1718世纪的意大利美术分析
17、18世纪的意大利美术
巴洛克艺术大师贝尼尼
乔凡尼· 洛伦佐· 贝尼尼 意大利的雕刻家兼建筑 师，是十七世纪最伟大 的艺术大师。他生于 1598年，在82岁生日 的几天后去世。他是那 一列杰出的、具有多方 面才能的艺术家中的最 后一人，正是由于这些 人的努力，才使得意大 利在长达三个世纪的时 间里一直成为西方世界 之光。
绘画
贝尼尼不但是著名的雕塑 家、建筑师， 而且还是一 位出色的画家。关于这一 点很少有人提起，其实他 一生所作的一百多幅作品 中，有不少是优秀之作。 另外，他还画了一些漫画 作品，贝尼尼也是17世纪 著名的漫画家。贝尼尼本 质上是一位充满信仰的人。 他没有写过一篇文章来阐 明自己的主张，但贝尼尼 是独一无二的：一些艺术 家会同样地充满热情，另 一些艺术家则一样富有创 造力，但在整个艺术史上 可能不会再出现一位为信 仰而战的更伟大的战士了。
多才多艺
作为意大利巴洛克美术的首席，贝尼尼可 谓是多才多艺。他能文善画，颇具文艺复 兴时代的遗风。对于贝尼尼，当时人们曾 经这样写道：“上演了一出大众戏，其中 布景是他画的，雕像是他雕的，机械是他 发明的，音乐是他谱曲的，喜剧的剧本是 他写的，就连剧院也是他建造的。”他给 予他那个时代的影响在历史上是无人能与 之匹敌的。
17、18世纪的意大利美术
17、18世纪的意大利美术共有三 个主要流派：意大利学院派艺术、 巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表 的现实主义艺术.
影响个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作 用.承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统, 如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、 拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是 指它开辟了一个新的时代,它的多姿多彩,对后来 的欧洲美术有着深刻的影响.如学院派艺术影响了 古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可 艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术,不仅在 当时影响了欧洲各国的现实主义艺术,还对18世 纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产 生过深远的影响.
十七十八世纪意大利美术史
巴洛克艺术代表人物
17世纪巴洛克艺术在建筑方面最有代表性的两个人物是： 弗· 波罗米尼和乔凡尼· 洛伦茨· 贝尼尼。 贝尼尼 (1598-1680)
贝尼尼是继米开朗琪罗之后意人利最伟大的雕塑家和那个时代最 杰出的建筑家，同时也是一位能文擅画的人物，颇具文艺复兴时代的 遗风。贝尼尼很早就显露出惊人才华，二十多岁时就以一系列雕塑作 品震动了罗马。
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历史渊源——拉斐尔
拉斐尔作品《少女半身像》
拉斐尔 （Raphael 1483~1520）拉斐尔幼年便从父学画，他的父亲是 乌尔比诺公爵的宫廷画师。他的画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线 和宁静而优雅的节奏感，这都得益于他受到的早期教育。他所创造的许多理 想美，特别是女性美的形象，为后人所难以企及。
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——德维克· 卡拉契
历史渊源——米开朗基罗
米开朗基罗代表作《大卫》
米开朗琪罗 （Michelangelo 1475~1564）米开郎琪罗是意大利文 艺复兴盛期的雕刻家、画家和建筑师，是文艺复兴盛期的代表。他少年 时代就进入著名的"梅第奇花园"，在那里接受了艺术训练，并接触到大 量收藏在那里的古代艺术珍品，在他的早期作品中已流露出不凡的气质。
