄（传世实物，
回龟纹
原件现藏上海博物馆)
服 饰 图 案 的 起 源
菱形纹
服 饰 图 案 的 起 源
十二章花纹
到了周代，随着社会的变革，生 产力的发展，纺织业也应运而生，于 是出现了华美的暗花绸和多彩的刺绣 品。人们用它制作服装，于是出现了 冕服。 并将十二章花纹画或绣与冕服 上。统治阶级将这些图案视为阶级的 划分，使本来是自然的美好的物象蒙
到图腾的崇拜，权力、地位的象征这样一个发展过程，已经达到了人的主 观上的艺术加工、创造的境地。也就是说，图案作为服饰装饰不单单是美 的象征，而是更加突出地表现出了它的艺术欣赏价值，尽管它蒙上了一层 权力等级的色彩（即阶级的色彩）。为此我们说，服饰图案的运用到了汉 代时，已经有了较高的艺术表现力
中国纹样知识点总结
中国纹样知识点总结一、概述中国纹样是中国传统文化中的重要组成部分，它是我国古代文明的产物，承载了丰富的历史、文化内涵。
中国纹样在不同的历史时期、不同的地域和不同的民族都有不同的表现形式，而且其表现形式丰富多样，包括了绘画、雕刻、刺绣等多种技艺。
它们以其独特的风格和丰富的内涵影响着中国传统文化的发展。
二、中国纹样的分类中国的纹样可以根据其表现形式、主题内容、技艺特点等不同的标准进行分类。
一般来说，中国的纹样可以分为以下几种：1. 绘画纹样：绘画纹样是将纹样表现在绘画作品上，包括了山水画、花鸟画、人物画等，这些画作中经常出现的纹样能够体现出不同的历史时期和地域的文化特色。
2. 雕刻纹样：雕刻纹样是将纹样雕刻在不同的材料上，包括了石雕、木雕、青铜器等，这些纹样在不同的材料上表现出来，能够呈现出不同的风格和艺术特点。
3. 刺绣纹样：刺绣纹样是将纹样刺绣在不同的织物上，包括了服装、团扇、挂毯等，这些刺绣纹样能够以不同的方式配合织物，呈现出不同的装饰效果。
4. 建筑纹样：建筑纹样是将纹样应用在建筑物的装饰上，包括了圆雕、壁画、瓷砖等，这些建筑纹样能够为建筑物增添装饰效果，体现出中国传统建筑的特色。
5. 工艺纹样：工艺纹样是将纹样应用在工艺品上，包括了玉器、铜器、瓷器、漆器等，这些工艺纹样能够为工艺品增添艺术价值，体现出中国工艺品的文化内涵。
三、中国纹样的历史中国纹样的历史可以追溯至古代的先民时期，不同的历史时期对中国纹样的发展都有着不同的影响。
总的来说，中国纹样的历史可以分为以下几个阶段：1. 史前时期：在史前时期，中国的先民们就已经开始在陶器上绘制简单的纹样，这些纹样通常是一些抽象的图案，如波状纹、直线纹、鱼鳞纹等。
同时，在中国早期的青铜器、玉器以及织物上都能发现很多精美的纹样。
2. 商周时期：商周时期是中国古代纹样发展的重要阶段，这一时期的青铜器、玉器、织物等都有着非常丰富的纹样，如云雷纹、双龙纹、神树纹、鸟兽纹等，这些纹样往往与当时的宗教、祭祀、神话有着密切的联系。
京剧服装的分类
京剧服装的分类很多人都听说过京剧，也看过京剧。
但是可能都不会去了解京剧里隐藏的各种文化，也可能是看完之后就连京剧的服装特点也都会忘记了。
下面和店铺一起来看京剧服装的分类，希望有所帮助！京剧服装特点京剧的特点是并不照搬生活中的原貌，这点在演员所穿着的服装上也看得出来。
在京剧舞台上的服装，没有季节的区分，没有朝代的差别，当然也看不出所处地带。
通常我们称为“行头”的服装，样式多根据唐宋元明各朝代的衣服而来，有时或可见到各朝“齐聚一堂”的景象，然而主要还是根据明代的服装来设计。
但是，剧中无论何人，不论角色大小，要穿着何种衣服，却都有着特别规定。
“宁穿破，不穿错”是主要的京剧穿衣原则。
