电子(钢)琴简易和弦编配与即兴伴奏
电子（钢）琴的简易和弦编配与即兴伴奏
电子（钢）琴的简易和弦编配与即兴伴奏电子(钢)琴的简易和弦编配与即兴伴奏老疙瘩当我们业余电子(钢)琴爱好者拿到一首没有编配好和弦伴奏的简谱歌曲时，其中一个主要难点就是:由于我们不懂乐理，欠缺涉及电子(钢)琴伴奏的和弦知识，不会为歌曲配置简单的和弦，只能望“谱”兴叹，束手无策。
本文就是针对不大懂和声理论的业余电子(钢)琴爱好者，介绍几种简易的电子(钢)琴的和弦配置与即兴伴奏方法，以备不时之需。
一、电子琴和弦编配基础知识要为歌曲编配和弦，首先必须掌握下列简单的和声理论知识:(一)大小三、七和弦。
根音至三音为大三度，三音至五音为小三度构成的和弦，叫大三和弦(如135、461、572等);倒过来，根音至三音为小三度，三音至五音为大((((#三度构成的和弦，叫小三和弦(如246、357、613、724等)。
在大小三和弦的基础上((再加一个三度七音就构成了七和弦，如5724、3572。
(((((b在电子(钢)琴谱中，常用英语大写字母表示大三和弦，如C、D、E、F、G、A、B、Fm、Gm、Am;七和等等;用英语大写字母加小写字母m表示小三和弦，如Cm、Dm、Em弦，在大小三和弦标识字母的右下角用阿拉伯数字“7”表示，如C7、G7、Am7等等。
(二)调式的各级和弦。
三和弦有七级，常用罗马数字标识:?-?-?-?-?-?-?。
这些用罗马数字标识在不同调式中表示的和弦内涵不同。
C大调的七级和弦是:5 6 7 i 2 3 4#0? 3 ? 4 ? 5 ? 6 ? 7 ? 1 ? 2 (1 2 3 4 5 6 7 (((和弦类型:大三小三大三大三大三小三减三a小调的七级和弦是:# 3 4 5 6 7 i 20#0?1 ? 2 ? 3 ? 4 ? 5 ? 6 ? 7#6 7 1 2 3 4 5 ((和弦类型:小三减三增三小三大三大三减三级和弦叫主和弦，?级和弦叫属和弦，?级和弦叫下属和弦。
?、?和?级和弦合称正三和弦，?、?、?和?级和弦叫副三和弦。
常用的钢琴和弦一览表----即兴伴奏必备材料
常用的钢琴和弦一览表 ---- 即兴伴奏必备材料你知道么？每天多弹几遍啊！大三，小三，增三，减三，大七，小七，减七，大九，小九，大六，小六，重属，副属，导七CC:1 3 5Cm:1 b3 5C7:1 3 5 b7Caug(C+):1 3 #5Cdim(C°):1 b3 b5 6C6:1 3 5 6Cm6:1 b3 5 6C9:1 2 3 5Cm9:1 2 b3 5Cm7:1 b3 5 b7Cmaj7:1 3 5 7alt C7(C7-5):1 3 b5 7C#=DbC#(Db):#1 4(#3) #5C#m(Dbm):#1 3 #5C#7(Db7):#1 4(#3) #5 7C#aug(C#+)Dbaug(Db+):#1 4(#3) 6C#dim(C#°)Dbdim(Db°):#1 3 5 b7C#6(Db6):#1 4(#3) #5 #6C#m6(Dbm6):#1 3 #5 #6C#9(Db9):#1 #2 4(#3) #5C#m9(Dbm9):#1 #2 3 #5C#m7(Dbm7):#1 3 #5 7C#maj7(Dbmaj7):#1 4 #5 1(g).altC#m7(C#m7-5)altDbm7(Dbm7-5):#1 4 5DD:2 #4 6Dm:2 4 6D7:2 #4 6 1(g)Daug(D+):2 #4 #6Ddim(D°):2 4 b6 7D6:2 #4 6 7Dm6:2 4 6 7D9:2 3 #4 6Dm9:2 3 4 6Dm7:2 4 6 1(g)Dmaj7:2 #4 6 #1(g)alt D7(D7-5):2 #4 b6 1(g)Eb=D#Eb(D#):b3 5 b7Ebm(D#m):b3 b5 b7Eb7(D#7):b3 5 b7 b2(g)Ebaug(Eb+)D#aug(D#+):b3 5 7Ebdim(Eb°)D#dim(D#°):b3 