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卡拉瓦乔代表作品
意大利卡拉瓦桥 (1573-1610)的《水 果篮》，这是美术史 上的第一幅静物画。 画作以明晰而结实的 轮廓，单纯而质朴的 光线，鲜明而实在的 苹果、葡萄、干枯的 叶子，以及如实刻画 的苹果上的虫子眼等 ，表明了静物完全可 以作为独立的绘画主 题而存在。
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受学院派影响的古典艺术
《阿卡迪亚的牧人》 作者尼古拉斯· 普桑
西方艺术史：１７、１８世纪意大利美术-学院派、巴洛克艺术【41】
西方艺术史：１７、１８世纪意大利美术-学院派、巴洛克艺术【41】现实主义、浪漫主义和新古典主义的艺术１６世纪下半期，意大利的文艺复兴艺术出现了衰退现象，一些盛期的大师相继谢世，群星陨落，一时天空黑暗了许多。
这时虽有样式主义艺术兴起，它毕竟是一个短暂的过渡性的流派，昙花一现，不起多大作用。
就是在这样一个沉寂、困扰、寻觅的时期，从１６世纪末至１７世纪初有三个艺术流派终于在相互联系和相互斗争中产生了。
这三个流派是：意大利的学院派艺术、巴洛克艺术和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。
学院派艺术：欧洲的学院派艺术首先在意大利形成。
学院派的基本主张是：要保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性，把这些艺术看成是不可逾越的楷模，实际上是鼓吹折衷主义的艺术。
比较有影响的第一个学院产生于波伦亚，史称波伦亚学院，它大约建于１５９０年。
这个学院的奠基者之一是阿尼巴·卡拉契（安尼巴尔·卡拉奇(Annibale Carracci ，1560～1609年)，他是在三兄弟中最有成就的一位。
他们早期曾受威尼斯画派提香、丁托列托、委罗内塞等人的影响。
卡拉契弟兄后来到了罗马，创作了一系列具有折衷主义风格的学院派绘画和壁画。
继卡拉契弟兄之后，学院派代表还有格·列尼（Ｇ·Ｒｅｎｉ，１５７５—１６４２）和乔·格维尔契诺（Ｇ·Ｇｕｅｒｃｉｎｏ，１５９１—１６６６）等人。
《吃豆的人》1584年，卡拉契巴洛克艺术：巴洛克（ｂａｒｏｑｕｅ）一词的来源说法不一，比较常见的一种看法是：这个名称源于意大利语ｂａｒｏｃｃｏ，包含有奇形怪状，矫揉造作的意思。
也有人认为这个名词源出于葡萄牙语或西班牙语，意为形状不规则的珍珠。
总之，这个名词是一个贬词，１８世纪一些古典主义的理论家借用巴洛克这个词来嘲弄具有这种奇特风格的艺术。
巴洛克艺术大致有如下一些特点：无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带有点神秘感。
17、18世纪意大利美术
代表人物
卡瓦拉乔
在16世纪末至17世纪初的意大利画坛上，有一位同卡拉奇的艺术旨 趣完全不同的艺术家，他就是从北方来到罗马的艺术家中最有天赋的画 家卡拉瓦乔。他是一位具有独特个性和风格的艺术家，他的艺术旨趣是 描写亲眼所见的真实。他不回避丑，也不遵循古典模式，不承认任何既 定的法则，而是虔诚地描写生活中平凡的或下层生活中的普通形象，他 是第一位把神圣的宗教题材用当代下层人民生活加以表现的艺术家。他 的兴趣在于描写自己所熟悉的人和事物，认真仔细地刻画每一个细节， 既不美化也不理想化对象。虽然他的作品大多冠以宗教的标题，但那实 在是17世纪初意大利普通人生活的写照，这在欧洲美术史上是一个了不 起的革新。在手法上，他大胆地处理光线，用光作为塑造形象、构图布 局、突出戏剧性主题的重要手段。这对17世纪欧洲绘画有深远的影响。
圣卡罗教堂
建筑立面的平面轮廓为波浪形，中间隆起，基本构成方 式是将文艺复兴风格的古典柱式，即柱、檐壁和额墙在平面 上和外轮廓上曲线化，同时添加一些经过变形的建筑元素， 例如变形的窗、壁龛和椭圆形的圆盘等。教堂的室内大堂为 龟甲形平面，坐落在垂拱上的穹顶为椭圆形，顶部正中有采 光窗，穹顶内面上有六角形、八角形和十字形格子，具有很 强的立体效果。室内的其他空间也同样，在形状和装饰上有 很强的流动感和立体感。圣卡罗教堂标志着巴洛克时代盛期 的到来...
