书法结字的十种方法
古人秘而不说的十一个结字方法（附例字分析）
古人秘而不说的十一个结字方法（附例字分析）点画排叠一般对于出现平行线的字中多有用处，多为上下结构。
欧阳询《三十六法》里面处理此类字形一般用“覆盖”和“顶戴”，前者一般是上大下小，后者反之。
王羲之结字集大成者《集王圣教序》中特别值得一分析，对于排叠之字的处理，通常采用“错位”的方法：中轴线错落如“制”字；重心错位，把上下两字的角度错开，如“墨”字，险中取势。
偏旁避同古人对于避同如此总结：“避密就疏，避险就易，避远就近，预示其彼此映带得宜。
”为了避免雷同，需要采取变形的方法来处理，比如“非”字，本是左右对称的字，但容易写的呆板僵直，所以王羲之就把“竖线”做了调整，避开了绝对对称，用斜线表现出来字势，同时，左右各三点又表现出来不同的姿态，字形更为夸张和生动，很高级！部首穿插通过穿插，可以让字产生像人的站立造型，穿插的笔画偏左，则如人向左站立；偏右，则如人向右站立；居中对称，则如正面示人。
字也就是可以通过这种方法，表现出不同的姿态，如果所有的字，都正面“站立”，虽整齐划一，但难免陷入呆板和孤立。
左右相让古人曾说：“字之左右，或多或少，须彼此相让，方为尽善。
”也就是说需要通过左右笔画的分配，来调整疏密关系，达到字内黑白的平衡和字形的奇特。
“妙”字，左右两部分互相穿插于其空之处，点画相让而取势，疏密对比强烈，有收有放，因势相让。
内部借换比如“苏”字的内部“零件”的互换，比如“秋”字左右的互换。
打破常规，有些新鲜。
但不是所有的字都可以这样换，还是需要有来源。
长线取势印象上看，看字都是方块形状，所有的笔画一般都在一个正方形的框中，因此也发展出来“九宫格”、“米字格”等训练辅助工具，但其实，有时候也需要打破一下来调节，就是“立”与“破”的辩证关系。
向背得趣一般多出现在左右结构的字里面。
字内的部件，可以当成一组“小伙伴”来看，两个小伙伴可以面对面，也可以背对背，比如：其规律就是相向的字左右避让，巧妙穿插能够契合在一起；相背的字，关系比较梳理，左右之间不够紧密。
汉字结体30法
汉字结体30法1、横平竖直：我们平时所讲的“横平”，指的是横画平稳，并非水平之意。
横我向右上斜5--10度，在书法上叫“取斜势”。
“竖直”指的是竖画挺劲，也并非垂直之意。
根据字形可斜、可正、可曲、可直。
2、上紧下松：字形上部笔画较紧凑，下部较疏朗。
3、上开下合：口字，或带扁形口的字，如山字底、草字头等，都应上稍宽而放，下稍窄而收。
4、上收下放：字下部有撇、捺及长横等伸展笔画时，上部结构单位应收紧；下部应左右伸展以托上，称作“地载”。
5、上放下收：字上部有伸展笔画时，下部结构单位应收紧；上部左右舒展，以盖下，称作“天覆”。
6、伸左让右：为让右，字左旁的横画被竖画分割为两段者，左长右短。
7、左细右粗：字中多条竖画排列时，左竖较细，右竖较粗。
8、左短右长：凡有长口框的部分，左竖短而佃，右竖长而粗。
9、左断右连：口框或两纵向笔画之间的小横，一般连左竖，而不连右竖。
如果有中竖穿过小横时，通常小横在左右两竖间悬空。
10、左小上提：左右结构中，当左小右大时，左小者宜在右大者中间稍偏上。
11、右小下落：左右结构中，当右小左大时，右小者宜居左大者中间稍偏下。
12、左窄右宽：左耳狭窄且稍短以让右；右耳稍宽且悬针竖长以配左。
13、左垂右悬：字中有多条竖画时，左边竖不能写成悬针。
14、左顾右盼：注意左右各结构单位及小笔画的形态，使之生动，联系密切。