b5 6 b7Eb6(D#6):b3 5 b7 1(g)Ebm6(D#):b3 b5 b7 1(g)Eb9(D#6):b3 4 5 b7Ebm9(D#m9):b3 4 b5 b7Ebm7(D#m7):b3 b5 b7 b2(g)alt Eb7(Eb7-5)altD#7(D#7-5):b3 5 6 b2(g) EE:3 #5 7Em:3 5 7E7:3 #5 7 2(g)Eaug(E+):3 #5 1(g)Edim(E°):3 5 b7 #1(g)E6:3 #5 7 #1(g)Em6:3 5 7 #1(g)E9:3 #4 #5 7Em9:3 #4 5 7Em7:3 5 7 2(g)Emaj7:3 #5 7 #2(g)altE7(E7-5):3 #5 b7 2(g)FF:4 6 1(g)Fm:4 b6 1(g)F7:4 6 1(g) b3(g)Faug(F+):4 6 #1(g)Fdim(F°):4 b6 7 2(g)F6:4 6 1(g) 2(g)Fm6:4 b6 1(g) 2(g)F9:4 5 6 1(g)Fm9:4 5 b6 1(g)Fm7:4 b6 1(g) b3(g)Fmaj7:4 6 1(g) 3(g)altF7(F7-5)altGb7(Gb7-5):4 6 b1(g)(7) b3(g) GG:5 7 2(g)Gm:5 b7 2(g)G7:5 7 2(g) 4(g)Gaug(G+):5 7 #2(g)Gdim(G°):5 b7 b2 3G6:5 7 2(g) 3(g)Gm6:5 b7 2(g) 3(g)G9:5 6 7 2(g)Gm9:5 6 b7 2(g)Gm7:5 b7 2(g) 4(g)Gmaj7:5 7 2 #4altG7(G7-5):5 7 b2(g) 4(g)Ab=G#Ab(G#):b6 1(g) b3(g)Ab7(G#7):b6 1(g) b3(g) b5(g)Abaug(Ab+)G#aug(G#+):b6 1(g) 3(g)Abdim(Ab°)G#dim(G#°):b6 7 2(g) 4(g)Abm7G#m7:b6 b1(g) b3(g) b5(g)Abmaj7G#maj7:b6 1(g) b3(g) 5(g)altAb7(Ab7-5) altG#7(G#7-5):b6 1(g) 2(g) b6(g) AA:6 #1(g) 3(g)Am:5 1(g) 3(g)A7:5 #1(g) 3(g) 5(g)Aaug(A+):5 #1(g) 4Adim(A°):6 1(g) b3(g) b5(g)A6:5 #1(g) 3(g) #4(g)Am6:5 1(g) 3(g) #4(g)A9:6 7 #1(g) 3(g)Am9:6 7 1(g) 3(g)Am7:6 1(g) 3(g) 5(g)Amaj7:5 #1(g) 3(g) #5(g)altA7(A7-5):5 #1(g) b3(g) 5(g)Bb=A#Bb(A#):b7(d) 2 4Bbm(A#m):b7(d) b2 4Bb7(A#7):b7(d) 2 4 b6Bbaug(Bb+)A#aug(A#+):b7(d) 2 #4Bbdim(Bb°)A#dim(A#°):b7(d) b2 3 5Bb6(A#6):b7(d) 2 4 5Bbm6(A#m6):b7(d) b2 4 5Bb9(A#9):b7(d) 1 2 4Bbm9(A#m9):b7(d) 1 b2 4Bbm7(A#m7):b7(d) b2 4 b6Bbmaj7A#maj7:b7(d) 2 4 6altBb7(Bb7-5)altA#7(A#7-5):b7(d) 2 3 b6BB:7(d) #2 #4Bm:7(d) 2 #4B7:7(d) #2 #4 6Baug(B+):7(d) #2 5Bdim(B°):7(d) 2 4 b6B6:7(d) #2 #4 #5Bm6:7(d) 2 #4 #5B9:7(d) #1 #2 #4Bm9:7(d) #1 2 #4Bm7:7(d) 2 #4 6Bmaj7:7(d) #2 #4 #6altB7(B7-5):7(d) #2 4 b6即兴伴奏一直是困绕学习音乐的朋友的一个问题。
