古代戏曲
中国戏剧的四种基本形式
中国戏剧的四种基本形式
中国传统戏剧有着丰富多样的形式，其中四种基本形式是指京剧、越剧、黄梅戏和评剧。
这四种戏剧形式在中国戏曲文化中具有重要地位，各自有着独特的艺术风格、表演特点和地域特色。
1.京剧：京剧是中国戏曲中的代表性形式之一，源自于北京地区，融合了唱、念、做、
打（唱腔、念白、表演、武打）四种表演形式。
京剧以唱腔为主，武打技艺也颇为精湛，表演形式高度规范化，有着独特的程式化表演特点。
2.越剧：越剧起源于浙江地区，以杭州方言为基础，后来在上海地区发展壮大。
越剧
表演特点突出，重视唱功和表演技巧，以及戏曲动作的优美和细腻，富有南方地区的优美特色。
3.黄梅戏：黄梅戏是湖北省黄梅县地区的地方戏曲剧种，具有独特的地方色彩。
黄梅
戏以唱腔为主要表现手段，注重歌唱艺术和情感表达，曲调优美，表演风格浓厚。
4.评剧：评剧起源于北方地区，尤其在山东、河北等地有着广泛的传播和发展。
评剧
以念白为主要表演方式，其表演特点在于念白技艺、表演技巧和曲艺形式的结合。
这四种戏曲形式各有特色，在表演风格、音乐、服装、化妆和表演技巧等方面都有着独特之处，是中国戏曲文化中的重要组成部分，也对中国文化和艺术产生了深远影响。
古代含讽刺意义的戏曲
古代含讽刺意义的戏曲古代戏曲是我国传统文化的重要组成部分，其中不乏具有深刻讽刺意义的作品。
这些戏曲通过夸张、幽默、讽刺等手法，对社会现象、政治弊端、人性弱点等进行揭示和批判。
本文将为您介绍几部具有讽刺意义的古代戏曲，带您领略古人的智慧与幽默。
一、《窦娥冤》《窦娥冤》是元代戏曲家关汉卿的代表作，讲述了窦娥被冤枉而死，最终昭雪的故事。
这部戏曲通过对贪官污吏的讽刺，揭示了当时社会的黑暗面。
如剧中贪官张驴儿为了霸占窦娥，故意陷害她，最终导致窦娥被冤枉而死。
这部戏曲具有强烈的讽刺意味，批判了当时官场的腐败现象。
二、《汉宫秋》《汉宫秋》是元代戏曲家马致远的代表作，讲述了汉元帝时期的宫廷故事。
这部戏曲通过对皇帝、宦官、宫女等角色的刻画，讽刺了封建统治者的昏庸无能和宫斗现象。
如剧中皇帝被宦官陷害，误信谗言，导致忠臣遭受迫害。
这部戏曲以幽默诙谐的手法，展现了古代宫廷的荒唐景象。
三、《长生殿》《长生殿》是明代戏曲家洪显祖的代表作，讲述了唐明皇与杨贵妃的爱情故事。
这部戏曲在描绘爱情的同时，也对社会现象进行了讽刺。
如剧中杨国忠、安禄山等权臣的飞扬跋扈，讽刺了当时官场的腐败和宦官专权。
此外，戏曲还通过描绘唐明皇沉溺于声色犬马，忽视国家大事，暗示了封建统治者的荒淫无度。
四、《墙头马上》《墙头马上》是元代戏曲家王实甫的代表作，讲述了李千金与裴少俊的爱情故事。
这部戏曲以幽默风趣的语言，讽刺了封建礼教对青年男女爱情的束缚。
如剧中李千金被母亲逼婚后，与裴少俊在墙头相会，互相倾诉衷肠。
这部戏曲通过夸张手法，揭示了封建礼教对人们正常情感的压抑。
五、《桃花扇》《桃花扇》是清代戏曲家孔尚任的代表作，讲述了南明弘光朝的兴衰。
这部戏曲通过对历史事件的改编，讽刺了当时的政治腐败和卖国求荣的丑恶行径。
如剧中阮大铖、马士英等奸臣的所作所为，充分暴露了他们贪赃枉法、祸国殃民的本质。
总结：古代戏曲中的讽刺作品，既具有艺术价值，又具有现实意义。
这些戏曲通过对社会现象、政治弊端、人性弱点的揭示和批判，展现了古人对社会现实的关注和反思。
古代戏曲种类
古代戏曲种类
古代戏曲种类繁多，以下列举其中一些种类：
1. 昆曲：又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。
