高中美术教案设计3篇
高中美术教案(精选多篇)
高中美术教案(精选多篇)第一篇：高中美术教案1第1课长河漫步（课件下载）教学目标：主要让学生了解中国美术发展的历史源流，了解彩陶、青铜品、兵马俑的基本知识和审美特点。
一、组织教学二、导入课题提问：1）让学生思考早期人类的生存方式？使用的用具？2）陶器的出现意味着什么？（形成过程）三、彩陶、青铜器纹样的特点，及其中蕴含意义：1、反映原始人类的生活方式（有哪些）2、图案规律？元素？3、图案意义？（学生揣测，开发想象）手法：写实与夸张、具象与抽象意义：氏族图腾；神灵；艺术装饰青铜欣赏（商周）：1、提问有哪些主要纹饰？2、给同学们什么样的感觉？1）主要纹样有兽面纺、鸟纹、纺等2）神秘、狞厉的美感，威严庄重，雄伟华丽秦始皇陵兵马俑：1、同学们是否去看过？谈谈特点、感受，让同学们一起分享。
2、风格？（高度写实，观看多媒体图片）四、学习活动1、欣赏彩陶、青铜、兵马俑，试学习原始人类画纹饰。
2、同学们扮演兵马俑中的动态、神态及组合。
五、小结下课提问：同学们学习了什么？第二篇：高中美术教案范文高中美术教案范文《美术作品的艺术形象》一、课时结构：1课时二、教学目的：本课是有关美术欣赏基础知识教学的第2课，是关于美术作品创作的最重要和最基本的问题．即艺术形象问题的基本知识的教学。
本课的教学目的应该是： 1．使学生了解美术形象的基本含义和一般特征， 2．使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特性。
3．初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。
三、教学重点与难点：重点：美术形象是对现实生活能动的反映。
难点：创造艺术典型是艺术形象的本质属性。
四、教学过程1、导入新课：今天，我们研究的课题是美术作品的艺术形象。
各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情的，艺术形象是艺术作品的基本成分，是艺术作品的基础。
从某种意义上说，没有艺术形象，就难以形成艺术作品。
那么，美术形象有什么特征呢?2、通过寻找不同种类艺术形象的特点，体会美术形象的特征。
高中美术教案【三篇】
高中美术教案【三篇】教学目的：通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的水平，提升艺术欣赏水平。
教学重点：1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。
2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。
教学难点：主要是一些专业名词和相关的历史文化知识。
教学时间：1课时教具准备：教材、图片、录象带(L49)。
教学过程：一.组织教学：（常规）二.引入新课：在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。
这个讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。
（出示课题）人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。
在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。
史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。
青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。
1．什么是青铜器青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，能够降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。
人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。
2．青铜器的分类青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器因为用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。
如鼎、鬲、尊等。
（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。
（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。
有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。
（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。
此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。
高中美术教案范文精选5篇
高中美术教案范文精选5篇高中美术教案范文篇1一、教材分析1、教材内容学生开始接触到人物画，捉到人物画，学生并不陌生，他们在小学时儿童画曾多次接触，到了五六年级，又学习过人物结构和一般的比例关系，具有一定的正确性认识和经验.但这种认识往往还停留在感性的认识上，还不成熟，几乎还带有强烈的儿童画的痕迹.本课将就人的面部特征进行初步研究，并通过人物头像的写生训练，使学生在了解整体的基础上，进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触，掌握分析、比较的观察和描绘方法，形成较为完善，成熟的人物画。
本课教材主要通过传统的“八格图”和“三停五眼”等方法，向学生介绍人物面部的基本规律，包括头型特征、五官位置和表情变化等.按大纲要求，本教学内容为两课时，第一课时为讲授课，第二课时为技法练习课.但为了更好的让学生掌握人物画的画法，在第一课时我也安排了人物画的写生练习，但不是对真人的写生训练，而是面对照片进行练习，这一方面降低了写生的难度(对象可以保持不动)，另一方面更利于对人物头像画的步骤进行更直观的讲解.这将为下一课时的真人头像写生打下基础。
2、教学目地①使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系，以及人物面部表情的变化规律.②初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。
3、教学重点掌握人物头像的写生方法和步骤。
4、教学难点①培养学生观察和表现人物的形象特征和性格特征，掌握人物头像的相关知识。
②掌握人物头像的写生方法和步骤。
5、教具准备：多媒体教学二、授课部分<引入新课部分>在上课之前，播放一部影片片断。
目地：让学生在休息之余观看影片，并对影片中出现的人物发生兴趣，为后面的引入新课埋下伏笔。
点击图标，打开演示文件。
在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星的图片，然后向学生提问，认不认识屏幕上的这些人，答案肯定是认识，并能说出他们的名字。
让大家回忆上课前看的影片，让同学们讲出影片中有哪些人物。
此时，同学们的注意力已经回来了课堂，这时提出问题：既然大家都认识这些人，或者说能记住影片中的人物形象，靠的是什么来加以判断的呢?引导学生思考，这时同学们会得出答案：是通过人的样子及人的脸来判断的。
高中美术教案 高中美术教案(优秀9篇)
高中美术教案高中美术教案(优秀9篇)在教学工作者实际的教学活动中，通常需要准备好一份教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。
那么问题来了，教案应该怎么写？这里的9篇高中美术教案是作者小编为您分享的高中美术教案的相关范文，欢迎查看参考。
