中国古代戏曲复习资料
戏曲重要知识点归纳总结
戏曲重要知识点归纳总结以下是戏曲重要知识点的归纳总结：一、戏曲的分类戏曲可以根据不同的表演形式和地区划分为不同的类型，主要包括京剧、昆曲、越剧、评剧、黄梅戏、沪剧、粤剧等。
每种戏曲都有其独特的表演风格和技巧，深受当地人民的喜爱。
1. 京剧：是中国传统戏曲的代表，起源于北京地区，流行于北方地区。
京剧以唱功、功夫为主要表演方式，表演形式多样，包括唱、念、做、打等。
京剧的表演服饰、化妆和音乐都具有独特的特色。
2. 昆曲：是中国最古老的戏曲剧种之一，起源于江苏苏州地区。
昆曲以唱腔为主要表演方式，强调唱腔的表现力和唱腔技巧，以及角色的精神内核。
3. 越剧：是中国最具代表性的地方戏曲之一，流行于浙江地区。
越剧以唱、念、做、打为表演形式，以其细腻的唱腔、灵动的表演和独特的音乐风格而闻名。
4. 评剧：是中国北方地区流行的戏曲剧种之一，以说唱、打击乐器等表演形式著称。
评剧的表演特点是节奏明快，气氛热烈。
5. 黄梅戏：是中国南方地区的一种戏曲剧种，以湖北黄梅地区为主要流行区域。
黄梅戏以唱腔为主要表演方式，音乐节奏明快，富有地方特色。
6. 沪剧：是中国上海地区流行的一种戏曲剧种，以说唱、念白为主要表演形式。
沪剧的表演特点是语言清晰，表演技巧独特。
7. 粤剧：是中国广东地区流行的一种戏曲剧种，以粤语为演唱语言，表演形式以唱、说、做、打为主要。
二、戏曲的表演艺术戏曲的表演艺术是戏曲艺术的核心，演员在表演中需要通过动作、声音、表情等多种方式来传达角色的情感和性格。
同时，还需要具备一定的唱、念、做、打等表演技巧。
1. 唱：唱是戏曲表演的重要形式之一，演员需要掌握不同的唱腔和音乐技巧，通过歌唱来表现角色的情感和性格。
不同的戏曲剧种有不同的唱腔形式，演员需要根据角色的特点和情感变化来选择合适的唱腔进行表演。
2. 念：念是戏曲表演中的朗诵形式，演员需要通过声音的抑扬顿挫、音调的轻重缓急来表现角色的情感和性格。
念白也是戏曲表演中表达情感的重要手段之一。
《中国戏曲史》复习重点汇总
《中国戏曲史》复习重点汇总中国戏曲史复重点汇总
1. 戏曲的定义和特点
- 戏曲是中国传统戏剧形式的统称，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
- 戏曲的特点包括唱念做打，以及脸谱化的角色表演等。
2. 中国戏曲的历史发展
- 中国戏曲起源于古代宗教仪式和祭祀活动，经过不断发展演变成为独立的艺术形式。
- 戏曲的发展经历了元曲、明代传奇和清代评剧等不同阶段和流派。
3. 戏曲剧种与代表作品
- 中国戏曲包括京剧、豫剧、越剧、评剧等多种剧种，每个剧种都有其独特的表演风格和代表作品。
- 京剧的代表作品有《红楼梦》、《白蛇传》等；豫剧的代表作品有《山河恋》、《相思树》等。
4. 戏曲角色与表演风格
- 戏曲中的角色分为生、旦、净、末四类，每个角色类型都有其特定的表演风格和技巧要求。
- 生角色以阳刚之气为特点，旦角色以阴柔之美为特点，净角色以活泼机智为特点，末角色以稳重幽默为特点。
5. 戏曲音乐与舞台美术
- 戏曲音乐是戏曲表演的重要组成部分，包括曲调、唱腔和音乐伴奏等。
