晏殊词的艺术特色
晏殊的10首沁园春词
晏殊的10首沁园春词【最新版】目录1.晏殊的 10 首沁园春词概述2.晏殊的词作特点3.沁园春词的文学价值4.结论正文一、晏殊的 10 首沁园春词概述沁园春是宋代著名词牌之一，以其优美的旋律、抒情的词句、丰富的意蕴深受词人喜爱。
在众多沁园春词作中，晏殊的 10 首词作尤为出色。
这 10 首词作分别为：《沁园春·长沙》、《沁园春·赴宴》、《沁园春·寿宴》、《沁园春·江楼》、《沁园春·旅馆》、《沁园春·夜宴》、《沁园春·赏花》、《沁园春·寒食》、《沁园春·长沙过贾谊宅》。
这些词作主题广泛，既有咏史抒怀之作，也有山水田园之诗，更有宴饮游乐之词，展现了晏殊词作的多样性。
二、晏殊的词作特点1.语言优美：晏殊的词作具有极高的艺术价值，其语言既具有韵味，又富有诗意，如“满地芳林独秀，一方清水孤清”，“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”等，均为千古传颂的佳句。
2.情感真挚：晏殊的词作情感真挚，咏史抒怀之作表达了对历史人物的敬仰，山水田园之诗流露出对自然的热爱，宴饮游乐之词则展现出词人享受生活的情趣。
3.技巧高超：晏殊的词作在技巧方面堪称典范，如运用夸张、比喻、对仗、排比等修辞手法，展现了其深厚的语言功底和高超的艺术技巧。
三、沁园春词的文学价值沁园春词在宋词的发展史上具有重要地位，其文学价值主要体现在以下几个方面：1.丰富的题材：沁园春词涵盖了咏史、山水、田园、宴饮等多种题材，为宋词的发展提供了丰富的内容。
2.优美的语言：沁园春词的语言优美，具有极高的艺术价值，对后世文学产生了深远的影响。
3.独特的艺术风格：沁园春词在艺术风格上独具特色，既有婉约柔美的一面，又有豪放壮美的一面，为后世词人提供了广泛的借鉴。
晏殊词集名
晏殊词集名【原创版】目录1.晏殊词集概况2.晏殊词集的内容特点3.晏殊词集的艺术成就4.晏殊词集的历史地位及影响正文晏殊，字叔原，北宋著名文学家，其词作具有很高的艺术价值和历史地位。
晏殊词集是收录晏殊词作的集子，其中包括了晏殊一生创作的诸多著名词篇，如《临江仙》、《蝶恋花》等。
本文将从晏殊词集的概况、内容特点、艺术成就以及历史地位和影响四个方面进行介绍。
首先，晏殊词集概况方面，晏殊词集收录了晏殊的词作，共计约 300 首，涵盖了晏殊一生的创作精华。
这些词作主题广泛，既有山水田园，又有离别思念，更有咏史抒怀，体现了晏殊广泛的兴趣和丰富的内心世界。
其次，晏殊词集的内容特点方面，晏殊的词作以婉约清新、含蓄委婉、意境优美著称。
他善于运用细腻的笔触描绘自然景物，抒发内心的情感。
同时，晏殊的词作还具有很强的音乐性，旋律优美，具有很高的艺术价值。
再者，晏殊词集的艺术成就方面，晏殊被誉为“词中李白”，他的词作对后世文学影响深远。
晏殊在词的发展史上具有重要地位，他的词作既有继承前人的传统，又有自己独特的创新。
在形式上，他突破了五代词的束缚，开创了新的词风。
在内容上，他将个人的情感与社会现实紧密结合，使得词这一文学形式更具表现力。
最后，晏殊词集的历史地位及影响方面，晏殊词集在我国古典文学史上具有举足轻重的地位。
他的词作对后世文学影响深远，诸如苏轼、辛弃疾等著名文学家，都曾受到晏殊词作的启发和影响。
晏殊词集不仅丰富了我国的文学宝库，也为后人留下了宝贵的文化遗产。
总之，晏殊词集是北宋词坛的一颗璀璨明珠，其丰富的内容、优美的词句以及深刻的思想内涵，使得它在我国古典文学史上具有重要地位。