高中美术教案篇一一、陶瓷的艺术造型与设计设问：①古代陶器与瓷器有哪些区别？②如何鉴别四大名窑？二、名瓷的鉴赏标准a根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断；b根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断；c根据各时期陶瓷造型的特点来判断；d从历代陶瓷的款识来判断。
（四）板书设计设计依据：根据授课重点、难点要求，通过醒目、简洁的文字板书让学生易于理解、掌握。
泥土的生命——古代陶器与瓷器教学设计《泥土的生命——古代陶器与瓷器》教学设计一、教材分析：本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。
陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。
二、教学目标：1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成；了解中国古代瓷器的艺术成就。
2.体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。
3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增强民族自豪感。
三、教学重点和难点教学重点：让学生通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的发展史，以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。
教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。
动手制作一个有特色的陶器作品。
四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
高中美术教案(优秀10篇)
高中美术教案（优秀10篇）高中美术教案篇一教学目标：A、情感目标：通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的`艺术欣赏能力。
B、认知目标：引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。
C、技能目标：学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法，掌握黑白木版画的制作过程。
D、创造目标：引导学生根据木刻版画的特点，有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。
教学重点及难点：木刻版画的艺术特点与表现语言。
(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。
(第二课时)动物的设计与印制。
建议二课时教学过程设计与案例一、课前准备：教具：欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。
学具：木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。
二、教学程序：1、激趣导入一上课，教师利用投影出示图片，让学生猜一猜画面里画的是什么内容(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问：“你认识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地说开了，有的说是演戏的人，有的说是神仙等等，在回答了一连串的答案之后，我逐步提示：画面是中国的传统风俗习惯，过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。
你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗(学生回答：是印刷出来的。
)这是中国传统的木刻版画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。
版画是间接性艺术，通过“版”做媒介再转印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画。
版画有固定的印版，可以重复印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。
你们想做吗“想”今天我们就来学习木刻版画。
2、感授新知(进行绘画基本技能训练)木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术，是在木板上采用不同的刻刀，通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。
斜口刀平口刀圆口刀三角刀首先教他们怎样握刀，怎样刻直线、曲线、点，认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力；如何运用黑白的表现形式，有意识地进行木刻画面的黑白处理，并学习一些简单的表现技法。
高中美术教案四篇
高中美术教案四篇高中美术教案篇一教学目的：通过教学，使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点，有所了解和认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高学生的审美情趣，培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。
教学重点：一是通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方法的分析，了解中国古代建筑的主要特色;二是通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。
教学难点：本课的教学难点是对建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，现在仅凭课文提供的一些图片，难以真正理解课文的内容。
教学时应想方设法克服这一困难。
教学时间：1课时教具准备：图片、录象资料、多媒体课件教学过程：组织教学：(常规)复习：提问：建筑的社会作用有哪些?引入新课：(出示课题)世界上曾经存在过多种建筑体系，但只有中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑一直延续至今，被称为世界三大建筑体系。
其中尤其以中国建筑和欧洲建筑延续时间最长，流传最广，成就更为辉煌。
1.中国古代建筑的特点：(1)木结构体系，承重与围护结构分工明确。
这种木结构体系的基本原则有许多是同现代钢筋混凝土的框架结构的基本原则相一致的。
(2)庭院式的组群布局，即重要建筑都是以群的形式组成一个院落。
一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵横两条轴线进行布局，比较重要的建筑都安置在纵轴线上。
这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。
(3)色彩是中国古代建筑的主要装饰手段。
这是由木结构体系的特点所决定的。
从木材表面施加油漆作为防腐措施，发展到建筑彩画，形成俗话所说的雕梁画栋。
2.中国古代建筑的类型：中国古代建筑的类型很多，主要有宫殿、坛庙、寺观、佛塔、民居和园林建筑等。
其中宫殿建筑与园林建筑的成就最为突出。
宫殿建筑：中国古代建筑艺术的精华是宫殿，因为，几千年来，历代帝王们都不惜以大量人力、物力，在都城建造规模宏大、巍峨壮丽、金碧辉煌的宫殿，以满足自己穷奢极欲的享受，并在精神上给人们造成一种无比威严的感觉，以巩固他们的政权。
高中美术速写教案三篇-最新范文
对速写的认识、学习速写的方法以及速写的表现形式.