它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。
除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。
2. 高腔：是对一种戏曲声腔系统的总称。
它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。
其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越。
3. 梆子腔：是对一种戏曲声腔系统的总称。
4. 京剧：也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种声腔组成。
5. 评剧：清末在河北滦县一带的小曲“莲花落”基础上形成，后流入东北，并发展成为该地区的代表剧种。
6. 河北梆子：即流行于河北、北京一带的梆子戏，与京剧、评剧、豫剧、秦腔等地方戏曲交相辉映。
7. 晋剧：又名“中路梆子”，系由山西、陕西的地方戏曲与昆曲、弋腔等外来声腔结合，形成梆子体系的代表性剧种。
8. 黄梅戏：起源于湖北黄梅一带的采茶歌，后传入安徽安庆地区，发展成为著名的戏曲剧种。
此外，古代戏曲还有汉剧、川剧、滇剧、粤剧、淮剧、秦腔等种类，它们各有特色，丰富了中国的戏曲艺术宝库。
中国古代戏曲艺术的流派与表演
中国古代戏曲艺术的流派与表演中国古代戏曲艺术是中华民族传统文化的瑰宝之一，它有着丰富多彩的流派和表演方式。
在中国，戏曲艺术被视为文化遗产，深受人们的喜爱和传承。
本文将探讨中国古代戏曲艺术的流派和表演方式，以期让读者更好地了解和欣赏这一文化瑰宝。
一、流派：中国古代戏曲艺术的流派很多，其中比较有名的有京剧、昆曲、豫剧、黄梅戏、越剧、评剧、川剧等。
这些流派各自独具特色，有的是以唱腔为主，有的是以舞蹈为主，有的是以说白为主，但它们共同的特点是经过长期的沉淀和发展，形成了自己独特的艺术魅力。
1、京剧：京剧是中国最具代表性的戏曲流派，起源于北京，流传至今已有两百多年的历史。
京剧的唱腔铿锵有力、婉转动人，表演时需要有丰富的身体语言和动作表现。
京剧中有四大行当，分别是生、旦、净、末。
生行通常扮演男性角色，旦行扮演女性角色，净行扮演丑角，末行扮演配角。
京剧是中国传统文化中的瑰宝，被世界各地的观众所喜爱。
2、昆曲：昆曲起源于江苏苏州，因此也被称为苏州昆曲。
昆曲被认为是中国戏曲艺术中最古老的一种形式之一。
它有着悠久的历史和独特的风格。
昆曲的唱腔清亮婉转，表达了深情和悲壮的情感。
昆曲的表演具有瑰丽的舞姿和高超的技巧，是中国古代戏曲艺术中的珍品。
3、豫剧：豫剧是河南省乡间流传的一种戏曲，因为古代河南的行政区域名字为豫州，所以称为豫剧。
豫剧的唱腔快板明快，常常在唱快板的过程中配以灵活的身体动作，颇具技巧性。
豫剧的表演通常有“二黄、一生、一净”四个行当，其中二黄是豫剧中的一种特殊角色，主要扮演狂生、丑角等，因此也称为“二黄子”。
4、越剧：越剧是浙江省嵊州市和绍兴市一带流传的一种戏曲，也被称为嵊州调。
越剧的唱腔婉转动听，演员表演时需要将声音、表情、肢体动作、衣着装饰融为一体。
越剧的表现力非常强，可以表达深沉的情感，因此在中国古代戏曲中有着独特的地位。
二、表演：古代戏曲艺术有独特的表演方式，演员在表演时需要通过唱、做、说、打、绰等方式，将文字和音乐组合起来，表达角色所具有的情感和人物性格。
古代戏曲名篇赏析
古代戏曲名篇赏析古代戏曲是中国文化宝库中的珍品，丰富多彩的剧情、深奥的人物塑造以及独特的艺术表达方式使其成为中国传统文化的重要组成部分。