简述晏殊词的创作特色 晏殊的词的特点是什么
简述晏殊词的创作特色晏殊的词的特点是什么人物简介晏殊，字同叔，江西省抚州市临川区人。
北宋著名文学家、词人、政治家。
十四岁以神童入试，赐进士出身，命为秘书省正字，官至右谏议大夫、集贤殿学士、同平章事兼枢密使、礼部刑部尚书、观文殿大学士知永兴军、兵部尚书。
性刚简，自奉清俭，能荐拔人才，如范仲淹、韩琦、欧阳修等名臣皆出其门下。
他一生富贵优游，是著名的宰相词人，所作多吟成于舞榭歌台、花前月下，因而笔调闲婉，多表现诗酒生活和闲情逸致，语言清丽，音律和谐，理致深蕴。
他是著名的花间派代表人物，对宋词的发展起到了奠基人的作用。
晏殊以词著称于文坛，尤擅小令，风格含蓄婉丽，与其子晏几道，被称为”大晏”和”小晏”，又与欧阳修并称”晏欧”；亦工诗善文。
本人共收录其代表作四首。
《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》今天复习晏殊的《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》，原文如下：槛菊愁烟兰泣露。
罗幕轻寒，燕子双飞去。
明月不谙离恨苦。
斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树。
独上高楼，望尽天涯路。
欲寄彩笺兼尺素。
山长水阔知何处。
这首词的大意是：清晨，栏杆外的菊花笼罩着一层愁惨的烟雾，兰花沾露仿佛是在默默饮泣。
丝罗的帷幕悠闲地垂放着，罗幕之间传来缕缕轻寒。
一双燕子，恩恩爱爱，成双成对地翩翩飞去。
高高在上的明月，无法理解离别之苦。
自顾自地散发着清辉，直到破晓，还斜斜地穿朱门入深户。
昨天夜里，西风惨烈，落叶缤纷，凋零了绿树。
我形单影只，一夜无眠，独自登上高楼。
守着一颗痴心，满目含情，深深的思，深深的盼，望尽那消失在天涯的道路。
想用彩色的信笺，给我的心上人寄一封书信。
但是，高山连绵，碧水无尽，也不知道我的心上人在何处。
晏殊这首《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》是一首写深秋怀人之作，堪称宋词名篇，也是晏殊的著名代表作之一。
这首词运用移情于景的手法，注入主人公的感情，点出离恨；通过高楼独望生动地表现出主人公望眼欲穿的神态，以及所蕴含着的愁苦之情。
全词情致深婉而又寥阔高远，深婉中见含蓄，广远中有蕴涵，很好地表达了离愁别恨的主题。
晏殊《浣溪沙·一曲新词酒一杯》赏析：伤春之情与人生哲理
晏殊《浣溪沙·一曲新词酒一杯》赏析：伤春之情与人生哲理晏殊的《浣溪沙,一曲新词酒一杯》是一首脍炙人口的经典宋词，全词以伤春为主题，却蕴含了对人生、自然的深刻哲思。
以下是对这首词的详细赏析:一、作品原文一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。
夕阳西下几时回?无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
小园香径独徘徊。
二、译文及注释1、译文填一曲新词喝一杯美酒，还是去年的天气旧日的亭台，西落的夕阳何时才能回来?花儿总要凋落让人无可奈何，似曾相识的春燕又归来，独自在花香小径里徘徊留恋。
2、注释浣溪沙：唐玄宗时教坊曲名，后用为词调。
沙，一作“纱”。
一曲：一首。
因为词是配合音乐唱的，故称“曲”。
新词，刚填好的词，意指新歌。