不同戏曲剧种有不同的音乐风格。
- 戏曲舞台美术包括舞台布景、服装、道具等，通过精心设计增强戏曲表演的艺术效果。
6. 戏曲对中国文化的影响
- 戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，对中国文化的传承和发展起到了积极的推动作用。
- 戏曲艺术通过它独特的表现形式，向观众展示了中国传统价值观和审美观念。
以上是关于中国戏曲史的复习重点的汇总，希望能对你的学习有所帮助。
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戏曲的知识点归纳
戏曲的知识点归纳（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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中国古代戏曲 复习资料
中国古代戏曲1．成熟的戏曲是以代言体的言语、动作、歌舞，来表演故事。
2．戏曲演出的特点是“有声必歌，无动不舞”。
——齐如山3．唐代歌舞剧：歌舞结合角抵打斗的情节小戏，如《踏摇娘》、《兰陵王入阵曲》4．唐代参军戏：由两个演员合演的一种滑稽小戏，内容以调笑为主，被调笑者叫参军，调笑者叫苍鹘。
5．戏曲成熟时间：宋金时期，十一世纪末到十三世纪初，特指北宋后期和南宋前期。
6．宋金戏曲成熟的条件：前代的戏剧遗产积累，当代所提供的重要条件，最根本的是由于宋金城市的经济空前繁荣，市民队伍迅速壮大，急剧增长的对文艺娱乐的社会需求所导致的艺术消费的商品化。
7．金院本与宋杂剧在性质上基本相同，其实就是宋杂剧在北方的遗留，两者只是时间不同。
8．元曲是一个既包括散曲也包括元杂剧在内的综合概念，即可用作二者的总称，也可分别特指其中的一种。
9．元代戏曲家关汉卿的《拜月亭》、王实甫的《西厢记》、白朴的《墙头马上》和郑光祖的《倩女离魂》，被合称为元曲四大爱情剧。
10．五大历史剧：关汉卿的《单刀会》、白朴的《梧桐雨》、马致远的《汉宫秋》、纪君祥的《赵氏孤儿》、高文秀的《渑池会》。
11．元杂剧：是以金院本、诸宫调和宋代说话为三大主要渊源，同时吸收融汇了前代戏剧、曲艺等各种文学艺术的营养成分而形成的一种新戏曲。
12．曲律与诗词不同，采用中原音的新四声。
其特征是平分阴阳和入派三声，即平声化为阴平和阳平两个声调，入声消失，所有入声字都流入平上去三声之中。
南戏则是平上去入。
13．科范，就是做与打的做工表演，一般简称科，除了徐渭所说的动作表演，在元剧中还有两种含义，一指规定的某种特殊的情感表演，二指某种特定的舞台音响效果。
14．题目正名：元杂剧结尾有题目正名，用两句或四句对偶句总结全局内容，交代剧名。
15．元杂剧按类型分类：婚姻爱情剧、历史剧、公案剧、英雄传奇剧、社会问题剧、神仙道化剧。
16．关汉卿杂剧：仅记载66种，今存18种，按题材分为社会问题剧、爱情婚姻剧、历史剧三类。
中国戏曲知识大全
中国戏曲知识大全中国戏曲是中国古代文化瑰宝之一，作为世界非物质文化遗产的代表，它已经有了几千年的历史。
它不仅作为表演艺术，而且还是中国传统文化的重要载体，反映了中国人民的思想、习俗和道德观念。