下面将对几部古代戏曲名篇进行赏析，欣赏其独特的魅力。
一、《红楼梦》《红楼梦》被誉为中国古代长篇小说的巅峰之作，而其戏曲改编版同样享有盛誉。
这部曲目众多的戏曲利用了细腻的表演语言、优美的旋律和精湛的唱腔描绘了贾宝玉的爱情悲剧。
在故事中，贾宝玉与林黛玉、薛宝钗等女子之间的纠葛展现了爱情的复杂性和社会人情的种种荒诞。
二、《长生殿》《长生殿》是明代剧作家郑光祖的作品，被誉为中国传统戏曲中的经典之作。
这部戏剧讲述了唐玄宗与杨贵妃之间的爱情故事，以及杨贵妃被贬入冷宫后寻求重见天日的艰辛经历。
剧中曲调婉转动人，情节跌宕起伏，体现了真爱和人性坚韧之美。
三、《汉宫秋》《汉宫秋》是明代剧作家关汉卿的代表作之一，也是中国古代戏曲四大悲剧之一。
该剧讲述了大将军霍去病与楚王妃孟姜女之间的爱情悲剧，同时也揭示了权力斗争、宫廷阴谋等社会问题。
该剧曲调悲凉，语言富有诗意，给人以深刻的思考与震撼。
四、《西施》《西施》是元代剧作家白朴的代表作，以西施的美丽与苦命为主线，展现了人性的善恶、美丽的迷人与社会的黑暗。
剧中音乐舒缓悠扬，唱腔流畅自如，能够准确地表达人物内心情感。
五、《牡丹亭》《牡丹亭》是元代戏曲家汤显祖的作品，以爱情为主题，展现了女主角杜丽娘为了追寻真爱，勇敢抗争的形象。
剧中旋律婉转动听，以美丽的唱腔表达了角色的喜怒哀乐，给观众带来深深的感动。
以上所述仅是几部古代戏曲名篇中的冰山一角，每一部戏曲都有其独特的魅力和艺术之处。
通过欣赏这些经典戏曲，我们能够深入感知古代文化的博大精深，感受戏曲艺术的美妙与深远影响。
让我们一同致敬这些不朽的古代戏曲名篇，感受中国传统文化的博大与魅力。
中国古代戏剧名篇古代戏剧经典
中国古代戏剧名篇古代戏剧经典中国古代戏剧是世界文化宝库中的瑰宝，经过千百年的演绎与传承，留下了许多经典之作。
这些名篇既代表了当时社会的历史背景和价值观念，也展示了中国古代文化的深厚底蕴。
本文将重点介绍几部中国古代戏剧名篇。
一、《汉宫秋》《汉宫秋》是元代著名剧作家关汉卿的作品，是中国古代四大悲剧之一。
该剧以公元前9年的霸王别姬为背景，以汉宣帝与王莽之间的权力斗争为主线，揭示了人性的善恶与世态炎凉。
剧中的人物形象鲜明，情节紧凑，语言优美，被誉为元代傲世奇作。
二、《琵琶记》《琵琶记》是元代作家关汉卿的又一经典之作，是中国古代四大爱情悲剧之一。
该剧以唐明皇和杨贵妃之间的爱情故事为主线，展现了他们的爱情悲剧和权力斗争的纷争。
剧中的唐玄宗形象深入人心，琵琶精湛的表演技巧更是令人叹为观止。
该剧以其优美的词曲、动人的故事、精良的表演成为了中国戏曲史上的经典之作。
三、《长生殿》《长生殿》是明代剧作家王实甫的代表作，该剧改编自元稹的《长恨歌》，是一部以杨贵妃与唐玄宗之间的爱情为背景的悲剧。
剧中展示了唐朝盛世的风貌，同时也揭示了王朝内外部的种种矛盾和纷争。
剧中情节曲折且富于戏剧性，唐玄宗和杨贵妃的形象栩栩如生，给观众留下了深刻的印象。
四、《汉宫秋》《红楼梦》是中国古代四大名著之一，也是中国古代戏剧中的经典之作。
该剧以贾宝玉、林黛玉等人物为主线，通过对贾府内外的描写，展示了封建社会的荣辱悲欢。
《红楼梦》以其丰富的人物描写和细腻的情感刻画而脍炙人口。
五、《莲花争偈》《莲花争偈》是明代剧作家汤显祖的代表作，该剧是中国古代戏剧中的一部传奇剧。
剧中以唐明皇与杨贵妃的爱情为主线，表达了对爱情的苦涩思考以及对人性的深度审视。
该剧的戏曲表演技巧独特，并以其主题深入人心而受到广大观众的喜爱。
六、《窦娥冤》《窦娥冤》是元代剧作家关汉卿的作品，该剧是中国古代四大悲剧之一。
