浅谈民族唱法的演变
浅谈民族唱法的演变
摘要：社会发展至今，我们的声乐艺术的发展已经走到了一个表现形式越来越丰富、歌唱方法越来越科学、理论研究越来越系统和完善的崭新时期。我国声乐艺术必将形成百花齐放，百家争鸣的繁荣景象。“民族唱法”作为民族声乐学派的主流，在其发展过程中，经历了两个不同的时期。在我国，“民族唱法”最初是为区别于“美声唱法”而提出来的，是传统歌曲唱法在声乐理论上的集中反映。鉴于此，笔者从声乐实践活动中“民族唱法”的演变问题，作一粗略的探讨与分析。
关键词：民歌演唱声乐艺术民族唱法
引言
民歌，是20世纪以来的新概念，按大百科全书中的解释。民歌，是20世纪以来的新称谓，民歌是民间口头流传的歌曲，是先于一切音乐形式产生的声乐体裁。民歌不受某种专业作曲技法的支配，是劳动人民自发的口头创作，不体现作曲者的个性特征，但具有鲜明的民族风格和地方色彩。这虽然是针对民歌的音乐和歌词而论的，然而对于演唱方法来说，也大致如此。
民歌的演唱原无定法，它主要存在于人民群众的口头演唱活动之中，在一定的地域范围内又有些稳定的歌唱技能习惯，这是由于某地区、某民族在民歌的音乐、语言，产生的地理环境、人文心理素质、表达感情的习惯等方面的相近，使得民歌在演唱的发声、吐字、行腔习惯相近、相象。这种相近与相象已具有了审美和技术两方面的内涵。从审美的角度看，这种相近、相象就是演唱的韵味，就是民族的、地区的风格和色彩；从演唱的技能习惯的角度看，这个相近、相象就是该地区、该民族演唱民歌的技术性的“准规范”。这种“准规范”基本上是自然形成的，不受某人、某专业工作者的影响。它产生于广大群众的演唱活动，贮存在群众的口头演唱之中。因而，民歌演唱是演唱艺术中最有群众基础的一种。
当然，在我国历史上，某地区的民歌，从它的音乐、歌词的产生到发展，到演唱方法也有过无数次变化，每一次较大的变化均与社会变革有关。同时，也曾不只一次地受到过专家和专业工作者的影响，使音乐、唱词、演唱方法向着专业水平发展。
一、中国声乐艺术形式的发展
通过几千年的演变与发展，在宋、元、明、清时期，歌唱活动开始从众多的音乐艺术中脱离出来，成为专门的一种声乐艺术形式，尤其是在中国近代社会以后，西洋声乐艺术开始进入中国。经过长期的探索与实践，中国现代声乐艺术已逐渐形成了科学的、系统的中国声乐学派乐是最有表现力的音乐艺术形式，从远古时期的古歌时代开始到唐宋的歌舞一体，再到宋元时期的戏曲、以及明清时期的歌曲至今，它伴随人类社会已走过了和人类文明几乎一样漫长的历史过程。声乐艺术的内容和形式与其所伴随的时代特征是密不可分的，每个时代的声乐艺术形式和内容都有其鲜明的特点和个性，都会折射出当时的社会文明特征。不同时代的生活劳动和语言习惯深深的影响或者说是塑造着那个时代的音乐个性。
声乐是音乐领域中最早的艺术形式。她历史悠久,形式多样。纵观东、西方文化发展史可以看到:在古代我国各民族的音乐文化就已有了很高的发展,从流传的古籍和对出土文物的考查得知,在夏、商、周时期,中国的音乐包括声乐就已相当地繁荣,声乐的规模也已相当地大,其主要形式是“乐舞”,即歌舞结合。在西方,自中世纪宗教音乐兴起,到近代音乐文化的高度发展,出现了各种不同的声乐形式。在非洲,歌舞艺术至今仍然是主要的声乐形式。目前我国声乐艺术形式主要有民歌、歌舞、曲艺演唱、戏曲等,在唱法上有民族唱法、传统的戏曲和曲艺唱法、新歌剧唱法、流行歌曲唱法等。无论从形式上还是唱法上看,贯穿于我国民族声乐艺术的基本线索是文化的民族属性、语言的民族化。
1、“民歌唱法”的声乐艺术形式
中国民歌唱法是运用中国语言，且具有深厚的中国文化底蕴和文化含量、浓厚中国音乐风格和民族特征的中国歌曲演唱的总称。它只有风格之分、没有唱法界限；它内容广泛、丰富，演唱风格和表演形式千姿百态；它应包括我们过去所谓的中国艺术歌曲演唱、民歌演唱、原生态唱法等等。另外，关于现阶段对中国歌曲演唱非学术定义的概念还很多，如：新民歌、通俗民歌等等我们都可以把他纳入中国民歌演唱的范畴。我们不赞同把用中国语言演绎洋腔洋调划为中国民歌的范畴，不管曲调是照抄的还是作曲家写的都不能，因为其音乐风格与中国语言和生活劳动习惯大相径庭。
“民族唱法”已走过它灿烂辉煌的历史过程，可以这样说，过去的“民族唱法”实际上它成为了将西洋发声方法科学的运用到中国歌曲演唱的典范。在发声训练中绝大多数的声乐家们都科学运用了西洋发声方法。中国民歌演唱我们即要强调声音的个性，但更要强调的是音乐的个性。我们只有创造出更多个性突出的音乐作品，才有更多空间和基础来谈民歌的演唱个性和风格。
中国民歌的发展我们既有辉煌的过去，又有崭新的开始：在老一辈歌唱家中个性特点都很鲜明。如：李双江、李谷一等，他们引领了一个时代的潮流。现阶段，中国民歌已取得长足发展，又一次涌现了一批个性鲜明、风格独特的歌唱家和优秀作品。如：作品有《青藏高原》、《天堂》、《天路》、《在那东山顶上》等。极赋个性的歌唱家有腾格尔、韩红、谭晶、索娜旺母等。另外，像以《幸福万年长》为代表的“流行型新民歌风格”等，这都是中国民歌的新发展。