本文将带您了解中国戏曲的发展历程，剧种与剧目，以及各种技术和表演方式。
一、发展历程中国戏曲的起源可以追溯到春秋时期的祭祀仪式。
到了唐代，戏剧这一艺术形式逐渐成为宫廷文化并吸收了宫廷诗歌和音乐的元素，逐渐形成了中国传统戏曲的基础。
到了元朝、明朝和清朝，戏曲文化得到了大力发展，形成了北京、秦腔、豫剧、昆曲和评剧等地方戏的剧种。
二、剧种与剧目1. 京剧京剧是一种中国传统戏曲，中华人民共和国国粹。
它源自北京皇家宫廷戏曲，并融合了徽班、昆曲、秦腔、河南坠子等汉族戏的表演艺术。
京剧以唱、念、做、打为主要表演方式，依照唱腔、角色、剧情和音乐等特征，又可分为四大类：青衣、花旦、生、净。
京剧的代表剧目有《红楼梦》、《长生殿》、《霸王别姬》等。
2. 昆曲昆曲是中国最古老和最著名的戏曲剧种之一。
它对于中国戏曲的传承和发展有着极为重要的地位。
昆曲以唱、念、做、打为表演方式，特别注重形体动作和腔调。
昆曲剧目以历史传说和文学作品为主要题材。
代表剧目有《牡丹亭》、《汉宫秋》、《西施牵牛》等。
3. 豫剧豫剧是中国豫剧的代表之一，其发源于河南省中部地区。
豫剧以唱、念、做、打为表演方式，它的特点是与时俱进，随着时代的发展而创作。
豫剧的主要剧目是以农村生活为主题的题材剧，如《洛阳才子》、《红灯记》、《沙家浜》等。
4. 秦腔秦腔是安徽、河南、陕西三地的地方戏剧。
秦腔的表演技巧特点是强调唱腔、技艺、舞蹈和动作的运用。
秦腔的主要题材是历史、传说和小说。
典型的秦腔剧目有《汉宫秋》、《穆桂英挂帅》、《霸王别姬》、《空城计》等。
三、技术和表演方式1. 脸谱脸谱是戏曲的重要特色之一。
它反映了各种不同的情绪和性格，使观众能够更加深入的了解戏曲角色。
脸谱的类型种类多样，如红脸、黑脸、青脸、白脸等。
古代戏曲知识点总结
古代戏曲知识点总结一、古代戏曲的历史古代戏曲起源于古代社会的宗教活动和祭祀仪式。
最早的古代戏曲可以追溯到周朝的宗教舞蹈和雅乐演出。
随着历史的发展，不同朝代的古代戏曲形式也在不断变化和发展。
先秦时期的《楚辞》中就有关于戏曲的记载，可以说是古代戏曲的雏形。
汉代时期，古代戏曲逐渐开始从宗教活动和宫廷演出中走向民间，并在汉代形成了各种戏曲剧种。
隋唐时期，古代戏曲得到了进一步的发展，戏曲的演出形式和文学创作都有了很大的进步。
到了宋元明清时期，古代戏曲更是达到了巅峰，形成了京剧、越剧、粤剧、评剧等多种戏曲剧种。
二、古代戏曲的类型古代戏曲有很多种类型，根据不同的地域和历史时期可以分为很多种。
但在演出形式上，古代戏曲大致可以分为歌舞戏、曲艺戏、散曲戏、粤剧、沪剧等几大类。
1. 歌舞戏歌舞戏又称“儿童戏”，是古代戏曲的一种最早形式。
歌舞戏的特点是以歌唱和舞蹈为主，剧情内容比较简单，适合儿童学习和欣赏。
歌舞戏的表演形式多是由儿童表演，并常常在宫廷和寺庙中演出。
2. 曲艺戏曲艺戏是古代戏曲中最具代表性的一种形式，它以民间曲艺为基础，表现了中国民间生活的丰富多彩。
曲艺戏包括很多种类型，如喜剧、戏剧、相声、评书、杂剧等。
曲艺戏的表演形式灵活多样，剧情内容多是以生活故事为主，很受民众欢迎。