15、左右对称：以中竖为准，左右笔画长短、高低、宽窄协调，以求均衡。
16、左下、左上包围，内部稍偏右：左上包围或左下包围时，内部结构宜稍偏右书写，使整字重心居格中。
17、右上包围，内部稍偏左：右上包围，内部结构单位宜稍偏左书写，使整字重心居格中。
18、撇低捺高：撇尖与捺尾的连线为一斜线（另左右两点写不法与其相同），这也与取斜势有关。
19、空档均匀：有多横或多竖排列时，尽量使上下或左右各个空档均匀。
20、钩对中心：弯钩和横折斜钩，其钩尖的顿笔位置对准或接近本结构单位或本字中心线为佳。
纯干货图解书法结字规律！（拿走不谢）
纯干货图解书法结字规律！（拿走不谢）书法是建立在汉字基础之上的独特的东方艺术品种，通过汉字单色的线条、色块的有机组合，凭借飞灵的笔法，严谨的结体和通篇贯通的气韵，撞击着欣赏者的视觉，给人以美的享受。
而行书在篆、隶、楷、行、草五种书体中既兼顾了快捷灵动的笔法，又保持了汉字结体的严谨，有着独特的审美情趣。
在欣赏历史上各位书法大家行书的名帖名碑的时候，我们会发现，同样一个字在不同的作品里，或是在同一个作品里的不同地方出现，结体、大小、粗细、直至意趣都有很大的变化，以适应谋篇布局的需要甚至是作者当时情感的表达和发泄。
应该说，有些作品的确是精心准备后的创作，但是绝大部分作品却是书札或酒后即席创作，每当欣赏这些名家名作的时候，我总是在想，书法家心里应该有一个简单的结体法则来遵循。
无法则则无法形成艺术作品，而法则过于复杂必定会影响行笔之流畅。
所以我认为必定存在一个简单的结体法则供绝大多数书法家所遵循。
一、传统书法理论中的结体法则1、传统法则及习字手段启功先生早年发现的黄金分割结体法，把一个正方形的四个方向按黄金分割率（5：8）找到了一个方块里的四个黄金分割点，当一个字的主要笔画都经过这四个点时，这个字写出来就中宫收紧，外势伸展，故而字形妍美漂亮（详细请看启功先生的专题论述）。
但是这个法则仅仅描述了主要笔画要经过某一点，但是这个笔画从哪里起笔，又在哪里止笔，却无法判定，尤其在指导行书结体上感觉难以应用。
2、传统法则所解决不了的问题（1）解决不了行书的变形问题。
相对来讲，同一个书法家对于一个具体的字，在楷书中的变化是细微的，甚至在不同的作品、不同时期的作品中，其变化也不是很大。
但是在行书里，即使在同一篇作品中，同字异形往往是书家所刻意追求的，其变化是很大的。
（2）解决不了笔画的起止点。
行书比楷书更注重章法的谋篇布局，上下字的连带关系直接影响着整篇作品的气势，一个字在一个作品中同时出现几次，上下启承的字不一样，所在的位置不一样，字形变化很大，用传统的楷书结体法则和启功先生的黄金分割法都无法解决行书里各字笔画的起止点问题。
书法硬笔字常见结体20法PPT课件
为什么要对很少的几个字学深学 透？就是为了以点带面、举一反三， 进行类推。因为汉字的用笔、结体、 造型都有相通的规则。我们通过阅读 古人的书法论著和认真实践，感悟到 硬笔字的间架结构有以下二十法。
3
第一法：首点居中
首点以龙眼凤冠之姿，以高山坠石之态，
以昂扬之斗志，抖擞其精神，跃居峰峦之巅，
令其它笔画高山仰止。首点居中法乃点笔技
第十一法 上斜下正
14
第十二法： 下部迎就
在上下结体的字中，只要具
备上部撇捺开张者，其下部宜上
移迎就，上移者，抱团紧凑，中
宫紧缩。否则，下部坠落必脱节，
而中宫必涣散软弱。
15
在左右结体的字中， 以左缩右放者居多，左偏 者缩，右正者放，正所谓 偏不敌正。