由于京剧服装还是为了演出而设计的，为了夸张化和美化的`效果，所以部分服装还是在生活原貌的基础上改变了形状，主要也为配合或强化京剧舞蹈动作而来。
行头京剧服装的统称，包括蟒、靠、帔、褶、盔帽、靴鞋以及所有的服饰配件，按类别分置于大衣箱、二衣箱、三衣箱和盔头箱等行头箱内。
是以古代日常生活服装为基础，依角色身分和行当来穿着，而不受时代、地域和季节限制;没有为了某一个角色特别设计的服装，而是有一套在很多戏里都能通用的服装。
京剧服装种类蟒帝王将相等高贵身份的人物所通用的礼服，衣上蟒纹与龙纹相似，只少一爪，四爪龙叫做“蟒”，就以此名之。
纹样主要是龙及海水江牙，颜色分上五色(正色)和下五色(副色);上五色指红、绿、黄、白、黑，下五色指紫、粉(红)、蓝、湖、香。
用色具有特定意义，都根据人物类型而来。
帔对襟长袍，带水袖，系帝王、达官显宦或富贾乡绅所穿的便服，周身以平金或绒线刺绣图案纹样，男团花帔和女团花帔一般用于成对夫妇，称作“对儿帔”，具有舞台画面的整体美。
皇室成员用黄色，状元登科、新婚喜庆用红色，老年人用秋香色，其余人物不限。
靠武将戎装，又称甲。
靠身分前后两片，上衣下裳相连，有铠甲纹样，却不紧贴身体，是一种“分离式”的服装。
静则赋予人物以威武气概，动则便于夸张舞蹈动作，体现京剧服装可舞性这一艺术特点。
汉服花纹描述
汉服花纹描述一、汉服简介汉服，起源于中国古代，是一种具有悠久历史和深厚文化底蕴的传统服饰。
它承载着中华民族的优秀传统文化，展现了古人审美观念和技艺水平。
汉服以其独特的款式和优雅的气质，吸引了越来越多的人关注和喜爱。
二、汉服花纹的分类与特点1.分类汉服花纹丰富多样，根据题材和技法可分为以下几类：（1）写实类：以动植物、山水等自然景象为题材，形象生动，具有较高的写实性。
（2）抽象类：以几何图案、线条等为题材，形式简洁，富有抽象美感。
（3）神话传说类：以传说故事、神话人物等为题材，寓意深远，充满想象力。
（4）寓意类：以福、寿、喜、禄等吉祥图案为题材，寄托美好愿景，富有吉祥寓意。
2.特点汉服花纹具有以下特点：（1）线条流畅：汉服花纹注重线条的运用，既有柔美的曲线，又有刚劲的直线，展现出独特的韵律感。
（2）色彩鲜艳：汉服花纹色彩丰富，对比鲜明，给人以强烈的视觉冲击力。
（3）构图严谨：汉服花纹讲究对称和均衡，构图严谨，富有秩序感。
三、汉服花纹的设计与应用1.设计原则汉服花纹设计遵循以下原则：（1）符合服饰主题：根据服饰的主题和场合，选择相应的花纹和题材。
（2）突出重点：合理安排花纹的位置和大小，突出服饰的特色和亮点。
（3）协调统一：花纹与面料、配色、款式等元素相互协调，形成统一整体。
2.应用场景汉服花纹应用于以下场景：（1）传统节日：春节、端午、中秋等传统节日，身着汉服，展示传统文化魅力。
（2）文化活动现场：参加祭祀、婚礼、成年礼等文化活动，彰显民族风采。
（3）日常休闲：日常休闲场合，穿着汉服，体验古人的生活韵味。
四、汉服花纹的文化内涵1.传统元素汉服花纹蕴含着丰富的传统元素，如龙、凤、祥云、莲花等，代表了中国古代的文化符号。
2.寓意与象征汉服花纹具有寓意和象征意义，如牡丹象征富贵，梅花象征坚韧，莲花象征纯洁等，传达了人们对美好生活的向往和对品质的追求。
五、时尚创新与传承发展1.创新设计随着时代变迁，汉服花纹也在不断创新。
唐朝服装的纹样简介PPT(71张)
宝相花最早的
母体为莲花。
这些花纹，都离 不开一个“圆” 字，外形多是正 圆，花瓣圆润丰 满．这是唐代图 案造型十分鲜明 的特征.