3. 散曲戏散曲戏是古代戏曲中的一种形式，它以《散曲》文学为基础，表现了古代文人的生活和情感。
散曲戏的表演形式比较文艺，主要在文人聚会和宴会中演出，是文人雅集的一种重要活动。
4. 粤剧粤剧是中国南方的一种传统戏曲形式，起源于广东省。
粤剧以粤语为基础，表演形式活泼多姿，剧情内容多是以广东本地生活为题材。
粤剧的表演形式受到了西方音乐和舞蹈的影响，形成了独特的艺术风格。
5. 沪剧沪剧是中国东部的一种传统戏曲形式，起源于上海市。
沪剧以上海话为基础，表演形式活泼多姿，剧情内容多是以上海本地生活为题材。
沪剧的表演形式受到了外来戏曲剧种的影响，形成了独特的艺术风格。
中国古代戏曲导读 期末复习
中国古代戏曲导读期末复习一、曲词背诵1、【孝顺歌】呕得我肝肠痛，珠泪垂，喉咙尚兀自牢嗄住。
糠！遭砻被舂杵，筛你簸扬你，吃尽控持。
悄似奴家身狼狈，千辛万苦皆经历。
苦人吃着苦味，两苦相逢，可知道欲吞不去。
——《琵琶记》2、【越调·斗鹌鹑】玉宇无尘，银河泄影；月色横空，花阴满庭；罗袂生寒，芳心自警。
侧着耳朵儿听，蹑着脚步儿行，悄悄冥冥，潜潜等等。
——《西厢记》3、【油葫芦】九曲风涛何处显，则除是此地偏。
这河带齐梁，分秦晋，隘幽燕；雪浪拍长空，天际秋云卷；竹索缆浮桥，水上苍龙偃；东西溃九州，南北串百川。
归舟紧不紧如何见，却便似弩箭乍离弦。
——《西厢记》4、【前腔】淅淅零零，一片凄然心暗惊。
遥听隔山隔树，战合风雨高响低鸣。
一点一滴又一声，和愁人血泪交相迸。
对这处情伤，转自忆荒茔。
白杨萧瑟雨纵横，此际孤魂凄冷。
鬼火光寒草间湿乱萤。
只悔仓皇负了卿，负了卿！我独在人间委实的不愿生。
语娉婷，相将早晚伴幽冥。
一恸空山寂，铃声相应，阁道崚嶒，似我回肠恨怎平！——《长生殿》5、【集贤宾】海天悠、问冰蟾何处涌？玉杵秋空，凭谁窃药把嫦娥奉？甚西方吹梦无踪！人去难逢，须不是神挑鬼弄。
在眉峰，心坎里别是一般疼痛。
——《牡丹亭》二、填空1、中国戏曲包括宋元南戏、元杂剧、明清传奇、近现代京剧和豫剧、越剧等各种地方戏。
2、中国古代戏曲主要指元明清戏曲，包括：宋元南戏、元杂剧和明清传奇。
3、《琵琶记》据《赵贞女蔡二郎》改编，共四十二出，被誉为“南戏中兴之祖”。
4、《琵琶记》的立意：“正是不关风化体，纵好也徒然。
”“子奉共妻贤”。
5、元杂剧四大爱情剧：白朴《墙头马上》，与郑光祖《倩女离魂》、王实甫《西厢记》、关汉卿《闺怨佳人拜月亭》6、汤显祖的“临川四梦”：《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯梦》7、《牡丹亭》二卷共五十五出，据明人话本小说《杜丽娘慕色还魂》而成。
8、《长生殿》是作者十年创作，三次修改，到清康熙二十七年（1688年）才最后定稿。
中国传统戏曲的知识点总结
中国传统戏曲的知识点总结一、发展历史中国传统戏曲源远流长，起源于中国古代的祭祀活动。
相传中国戏曲的起源可以追溯到远古时代的祭祀活动。
在祭祀的过程中，人们用歌舞等形式来祈祷神灵，这些歌舞活动逐渐演变成了中国戏曲的先声。
据史书记载，中国最早的戏曲形式出现于春秋战国时期，当时的戏曲形式主要是一种宗教活动，用以祭祀神灵。