《钢琴简易即兴伴奏》课件
谱例：
I
III
II
II
I
V
IV
III
2、小调的副三和弦及主要用法
小调的副三和弦有：
5724 3572 1357
正格进行
副格进行
I — V — I， VI — III — VI，
I — IV — I， VI — II — VI，
完全进行 I — IV—V — I， VI—II—III—VI
属和弦到下属和弦这种反功能的进行 缺乏效果，除特殊情况外，一般不用。
四、和弦的连接
不同和弦之间的连接称为和弦的连接。在编配伴奏 时为了使低音部具有一定的旋律性,获得良好的音响效果, 并使弹奏方便,应注意合理地运用和弦的原位、转位相交 替的方法对和弦进行连接。在歌曲或段落结束处多采用 四、五度这样推动较大的和弦进行连接；而在歌曲中间 应多采用平稳、跳动较小的和弦连接。
钢琴即兴伴奏
第一讲 弹奏旋律
为歌曲配弹即兴伴奏,首先学会流畅的弹 奏旋律,而指法的安排又关系到音乐进行 中的呼吸、表情及旋律的完整和流畅。 只有正确的使用指法才能保证旋律的连 贯，所以必须学会科学和合理地安排指 法，并在练习中养成良好的习惯。
一、常用指法
1、顺指法
2、扩指法
3、缩指法 4、穿指法
1、大调的副三和弦及主要用法。
大调的副三和弦有II、III、VI、VII 。前三个都是小三 和弦；VII是减三和弦，音响极不协和，极不稳定。由 于副三和弦与邻近的正三和弦有两个共同音，彼此关系 密切，从而构成了三个功能组，副三和弦可按功能系统， 替代同系统的正三和弦使用。
使用电钢琴进行即兴伴奏与即兴创作
使用电钢琴进行即兴伴奏与即兴创作即兴伴奏与即兴创作是电钢琴演奏中的重要技巧与表现形式。
对于电钢琴爱好者和专业演奏者来说，掌握这一技能将使他们能够更加自由地表达自己的音乐理念，并且更好地与其他乐器或歌手进行合作。
本文将介绍使用电钢琴进行即兴伴奏与即兴创作的技巧和方法。
首先，让我们先来了解什么是即兴伴奏与即兴创作。
即兴伴奏是指在即兴演奏的基础上，为其他乐器或歌手提供即兴的琴声伴奏。
与传统的伴奏乐器相比，电钢琴以其丰富的音色和灵活的音效处理功能，更容易实现多种音色的切换和音效的处理，为即兴伴奏提供了更多的可能性。
即兴创作则是指基于即兴演奏的基础上，即兴地创作出新的音乐作品。
通过使用电钢琴的音色和音效处理功能，配合自己的创作理念和感觉，演奏者可以实时创造出自己独特的音乐作品。
要进行即兴伴奏与即兴创作，首先需要熟悉电钢琴的基本操作和音效设置。
了解电钢琴的音色切换、音量调节、音效处理等功能，可以帮助演奏者更好地呈现自己的音乐理念。
此外，对于即兴伴奏来说，掌握和弦进行，和声基础是必不可少的。
了解和弦进行的规律和常用的和声结构，可以帮助演奏者更好地进行即兴伴奏，为其他乐器或歌手提供合适的伴奏。
在进行即兴伴奏时，演奏者可以使用简单的和弦进行作为基础，再进行即兴的音乐表达。
例如，可以选择常见的三和弦（例如C大调的C大三和弦、D大调的D大三和弦等）作为基础和弦进行，然后通过即兴给予琴声配乐。
此外，演奏者还可以尝试使用不同的和弦进行、和弦替代和和声进行来丰富伴奏效果。
在进行即兴创作时，演奏者可以根据自己的创作理念和感觉，自由地进行即兴演奏和创作。
灵感可能来自于旋律、情感、气氛等各方面，关键是要抓住即兴创作的契机，勇于表达自己的音乐思想。
除了技巧和理论知识，即兴伴奏与即兴创作还需要演奏者具备一定的音乐素养和表现力。
首先，演奏者需要通过大量的练习和实践，熟悉各种音乐风格和曲目，从而培养自己的音乐感觉和表现力。
其次，演奏者需要不断开拓音乐思维，尝试各种新的和声和音乐表达方式，以丰富自己的即兴演奏和创作。
钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理