四、作业内容与提示:
采用以线条为主的形式,进行人物的写生练习.
要求:线条流畅,构图饱满.
五、教学过程:
课前准备:每人准备人物全身照片一张.
（一）导入课题:
师:每人取出一张32开白纸,把自己手中的照片里的情景用线画下来,注意整体感.
学生认真描摹照片中的人物.
重点、难点、及措施:重点理解构图知识和美术术语的含义
教具:几何石膏、挂图
教学过程:
一、导入:举生活中的生动图片.
二、素描的含义；
1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体,色调明暗层次等造型因素的绘画.
2、写生素描从内容上分为静物,动物,风景,人像及人体素描等.
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔.
师:你们以前画过这样的作品吗？你们知道这是属于什么形式的绘画吗？
学:线描
师总结:刚刚我们大家所画的画就是用线来构筑形象的,今天我们就来学习一种简捷地捕捉物象的方法,那就是——速写种类之一的线描.
（二）欣赏范例
师:欣赏儿童画和大师作品四幅
什么是速写:
看字面的解释,顾名思义快速书写,在较短的时间内用简练、概括的手法,敏锐地抓取所需要表现的客观对象的本质特征.速写作为记录和反映生活的有效手段,其特有的真实、生动与鲜活是其他表现形式难以替代的.
6、整体调查.A、形体比例处理.B、形体色调表现.C、形体背景有空间感
D、物体质感.
九、教师从总体上进行总结,让学生有一个系统的知识结构.
十、课后作业:让学生利用所学的知识,临摹一幅石膏素描.
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高中美术教案6篇
高中美术教案6篇高中美术教案篇一第一课学些美术鉴赏知识一、教材分析：《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。
作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。
（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。
重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。
（3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。
二、学生分析：大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。
不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。
三、知识目标：使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。
能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。
四、教学重点：培养学习兴趣，掌握鉴赏方法五、教学难点：应用该方法进行练习。
六、教学方法：激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法七、教学过程：（课件展示）1、导入生活中，美术无处不在，影响中方方面面。
请欣赏广告片《K-BOXING》和《夜宴》预告片提问：片中出现了几幅艺术品，有什么作用？2、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型课件出示一作品，请学生辨析。
3、了解美术史、美术理论的基本知识。
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高中美术教案设计3篇High school art teaching plan design编订：JinTai College高中美术教案设计3篇前言：美术指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。
本教案根据美术课程标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划、并以启迪发展学生艺术审美为根本目的。
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本文简要目录如下：【下载该文档后使用Word打开，按住键盘Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】1、篇章1：高中美术教案：中国古代人物画2、篇章2：高中美术教案设计：标志设计鉴赏3、篇章3：高中美术教案设计：发现与表现篇章1:高中美术教案：中国古代人物画一.教学目标1.借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。
2.引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。
3.深入了解我国古代人物画的几副杰作。
二.教学重点与难点1.以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。