中国戏曲的发展经历了漫长的历史演变，不断吸收外来的文化和艺术元素，并发展出各种不同的剧种和表演形式。
唐宋时期，戏曲逐渐成为一种独立的文艺形式，它与宫廷中的音乐、舞蹈、文学等艺术形式相结合，形成了一种完整的戏曲艺术体系。
元明清时期，戏曲得到了进一步的发展，不仅在戏曲剧目、表演形式、音乐特点等方面都有了重大的创新，而且在社会生活中也扮演了重要的角色。
戏曲在明清时期成为中国社会生活中不可或缺的一部分，受到了人民的普遍喜爱。
近现代以来，中国戏曲在社会发展的过程中也经历了一些波折，受到了西方文化的冲击和影响，曾经一度受到了一些质疑和挑战。
但是，随着中国文化自信的增强和对传统文化的重新认识，中国戏曲也逐渐得到了弘扬和振兴。
近年来，中国政府和各级文化部门都加大了对戏曲的扶持力度，推动了中国戏曲的发展和传承。
同时，中国戏曲也开始走向世界，得到了国际社会的关注和热爱。
二、表演形式中国传统戏曲的表演形式多种多样，主要包括唱、念、做、打四种表演技巧。
唱是中国戏曲表演的一种基本形式，也是中国戏曲的特色之一。
中国戏曲的唱腔有多种不同的表现形式，有高亢激越的，也有柔婉细腻的，还有刚健豪放的。
唱腔常常需要配以动作来表现人物的性格和情感，增强戏曲的情感张力。
念是中国戏曲表演的另一种表现形式，是通过朗诵、吟诵等方式来表现戏曲剧情和人物性格等。
念是中国戏曲表演的另一种重要技巧，它有时需要配以动作和音乐来协调表现戏曲的情节和人物。
做是中国戏曲表演的另一种技巧，是通过动作和姿态来表现戏曲的情节和人物。
做是中国戏曲表演中不可或缺的一部分，它能够增强戏曲的视觉效果，让观众更好地理解戏曲的内容和情节。
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中国古代戏曲复习资料一、单选（一）元杂剧作家及其作品中国戏曲史“黄金时代”“元人四大悲剧”：关汉卿《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》、白朴《梧桐雨》、纪君祥《赵氏孤儿》。
元杂剧四大爱情戏：王实甫《西厢记》、关汉卿《拜月亭》、白朴《墙头马上》、郑光祖《倩女离魂》“元杂剧五大历史剧”：关汉卿的《单刀会》、白朴的《梧桐雨》、马致远的《汉宫秋》、高文秀的《渑池会》和纪君祥的《赵氏孤儿》并称作“五大历史剧”。
（二）南戏又称“戏文”“南词”“温州杂剧”“永嘉杂剧”四大南戏：《荆钗记》王十朋、钱玉莲，《白兔记》刘知远、李三娘，《拜月亭》王瑞兰、蒋世隆，《杀狗记》孙华、孙荣，合称“荆刘拜杀”“四大南戏”“古戏四大家”。
加上高明《琵琶记》称“五大南戏”。
徐渭《南词叙录》——中国最早的、也是宋元明清四代唯一的专论南戏的著作。
《戏文概论》中国戏曲史上继明徐渭的《南词叙录》后第一本关于宋元戏文的概论性著作。
《张协状元》为最可靠的南戏早期剧本，是研究中国古代戏曲的重要史料，被现代史学界誉为“中国第一戏”和“戏曲活化石”。
《永乐大典》是中国最著名的一部大型古代典籍，是一部类书。
《琵琶记》：高明著，南戏之祖。
是高明根据民间流传的南戏《赵贞女》改编的。
（三）明代杂剧前期：从明初至成化年间（1368—1487），紧承元杂剧余绪，出现过短暂的繁荣，随即渐趋萧条。