代表人物
卡拉契三弟兄
学院的奠基人是卡拉契三弟兄，即洛 多维柯.卡拉契和他的两个堂兄弟古斯提诺. 卡拉契、阿尼巴里.卡拉契。 洛多维柯.卡拉契是最初的领导主持者， 波伦亚美术学院推行比较平静、稳重的艺 术风格，以素描为基础的教学体系，使欧 洲的美术训练摆脱了中世纪协会传艺的方 法，为西欧学院派艺术奠定了牢固的基础。
03
17、18世纪欧洲美术 1
画布油彩
《水果篮》
1596年 画布油彩 46×64.5㎝
《酒神巴库斯》
《圣马太被召》
1598-1601年 画布油彩
322×340㎝
三、巴洛克美术的形成与发展
1、什么是巴洛克艺术 巴洛克是欧洲17世纪广为流传的艺术风格， 产生于16世纪下半期，盛期是17世纪，进入 18世纪，除了北欧和中欧地区外，逐渐衰落。
2、巴洛克艺术产生的社会背景
17世纪的欧洲，处于封建社会的后期，封建制度日趋没落， 资本主义迅速发展，出现了欧洲第一个资产阶级共和国—— 荷兰共和国，同时爆发了1640年的英国资产阶级革命，资本 主义登上了历史的舞台。这一时期是一个社会动荡不安和思 想激烈变革的时代，动荡紧张的社会变迁、政治冲突的环境 与扩张的野心，影响着艺术的发展。 巴洛克以一种强烈运动的冲力对立于文艺复兴的和谐与明 确，在透视、明暗和色彩技巧上精益求精，创造出了更为复 杂、更为浪漫、更为惊人、更富感官刺激的视觉效果，欧洲 画坛上呈现出了多元的局面和世纪大师。其成就，以意大利、 佛兰德斯、荷兰、西班牙和法国最为突出。
3.
阿尼巴· 卡拉契 学院派绘画代表人物之一，风格上移植了米 开朗基罗、拉斐尔和希腊雕刻，总体设计新 颖、别致，称为“理想派风景画之父”。
作品：《酒神巴库斯和阿里阿德涅》 《逃往埃及路上休息的风景》
《逃亡埃及途中休息的风景》就可以看到古典主义理想化的风景特点：画中的风 景并不是自然本身，而是经过画家重新创造的理想的风景。在画面上有充满阳光 的蓝天白云，沐浴在金黄色阳光下的古城堡，闪光秀丽的河流、羊群、山峦、树 木均匀地散布其间，中景点缀行走的牧民，近景的岸边是赶路的耶稣一家人，屹 立画面中心位置的古城堡格外显得庄严肃穆，整个画面笼罩着庄重、典雅、宁静 的气氛，它奠定了欧洲古典主义风景画的基本模式。
1717、18世纪欧洲美术
第一节 17、18世纪意大利美术
*卡拉瓦乔与地方画派
1.在16世纪末17世纪初与样式主义艺术和学院 派艺术相对立的是现实主义艺术。而在这一时 期的主要代表人物是卡拉瓦尔。
1★米开朗基罗﹒达﹒卡拉瓦乔出生在意大利北 部伦巴底一个贫苦之家，由于他出生的村子叫 卡拉瓦乔所以别人送他一个绰号，
为什么卡拉瓦尔的话常常会引起争议了？原 因有两个原因：
1我们可以在卡拉瓦乔的一系列的作品里 看到作者是多么的大胆地在怀疑和批判当 时的那个社会，例如《多疑的多玛》一画 中，我们看到了基督门徒多玛完全是一个 怀疑派，他也许并不完全相信他的老师能 死而复活。在画中他正好不客气地用手挑 着基督身上呗钉子钉过的钉子眼。
2在《参拜圣地人圣 母》一画中同样可 以看见圣母并不是 一个万能的者他和 普通妇女一样，虽 然同情那些向他参 拜的人，可是它并 不能普度众身，因 为她自己也是贫穷 的人，
卡拉瓦乔后期的作品 有：《念珠的圣母》 《鞭打基督》《阿德 维尼亚库尔肖像》 《砍下洗礼约翰的头》 《埋葬圣留西》《牧 人来拜》最后卡拉瓦 乔这位推开17世纪艺 术大门的人在流浪中 悲惨的结束了一生， 死时年仅39岁。
2★他是意大利16世纪末至17世纪初的一位著名 的画家。他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期 的诸大师相继逝世后开始的。他是意大利杰出的 现实主义画家。曾师从米兰画家西蒙﹒彼得尔查 诺学画，继承了意大利北部现实主义民俗画的传 统，并受到威尼斯画派的影响。1593年到1610 年间活跃于罗马。他通常被认为属于巴洛克画派， 对巴洛克画派的形成有重要影响。