这些纹样即使在 现在的社会中， 服装设计这方面 都是一种很重要 的元素。
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由雪花的自然形态加工成多面放 射对称的装饰形态，寓"瑞雪兆丰 年"的吉祥含义
瑞
锦
散
纹
点
式
小
簇 花
取花叶的自然形做成对称形小
、 小
簇花，作散点排立。流行于盛
朵 花
唐。
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鸟衔花草纹
枝穿花
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-整套男装
三
大 类
-胡服
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例如在宫廷、在闺房，并不是走在大街小巷都穿着袒胸装、透 视装，毕竟唐代社会仍然处在中国封建社会的一个顶峰阶段， 汉民族的礼仪、制度对服饰仍然具有约束作用。
我们今天 看到的反 映唐代女 性开放服 饰的绘画 《簪花仕 女图》、 《虢国夫 人游春 图》，其 实所反映 的还是特 定的环 境——宫 廷。
《簪花仕女图》
由 盛 开 的 花 朵 ， 花 的 瓣 片 ，
纹样基本骨骼为平排连续的圆形组成作
宝
用性骨骼，圆周饰联珠作边饰，圆心饰
现代服装设计(传统瓦当纹样应用)
现代服装设计（传统瓦当纹样应用）瓦当也称为瓦头，是我国古代建筑中起保护椽头和屋檐作用的一种建筑材料。
当面多饰有图案、画像、文字等，是实用和艺术的有机统一，现代瓦当艺术的魅力不仅在于其当面的精美纹样，更在于其实用价值的体现。
一、瓦当纹样的特点和美学意蕴（一）瓦当纹样的分类及特点瓦当纹样的题材可归纳为文字瓦当纹样、几何瓦当纹样、动物瓦当图纹、植物瓦当纹样四种（表1）。
随着时代的转变，瓦当当面的纹饰也在不断变化发展，不同历史时期，纹样的艺术风格及特点也有所不同（表2）。
瓦当分为圆形、半圆和大半圆三种形式，当径多在13—20cm之间，当面纹样构图多采用对称、均衡、同心辐射的艺术手法，这种构图能使纹饰主次突出，节奏明确，画面效果统一，产生良好的视觉效果。
瓦当纹样的构图形式多表现为点、线及面在上下或左右反复而形成的图形，有较强的秩序感，其画面稳重、沉静，具有朴素的美感。
如云纹瓦当中当面纹样以中心为支点，采用了对角线的方法，使云的形象作了重复、条理等多种变化，上下或左右配置相同形状和大小的纹饰，即采用了对称的构图形式，整个画面不仅庄重大方，还富有节奏感和韵律感；葵纹瓦当中当面纹样以当心为中心向外辐射出从左向右旋转的线条，画面完整、衔接顺畅，是采用了同心辐射的构图形式，给人带来朝气蓬勃之感；四神瓦当中的当面纹样则是运用了均衡的构图形式，不对称的灵活构图使当面形象充满动感，整个画面舒展自由，构图饱满。
文字纹瓦当中，由于瓦当造型特殊，艺术家们对文字加以变形以吻合其特殊的圆弧制空间，打破传统规则，创造出了夸张、灵变的文字，造型错落有致。
（二）瓦当纹样的美学意蕴瓦当纹样在创作过程中采用了我国传统的艺术思维方式——“观物取象”与“象形取意”，从最初的“观物”到“取象”，再到最终的“取意”，是一个综合了各种因素的心理过程，包含了人们对自然力量的敬畏和内心的祈望，其美学意蕴与纹样的题材有很大关系。
动物瓦当中动物纹样多取材于现实生活，描绘与人们生活息息相关的常见动物，采用写实与写意并用的刻画手法，图像清新生动。
服装纹样设计
二、纹样的组织形式
1、单独：自由式纹样、适合纹样、角偶纹样、填充纹样、边缘 纹样。 2、连续：【1】二方连续纹样:散点式、垂直式、倾斜式、波 浪式、连锁式、接圆式、二剖式、混合式【2】四方连续：散 点式、连缀式、条格式、重叠式。
服装纹样设计
纹样的ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ成
一、纹样的分类
1、具象的纹样:【1】定义的特点(绘画与图案的区别）【2】分类：动 、具象的纹样: 定义的特点(绘画与图案的区别）【 物、植物、人物、其它。 2、抽象纹样：【1】定义特点，凡由几何形、偶然形、文字等组成，不 、抽象纹样：【 表现任何自然物后人为物的造型都叫抽象造型。【 表现任何自然物后人为物的造型都叫抽象造型。【2】分类：人文景观、 几何纹样、卡通、肌理、文字、无序。
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二、图案的学习方法