第十三法 左缩右放 16
对第 等十 平四 分法
汉字中有 的字横画较多， 中间无点、撇、 捺间隔时。 记住：横画之间的距离基本相等，不可 时而稀疏时而紧密。
9
第七法： 竖画等距
上述第六法适合本法，几 竖画之间距离基本相等。但请 注意有垂露、悬针之分，有左 倾、右斜之别。
10
上下结体之字，我们常常能 看到其上部紧缩，下部伸展。上 缩者以避让之态，隐忍谦和，留 有回旋余地。下展者以豪放之势， 丰满舒展，展示阳刚之气。
19
第十七法： 中宫收紧
清书法家包世臣说：“凡字 无论疏密斜正，必有精神挽结之 处，此谓字之中宫。”中宫是一 个汉字的核心区域。中宫缩紧， 余笔外拓，分领纵展，神韵必生。
20
第十八法：小缩大展
《圣经》中马太效应告诉人们一条生活的智慧，世界的
事物往往让小的更小，大的更大。有些汉字就遵循这样的
规律，让小的偏旁紧缩，让大的偏旁舒展。一缩一展，神
结字三十六法
欧阳询《结字三十六法》一，排叠字欲其排叠疏密停匀，不可或阔或狭，如“寿、藁、画、窦、笔、丽、赢、爨”之宇，“奉”旁，“言”旁之类，《八诀》所谓“分间布白”，又曰“调匀点画”是也。
高宗《书法》所谓“堆垛”亦是也。
二，避就避密就疏，避险就易，避远就近，欲其彼此映带得宜。
又如“庐”字，上一撇既尖，下一撇不当相同，“府”字一笔向下，一笔向左，“逢”字下“？”拔出，则上必作点，亦避重叠而就简径也。
三、顶戴字之承上者多，惟上重下轻者，顶戴欲其得势，如“叠、垒、药、鸾、惊、鹭、髻、声、医”之类，《八诀》所谓“斜正如人，上称下载”，又谓“不可头轻尾重”是也。
四、穿插字画交错者，欲其疏密、长短、大小匀停，如“中、弗、井、曲、册、兼、禹、禺、爽、尔、襄、甬、耳、奥, 由、垂、车、无、密”之奥，《八诀》所谓“四面停匀，八边具备”是也。
五、向背字有相向者，有相背者，各有体势，不可盖错。
相向如“非、卯、好、知、和”之类是也，相背如“北、兆、肥、根”之类是也。
六、偏侧字之正者固多，若有偏侧欹斜，亦当随其字势结体。
偏向右者，如“心、戈、衣、几”之类；向左者，如“夕、朋、乃、勿、少、宏”之类；正如偏者，如“亥、女、丈、矢、互、不”之类。
字法所谓偏者正之，正者偏之，又其妙也。
《八诀》又谓“勿令偏侧”亦是也。
七、挑？字之形势，有须挑？者，如“戈、弋、武、九、气”之类；又如“献、励、散、断”之字，左边既多，须得右边？之；如“省、炙”之类，上偏者须得下？之，使相称为善。
八、相让字之左右，或多或少，须彼此相让，方为尽善。
如“马”旁、“糸”旁、“鸟”旁诸字，须左边平直，然后右边可作字，否则妨碍不便。
如“辩”字，以中央“言”字上画短，让两“辛”出，又如“鸥、鹌、驰”字，两旁俱上狭下阔，亦当相让，又如“呜、呼”字，口在左者宜近上；“和、扣”字，口在右者宜近下，使不妨碍，然后为佳，此类是也．九、补空如“我、哉”字，作点须对左边实处，不可与“成、戟”诸戈字同。
结字86法口诀
书法结字口诀1、方字不方正，左右都内行。
（田白回向）阴笔划细，右阳粗笔明2、划斜体不斜，整体要端正。
（五古直质）斜虽明显，立稳是主功。
3、中划长启下，横担要分明。
（喜吾娄安）一笔揽腰过，不失砥柱用。
4、人字八交叉，叉处空中顶。
（会合金命）下部要对准，不要偏西东。
5、八字下交叉，亦在字正中。
（天父文支）如若偏东西，此字不成形。
6、本来字端正，横笔斜上行。
（主王生正）倘要平或下，反倒减美容。
7、有字无正笔，划撇偏斜行。