酒一杯，一杯酒。
去年天气旧亭台：是说天气、亭台都和去年一样。
去年天气：跟去年此日相同的天气。
旧亭台，曾经到过的或熟悉的亭台楼阁。
旧，旧时。
夕阳：落日。
西下：向西方地平线落下。
几时回：什么时候回来。
无可奈何：不得已，没有办法。
似曾相识：好像曾经认识。
形容见过的事物再度出现。
后用作成语，即出自晏殊此句。
燕归来：燕子从南方飞回来。
燕归来，春中常景，在有意无意之间。
小园香径：花草芳香的小径，或指落花散香的小径。
因落花满径，幽香四溢，故云香径。
香径，带着幽香的园中小径。
独：副词，用于谓语前，表示“独自”的意思。
徘徊：来回走。
三、创作背景此诗一般认为是宋仁宗天圣五年(1027)晏殊知应天府时所作，根据是“张寺丞”与“王校勘”应为晏殊在应天府时的下属张公寿与王君玉，以及《能改斋漫录》《苕溪渔隐丛话》等书上所载的，“晏元献赴杭州，道过维扬，憩大明寺，瞑目徐行。
使侍史诵壁间诗板，戒其勿言爵里姓名，终篇者无几。
又使别诵一诗云：‘水调隋宫曲，当年亦九成。
哀音已亡国，废沼尚留名。
仪凤终沈影，鸣蛙只沸羹。
凄凉不可问，落日下芜城。
’徐问之，江都尉王琪诗也。
召至同饭，又同步游池上。
时春晩已有落花，晏云：‘每得句书墙壁间或弥年未尝强对，且如“无可奈何花落去”，至今未能也。
晏殊《山亭柳·赠歌者》的艺术表现手法
晏殊《山亭柳·赠歌者》的艺术表现手法
《山亭柳·赠歌者》是北宋词人晏殊的作品。
此词通过描写一个年老色衰的红歌女被冷落的不幸命运，抒发了词人的同情心意。
在这首词中，晏殊运用了对比的写作手法，对比年轻时的红歌女和年老时的悲惨命运。
上片通过描写红歌女年轻时的盛况，反衬出年老的失意。
下片则描写了歌女年老色衰后所遭逢的冷遇，抒发词人对她的无限同情。
全词通过一个歌者年老色衰遭遗弃的悲惨命运，道出了封建社会千千万万被玩弄、遭遗弃的歌女艺妓的共同心声，具有较强的现实意义。
此外，这首词还迂回地表达了词人自己遭贬谪外放的不平心情，格调激越悲凉，别具一格。
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北宋词人晏殊的爱国情怀与诗词艺术
北宋词人晏殊的爱国情怀与诗词艺术简介晏殊（1041年-1105年），字希古，号漁洋山人，北宋著名文学家、政治家和军事家。
他以其高度的爱国情怀和优秀的诗词创作而被后世称为“神户”。
爱国情怀晏殊生活在北宋末年，当时外族侵扰频繁，社会动荡不安。
面对这种局势，晏殊表现出了深厚的爱国情怀。
他常常借用“山河霸气”来表达对中原大地的热爱，并呼吁国家统一、民族团结。
伟大的诗词作品1.《浣溪沙·游蜂戏蝶恼人眠》：此词描绘了壮游田野间的景色，并以此反映了社会变迁和个人命运。
2.《小重山·楼船夜雪瓜洲渡》：此曲抒发了晏殊对祖国江山遭受战乱苦难的关切之情。
3.《临江仙·滚滚长江东逝水》：此词以豪情壮志抒发了晏殊对祖国河山的深情厚意。
艺术造诣1.文笔优美：晏殊的诗词作品语言流畅、婉转动人，用词独特且富有艺术感。
2.情感细腻：他对自然景物、社会现象甚至个人经历的描摹都展现出深切的情感和洞察力。
3.主题多样：晏殊的作品涵盖了爱情、人生哲理、社会风云等多个主题，兼具观赏性和思考性。
影响与传承晏殊的爱国情怀和卓越的诗词艺术影响了后世文坛，并成为北宋时期文化繁荣与精英教育的代表。
他所创作的诗词被广泛传颂，对后世文学创作产生了深远影响，不仅在中国文学史上占有重要地位，也为后人提供了宝贵的创作范例。