钢琴左手简单伴奏编配的具体方法（一）歌曲简易钢琴伴奏方法和要领唱好歌必须有好的伴奏，伴奏是为演唱服务的，可以丰富加强演唱的效果。
首要条件是右手娴熟。
最好能盲弹，弹琴时眼不看手，看歌谱，能同时兼顾左右手。
一般至少钢琴学习二年以上。
伴奏左右手达到三同步：即调、节奏、速度三个同步。
左手伴奏调与右手同步，如：右手旋律C调，左手伴奏也是C调。
左手伴奏节奏与右手同步，右手是3拍，左手伴奏也是3拍。
左手伴奏速度与右手同步，右手是80/秒，左手伴奏也是。
当然达到即兴伴奏水平，如复调般，左右手各成一曲，也可以是右手二拍，左手三拍，甚至右手是主旋律，左手自成旋律。
一.伴奏方法：以和弦为基础，以右手旋律为中心，以小节为单位，交替用。
一般以一小节的首音或尾音为伴奏基准。
(以下均以C调为准，从低到高)1.简易法 2 5（52），一般歌曲左手均可这样伴奏。
如《我爱北京天安门》。
2.1645级法“1”是135，“6”是613，“4”是461，“5”是572。
3.大小调法大调四拍歌曲用1353，1535，三拍的用135，35i、i35。
小调四拍歌曲用6131，1363。
三拍的用613，136、i36。
二拍对照四拍。
4.分解和弦法最通用是以三和弦为主，如第2和第五所述。
（可参考拜厄的599）5.立柱式同时按二个或以上的和弦。
如135，146，15等。
节奏强烈明快时用。
复调式（较难，如小步舞曲）二. 伴奏节奏二拍：1515，2525，如《赛马》。
三拍：135，613，246，572，如《广场圆舞曲》；抒情的135 i53，146 i64，257275，如《我和我的祖国》。
节奏强明快时1 35 35（35同时按键），2 46 46（46同时按键），如〈溜冰圆舞曲〉。
四拍时一般可以1535，1353，1464，1646，3575等。
钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理、简易钢琴伴奏方法
钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理、简易钢琴伴奏方法钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理乐曲和声的运用本节的目的，不是在于说明或讨论关于和声细微的技术要点与进行法则，而是要解释和声与音乐其他表现方式的关系，例如织体（Texture）和结构（Design）等，此外还有一些和声上的问题。
这些问题是和声学在与其他有关问题广泛接触时候所产生的。
首先我们要指明，在和声上实际运用的材料，它的范围是比较简单的，而这些材料在本质上又是非常单纯的。
和声上所包含的不过只是少数普通和弦与自然七和弦，这些东西是容易了解的，除此以外其他的就不多了。
现代丰富的音乐语言主要的是一直在增加次要素材的运用——经过音、倚音等等——看起来新鲜的和弦，如果把它检查一下，只不过是仅仅把旧的和弦给予了半音的变化，有些新的创作所表现出来的，实在也就是过去所熟悉的东西。
有一件事情当读者刚刚想到的时候也许会觉得混乱，音乐里面基础的和弦，三和弦和七和弦，只包括很少的几个主要音，三个或四个，而一个现代的管弦乐队有五十个到一百个，甚至一百个以上的演奏者，他们自始至终都是十分忙碌地，虽然可以大量地运用一些非主要的音，可是似乎还有点奇怪，怎样会把这样力量强大的乐队组合，去演奏只有三或四个主要音的和弦呢？对于这个问题的答复，一部分是在“乐曲织体”上，不过却不完全是“乐曲织体”上的，它同时也是“音响分布”的一个问题。
我们知道，每一个和弦有它的根音位置，这种和弦是把根音作为低音，同时还有不同的转位和弦，这种和弦是换用其他的和弦音作低音，并且在上面各种不同的位置中，除低音以外的上方音，还可以变换成许多不同样的形式。
此外，和弦中任何一个或一个以上的音又可以在必要时按照需要，在同度或八度上重复应用。
所以，每件乐器的音的高低虽然不一样，而结果仍旧可以把它们安置在最适当的音域中。