装饰基装础饰－基－础图－案 －图案
1、在生活中观察体会，向大自然吸收素材，为图案 创新做好准备 。
2、在生产工艺加工过程中，理解创作图案所应注意 的适应性，使创作结合生产需要。
－图案
装饰基础－
－图案
装饰基础－
－图案
装饰基础－
作业： 一款多花训练
同一款式四款图案，运 用具象纹样和抽象纹样 表现不同风格。
天台职业中专服装专业 2010.5
《服装图案》
学习重点：服装图案纹样的分类 学习难点：服装图案的设计原则 学习目标：学习服装图案纹样的具象纹样和抽象纹样， 了解设计原则和流程并初步具有设计服装图案 的能力。
课件制作：桂倩倩
第一讲 服装图案纹样的分类
一、服装图案的分类
装饰基础－－图案
1、具象纹样：具象纹样是在客观存在的具体物象基础上，通过 艺术处理后创作出来的纹样。具象图案来源于生活，是人们很容 易认识和接受的一类纹样。因此，它们可以帮助设计者直观有效 的传达设计意念。
－图案
装饰基础－
－图案
装饰基础－
第二讲 服装图案的设计原则
三、服装图案的设计原则
装饰基装础饰－基－础图－案 －图案
1、图案要符合穿衣人的个性特征 2、图案要与服装的款式协调 3、图案的加工工艺要与服装的材料协调。
装饰基础－－图案
可编辑
装饰基础－－图案
装饰基础－－图案
在许多民族的传统文化中，某些动物纹样会有特定的文化内涵。
老虎纹样在我国汉族传统文 化中是辟邪的吉祥动物
龟在中国和日本象征 长寿的吉祥动物
在埃及很多 动物都是神的化身
装饰基础－－图案
（三）龙凤纹样 龙凤纹样是具象纹样中比较特殊的一种纹样，它们不直接来源于客观 世界，而是人们以客观世界为依据，综合多种物象，通过组合、夸张 创作出来的一种纹样。
2、服装图案对服装有着极大的装饰作用。虽然在服 装构成中缺少图案纹样作装饰也能成为完整的服装， 也可能成为某些服装的品牌，但是没有图案的时装 实在是越来越少了。服装设计有赖于图案纹样来增 强其艺术性和时尚性，也成为人们追求服饰美的一 种特殊要求。
3、服装图案将越来越多地融入到当代男女时装设计 及儿童服装设计之中，使它成为服装风格的重要组 成部分。
饰对象变得更生动。
装饰基装础饰－基－础图－案 －图案
除了以上几种纹样以外，运用于服装的具象纹样还 有很多：比如风景纹样和器物纹样。如：自然风光、 名胜古迹、都市建筑、乡村田园、飞机、火箭等等。
装饰基装础饰－基－础图－案 －图案
2、抽象纹样：是指不直接模拟客观物象形态，而是以抽样 的点、线、面、形等元素按形式美法则组成的纹样，其中主 要有几何纹样、任意形纹样和文字纹样。
装饰基础－－图案
（四）人物纹样 运用于服装装饰的人物纹样主要有两种形式。 一种是以写实照片表现的明星等人物形象。 一种是通过艺术加工过的人物形象，包括从人物中提取的手、足、嘴、眼等局部形 象。
装饰基础－－图案
（四）卡通纹样
在卡通纹样里，一些原来没有情感，没有思想的动植物变成有情感、有思想的形象
，一些严肃、板的人物变成了有趣的、活泼的人物，因此，卡通纹样总是能让装
人为形态 具象
自然形态
非生物形态 生物形态
卡通 龙凤 植物 动物
人物
装饰基础－－图案
（一）植物纹样 如花卉纹样，水果纹样，蔬菜纹样，树纹样等。 建议：今年夏天夸张的花型更受欢迎，特别是做成立体的花型，别在发际、胸前， 戴在手腕、脚踝，围在腰上，镶在面料上……不断挑战你的热情极限和想象空间。
（一）动物纹样 如飞禽纹样，走兽纹样，昆虫纹样，鱼纹样等。
装饰基础－－图案
（三）文字纹样 文字纹样虽然不具有客观物象的形象特征，但它们是人类创造的有特 定意义的符号，将文字作为纹样运用于服装，不仅能像其他纹样一样 具有装饰性，尤其具有其他纹样不可替代的文化特征。
装饰基装础饰－基－础图－案 －图案
问题回顾：服装设计的三要素是什么？
1、服装图案在服装设计中是继款式、色彩、材料之 后的第四个设计要素。
抽象
任意形 几何形 文字
徒手形 意外形
装饰基础－－图案
（一）几何纹样 几何纹样是指用规矩、整齐的点、线、面组成的抽象纹样。这类纹样具有 简洁、明快、秩序感强的特征。
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装饰基础－－图案
装饰基础－－图案
（二）任意形纹样 任意形纹样是指用信手涂画的点、线、面组成抽象纹样，这类纹样看上 去像漫不经心画出来的，但实际上是设计者根据具体装饰的对象的需要 精心设计出来的。