（易母力乃）偏者要稍正，整体美容生。
8、上划不要长，下划是主功。
（丕互立并）整体两划间，排列宜适中。
9、左右有竖者，左短宜瘦形。
（页自因固）右竖粗又壮，主笔浑圆成。
10、有横又有竖，横短要记清。
（木米朱未）竖长不得减，撇捺展长风。
11、有字笔划多，横长竖短行。
（染粟架桑）撇捺要收缩，以点补其空。
12、乙字本偏斜，弯度是硬功。
（乙已包乞）宜活不宜死，划少亦生风。
13、划少本单薄，粗壮不减容。
（卜了月土）该字不宜长，免去瘦弱病。
14、上下都有点，上点向内行。
（兼煎兴羔）下点应向外，扎根各西东。
15、以点为字边，上下要照应。
（冷次洪海）上点俯其下，下点望星空。
16、点多宜收偃，不要展外生。
（亦赤然点）方向宜相背，碎石铺仙宫。
17、马齿最难写，斜中要有正。
（马鸟焉为）上部为基点，下部对正中。
18、左直且要短，让位于右方。
（伊侈使便）左右形相顾，右撇宜奔放。
19、左撇右直者，左缩右应展。
（川升卯邦）为使中不空，左右相顾盼。
20、天覆天要大，覆盖宜于严。
（审官富宫）万象包在内，不准露其边。
21、地载地要广，托住万宝藏。
（至皇孟盖）疏密要适宜，轴线在中央。
22、两字并其一，左高右要低。
（斯部红即）左部占要位，右部让分厘。
23、左右合一起，右部为主体。
（读蝶塘）右部高左部，右占广天地。
24、竖多分长短，不是争高低。
（册再用甫）全为字形美，参差而不齐。
25、横多宜匀布，长短有距离。
（三羊量书）重者不可多，字形美无比。
楷书结体技巧
楷书结体技巧展开全文楷书结体技巧一：均画均画：黑白喜得均匀。
释义：黑，指每个笔画。
白，指笔画间的空白。
喜得均匀，指讲究做到、或最好出均匀效果。
语解：均画的字，最好讲究笔画之间、空白之间都要均匀。
楷书，顾名思义书之楷范、楷模也。
因其工整规范，多用于正书，一笔一画均清晰明了。
所以大凡初写楷书首先注意笔画分布均匀，予以规整之意。
一笔一画分布均匀，给人规整工正之美，楷范之姿。
楷书结体技巧二：让横、让直让横：让横者，取横画长而勿担。
释义：让，指谦让，有尽着与优先之意。
取，采取，选择。
长而勿担。
担，指以前人们用扁担、以肩挑物，如担水，担柴。
担物时，以身为支点，扁担两端挂钩重物，从而形成了着肩处为支点，位置最高，两端对称低坠的样子。
语解：让横的字，采用横画长却不能像挑物的担子，中间凸而两端低坠。
从小写字，总说要横平竖直，于是我们便把那一横对着米字格横横的画过来，其实是我们理解错误了。
从楷书出现，其横画便是左低右高的笔法，这更符合人体工程学原理，使得人们在书写时更加顺势与省力，也提高了书写速度。
所以横平竖直中横平并不是水平的平，而是那一笔，那一条线要平正，勿要起伏歪扭。
让直：让直者，要直竖而勿偏。
释义：直竖正，即竖画要垂直端正。
偏，此处指歪斜，倾斜之意。
语解：让竖画的字，竖画务必要写端正，不要发生偏移倾斜。
古人言：力透纸背。
不是要我们真的拿笔用力戳透纸背，而是说我们写字的笔力足，这其中竖画就很容易看出一个人的笔力了。
在竖画为主的字中，竖画端正勿偏，给人顶天立地的稳重感，如一屋之柱梁，梁不正屋何存？楷书结体技巧三：长方、短方长方：长方者，喜四直而宽大。
释义：四直，这里指四角方正垂直。
语解：属于长方形的字，讲究四角垂直。
其实，主要强调上边两角要近似于垂直，两侧竖画垂直即可。
（若为字框包围者）字框一定要写得宽大以保证被包围部分的从容安置。
短方：短方者，贵两肩而平开。