低音E一直是保持着它的位置，此音是决定这和弦是第一转位的音。
上方的声部则不同了，在第一与第二和弦重用了G音，第三与第五和弦重用了C音，第四与第六和弦重用了E音。
电子管风琴即兴演奏的伴奏法分析
电子管风琴即兴演奏的伴奏法分析电子管风琴是一种古老的乐器，它在现代音乐中仍然有着广泛的应用。
对于一位电子管风琴演奏者来说，熟练掌握即兴伴奏技巧是非常重要的。
下面将介绍一些电子管风琴即兴演奏的伴奏法分析。
1. 基本和弦在即兴演奏的过程中，演奏者需要掌握一些基本的和弦，如大调和弦、小调和弦、属七和弦、减七和弦等。
这些和弦可以用来伴奏主旋律，让演奏更加丰富多彩。
2. 手指配合演奏者需要掌握双手的协作配合，做到左右手有机结合。
通常左手演奏和弦，右手演奏旋律，左右手的配合要严格按照节奏和和弦进行演奏，不要出现失调。
3. 循环和弦循环和弦是一种常用的伴奏技巧，它可以给演奏增加节奏感和动感。
循环和弦不仅可以用来伴奏主旋律，还可以用来伴奏副旋律和打击乐器。
4. 展开和弦展开和弦是一种技巧复杂的伴奏方法，在即兴演奏中需要掌握。
它对于演奏抒情歌曲、流行曲目有着很好的效果。
展开和弦的方法是，将和弦的每个音都单独演奏出来，然后再逐渐合起来，形成和弦。
5. 变化节奏即兴演奏中，节奏的变化非常重要，可以让演奏更加灵活多变。
演奏者可以通过增加休止符、减少音符的方法来改变节奏。
另外，在演奏过程中可以随时切换不同的节奏模式，增加音乐的层次感和丰富度。
6. 加入借调借调是一种常用的和弦技巧，可以使得演奏更加丰富多彩。
演奏者可以在演奏中随时加入借调，以增加音乐的变化和惊喜。
7. 转位和弦转位和弦是一种技巧相对简单的和弦变化方式，它可以使得和弦的音色更加丰富。
演奏者可以通过改变和弦的音位来实现转位和弦，以便更好地伴奏主旋律。
总之，即兴演奏的伴奏法需要演奏者对基本和弦、手指配合、循环和弦、展开和弦、变化节奏、借调、转位和弦等方面掌握才能实现较好的效果。
同时，练习即兴演奏需要不断地实践和总结经验，积累技巧和经验，这样才能在演奏中越来越精湛。
电子琴即兴伴奏方法
电子琴即兴伴奏方法1、钢琴技巧：钢琴即兴伴奏的必要条件之一是钢琴技巧。
不会弹钢琴的人是不会在钢琴上弹伴奏的。
但要明确的是，钢琴技能绝不等同于伴奏技能，二者有本质区别：前者主要是通过机械练习来再现乐谱内容，后者是通过创造性劳动来完成歌曲的伴奏任务，使之成为歌曲的一个整体补充。
2、和声基础：即兴伴奏属于多声部范畴，当然需要和声基础。
而和声的水平直接关系到伴奏的音效和表现力。
和声选择要根据具体作品的需要来考虑，要处理好编曲、衔接、省略、功能性、色彩、节奏、表现力、和弦结构、和弦画外音、和声风格等。
这在和声实践中有固定的规则，但在实际应用中非常灵活。
还有其他一些问题在实践中找不到，但在实际应用中必须处理好。
所以，和谐的基础很重要。
3、伴奏的类型：掌握了一定的钢琴基础和和声基础，就必须以一定的形式进行陈述。
伴奏风格是将和声基础运用到具体作品中的一种有规律的陈述形式。
这种形式是否合适，如何合适，都要根据一定程度。
比如钢琴的演奏，伴奏音型的特点和表现力，演奏方法，伴奏者现有的钢琴技能水平，应用能力水平等。
伴奏效果的好坏，除了和声效果之外，就是伴奏音型的运用。
因此，有必要创造性地选择和设计伴奏音型。
4、歌曲分析：对歌曲的体裁、形式、形式、内容的分析是正确选择和声和伴奏风格的基础。
就和声而言，调性的定义、半终止、终止的确定以及和弦结构、和声效果、风格是否与歌曲内容相统一，都是通过对歌曲的分析来确定的。
伴奏风格的选择也是基于歌曲的分析。
一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲的伴奏风格肯定是不一样的，即同一首歌不可能在每一段之间，从呈现发展到高潮再现都是不变的。
因此，从伴奏的需要来分析歌曲是非常必要的，尤其是伴奏风格的选择和运用是不可缺少的主要环节。