剧中以窦娥与张秀官之间的爱情悲剧为主线，以讽刺的手法揭示了封建社会的黑暗面。
古代中国的戏曲剧本与表演方法
古代中国的戏曲剧本与表演方法戏曲，在中国有着悠久的历史，被誉为中国的国粹。
这些戏曲不仅是文学作品，同时也是音乐和戏剧的融合体。
古代中国的戏曲有着丰富的剧本和多样的表演方法，在表现生活、情感、价值观等方面，都有独具特色的表达方式。
一、古代中国的戏曲剧本1、分类古代的戏曲剧本主要分为杂剧、传奇、曲剧、大戏和说唱，每种戏曲剧本都有其独特的表现方式。
（1）杂剧杂剧最早出现在南北朝时期，不同于其他的戏曲，其有着众多的短小剧目，通常只有五分钟左右便完成，包括相声、小品和单口相声等等。
杂剧的剧情主要围绕人物的日常生活展开，对社会热点和一些生活琐碎的细节有所嘲笑和揭露。
（2）传奇传奇是唐代创作的一种戏曲剧本，主要描写爱情、仙侠、神话等形式的故事。
传奇虽然是宫廷里演出的戏曲，但其剧情基本上并不围绕皇帝和王后等官职人物展开，反而大多是发生在民间或者是一些妖魔鬼怪之间的爱情故事。
这些故事极富浪漫性和想象力，体现了古代中国的精神文化。
（3）曲剧曲剧是一种流行于明清时期民间的戏曲剧本，其融合了北方曲艺和南方音乐的表现方式。
曲剧有着独特的民间色彩，以其风趣幽默的表现手法，深受百姓喜爱。
曲剧剧本多构成于四大部分类——《本事》、《评话》、《二人台》和《散打子》。
（4）大戏大戏是古代的宫廷戏曲，由官府选派专门的演员、编剧、制作人等人员完成。
大戏剧本多以“奇”的资料为主，在程式、人物、布景、音乐等各方面都有着非常高的技巧性和复杂性。
大戏现今仍存在，如京剧、豫剧等。
（5）说唱说唱是戏曲中独特的表现方式，又称为念白。
说唱采用念白与歌唱相结合的表演手法，并多采用四音八声的说唱语调。
说唱是戏曲表演中十分重要的表现方式之一，其能够将情节展现得更加深入人心。
2、核心元素戏曲剧本的核心元素主要有四个：情节、人物、音乐、服饰。
情节是戏曲剧本的骨架，是各个剧目分别独有的，使得观众有所期待。
人物是戏曲剧本的生命，不同的剧目里集合了不同的人物，各具特色。
中国十大戏曲种类
中国十大戏曲种类评剧：流行于北京、天津和华北、东北各省，它源自河北东部一带的“莲花落”，并吸收京剧、河北梆子、皮影、大鼓等音乐和表演发展而形成的。
这个剧种从农村进入城市后，受到话剧和京剧的影响演了许多新戏，擅于表现小市民生活。
唱词通俗易懂，唱腔口语化，吐字清晰易解，生活气息浓厚。
京剧：流行全国，影响最大、最具有代表性的剧种。
它的前身为徽调，通称皮簧戏，曾一度称为“平剧”，后改称京剧。
表演上歌舞并重，融合了武术技巧，多用虚拟性动作、节奏感强，创造了许多程式性的表演动作。
演唱时讲究行腔吐字，念白具有音乐性，在唱、念、做、打方面自成京剧艺术体系，对各地剧种影响很大。
越剧：江南流行较广、深受群众欢迎的地方戏曲之一。
发源于浙江一带，即古越国所在地，故名越剧，已有七八十年的历史，是由说唱艺术“落地唱书”发展而成的。
越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。
粤剧：我国南方一大剧种，流行于广东、广西及港澳、东南亚华侨聚居地区，唱念均用广州方言。
它以“梆簧”为基本曲调，同时又保留昆、戈、广腔并吸收广东民间乐曲和时调。
伴奏除用二弦、高胡、三弦、月琴等民族乐器外，还大胆地采用西洋乐器，如小提琴、萨克斯管等中低音乐器。
黄梅戏：安徽省地方剧种，旧称黄梅调或采茶戏。
流行于安徽、江西、湖北部分地区，以黄梅采茶调为主的民间歌舞基础发展而成。