结语晏殊作为北宋时期一位重要的词人代表，通过其爱国情怀和诗词艺术，不仅展现了个人的才华与追求，也成为了后世学习的榜样。
他用自己的笔触描写出祖国山河壮丽景色，并以此激发人们对祖国的热爱和奋发向前的精神。
他的作品将永远被传颂，并给后人留下宝贵的文化遗产。
晏殊的诗词风格
晏殊的诗词风格
晏殊的诗歌风格融合了传统的诗歌美学与新的表达方式，属于新诗的一种，其特点是：
1、色彩浓郁：晏殊的诗歌里充满了丰富的色彩，他对自然界的细节描写十分细腻，用色彩表达思想感情，把诗歌中的景物描绘得栩栩如生。
2、语言精炼：晏殊的诗歌语言简洁而精炼，他善于用简短的语句表达出深刻的思想，把诗歌中的情感表达得淋漓尽致。
3、意象丰富：晏殊的诗歌中有许多意象，他善于运用比喻、拟人等手法，把诗歌中的精神深刻体现出来，使诗歌更加生动而有感染力。
晏殊诗词内容及艺术风格分析
晏殊诗词内容及艺术风格分析身为北宋初期文坛佼佼者的晏殊，在诗和词两方面都有建树。
本文运用文献研究的方法，对晏诗和晏词的思想内容及艺术风格两个大方向、八个具体方面进行分析，得出这样一个结论，即晏诗和晏词大致呈现这样一种特点：诗更正式一点，倾向于描绘众所周知的外部世界和太平盛世；词则更随意一点，注重表现生活中的闲情雅致和作者家中的内部世界。
标签：晏殊诗词思想内容艺术风格随着历史的发展，晏诗并没有像晏词那样享誉后世。
《珠玉词》自是不必说，一直闻名于世，这也是晏诗不太为人知的一个原因，词的名气太大，而诗却没有专门的文集，直到清朝，胡亦堂曾收罗晏殊的遗篇，并编成《元献遗文》一书，可惜还是不甚为人所知，后来《全宋诗》主要参考了胡的这一著作和晏殊其他散落的诗文，相互补充，此时晏殊的诗才得以比较集中的呈现出来。
一、思想内容1.应制之作晏殊自入仕以来，一路高升，直至宰相，所以他的作品自是少不了歌功颂德之作，这类作品大多数无真情实感，但也有一些不仅仅是来粉饰太平的诗作，譬如他在《奉和圣制除夜》中就以“送寒旁磔迎和令，率土群生仰昊旻”。
来委婉的提醒皇上肩上责任重大。
当然，这些只是少数，大多数还是同一般的应制诗一样，此处不做赘言。
2.咏花之作还有一种在晏诗和晏词中都出现的作品是咏花之作，然而晏诗中的花和晏词中的花则是两种不同的风格。
晏诗中的对象多以金灯花、金凤花、牡丹花以及海棠这样色彩鲜艳的花卉为主。
而在晏词中，则多以荷花、莲花这样清丽的花卉为主。
笔者认为这样的差异是由于晏殊的诗学思想和词学思想存在差异以及诗词本身的特点带来的。
3.宴饮之作前文我们说过，晏殊好宴饮，每有佳客必留，欧阳修在《归田录》中的记录也能佐证这一点，即“晏元献公以文章名誉，少年居富贵；性豪俊，所至延宾客，一时名士多出其门”。
由此，我门可以看出晏殊交友广泛，并且大家经常坐在一起喝酒行乐，所以与朋友之间的唱酬之作也是晏殊作品中的一个重要内容。
然则晏殊的这类作品只体现在晏诗中，如《次韵和王校勘中秋月》、《和王校勘中夏东园》等。
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晏殊词的艺术特色其一，晏词中极少出现感情色彩激烈的字眼，而是努力营造一种情中有思的意境，表达一份闲雅的无可奈何情调和少许敏感而旷达的惆怅，表现出一种雅致含蓄的倾向。
蝶恋花其二，晏词语言凝练，平淡而富有韵味，明净圆融，写富贵而不鄙俗，写艳情而不纤佻。
其三，晏词构思曲折精巧，表现自己对多彩人生的内心体验，耐人回味。