民歌演唱无论从唱法上还是从旋律风格上和歌曲内容上来看，都还有广阔的发展空间，可以有很多形式来演绎民歌的精彩。民歌的演唱将不再受唱法的限制，但是对唱功的要求将是越来越高超和越来越科学，不同的歌唱家演唱同一首歌曲其风格和个性应该不同，民歌演唱将越来越要求歌唱者必须具有与众不同的声音特点的演唱气质。
2“民族唱法”的演变
“民族唱法”作为民族声乐学派的主流，在其发展过程中，经历了两个不同的时期。在我国，“民族唱法”最初是为区别于“美声唱法”而提出来的，是传统歌曲唱法在声乐理论上的集中反映。它的界定，是以与一定的地方语言相结合的发声为基础，以风格化的吐字行腔为主要内容的发声方法为理论依据的。郭兰英、郭颂等，是这一唱法的突出代表人物。在二十世纪五十年代至七十年代初期，这一唱法毫无争议
地代表着民族的声乐唱法，为当时世人所认可。然而，从二十世纪七十年代初直至今天，“民族唱法”的含义已经渐渐地发生了深刻的变化。
民歌，是20世纪以来的新概念，按大百科全书中的解释：民歌，是20世纪以来的新称谓，民歌是民间口头流传的歌曲，是先于一切音乐形式产生的声乐体裁。民歌不受某种专业作曲技法的支配，是劳动人民自发的口头创作，不体现作曲者的个性特征，但具有鲜明的民族风格和地方色彩。这虽然是针对民歌的音乐和歌词而论的，然而对于演唱方法来说，也大致如此。民歌的演唱原无定法，它主要存在于人民群众的口头演唱活动之中，在一定的地域范围内又有些稳定的歌唱技能习惯，这是由于某地区、某民族在民歌的音乐、语言，产生的地理环境、人文心理素质、表达感情的习惯等方面的相近，使得民歌在演唱的发声、吐字、行腔习惯相近、相象。这种相近与相象已具有了审美和技术两方面的内涵。从审美的角度看，这种相近、相象就是演唱的韵味，就是民族的、地区的风格和色彩；从演唱的技能习惯的角度看，这个相近、相象就是该地区、该民族演唱民歌的技术性的“准规范”。这种“准规范”基本上是自然形成的，不受某人、某专业工作者的影响。它产生于广大群众的演唱活动，贮存在群众的口头演唱之中。因而，民歌演唱是演唱艺术中最有群众基础的一种。当然，在我国历史上，某地区的民歌，从它的音乐、歌词的产生到发展，到演唱方法也有过无数次变化，每一次较大的变化均与社会变革有关。同时，也曾不只一次地受到过专家和专业工作者的影响，使音乐、唱词、演唱方法向着专业水平发展。中国历史上有搜集、整理民歌的传统。真正地，能影响到今天的一次举措应推中国共产党在延安时期有组织地对民歌进行提倡发掘、整理和研究。当时革命需要利用民歌这一形式发动群众和教育群众参加革命斗争。选用民歌这一载体来宣传革命的道理，宣传党的方针政策，无疑是最方便的艺术形式和宣传手段。自那时起直到今天，民歌演唱始终是被提倡的。那时期创作了《翻身道情》、《妇女自由歌》以及歌剧《兄妹开荒》、《赤叶河》、《小二黑结婚》、《白毛女》等大量的作品。这批作品代表了那阶段声乐作品的创作水平，同时也为近、现代新民歌唱法的发展奠定了基础。从一定意义上讲，民歌唱法在中国舞台上确立自己的地位后，也开创了一项专业的演唱种类。其发展过程，大致分为三个阶段：第一阶段：时间始于新中国建国前，止于朱逢博、李谷一大获成功的年月。代表性歌唱家有郭兰英、李波、王昆、黄虹、才旦卓玛等人。
一个以普通话为发声基础，以传统的歌曲唱法为根本，以“美声唱法”为借鉴，融“美声唱法”与传统歌曲唱法为一体的发声方法已经逐步形成，并慢慢取得“统治”地位。民族唱法，在继承传统歌曲唱法的同时，借鉴“美声唱法”深厚的气息，稳定的喉头位置，充分的泛音和比例恰当的混合共鸣，声音间过渡平滑及能增加美感的嗓音微颤等特点，使其日趋合理与科学。民族唱法，以彭丽媛、阎维文等为代表，已被大家所接受和喜爱。这种唱法改变了“民族唱法”的初衷，赋予了其新的生机力量。为民族声乐的发展走出了新路子，为民族声乐走向世界奠定了良好基础。它代表着当今民族声乐的发展方向，是现实声乐实践活动中名符其实的“民族唱法”。
上述可知，在我国民族声乐发展过程中，出现了两个技术风格截然不同的“民族唱法”。一个是传统文化的声乐表现形式，一个是“中、西”文化交流的声乐实践产物。其基本形态和主要内容都发生了很大变化，尽管两者之间有着千丝万缕的联系，然其差异已是显而易见。
1.民歌唱法的早期产生
在远古时代，人们在与大自然进行搏斗和各种集体劳动中发出的呼喊声，为劳动收获而愉快地敲击石块、木棒，以及手舞足蹈发出的欢呼声和歌唱声，逐渐形成了最早的民歌。刘安在《淮南子?道应训》中写道：“今夫举大木者，前呼‘邪许’，后亦应之。此举重劝力之歌也。”鲁迅在《门外文谈》中写道：“我们祖先的原始人，原是连话也不会说的，为了共同劳作，必需发表意见，才渐渐地练出复杂的声音来。假如那时大家抬木头，都觉得吃力，却想不到发表，其中有一个叫道‘杭育杭育’，那么，这就是创作；大家也要佩服，应用的，这就等于出版；徜若用什么记号留存了下来，这就是文学；他当然就是作家，也是文学家，是‘杭育杭育派’。”
以上论述中的“邪许”和“杭育杭育”虽可能还只是一种呼号，但它是集体劳动为协调动作、减轻劳累而发出的节奏、有音调的声音，这就是最早的民歌——劳动号子的雏型。
由此可见，民歌产生于人民的劳动实践和社会生活。人们在劳动和斗争实践中所产生的思想感情就是民歌音乐所表现的主要内容，劳动生活实践的需要就是民歌音乐产生的重要原则，而劳动条件又为民歌音乐规定了具体的形式特征.