初以演出“两小戏”、“三小戏”见长，后受青阳腔和徽调影响，逐渐发展为演出完本大戏。
它的唱腔保存民歌本色，委婉动人，在表演上保持载歌载舞的特点，生活气息浓厚。
秦腔：流行于我国西北地区陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地的最大剧种。
因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”。
秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，经历代人民的创造而逐渐形成，是相当古老的剧种。
昆剧：我国的古老剧种，又称昆山腔，流行于江苏昆山一带。
嘉靖年间戏曲音乐家魏良辅吸取海盐腔、戈阳腔的长处，对昆腔加以改革，创造闻名的“水磨腔”，使昆曲音乐获得很大的发展。
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元曲常识
牌,一韵到底 同一宫调内，连接 套曲 元 许多曲牌成为一组 曲，只用于清唱 曲 杂剧 每折内用一套曲，不仅 （剧曲） 有唱词，而且有说白、 动作，结构完整复杂， 可登台表演。
散曲
小令 单只曲，一个曲
天净沙· 秋思
马致远
枯藤老树昏鸦，小桥流水人 家，古道西风瘦马。夕阳西下，断 肠人在天涯。
下列有关文学常识表述不正确的是 B A.“骚体”又称“楚辞体”，得名于 屈 原的《离 骚》，特点之一是多 用“兮”字。 B.散曲包括套曲和杂剧，是盛行于 元代的一种曲子形式，体式比较 自由。 C.《白洋淀纪事》是孙犁最负盛名 和最能代表他创作风格的一部作 品集。 D.惠特曼是美国伟大的诗人，他的 诗对我国“五四”以来的新诗影响 很大。
传统音乐的成果,把各个曲牌依其 调式 调性的特征分入各个宫调中, 严守宫调之限,在一组套曲中只用 同一宫调的曲牌,对音乐结构的统 一和曲调风格上的和谐,都起了重 大作用.
1、概述
元杂剧是用北曲演唱的 一种戏曲形式。金末元初产 生于中国北方，是在金院本 基础上以及诸宫调的影响下 发展起来的。它有其自身的 特点和严格的体制，形成了 歌唱、说白、舞蹈等有机结 合的艺术形式，并且产生了 韵文和散文结合的、结构完 整的文字剧本。
二，严格的程式表演 戏曲中的依据生活的虚拟表演都有 严格的规范，则就是表演程式。 虚拟是创造意境的手法，程式是创 造韵味的格律。
三、夸张的艺术形象。（浪漫主义手法）
脸谱 髯口
红脸：忠义、宽厚
黑脸：正直、严肃
蓝 脸 ： 桀 骜 不 驯 黄 脸 ： 内 有 心 计
绿 脸 ： 勇 猛 暴 躁 丑 脸 ： 滑 稽 可 笑
3、剧本构成
每本戏由一个演员（男或 （唱词）女主角）主唱到底，主角 才能唱曲，配角只能说白。 表演动作 （下马科、做对镜科） 科 （科介） 舞台效果 （雁叫科、内做风科）
唱
白
也叫道白、宾白
要求：先白后唱
4、角色
末 正末—男主角 冲末—男配角 旦 正旦—女主角 贴旦—女配角 净 俗称“花脸”
以扮演刚猛凶恶的人为主。
二、中国古代戏曲的特点
1 、始于离者，终于和
将众多艺术形式，以一种标准聚合 在一起，在共同具有的性质中体现其各 自的个性。 将诗、乐、舞及舞台美术、服装、 化妆等艺术因素融合在一起，为了一个 目的，即演故事；遵循一个原则，即美。
2、戏曲者，谓以歌舞演故 事也
戏曲运用音乐化的对话和 舞蹈化的动作去表现现实生活。
中国古代戏曲的定义
古代戏曲是以表演为中心，以 唱、念、做、打等手段为基础， 融文学、音乐、舞蹈、美术、 武术和杂技为一体的综合舞台 艺术