主要由两部分人组成：由元入明者，著名的有王子一、刘东生、贾仲明等；明初长成的，主要是两位藩王朱权和朱有燉，形成宫廷派杂剧创作群体。
产生了《琵琶记》和“荆刘拜杀”等著名剧作，呈现出“南戏中兴”的局面。
成就最高：徐渭《四声猿》1.朱权：还是一位著名的曲学家，《太和正音谱》集元人曲学之大成，戏剧史上重要的理论专著。
作品：《冲模子独步大罗天》、《卓文君私奔相如》2.朱有燉：杂剧创作数量在明初称最。
作品内容主要包括以下几类：（1）喜庆宴赏戏，如《八仙庆寿》、《仙官庆寿》、《牡丹仙》、《牡丹园》等（2）神仙道化戏，如《小桃红》、《十长生》、《夜半朝元》等（3）忠义节烈戏，如《继母大贤》、《团圆梦》、《义勇辞金》等（4）水浒英雄戏，如《豹子和尚》、《仗义疏财》（5）烟花妓女戏，如《香囊怨》、《复落娼》、《桃园景》等中期：处于转变期1.康海：《中山狼》，讽刺世情的寓言剧。
取材于其师马中锡的寓言小说《中山狼传》。
康剧刻画生动，结构严谨，曲词锋利，堪称明人杂剧的上乘之作。
2.王九思：《杜甫游春》，借古写今3.徐渭：杂剧成就最高、影响最大。
代表作《四声猿》（最早一部杂剧合集），包括《玉禅师》、《雌木兰》、《女状元》、《狂鼓史》（《四声猿》中最杰出的作品）四本杂剧。
澄道人《四声猿引》称其作品”为明曲之第一”。
4.其它作品：李开先《园林午梦》、冯惟敏《僧尼共犯》。
后期：杂剧倾向——文人化、案头化这个时期作家大致可分为三类：1.以写南杂剧为主，有徐复祚、陈与郊、沈璟等。
徐复祚：较为突出，代表作《一文钱》是一本著名的讽刺喜剧。
陈与郊：《昭君出塞》和《文姬入塞》演述王昭君和蔡文姬的历史故事。
2.以写北杂剧为主，有孟称舜、王衡、沈自征等。
孟称舜：较为突出，代表作《桃花人面》，此句讴歌爱情，优美雅丽，充满诗情画意。
王衡：讽刺喜剧颇为出色，代表作《郁轮袍》。
3.兼写南北杂剧，有叶宪祖、吕天成、王骥德等。
叶宪祖：代表。
叶氏杂剧以北曲为主者多为历史剧和社会剧，其中《骂座记》和《易水寒》比较有名，皆取材于《史记》。
叶氏杂剧中，以南曲或南北合套为主的多为爱情剧，较为著名的有《四艳记》，包括《夭桃纨扇》、《碧莲绣符》、《丹桂钿合》、《素梅玉蟾》等四个短剧。
吕天成：《齐东绝倒》，讽刺剧。
与王骥德在戏曲理论上的建树远在其创作成就之上。
讽刺杂剧——徐复祚《一文钱》、王衡《郁轮袍》爱国杂剧——陈与郊《昭君出塞》、《文姬入塞》爱情杂剧——冯惟敏《僧尼共犯》、孟称舜《桃花人面》（四）明代传奇明代传奇是明代戏曲的主体。
特指不包括杂剧在内的明清中长篇戏剧的总称。
明代传奇发源于宋元南戏，带有浓厚南方戏剧特征，但又融合了北曲声腔和元杂剧精华的艺术样式。
分类：爱情剧、明代时事剧、历史故事剧、伦理道德剧、宗教迷信剧明初传奇1.道学教化剧：邱濬《五伦全备记》、劭璨《香囊记》(徐渭《南词叙录》说它是“以时文为南曲“的始作俑者，同时也是明代传奇骈俪派的滥觞”)2.四大优秀剧目：姚茂良《精忠记》、苏复之《金印记》、沈采《千金记》、王济《连环记》明中期1.三大传奇：李开先《宝剑记》（明代戏曲史上第一部以水浒故事为题材的作品，描写的是林冲被逼上梁山的故事。