2.民族唱法是与美声唱法互相融合，并逐渐健全起来的
从我国现代民族声乐的发展来看,两种唱法是并存的,相互融通的.民族声乐在教学上对欧洲的歌唱方法有所吸收和借鉴.学习一切姊妹艺术唱法的长处,经过消化,为我所用.歌唱艺术发展至今,美声唱法已被世界公认,因而,我们在谈论民族声乐时,不能脱离这一现状."越是民族的就越是世界的",体现了民族唱法与美声唱法的融合的理念。中国音乐学院最年轻的教师,人称"中西合璧的夜莺"的歌唱家吴碧霞的成功,实质上为声乐界攻克了一道重大学术难题,其意义绝不亚于科学上的一项重大发明.中国声乐教育家邹文琴,金铁霖,郭淑珍,成功地让她解开了声乐领域的一道"哥德巴赫猜想",成为中国声乐界第一个民声和美声兼容的双主科研究生,也是中国唯一一位既获得国内民族声乐大奖又获国际美声大奖的歌唱家.她用特有的艺术感染力,诠释了中西合璧的歌唱艺术,她演唱的《春江花月夜》,《包楞调》,《洗菜心》和《八月十五月儿明》等民歌,韵味浓郁,特色鲜明,声音自然,毫不做作,就像一股清泉涌出.她演唱的《弄臣》,《霍夫曼的故事》,《夜莺》等颇具难度的歌剧咏叹调,高音甜美圆润,字正腔圆,眉目传情,呈现了一个抒情花腔女高音的完美的艺术表现.在民族与美声中她做到了人歌合一.民歌与美声,有着本质的临界线,除了技术上有明显区别,音色不一样外,更重要的是风格的把握.再如,著名维吾尔族花腔女高音歌唱家迪里拜尔在国内举办的系列独唱音乐会中,用意大利语,法语,维吾尔语,汉语演唱了中外作曲家各个时期的作品近2首.其中的外国作品有古典歌剧咏叹调,也有俄罗斯浪漫曲.她高超的声乐技巧,卓越的音乐表现能力使观众无不为之折服.可以得出这样的结论:美声唱法既适合唱外国歌曲也适合唱中国歌曲,并没有方法上的不同,只要你掌握的是正确的美声唱法,并有准确分辨和感悟语言的能力,你就能唱出真正的,美妙的歌声.事实证明中国歌唱家不但能把西方声乐演绎得令西方人折服,而且也能把科学发声方法与中国语言,中国旋律,中国风格完美结合起来,给中国作品,中国神韵以动人的表现.几十年来,中国的民族声乐界排洋的思想基本消除,而美声学派的唯我独尊的排民思想也消声匿迹,"土洋之争''渐渐淡化,真正体现了"古为今用,洋为中用",歌唱艺术应不分唱法,只有风格的区分.歌唱者在演唱不同风格的作品时,要准确地体现出作品所处的国家,民族,时代的风尚,不再是千人一面.不管是西洋唱法的民族化还是民族唱法的西洋化,都要取得一种审美情趣的共识,即鲜明的民族风格(不只是本民族
的),科学的技术方法和强烈的时代气息相结合。总之,两种唱法在某些方面有法的融合和健全。
3.现代时期民族唱法的风格和确立
生活是百姓的杰作，是大众语言的精华。我国民歌的种类极为丰富，主要有内蒙古的长短调，牧歌，河套及周边地区的漫翰调，爬山调，陕北和山西北部的山曲，信天游，甘肃宁夏地区的花儿，新疆的十二木卡姆，陕南，乡北的姐儿歌，弥渡山歌，集体民歌，以及其他各民族的山歌类。
现阶段百花齐放的“中国民歌演唱”将引领中国声乐艺术新潮流。
一民歌，是20世纪以来的新概念，按大百科全书中的解释：民歌，是20世纪以来的新称谓，民歌是民间口头流传的歌曲，是先于一切音乐形式产生的声乐体裁。民歌不受某种专业作曲技法的支配，是劳动人民自发的口头创作，不体现作曲者的个性特征，但具有鲜明的民族风格和地方色彩。这虽然是针对民歌的音乐和歌词而论的，然而对于演唱方法来说，也大致如此。
中国民歌演唱是运用中国语言，且具有深厚的中国文化底蕴和文化含量、浓厚中国音乐风格和民族特征的中国歌曲演唱的总称。它只有风格之分、没有唱法界限；它内容广泛、丰富，演唱风格和表演形式千姿百态；它应包括我们过去所谓的中国艺术歌曲演唱、民歌演唱、原生态唱法等等。另外，关于现阶段对中国歌曲演唱非学术定义的概念还很多，如：新民歌、通俗民歌等等我们都可以把他纳入中国民歌演唱的范畴。我们不赞同把用中国语言演绎洋腔洋调划为中国民歌的范畴，不管曲调是照抄的还是作曲家写的都不能，因为其音乐风格与中国语言和生活劳动习惯大相径庭。
“民族唱法”已走过它灿烂辉煌的历史过程，可以这样说，过去的“民族唱法”实际上它成为了将西洋发声方法科学的运用到中国歌曲演唱的典范。在发声训练中绝大多数的声乐家们都科学运用了西洋发声方法。要说他“千人一面、万人一声”，说到底它不仅仅是唱法单方面原因造成的。还有我们音乐创作风格的单一性的原因。中国民歌演唱我们即要强调声音的个性，但更要强调的是音乐的个性。我们只有创造出更多个性突出的音乐作品，才有更多空间和基础来谈民歌的演唱个性和风格。
中国民歌的发展我们既有辉煌的过去，又有崭新的开始：在老一辈歌唱家中个性特点都很鲜明。如：胡松华、郭颂、李双江、才丹卓玛、李谷一、吴雁泽、何纪光等等，他们引领了一个时代的潮流。现阶段中国民歌已取得长足发展，又一次涌现了一批个性鲜明、风格独特的歌唱家和优秀作品。如：作品有《青藏高原》、《天堂》、《天路》、《在那东山顶上》等等。极赋个性的歌唱家有藤格尔、韩红、谭晶、索娜旺母等。另外，象以《幸福万年长》为代表的“流行型新民歌风格”等等，这都是中国民歌的新发展。
民歌演唱无论从唱法上还是从旋律风格上和歌曲内容上来看，都还有广阔的发展空间，可以有很多形式来演绎民歌的精彩。民歌的演唱将不再受唱法的限制，但是对唱功的要求将是越来越高超和越来越科学，不同的歌唱家演唱同一首歌曲其风格和个性应该不同，民歌演唱将越来越要求歌唱者必须具有与众不同的声音特点的演唱气质。
声乐界新“定义”的“原生态唱法”，其音乐形式给世界人民带来了强烈的音乐震撼力。通过挖掘、整理和再创作，我们确实让丰富多彩的民间声乐乐走向了世界大舞台，他带给了人类太多的精彩。它不仅充分的体现了中国民歌演唱千资百态的风格特点，更有力的证明了中国民歌将是百花齐放的正确观点。
实践证明，中国民歌的发展已形成多元化的繁荣景象，“千人一面”的历史已经过去。
要发展就要革命，中国民歌的发展首先是创作思维、理念和方法的革命，作品本身的发展是民歌发展根本。民歌创作怎样发展、应该遵循什么样的规律和原则是民歌发展的关键。