★由于他上一上作 品遭到拒绝因此他 有创作了出色的一 幅祭坛画为《基督 下葬》 同样这幅作品没 有激动不安的殉 教的气氛，基画了一幅和《基 督下葬》性质相同的作品，这就是圣 玛利亚德拉斯卡拉教堂所作的《圣母 之死》的祭坛画，这幅画构图的中心 是圣玛利亚,她蓬首赤足，面有菜色， 周围哭泣的人也都是一些乡野村夫。 这样的画面如同是真实的生活的一幕， 没有丝毫的美化，也没有表现圣母的 神圣与荣光。正是由于这样又遭到了 拒绝。
四、17、18世纪美术
17、18世纪欧洲美术一、意大利美术1、意大利三个流派：学院派艺术、巴洛克艺术、现实主义艺术。
2、现实主义最主要的代表人物是（卡拉瓦乔）。
《抱水果篮的孩子》《酒神巴库斯》《逃往埃及途中》学院派艺术：欧洲美术学院最早产于意大利，最著名是波轮亚学院。
创始人卡拉契兄弟。
1）继承先辈大师的艺术传统，总结先人经验，以此培养新的艺术人才。
2）企图把年轻画家引向所谓正途，不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。
最高标准：米开朗基罗的人体，拉斐尔的素描，格累乔的典雅与风韵，威尼斯画派的色彩。
3）过分强调法则，缺乏创新精神，题材狭小，重素描轻色彩。
巴洛克艺术：产生于16世纪末的意大利，包含奇形怪状、矫揉造作之意。
无论建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时带神秘感，雕刻绘画多表现宗教题材。
巴洛克艺术特点：1）有豪华的特色，2）是一种激情艺术，具有浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力3）强调运动，运动和变化是其灵魂。
4）关注空间感和立体感。
5）具有综合性，强调艺术形式的综合感6）浓重的宗教色彩7）艺术家远离生活和时代的倾向。
3、巴洛克最著名雕刻家是（贝尼尼）。
雕刻顶峰的作品：圣德列萨祭坛1.为什么说17、18世纪的意大利美术欧洲美术史上具有承前启后、继往开来的作用？17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。
这一时期的意大利美术在于历史转折期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。
承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是指它开辟了一个新的时代，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。
如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。
试述17、18世纪欧洲美术发展的基本情况
试述17、18世纪欧洲美术发展的基本情况
17、18 世纪的欧洲美术，在文艺复兴美术之后，出现了巴洛克美术、罗可可美术和古典主义美术。
它们的产生、发展和衰落，反映了
这一时期欧洲社会政治、经济和文化的复杂变化。
17 世纪的巴洛克美术产生于意大利，后流行于全欧洲。
它发端于16 世纪末，盛期是 17 世纪，18 世纪除北欧和中欧地区外，逐渐衰落。
巴洛克美术的特点是豪华、激情、运动感强、富有空间感和立体感，
强调艺术形式的综合，在建筑、雕刻、绘画和音乐等方面都有重要的
成就。
18 世纪的罗可可美术产生于法国，而后遍及欧洲。
罗可可美术是
一种优美、精致、华丽、轻快的艺术风格，它与巴洛克美术的庄重、
豪华、壮丽的风格形成鲜明的对比。
罗可可美术的特点是轻松、优雅、精致、细腻，追求愉悦、舒适和感官的享受，注重装饰性和趣味性，