）梁辰鱼《浣纱记》（又名《吴越春秋》，用魏良辅改良后的昆曲创作的第一部剧，昆腔传奇也成为我国古代戏曲史上最为完整的表演艺术体系。
）王世贞《鸣凤记》（政治时事剧，第一部完整反映政治题材的悲剧现代戏。
）这三部作品的出现标志着明代传奇的第一个高潮。
同期比较有名的还有郑若庸的《玉玦记》和高濂的《玉簪记》（昆曲中传唱至今的一部名作）。
2.四大声腔：海盐腔（浙江海盐）、余姚腔（浙江余姚）、弋阳腔（江西弋阳）、昆山腔（江苏昆山）3.曲牌联套体：中国戏曲音乐的一种结构体制。
将若干支曲牌按一定章法组合成套，以构成一折(出)戏的音乐。
一本戏若干折(出)，即由若干组套曲构成。
明后期自明中期以后，以台州学派为哲学背景，在思想文化领域发生了一股具有人文启蒙色彩的“以情反理”思潮。
1.“沈汤之争”：沈璟——“吴江派”、汤显祖——“临川派”沈璟“戏曲理论”：（自己书上找找，省略了哈）①吴江派——伦理、本色、声律代表人物及作品：吕天成《曲品》、王骥德《曲律》吴江派剧作家有沈璟、吕天成、卜世臣、王骥德、叶宪祖、沈自晋等。
吴江派理论：●强调戏曲创作要讲究音律。
沈璟认为“名为乐府，须教合律依腔，宁使时人不鉴赏，无使人挠喉捩嗓”（《博笑记》附《词隐先生论曲》）。
他甚至说：“宁律协而词不工，读之不成句，而讴之始协，是曲中之工巧”（见王骥德《曲律》）。
为了贯彻他的这一主张，他还审定了《南九宫十三调曲谱》，作为传奇音律的范本。
●吴江派主张“语言本色”，他们宗元杂剧的当行本色，主张多用民间俚语。
吴江派的艺术主张，对于规范戏曲的音律，冲击剧坛上追求骈丽、堆砌词藻的浮华文风，都有一定贡献。
②临川派——至情、文采代表人物及作品：吴炳、阮大铖、孟称舜临川派的作家以孟称舜、吴炳的成就较高。
临川派理论：●以意趣神色为主。
汤显祖认为“凡文以意趣神色为主。
四者到时，或有丽词俊音可用，尔时能一一顾九宫四声否？如必按字模声，即有窒滞迸拽之苦，恐不能成句矣”（《答吕姜山》）！他甚至说“余意所至，不妨拗折天下人嗓子。
”●语言要有文采。
汤显祖强调“丽词俊音”，主张语言要有文采。
临川派强调内容，但在戏曲音律上稍有偏激。
（五）明传奇资料与理论《六十种曲》明末毛晋辑，中国戏曲史上最早的传奇总集，也是规模最大的戏曲总集。
集中了元明两代一些著名的作家作品，反映了元、明两代南戏、传奇的概貌。
明清的戏曲理论，在中国戏曲史上占有重要的地位。
明代后期，出现了徐渭的《南词叙录》、王骥德的《曲律》、吕天成的《曲品》、祁彪佳的《远山堂曲品》、李渔的《闲情偶寄》等著作。
王骥德《曲律》第一次对中国古代的戏曲创作规律作了系统且新颖的论述，对后来的戏曲研究发展有着深远的影响。
其中最有特色最有价值的理论建树，是对戏曲创作理论和写作规律的探索，对风神、虚实、本色、当行等问题作了深入论述。
吕天成《曲品》是中国古典戏曲史上第一部品评之作。
吕天成曲学理论：事奇而真，合乎情理；删繁就简，重点突出；本色当行，雅俗共赏；贵于创新，忌在落套。
1.爱情喜剧：高濂《玉簪记》、爱情悲剧：周朝俊《红梅记》、孟称舜《娇红记》2.“临川四梦”——汤显祖《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》、《紫钗记》3. 汤显祖“至情”论：内容有三：①世界是有情世界，人生是有情人生。