2.以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识中国古代绘画。
三.课的类型：讲授课四.主要授课方法：讲授、问答、讨论、欣赏五.电教设计1.所需文件，范围输入计算机进行处理，做成课件。
2.映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍山水画，花鸟画种的表现技法。
3.选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。
再分成五个既有联系，又相对独立的画面，配乐详细讲解，每段根据需要进行人物局部处理放大，最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍，加深理解。
4.为启迪学生思维，布置练习，欣赏几幅唐代人物画，电脑媒体映示。
《虢国夫人游春图》《捣练图》《龙凤人物图》《簮花仕女图》5.小结六.电教软件光盘课件七.教学过程（一）导入新课1.媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。
提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。
Δ按画科分：人物、山水、花鸟按技法分：工笔、写意媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。
（二）中国画的特点1.映示标题文字说明：中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。
2.映示图片投影：五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》，慢速播放长卷，并配文字介绍作品中作者和主人公。
Δ顾闳中南唐画家，善画人物，据记载，他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中，窥视其夜宴情景，凭现场目识心记，创作了此画。
Δ韩熙载，南唐大臣，出身北方贵族，避难来到南唐，初有恢复中原宏图大志，但李煜对他猜忌，他为免遭不测便沉缅于声色之中，以放荡颓废的生活来表示自己的政治上的无所作为。
3.再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面。
听乐，观舞，歇息，清吹，散宴。
每个画面放大，主要人物局部再次放大，配音乐。
（1）第一段听乐：（映示画面）作者紧抓一个“听”字，把握不同听众的情绪反应，不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客，还是半掩在屏风后面探头倾听的女子，都统一到听乐这个中心，在场的每个人都被迷人的音乐陶醉。
提示：局部放大镜头，看到韩熙载神情忧郁，眉宇间含着沉思与隐忧，这种出色的心理描写达到极其传神的境界。
（2）第二段，观舞（映示画面）画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓，舞伎翩翩起舞，众人也站立，击掌，打板，合着节拍。
提示：韩熙载虽击鼓助兴，但脸上没有笑意，流露出闷闷不乐。
提问学生为什么。
另外画面放大映示，后排穿黄色袈裟的和尚，处在观舞宾客中，并不正视舞女，而是眼看击鼓的韩熙载，人物表情内心活动，画得很出色。
（3）第三段，歇息夜宴中休息的场面，此段情节轻松，使《夜宴图》有张有弛，富有节奏变化，是整个宴会情节上的一个间歇。
4.第四段：清吹描写韩熙载欣赏乐伎演奏的场面，休息后的韩熙载更换了衣服，袒胸露腹，盘腿而坐，右手挥扇欣赏管乐。
故作不拘小节，疏狂自放的姿态。
五个乐伎虽并排一起吹奏，但表情姿态不同，有合有分，丝毫没有呆板之感，使人仿佛听到高亢丰富的管乐和声。
画家用的线描，有粗细、轻重、疾缓之分，充分显示了衣衫的质感。
五个乐伎服装主色调是浅色，由红绿两色相互穿插，有对比又有呼应，显得丰富而统一，画的极其工细。
5.第五段，散宴这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节，自然过渡到最后一段送别（映示对话图）韩熙载的其它宾客都在与歌舞伎调笑言欢（映示画面并放大）唯独韩熙载一人在独立深思，挥手与客人道别，为什么?提示：联系前四段的形象，反映了他在统治阶级内部矛盾激化下，强颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷。
6.最后再次用录像配乐形式完整放映一遍长卷图，加深体会会《韩熙载夜宴图》在刻划人物心理状态，用笔没色方面都达到了很高的艺术水平。
八.作品欣赏1.《虢国夫人游春图》2.《捣练图》3.《簮花仕女图》4.观后交流，讨论，请学生根据《虢国夫人游春图》中人物动态、表情服饰等因素判断谁是虢国夫人?九.课总结1.中国古代绘画的形成和发展2.中国古代绘画的分类和表现技法3.中国古代人物画的特点篇章2:高中美术教案设计：标志设计鉴赏【按住Ctrl键点此返回目录】[课型] 高中美术欣赏[教材分析]《标志设计赏析》是现代商业美术课中的重要内容，是高中美术欣赏课中知识性与应用性相结合、提高审美能力与掌握基本技能相结合的典型课题。