中国古典戏曲是中华民族文 化的一个重要组成部分，她以富 于艺术魅力的表演形式，为历代 人民群众所喜闻乐见。而且在世 界剧坛上也占有独特的位置，她 与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称 为世界三大古剧。
元曲四大家
关汉卿（《窦娥冤》）
白 朴（《墙头马上》）
马致远（《汉宫秋》） 郑光祖（《倩女离魂》）
中 国 十 大 古 典 悲 剧
元：关汉卿《窦娥冤 》 纪君祥《赵氏孤儿》 马致远《汉宫秋》 明： 冯梦龙《精忠旗》 高则诚《琵琶记》 孟称舜《娇红记》 清： 李玉《清忠谱》 洪升《长生殿》 方成培《雷锋塔》 孔尚任《桃花扇》
中 国 十 大 古 典 喜 剧
《救风尘》-元· 关汉卿 《西厢记》-元· 王实甫 《看钱奴》-元· 郑延玉 《墙头马上》-元· 白朴 《李逵负荆》-元· 康进之 《幽闺记》-元· 施君美 《中山狼》-明· 康 海 《绿牡丹》-明· 吴 濂 《玉簪记》-明· 高 濂 《风筝误》-清· 李 渔
3、明 清 传 奇
明代初叶，在北曲杂剧衰落的时期， 南戏却得到了迅速的发展，并且吸收了北 曲杂剧的某些优秀成分，逐渐演进到了传 奇的阶段。传奇保持了南戏原有的一些基 本体制和格律，同时又有了新的发展和提 高。其主要特点有：剧本分出并加出目； 南北曲合套的形式普遍运用；集曲的广泛 使用；曲律更为严格；脚色体制有了较大 的发展。传奇从明初兴起到清代中叶衰落。 南洪北孔为传奇的最后一个创作高峰。
元 杂 剧 常 识
2、结构
一本四折，四折之外可加一、二 个楔子。 折：幕，一场戏
楔子：是一个短场戏，放在全剧的开头 或加在四折之间，起序幕或过场 作用，不能放在末尾。 每本戏的最后都有题目正名，用两句或 四句、八句的对句，简要概括全剧的故 事情节，并用“正名”最后的 一句做 全剧的题目。 例：《窦娥冤》最后的题目正名： 秉鉴持衡廉访法， 感天动地窦娥冤。
4、清 代 花 部
所谓花部，就是指昆山腔以外的各种地方戏曲， 取其花杂之义，故也称“乱弹”。康熙年间，各地流 行的地方声腔发展兴盛起来，形成了地方戏曲蓬勃兴 起的局面。其中影响最大、流传最广的有：高腔（由 弋阳腔衍变而来）；梆子腔（即秦腔，最早形成于山 陕一带）；皮黄腔（西皮腔和二黄腔结合后形成的一 种戏曲声腔）；柳子腔（起源于山东。柳子，即小调 或小曲之意）。花部诸腔戏的兴起，与其所具有的群 众性、通俗性有关。演出的多是一些为下层人民所喜 闻乐见的剧目，或为历史故事，或为民间传说 。花部 诸戏的兴起，是我国戏曲艺术自宋元南戏产生以来的 又一次重要的变革，即由原来的联曲体变成了板腔体， 从此结束了戏曲史上的传奇时代，开始了新的乱弹时 期，从而使我国的戏曲艺术更加丰富多彩。
源头：原始社会反映农牧生活的歌舞和随后盛 行的巫风，包含萌芽状态的戏剧因素。 萌芽：春秋、战国俳优、倡优的出现。 基础：秦汉百戏盛行。包括杂技和歌舞。
形成：唐参军，宋杂剧，元院本已渐具戏剧雏 形，角色增多，且有专业剧团，并发展中，曾先后出现了宋元南戏、 元代杂剧、明清传奇、清代花部 等四种基本形式。
3、离形而取意，得意而忘形
中国戏曲的表现生活，运用 了一种“取其意而弃其形”的方 式，如中国画之写意山水，用纵 横的笔势去体现生活中一切美好 的事物。
借助脸谱，即戏曲净丑两行所用的面部化 妆手法，以夸张的形式表现人物性格特征 及人物褒贬。
《三国演义》中描写关 羽“面如重枣”、“丹 凤眼”、“卧蚕眉”， 戏曲舞台上的关羽脸谱 的勾画就照此描写进行。