民歌是产生于民间这点是千古的真理，一个伟大的作曲家曾说过：“好的音乐是群众创造的，作曲家只不过把它写成了歌曲。”民歌必须走亲民路线，必须是来源于人民群众中间，同时又受广大群众的欢迎。一个时代有一个时代劳动和生活特征，不同的时代也各有鲜明的语言习惯。人类文化始终在不停的演变和发展，这些都是影响音乐的主要元素。因此我们的民歌创作如果不体现起时代特点就谈不上真正的发展。民歌的发展其实就是民歌革命，而革命者和推动革命的人是年轻的一代，因此我们的民歌创作必须主要尊重年轻人的生活劳动习惯和审美观念。音乐是语言的升华，年轻人说话的习惯变了，就是民歌本身的音乐气质变了，这是作曲家应该遵循的创作规律。我们应该花很多时间去体验、发现这个时代的文化和语言的变化，这样才会真正找到民歌创作
三、对未来民族唱法，和发声练习的畅想
民歌要获得长足发展，作品的质量过硬是前提。然而近些年能被广为传唱的好民歌作品却很少。其中原因除了之前反复提到的创作上远离民间、远离生活外，著名歌唱家王宏伟认为还缺少创作者的真情实感。
与此同时，王宏伟还强调光有质量还不够，歌手自身的素质高低也很关键。“歌唱演员一定要带给观众美的享受。同时心态要摆正，要把自己放在一个为国家为老百姓，而不是只为自己歌唱的位置上。另外不能只唱一种风格的作品，要不断学习，博采众长”。
此外，吸引年轻一代的关注和热爱则是更需要被关注的。这决定着民歌的受众层面能否进一步拓展。那么，如何能在被流行音乐垄断的年轻人市场上争得席位？赵季平先生认为，一是要创作出符合生活、贴近青年人的作品；二是要在流行音乐中充分加入民族音乐元素，让他们感受民族音乐的丰富多彩；另外，媒体对民歌的宣传普及作用也不可忽视。
“仅仅扩大国内影响力还是不够的，还必须齐心协力开拓海外市场。”赵季平说，“近些年来，中国民歌已经逐渐开始在国际舞台上显露光芒。这是从国家到民间群策群力的结果。首先是艺术家们做了大量工作，像宋祖英、王宏伟、谭晶都相继在国外开办演唱会。同时，越来越多的企业家也愿意把资金投入到民歌宣传发展中来。还有国家文化部、外联部也在积极联络，促成民歌走出国门。
“中国唱法”应产生于中国的传统文化之中，又发展于中国的民俗、民情之中，建立在中国的教育要“面向现代化、面向世界、面向未来”的奋斗之中。“中国唱法”在发展、建立的进程中，要以中国“传统唱法”的发声基本功为基础，训练出有高度精密控制能力的腹式呼吸，形在打开喉头，使胸腔、咽腔、口腔、鼻腔互相贯通的歌唱腔体；使声音在旋律的高低变化、运行中，咬字、吐字的子母音过渡中保持通畅、稳定；使气息、声带、共鸣腔体、口腔运动巧妙的相互配合。再以“民族民间唱法”为根本，讲究音量的控制，呼吸的自如，声音的清脆、甘甜，特别是汉语语音中的字韵美完全体现在咬字、吐字、归韵的巧妙过程中。还可借鉴其它唱法中那种贴近生活、倾心谈吐的风格。使“中国唱法”中既有“传统唱法”中那种气势宏大感染人的力是量；又有“民族民间唱法”中那种清新，自如、沁入心田极易使人动情的艺
术效果。
瓦林说：“声音的建树有三个步骤。解放你的声音，加强你的声音，美化你的声音。这三者是相互联系、彼此促进的。”我国的许多著名声乐教育家、演唱家在“解放你的声音”方面有许多切实可行的训练手段，在解决“加强你的声音”方面也有许多科学地大容量、大幅度的训练方法。在达到“美化你的声音”训练方面又始终贯穿着用心儿去歌唱的原则。这些宝贵的经验及科学的理论是将“中国唱法”发扬光大，推向世界的有力条件。我认为研究、发展、建立“中国唱法”应从以下方面入手：1、建立科研机构、教学专利号体及创作队伍。2、深入总结我国各民族、民间唱法及各剧种唱法的精髓，借鉴“美声唱法”的长处。创建有中国特色的唱法——即“中国唱法”。“中国唱法”应该是“古为今用。，洋为中用”的精典之法。3、要有一流的歌唱心理素质及表现欲望。4、我们声乐工作者担负着“中国唱法”继往开来，走向世界的历史使命。我们要有世界一流的歌唱家、声乐教育家、要有世界一流的词曲作家，中国的歌唱家还要有世界一流的，经得起任何考验的良好心理素质。我觉得我们应该把研究歌唱心理、实施心理训练也列入日常工作日程。
四、总结
在我国民族声乐和民族唱法形成与发展的漫长过程中，不断向民间民族音乐吸取营养和创作灵感，不断使我国传统民族声乐与现代民族声乐在科学化、专业化的音乐理论，创作技巧上相结合，形成了自成体系的美学观念。促进了专业的民族声乐教育突飞猛进的发展，培养出了彭丽媛、宋祖英等一大批活跃在民族声乐舞台上的、深受人们喜爱的青年歌唱家，也培养出了吴碧霞、迪里拜尔、汪燕、粱宁等屡次在国际大赛中获奖的享誉世界的歌唱家。他们使我国的民族唱法越来越受到世界各大声乐学派的重视与肯定，使中国民族唱法这朵艺术奇葩以其独有的艺术魅力屹立于世界艺术之林。
参考文献
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古代中国的民族政策变迁 (自动保存的)
古代中国的民族政策变迁 一、秦朝的民族政策 公元前221年,秦灭六国,结束了战国时期纷争的局面,建立了中国历史上第一个大一统的中央集权的封建王朝——秦朝,奠定了中国统一的多民族国家的基础。 秦大一统后,国家疆域空前辽阔,中原地区的华夏民族与周边地区少数民族的融合问题显得十分棘手。秦朝首创皇帝制度,秦王嬴政自称“始皇帝”,独揽一切大权,建立了一套以皇权为中心的政治组织体系,中央设立丞相、太尉、御史大夫三个最高官职。设置奉常、郎中令、卫尉、太仆、廷尉、典客、宗正、治粟内史、少府分管国家各项事务1。“皇帝”成为中国古代最高统治者的称谓,为历代封建王朝所沿用。秦始皇采纳李斯的建议,在全国推行郡县制,把全国分成36个郡,由中央直接管辖,一个郡下又分若干县。始皇帝采取了一系列维护国家统一的政策。秦朝颁布统一全国的秦律;统一度量衡、货币与车轨;统一文字;修建了从帝都咸阳通往全国各地的驰道;开通联系长江与珠江两大水系的灵渠;修筑长城以及进行大规模的移民等等。这些措施对封建王朝的经济文化发展,巩固国家统一以及中华民族的形成,都起到了重要作用。 秦朝面对边疆少数民族的管理,也逐渐形成了一套行之有效的管理制度,以后各封建王朝的民族政策,大都有借鉴与延续秦朝