在绘画、雕刻、建筑、家具、服装等方面都有重要的成就。
17、18 世纪的古典主义美术产生于法国，而后影响到欧洲其他国家。
古典主义美术是一种强调理性、秩序、和谐、规范的艺术风格，
它与文艺复兴美术的人文主义、自由、个性的风格形成鲜明的对比。
古典主义美术的特点是严谨、庄重、简洁、和谐，追求理想化和完美
化，注重形式和内容的统一，在绘画、雕刻、建筑等方面都有重要的成就。
17、18 世纪的欧洲美术是一个丰富多彩、风格多样、成就辉煌的时期，它对后来的欧洲美术乃至世界美术都产生了深远的影响。
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绘画
贝尼尼不但是著名的雕塑 家、建筑师， 而且还是一 位出色的画家。关于这一 点很少有人提起，其实他 一生所作的一百多幅作品 中，有不少是优秀之作。 另外，他还画了一些漫画 作品，贝尼尼也是17世纪 著名的漫画家。贝尼尼本 质上是一位充满信仰的人。 他没有写过一篇文章来阐 明自己的主张，但贝尼尼 是独一无二的：一些艺术 家会同样地充满热情，另 一些艺术家则一样富有创 造力，但在整个艺术史上 可能不会再出现一位为信 仰而战的更伟大的战士了。
巴洛克艺术
“巴洛克”是1600年至1750年间在欧洲盛行的一 种艺术风格。它产生在反宗教改革时期的意大利, 发展于欧洲信奉天主教的大部分地区,以后随着天 主教的传播,其影响远及拉美和亚洲国家。巴洛克 作为一种在时间、空间上影响都颇为深远的艺术 风格,其兴起与当时的宗教有着紧密的联系。[1]
绘画
宏伟壮观，充满 动感，精湛的透 视变奏（如前缩 法），戏剧性的 构图，起伏波动， 体现无限的空间， 加以理想光的对 比，使画面产生 统一协调如舞台 布景的效果是巴 洛克绘画的特色。
卡拉瓦乔 （意大利现实主义画家）
米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔 （1571—1610），意大利16世纪 末至17世纪初的一位著名的画家。 他的艺术生涯是在意大利文艺复兴 盛期的诸大师相继逝世后开始的。 他是意大利杰出的现实主义画家。 曾师从米兰画家培德查诺学画，继 承了意大利北部现实主义民俗画的 传统，并受到威尼斯画派的影响。 1593年到1610年间活跃于罗马、 那不勒斯、马耳他和西西里。
17、18世纪的意大利美术
17、18世纪的意大利美术共有三 个主要流派：意大利学院派艺术、 巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表
的现实主义艺术.
影响与意义
这一时期的意大利美术在于历史转折期,对意大利 甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作 用.承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统, 如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、 拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是 指它开辟了一个新的时代,它的多姿多彩,对后来 的欧洲美术有着深刻的影响.如学院派艺术影响了 古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可 艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术,不仅在 当时影响了欧洲各国的现实主义艺术,还对18世 纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产 生过深远的影响.