“世总为情”（《耳伯麻姑游诗序》）“人生而有情”（《宜黄县戏神清源师庙记》）②有情人生的极境是“至情”。
“情不知所起，一往而深。
生者可以死，死者可以生。
生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。
”（《牡丹亭·题词》）③“至情”的感悟方式是借戏剧来演绎。
——“因情成梦，因梦成戏”（《复甘义麓》）。
4.王阳明“心学”：心学，作为儒学的一门学派，最早可推溯自孟子，而北宋程灏开其端，南宋陆九渊则大启其门径，而与朱熹的理学分庭抗礼。
至明朝，由王守仁首度提出“心学”两字。
“心即理”。
王阳明认为“至善是心之本体”，“心即理也，此心无私欲之蔽，即是天理，不须外面添一分。
”王阳明认为，“心外无物”、“心外无理”、“心外无善”；“心”是第一性的，“物”是第二性的。
5.李贽的思想李贽以孔孟传统儒学的“异端”而自居，对封建的男尊女卑、假道学、社会腐败、贪官污吏，大加痛斥批判，主张“革故鼎新”，反对思想禁锢。
文学思想：“童心说”，主张创作要“绝假还真”，抒发己见。
哲学思想：“穿衣吃饭，即人伦物理”。
“真心”就是童心、初心，最初一念之本心，即不受外界影响的“我”的心。
它们是主宰一切，产生诸相的本源。
6.王艮：泰州学派是中国历史中第一个真正意义上的思想启蒙学派，它发扬了王守仁的心学思想，反对束缚人性，引领了明朝后期的思想解放潮流。
(六)清代传奇苏州派领袖李玉、风情喜剧大家李渔、蒋士铨的诗化剧作清初传奇明末清初，在苏州这个戏剧创作和演出的中心城市，出现了一群平民专业剧作家，较为著名的有李玉、朱佐朝（代表作《渔家乐》）、朱素臣（代表作《十五贯》）、叶雉斐（代表作《琥珀匙》）等。
他们相互往还密切，有时合作创作剧本，有时共同切磋曲律，在市民生活的土壤和文化氛围中，形成了创作倾向和艺术风格大致相近的戏曲流派，后人称之为苏州派。
1.李玉：苏州派的的领袖。
也是明清传奇作家中写作剧本及存留剧本最多的作家，现存完整的有18种。
作品：李玉的剧作可以明朝灭亡为界，分为前后期。
前期作品以描写人情世态为主要内容，最负盛名的是崇祯年间刊刻的《一笠庵四种曲》，亦即《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》，合称“一人永占”。
入清后的剧作主要有《清忠谱》《千忠戮》《两须眉》《眉山秀》《意中人》《万里圆》《风云会》《牛头山》《昊天塔》《七国传》《连城璧》《五高风》《清忠谱》为李玉、朱素臣、毕万后和叶雉斐的共同创作。
第一次在戏曲舞台上描写了如火如荼的市民斗争，表现了新题材、新人物、新主题。
是我国戏曲史上第一部“事俱按实”(吴伟业《清忠谱序》)的历史戏，在清代舞台上有著重要的地位。
这对后来的《桃花扇》等剧有影响。
2.李渔：素有才子之誉，世称李十郎，家设戏班，至各地演出，从而积累了丰富的戏曲创作、演出经验，提出了较为完善的戏剧理论体系，被后世誉为“中国理论始祖”、“世界喜剧大师”、“东方莎士比亚”，是休闲文化的倡导者、文化产业的先行者，被列入世界文化名人之一。