《浣溪沙》通篇以小园的暮春景色来渲染作者心中无限的旧欢新怨，情景交映；更为难得的是词中还渗透着一种澄澈圆融的理性观照，创造出情中有思的意境，这样就使伤春之情升华为具有永恒意味的人生感触。
词旨这首词表现了作者对时光流逝的怅惘和对春意阑珊的惋惜，抒发了他轻淡、幽微的富贵闲愁，但在情意缠绵中又传达出深沉的哲理思索，体现出人生有限、时间永恒的况味。
“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
”春残花落，象征美好年华的消逝，新燕归来，又似曾相识，象征着在消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无，只不过这种再现不是原封不动的重现，而是蕴含着变化。
这是晏殊对自然、人生的通达、圆融的观照。
二、柳永对词的贡献宋词到柳永手中才发生重大变化。
现存的近200首词收在他的词集《乐章集》中。
1、创作态度和影响柳永是宋代第一位专力于写词的词人，柳永将词从士大夫圈中解放出来，使它走向市民和世俗。
柳永通过采纳市井新声，自度曲及改造旧曲等手段，极大地扩展了词的影响范围，使之成为家2、内容题材的开拓第一，在描写男欢女爱的传统题材时，柳词从达官显宦的峻台重阁转向了平民百姓的市井青楼，具有浓厚的市民气息。
第三，描写都市风光。
柳永的部分词作展现了北宋承平之世繁华富庶的都市生活与多彩多姿的市井风情，这在柳永之前的词作中是不曾见过的。
第二，表现羁旅行役之苦。
他把这些本来多入于诗的言志抒情内容一并移入词中，用来描写江湖流落的索寞，抒发别离相思的况味，此类作品达到了比较完美的艺术境界。
3、柳词艺术上的贡献第一，大量使用长调慢词，改变了以小令为主的传统，扩大了词的表现功能，使铺叙手法进入词中。
第二、大量吸收俗语入词，使词更接近下层人民，从而具有广泛的群众性。
柳永贡献最大的是使用极其生动、浅近的语言写出的俚词。
他一扫晚唐五代词人的雕琢习气，充分吸收日常生活中的俗语、口语入词，以通俗流利的语言取代雅致绮丽的修辞，运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调。
二、苏轼对词的贡献1、认识上的突破1）苏轼在理论上要破除诗尊词卑的观念，认为诗词同源，两者虽有外在形式的差别，但其艺术本质和功能是一致的。
2）苏轼将词视为诗之一种，从而要打乱原先已经界定的诗庄词媚、诗雅词俗的分野。
3）苏轼“以诗为词”，标举词是“古人长短句诗也”是要用诗之雅来改造词之俗，提高词的品格，使之能达到更高层次的审美境界。
2、内容上的突破刘熙载《艺概·词概》：“东坡词颇似老杜诗，以其无意不可入，无事不可言也。
若其豪放之致，则时与太白为近。
”他打破了过去词多写男女爱情、离愁别恨的传统，进一步突破了晚唐五代以来“词为艳科”的藩篱，凡是诗能表现的内容，他几乎都用词表现了出来，扩大了词的创作视野，开拓了词的境界。
第一、抒情词：爱情、兄弟之情、爱国、怀古等第二、自然山水及农村词：《浣溪沙》组词第三、咏物词（近30首）：咏橘、咏柳、咏松、咏红梅、海棠、孤雁等苏轼词题材开拓的方向，是进一步表现士大夫的精神文化生活，特别是表现苏轼自我的襟怀抱负、日常生活。
苏词的境界苏轼词的境界，是由其深刻的思想内蕴、高卓的才学识见、启人心智的人生哲理构成的。
3、风格上的突破苏轼以前，婉约词风一统词坛，虽然有个别作家的个别作品突破了婉约之风，但并未形成新的风格。
到了苏轼手里，则打破了以婉约为主的传统，既有婉约，又有豪放、旷达、幽美等。