的制度,具体有以下2: 1、在民族聚居地设“道” 秦在征服边疆各少数民族,完成统一大业后,在全国范围内实行郡县制,并根据边疆少数民族具体情况进行了特殊的设置。在郡下设“道”就是秦始皇对少数民族聚居地区的设置,道就是县的特殊形态。道的设置,就是中国历史上封建王朝对少数民族实行羁縻政策的发端,为后代皇帝对少数民族地区的设置开创了先河。 2、武力征服少数民族 秦始皇统治中原后对少数民族实行的就是武力征服的政策,最突出的就就是“北击匈奴”与“南平百越”。秦始皇的武力征服统治,虽对我国多民族国家形成起了重要作用,但这种战争,对被征服者带来了灾难的痛苦,它也加深与激化了秦皇朝内部矛盾,就是秦皇朝短命速亡的一个重要原因。 3、制定管理少数民族的法律 秦始皇在对少数民族的统治过程中,制定了专门管理少数民族事务的民族法,涉及少数民族生活的各个方面,涉及面相当广,这就是中国历史上第一步专门治理少数民族的成文法。 4、少量征收、贡献方物 面对靠近内地的少数民族,秦始皇在赋税方面对她们有优惠政策,每年只需缴纳少量的赋税。面对偏远的民族地区,秦实际上
民族唱法歌曲
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雄鸡，雄鸡，高呀高声叫——《兄妹开荒》选曲夫妻识字 赶牲灵 三十里铺 绣金匾 猜调 南泥湾 拣棉花
浅谈民族唱法的歌唱技巧
浅谈民族唱法的歌唱技巧 赵宏亮 民族唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。因此，在群众中已有深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。 民族唱法的主要特点是，口咽腔的着力点比较靠前，口腔喷弹力较大；以口腔共鸣为主也掺入头腔共鸣；咬字发音的因素转换较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，字声融洽；声音色调明亮，声音个性强，以味为主，手法变换多样；音色甜、脆、直、润、水；气息运用灵活；以真声为主。 民歌唱法的特点是，声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。民间歌曲源于人民之中，是我们民族的宝贵文化财富。我国有56个民族，不同的民族习惯，不同的民族语言，形成了丰富多彩的民歌。 中国的民族唱法继承传统民歌唱法的精华，她又大胆吸收美声发声法的特点，具有音域宽广、声音圆润明亮、咬字发音亲切、演唱风格淳朴优美等特点。中国唱法的美声标准，在声音观念上要求甜、脆、圆、亮、水；在发声方法上要求气息、声带和共鸣灵活变化，协调配合，用嗓合理；在声音效果上要求音域宽广，伸缩自如。穿透力强；在声音与其它歌唱手段的关系上，则是先动情而后发声，以情带声，以声传情，声情并茂，声随字发，声随腔行。中国民族歌唱的发声与其他各国唱法的发声有共同性，又有自身的特殊性。 一、民族唱法气息的运用 中国民族唱法有吸气深，存气多，运气足，用气活等特点。在中国古代音乐典籍上早有“气动则声发”、“气沉丹田”、“善歌者必先调其气”等记载。在气息的运用上强调下述4点： 1．讲究气口气口是中国民族唱法中用来说明吸气点和吸气方式的术语。中国民族声乐的曲调结构复杂，有时一字数音，一腔数板，必须在正常的气口外，补充一些气口。如有时为了美化唱腔，常在附点音符和切分音的长音之后加进临时气口；或者为了渲染音乐气氛和感情的高潮，在适当的地方加上临时的感情气
浅谈美声唱法与通俗唱法
浅谈美声唱法与通俗唱法 1、美声唱法，通俗唱法的渊源和含义 1.1美声唱法的渊源和含义 今天我要谈的是我自己的专业，就是美声唱法。学习了四年的美声，但对美声唱法的一些历史还了解的不够深刻，作为一个学习美声唱法的爱好者，应该要多了解且更深刻的了解美声唱法的历史等知识。 美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发转起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当时的西方音乐更多的是建立在多声部教堂音乐，复调音乐基础上，唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。男女唱法一样，只要声部不一样，高低不以样。最初的格局以阉人代替女声来唱，由女中音代替男青年来唱。随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性的唱段，阉人的唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要，于是歌唱家们努力探索，钻研，改进自己的唱法，以适应剧情的需要，这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。 美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发转起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。我们今天的唱法，包括欧洲的歌剧，音乐会清唱剧等舞台上常用的唱法，我们统称之为美声唱法。美声来自意大利文Bel canto,意思是美好的歌唱。 1.2通俗唱法的渊源和含义 “通俗唱法”也叫“流行唱法”，由于中外语言的特点各有不同，差异是存在的，但是也有不少共同之处。在西方知道1900年，古典的“美声”和“通俗”的歌唱方法，并没有根本上的区别，虽然演唱歌剧要比演唱轻歌剧和流行歌曲要更为丰富的声音和更高的歌唱技巧。到了1920年以后，这两种不同的音乐演唱风格，由于流行歌曲的歌唱者开始用话筒而产生了分歧，因为它不在需要把声音唱的很大的技巧，这启发了白人歌者丢开节拍稳定的音调和拍子。 声乐歌唱的发展源远流长，其影响较大的首先是欧洲传统的歌唱，这种歌唱主要起源于意大利歌剧，已有四百多年的历史，十九世纪中叶，西班牙歌唱家卡契亚发明了喉头镜，研究如何有意识地控制发声器官，开拓了科学对待歌唱的先河，对后世专业声乐发展有很大影响，而现代的通俗唱法，这是和十九、二十世纪之交在欧美发展恰里的通俗音乐分不开的。在这个时期美国黑人音乐从原先狭
浅谈的民族平等与政策的变化和发展
浅谈的民族平等与政策 的变化和发展 Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】