延伸阅读1.广东居民在省内三星级以上酒店住宿登记，只要领取居民身份即可使用电子证书。
2.居民身份电子证书是广东省公安厅会同省政府服务数据管理局推出的电子证书，可用于验证持证人的身份信息。
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电子（钢）琴的简易和弦编配与即兴伴奏老疙瘩当我们业余电子（钢）琴爱好者拿到一首没有编配好和弦伴奏的简谱歌曲时，其中一个主要难点就是：由于我们不懂乐理，欠缺涉及电子（钢）琴伴奏的和弦知识，不会为歌曲配置简单的和弦，只能望“谱”兴叹，束手无策。
本文就是针对不大懂和声理论的业余电子（钢）琴爱好者，介绍几种简易的电子（钢）琴的和弦配置与即兴伴奏方法，以备不时之需。
一、电子琴和弦编配基础知识要为歌曲编配和弦，首先必须掌握下列简单的和声理论知识：（一）大小三、七和弦。
根音至三音为大三度，三音至五音为小三度构成的和弦，叫大三和弦（如135、46．．1、57．．2等）；倒过来，根音至三音为小三度，三音至五音为大三度构成的和弦，叫小三和弦（如246、357、6．13、7．2#4等）。
在大小三和弦的基础上再加一个三度七音就构成了七和弦，如57．．24、357．．．2。
在电子（钢）琴谱中，常用英语大写字母表示大三和弦，如C、D、E、F、G、A、b B 等等；用英语大写字母加小写字母m表示小三和弦，如Cm、Dm、Em、Fm、Gm、Am；七和弦，在大小三和弦标识字母的右下角用阿拉伯数字“7”表示，如C7、G7、Am7等等。
（二）调式的各级和弦。
三和弦有七级，常用罗马数字标识：Ⅰ-Ⅱ-Ⅲ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅵ-Ⅶ。
这些用罗马数字标识在不同调式中表示的和弦内涵不同。
C大调的七级和弦是：5 6 7 i 2 3 4Ⅰ 3 Ⅱ 4 Ⅲ#5 Ⅳ 6 Ⅴ 7．Ⅵ 1 Ⅶ0 21 2 3 4 5． 6．7．和弦类型：大三小三大三大三大三小三减三a小调的七级和弦是：3 4#5 67 i2Ⅰ1 Ⅱ0 2 Ⅲ 3 Ⅳ 4 Ⅴ#5 Ⅵ 6 Ⅶ0 76． 7． 1 2 3 4 #5和弦类型：小三减三增三小三大三大三减三Ⅰ级和弦叫主和弦，Ⅴ级和弦叫属和弦，Ⅳ级和弦叫下属和弦。
Ⅰ、Ⅳ和Ⅴ级和弦合称正三和弦，Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ和Ⅶ级和弦叫副三和弦。
大调的正三和弦用T（主和弦）、D（属和弦）、S（下属和弦）来表示，小调的正三和弦用t（主和弦）、d（属和弦）、s（下属和弦）来表示。
（三）和弦级数的性质1.正三和弦Ⅰ级主和弦（135/6．13），是用来明确调性的最稳定的和弦，所有的音都以此为中心。
大小调的歌曲一般都以它开始，也以它结束。
其它的任何和弦都可以直接进行（连接）到这个和弦，所有调式在最后结束的时候也都是用这个一级和弦。
Ⅳ级下属和弦(46．．1/246)是主音下方纯五度，属于大小调中的骨干正三和弦之一。
大调中的Ⅳ级和弦(46．．1)十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种抬升的功能，给人以有一种“飞”起来的感觉，能把乐曲的气氛推向一个高潮。
美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用四级和弦来表现。
可以说四级和弦是促进和激化剂，它可以接五级，也可以接一级，只要是需要将乐曲继续而不是结束的话，就可以应用这个四级和弦进行。
小调中的Ⅳ级和弦(246)是个小三和弦，比较柔和。
Ⅴ级属和弦（57．．2/357）有不稳定因素，非常倾向到主和弦，起着对主和弦支撑和终止感的作用，任何一首歌曲都不可缺少。
所以一般都把Ⅴ-Ⅰ作为结束的进行，可以说也成为了一种定式。
特别是五级属七和弦(57．．24/357．．．2），更加不稳定，并且有一种必须进行到主和弦的倾向。