释义：短方，字形与前一种长方相对而言，属于字框轮廓都没有长方者高。
《隶书结体20法》及例字参考，初学者必看！
《隶书结体20法》及例字参考，初学者必看！《隶书结体20法》内容有：因字立形，偏旁独立成形，横画平形，短竖破整，并列竖画多相背，蚕无二设，雁不双飞，波磔分背，一柱独支，方析两笔，化繁为简，增笔结构，承篆结构，异写结构，布白匀称，内密外疏，外密中疏，偏旁错落有致，粗细变化等。
一、因字立形隶书中大字、小字各有势态，大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。
大字结密可谓尽善，小字宽绰可谓尽美。
如“口”字之小就难与“辘”字之同大，书写时要顺其自然，因字立形，必当思所，位置排布使其相应得宜。
二、偏旁独立成形偏旁独立成形是汉隶结体的重要规律。
汉隶的偏旁部首或繁或简，多数能独立成形，既它可以离开字的主体自成格局。
如《乙瑛碑》中的鲁、头、瑛等字。
左右上下偏旁部首既能独立成形又能相互照应，主宾兼顾、起伏相承，或借宾形立，或以粗形精，或借小扶大，其法无穷。
三、横画平行在汉隶中、对横画采取了夸张的手法，它将横画适当延长和加重，在笔画编排中多数横画又趋向平行，这样，每个字的其他笔画就相对减弱，因此，横画就占据了一个字的主导地位。
在书写时，要以整见奇，贵在俯仰、粗细、长短、参差笔变化，即平者易之以拗峭、板者易之以灵活、如盖、晨、重、有等字。
四、短竖破整汉隶横画平行占据了字的主导地位，再加上长竖直势必然造成字形的平整板滞，有失于生动活泼。
为了克服这种板滞现象，它以短竖的灵动、斜侧、粗细、长短等变化来破其整，即以散入妙。
在平正中求变化，仍然能够巧妙地表现出隶书的自然变化之天趣。
如：愚、影等字。
五、并列竖画多相背汉隶中左右相背的长竖多呈相背之势，这是隶书结体的一项重要特征。
如《张迁碑》的“通”、《乙瑛碑》的“直”、《礼器碑》的“贾”等，在左右相对的两长竖都呈相背之势，特别是左侧长竖其写法往往和左波画相同，这是为了顺应整字体形的需要，以达到总体字势的协调统一。
六、蚕无二设雁不双飞蚕无二设、雁不双飞是对隶书结体的一种基本求要。
即在一个字之中，只能有一个横画带（蚕头雁尾），通常作为一个字的主笔出现。
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书法结字的十种方法
在美学角度而言，书法是一种视觉造形艺术，讲究变化与造势。
下面，我们总结书法10种变化，悟懂和实践这些变化，越写越漂亮！
一、大小变化
三个同样大小的字，笔划的粗细与多少差不多的，若相连在一起，整幅书法就废了！通常来说，少划的字写小，多划的写大，但反过来的例外偶有奇效。
每个中文字有多种写法，一个书法家要记得三几种。
这对大小的变化很有帮助。
二、粗细变化
指笔划的粗细，是提、按的变化了。
提按是用笔的一个重点，因为要一气呵成，书者不能每写一笔就到墨砚上整理笔毛。
按下而粗写，笔毛八字打开，跟提笔细写要练得笔毛会自然地收合起来。
纯羊毫的笔毛最软，下按最易，但提笔时笔毛因为不够弹性而收合最难。
毛愈软，变化愈多，但用笔是比较难学的。
要提按自如，用笔要做到八面出锋。
三、宽紧变化
作画既要密不通风，也要宽可跑马——书法也是如此。
一个字的结构要有宽有紧，或一个字宽一个字紧。
有时书者可把两个字作一个字写，写得紧紧的，再下去就突然宽敞起来。
不仅上下要有宽紧，左右也如是。
写了一行，下一行要看上一行而变。