浅谈我国的民族平等与政策的变化和发展 【摘要】 在当今世界，无论是在多民族国家的内部，或者是在国际政治生活中，民族问题都是一个普遍存在的社会政治问题。古今中外民族问题的状况，特别是当今世界民族问题的热点情况充分表明，民族问题对多民族国家的前途与命运，对民族与民族之间、民族与国家之间以及国家与国家之间的关系，都具有极其深刻而重要的影响。而民族平等也是民族重要问题之一。 【关键字】民族平等民族自治少数民族 【正文】 所谓民族平等是指一切民族的平等，各民族在一切权利上的平等，各民族在事实上的平等。指民族不分大小一律平等，任何民族不能享有特权。系马克思列宁主义解决民族问题的根本原则之一。是一般民主要求的一个重要内容。但在社会里，民族之间通常是统治与被统治、压迫与被压迫的关系，无论是国内的或国际的民族关系，一般说来是不平等的。因为建立在生产资料私有制基础上的，是造成一般的社会不平等和民族不平等的根源。 民族平等最初由资产阶级提出，曾在反对封建主义和民族压迫的斗争中起过进步作用。但在资产阶级取得政权后，便成为欺骗和压迫本民族人民及其他弱小民族的工具。只有在社会主义条件下，才被赋予了它真实的内容和科学的涵义，成为无产阶级民族观的核心，成为无产阶级处理民族问题的根本原则。其基本内容主要包括四个方面： （1）民族不分大小，一律平等。 （2）各民族在一切权利上的完全平等。
（3）帮助一切民族实现民族平等权利，对弱小民族的利益和平等权利给予特殊照顾。 （4）各民族都必须履行相应的义务。 在西方资产阶级民主革命中，美国的革命具有浓厚的反对英国的性质。1765年“反印花税法”大会的议决案就反映出殖民地居民要求与英国本土的居民在政治上和经济上享有平等权利的斗争。1776年的《独立宣言》是资产阶级要求摆脱民族压迫，获取取民族平等的重要文献。在资本主义上升时期，资产阶级为了战胜封建主义，建立资产阶级专政的国家政权，标榜民主自由。即使并非被压迫民族的资产阶级也高唱民族平等。但是由于它的阶级本性决定了它不实行阶级剥削和民族压迫便不能生存，因此，当它取得稳固的统治地位之后，就变成新的民族压迫者，对广大不发达的弱小民族实行残酷的奴役和掠夺。到了帝国主义时代，民族平等完全成为资产阶级骗人的口号。 再来说说中国吧，长期处在封建制度下的旧中国没有什么民族平等可言。以后，在亲自主持制定的《中华民国临时约法》中，第一次规定了民族平等。由于辛亥革命(1911)没有改变中国的殖民地、半殖民地、半封建的社会性质，民国以来若干民族平等的规定，仍然流于形式，成为地主、资产阶级欺骗国内各被压迫民族的工具。 中一贯坚持民族平等，把它作为处理国内的一项基本原则。早在1931年《中华苏维埃共和国宪法大纲》中就规定了国内各民族一律平等。成立前夕，把民族平等载入，1954年又载入，并制定和颁布了一系列有关的条例和法规。由于少数民族的平等地位和权利得到保障，产生民族压迫和剥削的社会基础已经铲除；少数民族的经济文化建设事业在国家的帮助下迅速发展，国内的民族关系发生了根
民族唱法考试曲目大全2
民族唱法考试曲目大全2 （七级至九级） 七级 1、自选演唱中国歌歌曲一首 2、从下列教材中选唱两首 要求：按所标调号演唱，歌唱完整，有一定的表现能力，艺术表达基本准确。 （1）父老乡亲 F （2）高天上流云降B （3）故乡是北京降E （4）槐花海 G （5）母亲河 F （6）送给妈妈的茉莉花 G （7）白发亲娘 A （8）穿军装的川妹子 C （9）多情的东江水降B （10）勿忘我 G （11）荷花 G （12）我属于你中国 F （13）心上人像达玛花降B （14）登高一望升C
（15）赶虚归来啊哩哩 G （16）骑青马 C （17）九里里山屹十里里沟降A （18）山丹丹开花红艳艳 C （19）一道道水来一道道山 G （20）拉骆驼的黑小伙降B （21）北大荒的歌 A （22）故乡土故乡路降B （23）美丽的草原我的家 F （24）假如你要认识我 A （25）一直难忘的歌降E （26）我为祖国献石油 C （27）乌苏里船歌 A （28）有一个美丽的传说 C （29）说句心里话降B （30）小白杨 F （31）三峡情 G （32）在那桃花盛开的地方 G （33）在那银色的月光下降E （34）嘎达梅林 F （35）教我如何不想他 E （36）长城永远在我心上降E
（37）星月交辉降A （38）拉着中华妈妈的手 E （39）十八弯水路到我家降B 八级 1、自选演唱中国歌曲两首 2、从下列教材中选唱两首 要求：按所标调号演唱，歌唱完整，有表现力，艺术表达准确（1）走进新时代升C （2）在中国大地上降B （3）我的珠穆朗玛 G （4）公仆赞 E （5）黄河情 G （6）山里人 C （7）蝶恋花降B （8）沁园春.雪 F （9）送瘟神 G （10）小白菜降A （11）兰花花G （12）看见你们格外亲 G （13）海风阵阵愁煞人 D （14）飞出这苦难的牢笼 G
浅谈中国民族声乐与演唱方法
浅谈中国民族声乐与演唱方法 中国民族声乐是反映思想感情和意志，反映社会生活的一门艺术。他根植于中国土壤，由各民族人民共同创造。民族声乐实际上是对传统的民歌、戏曲、曲艺唱法和在此基础上有所发展创新的各种唱法的总称，它体现了民族声乐艺术的特点，是长期待的艺术实践中初步建立了以中国文化为背景，以民族语音为基础，以科学的发声为原理的中国式歌唱艺术。民族声乐在演唱中具有一种符合民族欣赏习惯和审美习惯的质朴感和亲切感，并具有民族的气质和感情，容易被我国群众所接受，有着强大的生命力和凝聚力。 从现代社会议论的角度看，音乐教育界开始了对民族声乐的教学研究，成立了民间演唱班，民族歌剧班及本科的民族声乐专业，从这时起我国的民族声乐艺术走进了高等教育音乐学府，在演唱方法上和演唱风格上，开始了全面而细致的教学实践和理论研究。我国的民族声乐艺术已经是艺术百花园里的馨香四溢，与各民族人民的生活息息相关，密不可分的绚丽花朵。全国大多数音乐学院都建立了民族声乐专业，有的是教研室，有的发展成系级等。这样更能够提高音乐学者的兴趣和意志，而在教学方向、教学内容、教学风格、教学管理等方面都已趋完善。 作为民族声乐专业的学者，从本人的所学知识方面来浅谈至关重要的值得注意的几个问题： 一、呼吸和气息的运用 “善歌者必先调其气”呼吸对于唱歌来说是至关重要的。良好的呼吸支持是歌唱的动力与基础。因此，训练民族唱法也应该做严格的呼吸训练，便吸气和呼气肌肉群得到充分的锻炼，形成“条件反射”做到一想唱，一张口，气息就立即准备好，并能控制自如。在气息的运用方面，“声”和“气”必须协调平衡，气多声少或气少声多都不行。唱高音气要向下拉，唱低音则气要略提；声音强气要治，要匀声音弱气要稳，要柔。但在演唱不同风格不同情感，不同速度的歌曲时，用气的方法也应有所不同，有的柔的刚，有的则要轻巧。