所以在很多编配和弦的时候，这个进行应该说是最常见的结束和弦了。
当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用Ⅴ-Ⅰ终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但五级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
2.副三和弦大调中的Ⅱ级和弦（246），是一个很柔和的小三和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即五级和弦之前。
而五级和弦则自然要回到一级和弦，所以很容易就形成了Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ的进行。
这是一个极其常用的和弦连接。
小调的Ⅱ级和弦（7．24）是一个减三和弦，基本不用。
大调Ⅲ级和弦（357），也是一个十分柔和的小三和弦。
音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。
Ⅰ-Ⅲ-Ⅳ的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。
乐曲中本来用Ⅰ级和弦的地方有时可以考虑换成Ⅲ级和弦，音乐立即就不强硬了。
小调的Ⅲ级和弦（135），则比较明亮，但可以通过对“3”降半音使其成为柔和小三和弦（1b35）。
大调的Ⅵ级和弦（6．13）是一个柔和的小三和弦，起到象一座桥连接不同和弦的作用，使和弦进行连贯，不呆板。
但小调的Ⅵ级和弦（46．．1）则是一个具有抬升作用的大三和弦，在小调歌中用得较少。
大调的Ⅶ级和弦(7．24)是一个减三和弦（7．24-根音至三音为小三度，三音至五音还是一个小三度），所以不常用；但小调的Ⅶ级和弦（#57．．2)可以通过不升半音而成为大三和弦（57．．2），变成小调歌中交替使用大调和弦的常例。
（四）和弦的转位为了弹奏方便或追求和弦音色上的细微变化，每一组和弦都可以用转位的方式实现。
所谓转位和弦，就是将构成和弦的三音、五音、七音按分别作为低音弹奏出来的一种和弦。
由三个音组成的五和弦有两个转位，由四个音构成的七和弦有三个转位：5i362 4 73 5 1 4 635146 2 57 3 6 1 4135246． 357． 46． 1原位一转位二转位原位一转位二转位原位一转位二转位原位一转位二转位7 1 3 5 1 2 4 6 2 357 3 4 6 15 7 1 36 1 2 47 235 1 3 4 63 5 7． 14 6 1 25 7．236 1 3 41 3 5． 7．2 4 6． 13 5．7．24 6． 1 3原位一转位二转位三转位原位一转位二转位三转位原位一转位二转位三转位原位一转位二转位三转位其它，以此类推。
三和弦的一转位叫六和弦，用数字6标识，如Ｃ6；二转位叫四六和弦，用数字64标记，如Ｄ64；七和弦的一转位叫五六和弦，用数字65标识，如Ｅ65；二转位叫三四和弦，用数字43标识，如Ｆ43；三转位叫二和弦，用数字2标识，如Ｇ2。
只有在初步具备了上述和声的基础常识后，我们才能相对合理、科学地为歌曲编配和弦。
二、歌曲和弦的编配歌曲和弦的编配，既简单又复杂。
说它简单，是因为对一首歌，我们可以只用三组正三和弦，按照一个相对固定的连接模式编配一下即可；说它复杂，一是因为和弦的编配涉及一门复杂而艰深的和声理论；二是为了追求和弦音色的丰富变化，大小调和弦还可以混杂交替使用；三是虽然和弦的进行有它内在的逻辑关系，但其编配却没有固定的模式，无论是对一首歌、一个乐句，还是一个小节，只要不严重违反和弦连接的规律，就既可以这样配置和弦，也可以那样配置。
可以这样说，和弦的编配只有相对的恰当与不恰当，没有绝对的对与错。
其配置的方法也很多，主要有三种：（一）分步骤配置法第一步先定大小调式。