以诗为词——苏轼在继承词的传统的前提下，吸收诗的特点而改革词风，拓展了词境，扩大了词的题材内容，打破了诗庄词媚的传统观念，以词抒写其豪迈旷达的襟怀，开创了宋词的新纪元。
三、“易安体”的特色1、善于选取自己日常生活中的起居环境、行动、细节来展现自我的内心世界。
李清照善以女性特有的细腻笔触，真切抒写她怡愉闺中或流落异乡的思想情感，极富个性化特征。
她的词尤其善于选择典型的生活片段入词，在具体、细腻的叙写中展示自己的内心活动。
少女时期：青春亮丽天真婚居生活：愉悦欢欣、离愁别苦寡居时期：孤苦寂寞2、语言雅致、含蓄、简洁《醉花阴》：全词从开头的写景到后来的抒情语言都十分雅致，特别是后三句更是绝佳。
作者借菊花抒情，但全词却无一个“菊”字，但又句句不离“菊”。
如“东篱”、“暗香”、“黄花”、“瘦”等词分别从位置、气味、颜色、神态等方面写出了它的神韵，无一字不雅秀。
3、音韵和谐优美李清照的词大多婉转流畅、抑扬顿挫，具有节奏感和音韵美，同时还善于将语言变化与声情、词情相结合，收到增强作品感情抒发的效果。
辛词的思想内容•辛弃疾继苏轼之后，更加彻底地冲破了传统的樊笼，进一步开拓了词的境界，真正达到了“无意不可入，无事不可言”的地步，辛词比苏词反映了更广阔、更激荡的社会现实，多方面地展示出时代的动乱、民族的危机，同时也更完整地抒写出作者一生的行藏出处和精神个性，在词史上树立起一座辉煌的丰碑。
1、追忆当年虎啸风生的战斗生活，抒发自己抗金北伐、收复中原的爱国热情。
•代表作品有《破阵子》（醉里挑灯看剑）、《鹧鸪天》（壮岁旌旗拥万夫）2、表达壮志难酬的满腔悲愤，抒写英雄失路的无限焦虑。
•代表作品有《水龙吟》（登建康赏心亭）、《永遇乐》（千古江山）。
3、不满南宋朝廷的偏安政策，批判现实社会的黑暗腐朽。
●辛词谴责小朝廷的苟且偷安、不思进取，抨击统治者的是非混淆、贤愚不辨，痛恨投降派的排斥异己、妒贤害能，这都大大提高和强化了词的现实批判功能。
代表作品有《摸鱼儿》（更能消几番风雨）。
4、描绘农村生活与田园风光，表现闲适心境和隐逸情趣。
●代表作品《清平乐》（茅檐低小）、《西江月》（明月别枝惊鹊）。
《汉宫秋》的悲剧意蕴1、一代帝王的悲戚：尊严、权威、自由、幸福被剥夺，被迫以皇妃和亲。
2、王朝覆灭的悲哀：文武大臣无能、怯懦、自私苟安，不能保家卫国。
剧本借古讽今，一方面通过元帝和昭君的生离死别，含蓄地揭露元朝统治者的民族压迫。
另一方面，又通过歌颂王昭君为保全国家的利益，不惜牺牲自己的个人幸福和生命，批判朝臣们的腐朽无能和卖国贼的投降叛国行经。
寄寓作者的历史兴亡之感和民族意识。
二、《长亭送别》的语言艺术《长亭送别》以抒情诗般的语言，叙写莺莺的离愁别恨，使全剧弥漫着一种淡淡的、悠长的哀愁，是全剧诗意最浓的部分。
语言华美绮丽（明）朱权《太和正音谱》：“王实甫之词如花间美人”，“铺叙委婉，深得骚人之体，极有佳句，若玉环之出浴华清，绿珠之采莲洛浦。
”1、王实甫善于用诗的语言，描摹环境，渲染气氛，充满诗情画意。
2、把古典诗词中的词句和当时生动活泼的口语镕铸、提炼成自然而华美的曲词。
3、常用夸张、比喻、排比、叠词叠句等修辞手法。
三、《长亭送别》中莺莺的形象珍重爱情，鄙薄功名，贤淑、温柔，但又受封建礼教的约束。
卖柑者言（一）文章主旨文章以“予”与卖柑者的对话形式，淋漓酣畅地指斥了那些坐高堂，骑大马，饮美酒，食佳肴的文臣武将，不过是一些不懂用兵、不会治世、“金玉其外、败絮其中”的废物，尖锐地揭露了元朝统治机构的腐败，表现了作者的满腔“愤世嫉邪”之情。