在演唱某些民歌时，不必像美声唱法那样将气吸得很深，支点拉得太下，用气时后腰肌向下向后坐的劲不要太大，心理上想象的气息悠动轮圈也不要转得太大，气息向上向外输送的“口子”要小一点，集中一点，像消防龙头那样身大嘴小，声音才能轻柔、透亮，集中。 总之，呼吸基本功的训练一定要加强，即使是有多年演唱经验的歌手，每天做几分钟呼吸练习也是大有好处的。 二、发声和共鸣的运用 发声是根据发声生理学研究，人的嗓音的整个音域中，最自然、最容易发出的又最省力的是人们用于说话的一段音区的声音。声乐上称为“自然声区”，也叫“中间声区”。发声是建立良好歌唱状态的基本手段，是有效改善与发展嗓音、提高歌唱能力的必不可少的途径。 首先，学习歌唱必须克服一些特殊的困难。这就是我们要参与发声的器官，大部分长在身体内部，既看不见又摸不着，除了小部分暴露于体外的器官在歌唱时可直接受大脑支配外，其余大部分器官必须通过科学训练才能达到间接控制生理功能的目的。这就是我们发现歌唱发声时的某些弊端，要想立刻改革它却并不那么容易的原因。另外，这些歌唱器官既然是人体的有机组成部分，那么它也必然要受到人体生理上与心理上的种种复杂情绪的影响。当身体的其他部分有病时，嗓音也会感到不舒服，当情绪不高时，歌唱感觉也会受影响。 其次，练声发声还能培养歌唱者对于歌声的鉴别能力，反过来是指导歌唱训练，每个人都可以发出不
浅谈美声唱法的欣赏方法
浅谈美声唱法的欣赏方法 浅谈美声唱法的欣赏方法 美声声乐艺术乃至整个严肃音乐在我国长期以来都面临着困境——广大群众缺乏对这类艺术作品的接触和了解，在偶尔为之的欣赏过程中又缺少审美能力和必要的帮助；美声和其他严肃音乐艺术的受众群体因而成长缓慢。 首先，欣赏美声作品您应当摒除偏见，以开放的心态来接触美声唱法的艺术作品。人们通常以为，源于意大利的西洋古典唱法艰深难懂，演唱的外国曲目更是阳春白雪，拒人千里；再加上演唱者大多西装革履或大袖长裙，作派规矩，缺少时代气息，观众无法得到放松和愉悦。还有人说，通俗歌曲和民歌曲调流畅，容易上口，互动性强。其实，就像各类美食都能提供营养一样，各种风格的艺术也能带给人们精神享受。 选择合适的人门曲目非常重要。通常一首声乐作品大约3－6分钟长，如果你2分钟内还没有发现歌曲的主旋律，或者那个旋律无法打动你，可能说明这个曲目的艺术水平不高或者不适合你的欣赏能力。 我建议初级爱好者把中国作品《我住长江头》和外国作品《我亲爱的爸爸》(普契尼歌剧《贾尼.斯基奇》选曲)作为自己的美声艺术之旅的起点。这两首作品长短适中，结构简单，节奏舒缓从容，旋律优美而鲜明，具有美声作品的典型特征；同时它们又代表了不同的民族风格与文化传统：前者清丽悠远，细腻精致，后者浓墨重彩，华丽奔放。还可以选择悠扬动听的新疆民歌《曲曼地》和法国作曲家古诺改编的《圣母颂》。 如果不是在音乐厅，那么听众在欣赏过程中应当试着跟随演唱者一起哼唱，这样可以消除初期阶段对美声作品产生的生疏感，缩短自己与作品的距离，充分体会作品的优美动人之处。 对于艺术表演，我们通常需要从作品本身和表演者技巧两个层面去感知体会。 对作品本身而言，从音乐层面去欣赏美声声乐作品对普通听众而言并没有严格统一的标准，也无需太多的理论知识作基础。优秀的声乐作品也具有声声悦耳、琅琅上口的特征，也会在心中引起共鸣。从声乐作品的内容上而言，现有的经典唱段基本上可分为艺术歌曲和歌剧选曲两大类。艺术歌曲的歌词多为著名的诗作，作品着重再现原作的意境和含义；歌剧选曲则常常是戏剧人物的内心独白或人物之间的思想交流和情感冲突，更多地强调人物性格的刻画和戏剧性。事先了解歌词大意当然是很好的，但是实在不了解也完全可以从感性的角度从旋律、表演等方面读懂情节。 从技术层面去欣赏美声歌曲相对来说有点难度，适合对美声已经有一些了解的人。不过这和听京剧没有本质区别，多听一些行家推荐的经典唱段、多听听不同歌唱家演唱的相同的曲目，就可以根据自己的爱好掌握一套评判演唱技巧的标准。声乐技术欣赏可以分为声音技巧和表演能力两方面。好的歌唱家可以唱高亢嘹亮、坚韧挺拔的高音或是浑厚强劲、震撼人心的中音低音。听众需要判断演员是否能够完整地演唱整个作品，演员的`音色是否明亮干净，声音是否一致并具有穿透力。 美声歌唱家的表演能力来自他们的技术功底、对作品的理解、文化修养和经验积累。歌唱家通过对作品中每一个乐句强弱快慢的细微处理，通过对声音和气息的正确控制，真实艺术地再现作品的思想内涵，把音乐中包含的喜怒哀乐准确地传达给听众并使之产生共鸣。这一点是区分杰出艺术家和平庸演员的试金石，听众可以在长期的对比欣赏中体会到。 声乐爱好者想要在声乐技术鉴赏方面有所提高，需要经过样板研习和实际探索两个阶段。
中国民族政策成就与挑战
中国民族政策成就与挑战 一、中国的民族政策及其成就 1949年中华人民共和国成立以来，面对中国56个民族长期共存且发 展极不平衡，少数民族的经济社会发展比汉族相对滞后的实际情况， 中国政府逐步制定了一整套解决中国民族问题的政策体系，其主要内 容如下： （一）民族平等政策。从中华人民共和国建立的第一天起，《中国人 民政治协商会议共同纲领》中就明确规定：“中华人民共和国境内各 民族一律平等”，“禁止民族间的歧视、压迫和分裂各民族团结的行为”。1954年中华人民共和国的第一部《宪法》规定了相同的内容。 现在实施的1982年制定的《宪法》第四条规定：“中华人民共和国各 民族一律平等”，“禁止对任何民族的歧视压迫”。为保证各民族一 律平等落到实处，相关法律和政策又具体规定每个民族不分大小，都 以平等的地位参加国家大事和各级地方事务的管理；全体公民不分民族、种族和宗教信仰，都同样地享有选举权和被选举权；各民族的公 民在法律面前一律平等；各民族享有同等的就业权利，都有言论、出版、集会、结社、游行、示威的自由等等。 （二）民族团结政策。1951年5月，中央人民政府政务院颁布专门法令，废止历史遗留下来的种种带有歧视和侮辱少数民族性质的称谓、 地名、碑碣和匾联等。其后颁布的《宪法》规定：“国家维护和发展 各民族的平等、团结、互助关系”，“禁止破坏民族团结和制造民族 分裂的行为”。1984年颁布的《民族区域自治法》，也有类似论述。 （三）民族区域自治政策。所谓民族区域自治政策，就是在国家的统 一领导下，在各少数民族聚居的地方实行区域自治，设立自治机关， 行使自治权，国家充分尊重和保障各民族管理本民族内部事务权利的 政治制度。早在1947年，中国共产党就建立了省一级的内蒙古自治区。1952年，中央人民政府颁布施行《民族区域自治实施纲要》，1954年 和1982年的《中华人民共和国宪法》进一步完善了民族区域自治制度，