为歌曲配置和弦，首先要对歌曲进行分析，判断其是大调还是小调或者民歌小调（在此我们不说民歌的和弦配置）。
一般地说，大调歌具有恢宏、宽广、欢快的特性，典型的如《同一首歌》；小调歌具有委婉、优雅、哀伤的特性，典型的如《山楂树》等。
大调通常以主音“1”、下属音“3”或者属音“5”开始，最后以主音“1”结束（例如《送别》）。
小调通常以主音“6”或者属音“3”开始，最后以主音“6”结束（例如《娃哈哈》）。
原则上大调歌用大调和弦（大三、七和弦）为主，小调歌用小调和弦（小三、七和弦）为主。
但是为了使伴奏效果更佳，和声更丰富，通常也可以大小调和弦交替使用。
第二步初配首尾乐段。
一首歌曲或乐段的起始小节（包括前奏、间奏）一定是Ⅰ级主和弦，大调为135，小调为6．13；而且结束句前一个小节，大调一定是它的Ⅴ级属和弦，即57．．2或属七和弦57．．24，小调一般是357或357．．．2，因为属和弦趋向于主和弦，具有引领旋律趋向结束的感觉；再向前推，Ⅴ级属和弦前常用Ⅳ级下属和弦，大调为46．．1，小调为246。
第三步细配小节主干。
所谓小节主干，就是对具体某一小节的和弦配置，要根据该小节主干音的情况而定。
具体有下列几种情况：1.小节中的音均为某和弦内音。
当小节中的某个旋律音是和弦的根音、三音、五音或七音时，就可配置该和弦。
例如F大调《月亮代表我的心》中的两个小节：F（135） Am（357）05．│1·3 5·1│7．·3 5 05│配置和弦135和357，就可完全涵盖小节内所有的音符，这些被和弦构成音所涵盖的音符即所谓和弦内音。
2.小节中强拍上的音决定和弦。
例如C大调4/4拍的《洋娃娃和小熊跳舞》：C（135） F（146） C（135）1 2 3 4｜5 5 54 3｜4 4 43 2｜1 3 5 0｜第一小节强拍是在“1”上，次强拍在“3”上，所以配C 的大三和弦；第二小节，只有一个半拍的“4”是C 和弦的和弦外音，所以继续用C 和弦；第三、四小节的强拍和次强拍均属和弦内音，因此用F 和C 的大三和弦。
3.小节中时值较长的音决定和弦。
再如F 调4/4拍的《月亮代表我的心》中的两个小节：Dm(6．13）bB(461) C(57．．2) 05│6·7 1·6│5 - - 32│第一小节“6”和“”音时值均为一拍半，而且都在强拍上，所以分别配置Dm 和b B ；第二小节的“5”时值长达三拍，只有一拍的“32”可视为和弦外经过音（“3”音），一般采用少数服从多数的原则一带而过即可，因此该小节配置C 和弦。
4.小节中反复出现的音决定和弦。
例如a 小调《青春舞曲》的下列小节：Em （357） Am(6．13) C(135) G(57．．2) 327．1 3217．│6 6．． 6．│6．111 17．│6．176．． 7．│第一小节反复出现“3”和“7”两个音符，第三小节反复出现的是“1”，第四小节反复出现且时值较长的是“7”，所以配置了Em 、C 、G 三组和弦。
5.小节中被装饰的音决定和弦。
装饰音又称花音，其种类非常多，常见的几种有：倚音、滑音、波音、颤音。
以各种符号标记在音符的上方，用来增加乐曲的表现力，尤其对旋律的节奏和风格等方面起一定变化者称装饰音。
例如ｂE 小调的《天路》中的下列乐句：Cm (6．13） bB (57．．2） Gm (357） 6.6 67 653 235│353 - - -│其第二小节的“3”就属被装饰音，和弦时只能围绕主音“3”配置Gm 小三和弦。
第四步特殊处理升降音小节。
在部分歌曲中，有时会遇到升降半音的小节，这时就需要对这些小节进行特殊的和弦配置处理。
例如C 大调《丢手绢,找朋友》的间奏：C G Gm （5．b 7．2） b E(b 35b 7) Dm Em C G G 7 C 53 53│23 5│b 75 75│45 b 7│b 33 1│44 2│55 3│65 65│23 5│25 32│11 1‖ 其中的3、4、5三个小节的主干音“7”和“3”降了半音，因此在和弦的配置上就进行了特殊的处理。