其中既有对中国内外优秀标志设计作品的欣赏，又有对标志作品的设计思维和方法的剖析。
[教学目的]通过本课的教学，向学生介绍标志设计的基本知识、设计思路和方法，使学生了解标志设计的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能、设计思路，从而提高学生的审美能力，树立正确的审美观念。
[教学过程]（一）导入新课同学们，首先让我们假设这样一种情境，我们到一个陌生的地方旅游，在无法用文字语言交流的情况下，如何尽快找到想去的地方?学生回答……教师明确：其实答案很简单，你自然会去找能够代表这种地方的图形符号，这样的符号就是我们要讲的标志。
（二）基本知识1.什么是标志用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号。
标志的这种作用与文字产生之前的原始社会采用的结绳记事、堆土记事、刻木记事的作用是一致的。
教师明确：结绳记事盛行于原始社会，“先民结绳以明事”，结绳不同，所寓之事即有别。
这应当说是标志的雏形。
2.标志的类别教师提问：现在，我们大家每天可在不同的场合见到一些标志，请仔细回想，你都见到过哪些标志?这些标志各有什么作用?学生回答：……教师归纳：确实如，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它具有独特的美学价值，强大的社会功用，成为一个种文化。
（用微机展示一幅图片，介绍生活中常见的几种标志）（1）从用途上分：[*]纪念标志：1979年国际儿童年城市标志：德国基尔城城徽、联合国标志会议标志：奥运会标志商业标志：①代表企业公司形象②代表企业产品品牌（简单介绍标志设计及艺术设计对经济的促进作用）公共图形：贴近生活，服务社会，于人们的日常生活息息相关如：规范人们行为的交通标志和散见于公共场合的服务性标志（2）从造型特点上分：具象型标志（特点：形象自然、生动活泼、有直观趣味感。
图例为：德国自然出版社标志[*]抽象型标志（特点：造型严谨、寓意深刻，是把无形的事物转化为有形的可表意的形象。
图例为：南斯拉夫进出口贸易公司标志[*]字图型标志（特点：运用广泛、传播速度快。
图例为：加拿大铁路标志[*]（此处点一句中国铁路路徽的异曲同工之妙）以上同学们认识了标志的类别，但怎样区分标志设计的优劣，是否需要有一种评判的标准呢?而这种标准也正是标志设计必须遵循的基本原则。
只有在创作中遵循了这些原则，支委会符号人们的一种普遍的审美情感，同时，也才能够符合人们的审美标准，给人以美的愉悦和享受。
3.标志设计的主要原则简：简明易认，一目了然（采用美国百氏可乐饮料公司标志的五次变革来说明标志设计从繁到简的过程）[*]准：内容准确、形象直观（日本某建筑公司标志）[*]奇：独树一帜、不能雷同（采用几幅典型的标志图说明）[*]美：符合艺术美的规律、符合大众普通的审美情感4.标志设计的艺术表现方式在电影史上有众多的流浪汉形象，然而，大家可曾想过：为什么这众多的形象中只有卓别林留有给我们一种卓而不群的艺术感受呢?原因即在于它独特的形象设计和别具风格的艺术表达方式。
相同的内容，不同的艺术表达，即可产生风格迥异的艺术效果。
同样，既然标志设计是艺术设计，那么它应运用一些基本的艺术表现方式。
下面介绍几种常用的方式。
（1）形象高度夸张、概括、简洁、几何形化（采用太阳神口服液标志和捷克xxx学院标志说明）[*]（2）运用联想、比喻的方式（采用阿根廷市政银行和某人寿保险公司标志说明（[*]（3）运用象征的方式（波兰和平委员会标志）[*]（4）运用民族艺术表现形式（采用德国和法国两种不同风格的标示设计说明民族性特征在标志设计中的运用）（突出民族性）请同学们确定两幅标志的类型[*]这两幅标志设计的构图特点正反映了两种不同民族文化观。
我们知道，在漫漫的历史长河中，不同的民族史造了不同的民族性格，而不同的民族性格又滋养了不同的民族文化底蕴。
大家知道，法国是一个崇尚浪漫、追求自由的民族，柔情似水、恬淡无求的他们至为崇敬的人生境界。
这点恰与德意志民族形成了强烈的反差。
德国人的热烈奔放是举世著名的，威武刚劲，执著不息构成了德意志民族性格的全部。
曾获得1915年诺贝尔文学奖的《约翰。
克里思朵夫》中的主人公，一个在德国本土取得突出成就的音乐家，当他来到巴黎试图取得更高高的发展时，其作品却无论如何也得不到法国音乐界的认同，原因很简单，因为德国民族的直线条抒情方式的狂热猛烈地击打着法国人的柔弱纤细的内心，他们无法忍受这种近似于虐杀的残酷的心灵的摧残。
这就是民族性格差异造成的艺术理解的反差。
由此可知，强调线条的翻复，在起伏波动的线条中体现法国人的多情与灵动。
不同的民族文化背景创造了风格迥异的艺术，但给人的却同样都是美的享受。
①①（三）用提问的形式使学生加深对知识部分的理解（此处采用几个国家的航空标志让学生分析判断类别及艺术表现方式）[*]着重介绍中国民航新标志[*]（让学生通过新旧两幅标志的对比体会标志创作的艺术演变规律）中国民航标志说明：①在创作构思上，作者突出了标志设计的民族性特点，它以中国固有民族图腾形象之一“凤凰”作为构图的主体，体现出中国传统文化的血脉滋润与独特内涵。