卡拉瓦乔“把阴暗法带进了明暗对照画法”。其实很 久以前画家们就运用了明暗对照画法，但是卡拉瓦乔 真正确立了这种技法，这种画法加深了阴暗部分，用 一束眩目的光刺穿对象。由此对物理真实和心理真实 的观察成为他获得巨大声望的原因，卡拉瓦乔作画神 速，看着模特，直接用画笔柄在画布上划痕迹打底稿。 在他那个时代，专业画家对这种方法深恶痛绝，他们 谴责他拒绝先打底稿，不美化笔下的人物。模特是卡 拉瓦乔现实主义的基础。卡拉瓦乔本人数次出现在自 己的画中，他最后一幅自画像是《圣乌尔苏拉殉难》 里远远地站在右侧的目击者。
基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼
斯画派的色彩等等。所以说学院派的艺术从一开始就有折 衷主义的特色。由于过分强调法则，所以学院派的画家比 较保守，缺乏创新精神。他们的作品的题材也比较狭窄。 大都是描绘宗教或神话，而对世俗生活的题材往往不感兴 趣。在技法上比较偏重于素描而轻视色彩，以上这些特点 都为古典 乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼 意大利的雕刻家兼建筑 师，是十七世纪最伟大 的艺术大师。他生于 1598年，在82岁生日 的几天后去世。他是那 一列杰出的、具有多方 面才能的艺术家中的最 后一人，正是由于这些 人的努力，才使得意大 利在长达三个世纪的时 间里一直成为西方世界 之光。
17世纪意大利学院派美术
欧洲的美术学院产生于意大利，最著名的学院是波伦亚学 院。它创建于1590年，创始人是著名画家卡拉契兄弟。学 院产生的原因一是为了继承先辈大师的艺术传统，总结先 人经验，并在此基础上培养新的艺术人才；二是企图把年 轻的美术家引向所谓的正路，使他们不受样式主义美术和 卡拉瓦乔主义美术的干扰。学院派的主张是力求订出一些 法则，使人们遵循，如强调绘画中最高的标准是：米开朗
建筑
西方都市计划的历史是从巴洛 克时期开始的，那时最醒目的 建筑物是教堂与宫殿。建筑师 认为建筑物是根据许多要求塑 造成形的一个独立的总体，所 以巴洛克建筑通常看来就像一 尊大型雕塑。
把文艺复兴时期的建筑画成平 面图，其共同特点是正方形、 圆形和十字形；而巴洛克建筑 的典型特征是椭圆形、橄榄形 以及从复杂的几何图形中变化 而来的更为复杂的图形。
贝尼尼的对艺术的格言是：一个艺术家想 要成功必须具备三个条件：一是极早的看 到美，并抓住它，二是工作勤奋，三是经 常得到精确的指教。
雕塑
贝尼尼塑造的人物总是处于激 烈的运动中。大理石在他手中 好像已失去了重量，人物的衣 服总是随风轻轻飘起，给人以 一种轻快、活泼和不安的感觉。 贝尼尼刻划的人体的数量上不 亚于米开朗基罗，而他更善于 表现戏剧性的情节和人体在激 烈的运动之中。从其作品中， 我们还能看到古典主义传统对 他的影响，特别是希腊化时期 的风格，很明显在他的作品中 得到了反响。
多才多艺
作为意大利巴洛克美术的首席，贝尼尼可 谓是多才多艺。他能文善画，颇具文艺复 兴时代的遗风。对于贝尼尼，当时人们曾 经这样写道：“上演了一出大众戏，其中 布景是他画的，雕像是他雕的，机械是他 发明的，音乐是他谱曲的，喜剧的剧本是 他写的，就连剧院也是他建造的。”他给 予他那个时代的影响在历史上是无人能与 之匹敌的。
不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域， 包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。 但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含 蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表 现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的 艺术效果。[2]
雕塑
巴洛克雕刻有时是建筑 的一部份，艺术家表现 真实人间的技法臻于成 熟完美，例如根据主体 的男女老幼来表现人的 皮肤外观，卷发、衣饰、 织物的质感都很逼真。 动势的展现是其最重要 的特点，人物不再被雕 成静止或休息的姿态， 而总是处于运动之中。