12、戏剧本属虚，虚内寻实，实非为实， 虚非为虚，虚虚实实，方寸地生杀予夺， 荣辱贵贱，来做千秋事业，莫道当局是假
弹唱原为乐，乐中藏忧，忧民之忧， 乐民之乐，乐乐忧忧，顷刻间悲欢离合， 喜怒哀惧，现出万代人情，须从戏里传真
戏曲表演艺术的特点
一、虚拟的时空环境。
“离形而取意，得意而忘形” 这种高度简练、泼墨写意式的虚拟手法，是 中国戏曲的最大特点。
散 曲
山坡羊· 潼关怀古
张养浩
峰峦如聚，波涛如怒。山河 表里潼关路。望西都，意踌躇。 伤心秦汉经行处，宫阙万间都做 了土。兴，百姓苦！亡，百姓苦！
【耍孩儿】瞎王留引定伙乔男女，胡踢蹬吹笛 擂鼓。……一面旗鸡学舞，一面旗狗生双翅， 一面旗蛇缠葫芦。 【三煞】那大汉下的车，众人施礼数，那大汉 觑得人如无物。众乡老展脚舒腰拜，那大汉挪 身着手扶。猛可里抬头觑，觑多时认得，险气 破我胸膛。 般 【二煞】你身须姓刘，你妻须姓吕，把你两家 儿根脚从头数:你本身做亭长耽几杯酒，你丈 涉 人教村学读几卷书;曾在俺庄东住，也曾与我 调 喂牛切草，拽耙扶锄。 哨 睢 【一煞】春采了桑，冬借了俺粟，零支了米麦 遍 景 无重数。换田契强秤了麻三秆，还酒债偷量了 高 臣 豆几斛，有甚糊涂处，明标着册历，几放着文 书。 祖 【尾声】少我的钱差发内旋拨还，欠我的粟税 还 粮中私准除。只道刘三谁肯把你揪扯住，白甚 乡 么改了姓、更了名、唤做汉高祖。
戏剧是最高一类的诗—别林斯基 它融入了诗歌幽深隽永的意境美、九曲回肠的情 感美、形象凝练的语言美和抑扬顿挫的韵律美。 同时它在平静中酝酿激情的呐喊，在呐喊中掀起 尖锐的冲突，以冲突撞击智慧的火花，启迪生活 的理趣。
它时而奔腾咆哮、汹涌澎湃，时而含而不露，引 而不发，在起伏波折中演绎一幕幕生活的酸甜苦 辣和社会的交错复杂，描绘人生的苦乐年华和社 会的万千变化。
传说钟馗才华过人， 但因为相貌丑陋而未 能考中，一气之下， 撞柱而亡，故额头涂 以红色，表示流血。
4、舞台小天地，天地大舞台
运用虚拟的手段，制造弹性 的时空，又借助于演员生动的表 演和观众的想象与理解，来完成 对阔大天地的描画。
5、运用浪漫主义的手法
古代戏曲往往用想像、夸 张的浪漫主义手法通过奇特的 艺术构思，表达难以实现的愿 望或对理想世界的追求。
· ·
5、宫调和曲牌
宫调
乐曲的调式.它标志着乐曲音的 高低、强弱以及不同的声调。
古代五音：宫、商、角、徵、羽 变徵、变宫 ——七声 以宫声为主的调式称“宫”，以 其它各式为主的称“调”，合称 “宫调”。 按一定的宫调写成。 （正宫、中吕宫、
南吕宫、仙吕宫、黄钟宫）
曲牌
一支曲子的谱式，规定曲子 的句数、字数、平仄、押韵 的格式。 戏曲曲调名称.俗称“牌 子”。元明以来北曲、南曲、 时调、俚曲等各种曲调名的泛 称。如[端正好] [点绛唇]等, 各有专名。每个曲牌均属于一 定宫调.如[端正好]属于仙吕宫。
杂
驾—皇帝 孤—官员 卜儿—老年妇女 孛老—老年男子 洁郎—和尚
乐曲的组合
每一折戏用一套曲（即 同一宫调内，押同一个 韵脚），伴乐以弦乐为 主。
元杂剧四大悲剧
关汉卿《窦娥冤》
纪君祥《赵氏孤儿》
马致远《汉宫秋》 白 朴《梧桐雨》
元曲四大爱情戏
《墙头马上》（白朴）
《拜月亭》（关汉卿） 《西厢记》（王实甫） 《倩女离魂》（郑光祖）
梨园花开斗芳菲
1、古今真乐府 天地大梨园 2、生旦净末丑 管弦丝竹琴 3、舞台小天地 天地大舞台
4、三五步走遍天下 六七人百万雄兵
5、顷刻间千秋事业 方寸地万里江山
6、真真假假真不假 假假真真假如真 7、舞台方寸悬明镜 优孟衣冠启后人 8、一曲阳春唤醒今古梦 两班面目演尽忠奸情