（二）表现技巧1、构思新巧，寓意深刻以明辩实讽的曲笔讽世。
从表面上看，作者在反对卖柑者言，实际上是赞同卖柑者言；卖柑者表面上是在自辩，实际上是在讽世。
论柑的外表与实质是手段，以此旁敲侧击官僚的“金玉其外，败絮其中”才是目的。
2、奇巧而贴切的比喻和对比⏹本文通篇都是比喻，作者以柑子统摄全篇。
用其内外不一与文臣武将徒有华丽外表，实则丑恶无能的情况进行类比。
此外，还始终以人、物各自的“外”与“中”进行对比，而这种类比与对比又以对话的形式表现出来，就显得奇巧而贴切。
3、犀利而又饱含情感的语言⏹作者借古喻今，以古之圣贤与今之众人对照，有议论、有事实、有分析地，一层深一层地进行抨击，来表达作者愤世嫉俗的感情和对腐败官僚的揶揄和讽刺，语言犀利尖锐。
主题通过狐女青凤在爱情、婚姻上的经历，反映了封建礼教加诸妇女的人身束缚和精神压抑，以及她们在这种束缚和压抑之下，对于切身幸福的关心、向往。
《青凤》的细节描写——青凤“生（耿去病）谈竟而饮，瞻顾女郎，停睇不转。
女觉之，辄俯其首。
生隐蹑莲钩，女急敛足，亦无愠怒。
”“骤见生，骇而却退，遽阖双扉”，并以“叔闺训严，不敢奉命”，拒绝与耿去病相见。
“羞惧无以自容，俯首倚床，拈带不语”；当叔父怒逐她时，她唯有“低头急去”；当叔父“诃诟万端”时，她唯有“嘤嘤啜泣”。
青凤的叔父——礼教的束缚青凤叔父的描写，实际上是提供青凤的生活环境，揭示其性格形成的客观依据。
耿去病——爱情的追求耿去病的狂放意在衬托青凤善良而驯从、温和而怯弱的性格，以揭示自由爱情与森严礼教的尖锐对立。
1、人物形象——黄英姐弟黄英和陶生是菊精的化身，也是明清资本主义经济萌芽时期早期的农业资产者形象。
精于种菊，但对于技术秘不示人。
能积极开拓新的市场。
经过资本的原始积累之后，善于再投资。
人物形象——马子才马子才酷爱菊花，安于清贫，秉性耿介，在明清时代商品交换日渐频繁、资本主义生产关系已渐萌芽的情况下，他固守着传统的儒家思想不放，以市井谋利为耻。
2、马子才与黄英姐弟的矛盾争论：卖菊、置产黄英姐弟与马子才的纠葛，实质上正是商品经济与传统孔孟思想的大冲撞。
黄英姐弟经商致富、追求物质财富的行为，体现了明清之际市民阶层普遍的思想意识。
马子才的形象体现了传统儒家知识分子贱视商人、安于贫贱的心态。
3、蒲松龄思想的矛盾一方面，作为一个仕途蹭蹬的知识分子，深受儒家正统思想的熏陶，淡薄名利，洁身自好，安贫乐道，追求高洁的人生操守。
另一方面，受当时“弃儒从商”世风的影响，对马子才思想的僵化又持批判的态度，认可商人及其商业行为。
4、棋酒人生陶家事业在处于高峰阶段时，在马子才的干涉下中断，透露了新兴商人向传统儒士生活模式的靠拢和体认，在当时的社会条件下，这是必然的，是超越一个高度之后找不到新的落脚点之后的必然性，是新潜质的毁灭。
诗歌：咏史避席畏闻文字狱，著书都为稻粱谋。
这两句诗写出了清代一些知识分子的典型心情。
清前期曾屡兴文字狱，大量知识分子因文字获罪被杀。
在这种酷虐的专制统治下，大多数知识分子不敢参与集会，言行十分谨慎，唯恐被牵入文字狱中。
他们著书立说，也只是为了自己的生计，不敢追求真理，直抒自己的见解。
作者对这种现象十分愤慨，因而以婉转之笔出之。
田横五百人安在，难道归来尽列侯？尾联作者引用了田横五百壮士这一充满壮烈情调和高扬铮铮气骨的故事，和现实形成反差强烈的鲜明对照。
隐含着对醉心功名利禄、不敢争取命运自主的士大夫们的讽劝。