其它的变化也是要上下左右一起顾及的。
四、左右变化
书法常谈的行气，不是指一行写得够直，而是指字与字之间的连贯气势。
上佳的行气，可以写得忽左忽右，好像醉酒行步似的。
书法的字可以分开来读，但却不应该分开来写。
（就是字与字之间有大距离，也要写得有连贯性。
）书法要整幅看，所以下笔时的意识，是忘记字与字之间的分离，好像是画一幅抽象画作似的。
能做到这一点，忽左忽右的困难就解决了。
五、浓淡变化
这是今人胜前人之处。
前人所用的墨色一样，今人有写得忽浓忽淡的，大有佳处。
浓淡的写法是水墨并用，而墨的质量就变得不大重要了。
有时单蘸墨，有时单蘸水，有时先水后墨而后写，也有时先墨后水而后写，效果各有不同。
过时而坏了的墨叫作「宿墨」，某部分的墨与胶分离，有沉淀，写来大有奇趣。
中国产的墨汁过了三几天就变作「宿墨」，奇臭！日本的墨汁永远不臭，但要等好几年才有「宿墨」之效。
我有三十瓶藏了四年的日产墨汁，成为坏了的「宿墨」，珍品也！
六、润枯变化
「润」是多墨湿笔；「枯」是少墨干笔。
少人知道的是把这二者用到极端会有很好的效果。
这是明末清初书法大师王铎发明的。
二者用到极端，润的化开来以至笔划不能分辨，枯的要细看才见墨迹。
王铎有好些精品，是每蘸一次墨写到全干才再蘸墨。
要把润枯极端化，有两个重要的法门。
其一是极润而刻意地要墨化开来时，手的动作要把笔划交代得很清楚——这样，化墨而不辨笔划，观者还可以感觉到字意。
其二，用笔要非常老到，否则一到枯笔笔毛就散乱了。
宣纸
有生、熟之分，也有半生半熟的。
要增加墨的变化一定要用生纸，越生越好。
生纸难用，但笔用得好就没有困难了。
七、快慢变化
书法是要有节奏的，写时笔锋好像是在纸上起舞。
快笔刚健，慢笔婉约。
时快时慢要有像音乐的节奏，而在快与慢的交替中不要棱角分明，以至有斧凿痕迹。
慢笔比快笔难。
写得好的慢笔，有很自然的波动，是足以扣人心弦的。
八、狂静变化
所谓动若脱免，静如处子，上佳的书法也如是。
「狂」不一定是指狂草——行书草写也可以写得很狂放的。
有时狂写是胡乱地写几笔，乱来一下，可有奇效，但这种写法只可偶而为之，常用就变得真的是乱来了。
从狂转静，可以渐变，但有时一下子狂、静分明，感情的表达会使观者喘不过气来。
九、真草变化
「真」是指楷书或看得分明的行书。
全用楷书变化很少，不可取也。
行、草并用是上佳的书法形式中比较容易表达感情的。
纯用行书不容易写得好；纯草也不易，但比纯「行」易一点。
在真、草之变中我最欣赏那据说是颜鲁公所写的《裴将军帖》。
这个名帖用上隶、楷、行、草各体字，是穷「体」变之道也。
十、危安变化
以书法表达感情，若要增加震撼力，字不妨写得「险」一点。
险而不怪，是米芾说的。
危而安，是孙过庭说的。
以「中」字为例，垂直的一竖可以偏左，更好是偏右，若在中间就少了险意；那一竖可以上长下短，也可以上短下长，若
上下一样，就因为过于平稳而把字写「死」了。
「小」字的左右两点是不应该对称的。
把「小」字右面那一点写开些，增加了该字要翻转的动态，跟的字抚而安之，就是好书法。
上述的书法十变，是意图以一个整数来分析感情的全面表达可以有的变化。
但学书法不要墨守成规。
天真自然的感情流露，一下笔就禁不住不断求变。
意之所之，变得有人类内心和弦的规律，哪管是十种还是八种，又或是哪一种？好书法就是好书法，是用不着分析的。
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