教你怎样唱歌 民族唱法篇
A.常见的呼吸问题及纠正方法 （一）漏气 吸气后，控制气息的能力较差，往往在出声前气漏掉，或气声同时呼出，造成“沙音”或气不够用。 纠正的方法：加强气息控制，加强咬字，避免漏气。 （二）用通常说话的呼吸唱歌 这是“白声”、“喊声”、“憋唱”的根。这种唱法，遇到困难的乐句或高音区，喉部、咽部及颈部肌肉就会用力帮忙，而出现脖粗脸红的紧张状态。 纠正的方法：加强锻炼，控制气息的能力，把劲下移两肋和腹肌，不要追求音量，可用小声闭口哼唱寻找混合共鸣，避开紧张。 （三）呼吸量小而不积极 表现为声音虚弱、漂浮、过分单薄、细、没有共鸣等。喉部用力时则表现“咩咩声”。 纠正的方法：加强“吸气”的深度，控制“呼气”时（即加强收腹提气的力量与吸气控制力量的对抗，）体会气声结合，声音的结实变化，理解气息的作用，必要时，专门训练大音量的方法，锻炼“呼气”的力量。 （四）呼吸“僵” 原因是控制呼吸的力量和动作死板，如：控制呼吸力量过大，肌肉失去弹性，不能灵活的适应歌曲旋律的变化，通常表现为只能延长音程跳动不大的连贯性曲调，不能唱节奏性强，速度轻快，音程跳动较大的旋律，或虽然能唱，但不能突出，常把一首朝气蓬勃的歌曲唱得死气沉沉，无精打采。 纠正的方法：加强跳音，华彩乐句和速度快、节奏性强的歌曲练习加以解决。 总之，气息不正确的原因，往往是呼吸器官不积极工作，造成其他器官的用力帮忙，使下颚僵硬，颈部紧张，或控制不适当，使气息失去灵活弹性，都是不利于唱歌的。因此，无论任何时候，任何情况之下，只要是歌曲，就不能漫不经心地随便唱，就是发一个简单的音，也要作到情绪饱满，有目的地体会歌曲与呼吸的关系，和气息的御用。流畅、自如、圆滑、优美的歌声来自正确的呼吸方法和对呼吸的控制作用，正确的呼吸是自然、舒畅、均匀、不紧张、不僵硬的。 B.究竟什么是民族唱法 吕远（著名作曲家）：民族唱法这个提法，历来就有各种解释，甚至还存在观点上的分歧。当前全国各地的声乐比赛大都仅有三种分类：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，我认为仅三种分类不够科学与规范，声乐界还需就此展开进一步的探讨与研究。有人认为民族唱法只有一种，是指彭丽媛式的民族唱法，我认为也可以规范为“民族美声唱法”。在这种观念的指导下，无形当中就排除了具有浓郁民族特色的京剧、河北梆子、评剧等作为民族唱法的重要组成部分，把中国的民族唱法局限在一种不全面的范畴之内。
浅谈民族唱法的演变
浅谈民族唱法的演变 摘要：社会发展至今，我们的声乐艺术的发展已经走到了一个表现形式越来越丰富、歌唱方法越来越科学、理论研究越来越系统和完善的崭新时期。我国声乐艺术必将形成百花齐放，百家争鸣的繁荣景象。“民族唱法”作为民族声乐学派的主流，在其发展过程中，经历了两个不同的时期。在我国，“民族唱法”最初是为区别于“美声唱法”而提出来的，是传统歌曲唱法在声乐理论上的集中反映。鉴于此，笔者从声乐实践活动中“民族唱法”的演变问题，作一粗略的探讨与分析。 关键词：民歌演唱声乐艺术民族唱法 引言 民歌，是20世纪以来的新概念，按大百科全书中的解释。民歌，是20世纪以来的新称谓，民歌是民间口头流传的歌曲，是先于一切音乐形式产生的声乐体裁。民歌不受某种专业作曲技法的支配，是劳动人民自发的口头创作，不体现作曲者的个性特征，但具有鲜明的民族风格和地方色彩。这虽然是针对民歌的音乐和歌词而论的，然而对于演唱方法来说，也大致如此。 民歌的演唱原无定法，它主要存在于人民群众的口头演唱活动之中，在一定的地域范围内又有些稳定的歌唱技能习惯，这是由于某地区、某民族在民歌的音乐、语言，产生的地理环境、人文心理素质、表达感情的习惯等方面的相近，使得民歌在演唱的发声、吐字、行腔习惯相近、相象。这种相近与相象已具有了审美和技术两方面的内涵。从审美的角度看，这种相近、相象就是演唱的韵味，就是民族的、地区的风格和色彩；从演唱的技能习惯的角度看，这个相近、相象就是该地区、该民族演唱民歌的技术性的“准规范”。这种“准规范”基本上是自然形成的，不受某人、某专业工作者的影响。它产生于广大群众的演唱活动，贮存在群众的口头演唱之中。因而，民歌演唱是演唱艺术中最有群众基础的一种。 当然，在我国历史上，某地区的民歌，从它的音乐、歌词的产生到发展，到演唱方法也有过无数次变化，每一次较大的变化均与社会变革有关。同时，也曾不只一次地受到过专家和专业工作者的影响，使音乐、唱词、演唱方法向着专业水平发展。 一、中国声乐艺术形式的发展 通过几千年的演变与发展，在宋、元、明、清时期，歌唱活动开始从众多的音乐艺术中脱离出来，成为专门的一种声乐艺术形式，尤其是在中国近代社会以后，西洋声乐艺术开始进入中国。经过长期的探索与实践，中国现代声乐艺术已逐渐形成了科学的、系统的中国声乐学派乐是最有表现力的音乐艺术形式，从远古时期的古歌时代开始到唐宋的歌舞一体，再到宋元时期的戏曲、以及明清时期的歌曲至今，它伴随人类社会已走过了和人类文明几乎一样漫长的历史过程。声乐艺术的内容和形式与其所伴随的时代特征是密不可分的，每个时代的声乐艺术形式和内容都有其鲜明的特点和个性，都会折射出当时的社会文明特征。不同时代的生活劳动和语言习惯深深的影响或者说是塑造着那个时代的音乐个性。
浅谈中国名族唱法与西方美声唱法之异同
浅谈中国名族唱法与西方美声唱法之异同 （音乐系06级（1）班张磊） 内容摘要：声乐艺术作为人类音乐文化的一个重要组成部分，越来越受到人们的重视和喜爱。目前比较统一的认识是，声乐演唱方法可分为美声、民族、通俗种，每种唱法都有其独有的风格并使声乐演唱丰富多彩。而我现将对美声于民族两种唱法从不同的角度及产生渊源，发声特点试着进行阐述，并着重就其异同进行比较，就我国现今美声唱化的民族唱法及民族化的美声唱法提出我的浅谈认识。 关键字：唱法；美声；民族；区别 一．美声唱法 意大利文为belcanto，意思是美好的歌唱。主要是指17世纪产生于意大利的一种演唱风格及歌唱方法。所谓美好的歌唱是指歌唱得到良好的控制的，精巧而优美的乐音的展示，给观众以优美的乐音享受，并通过这中优美的歌唱达到精神上的陶冶和升华。这种追求使美声区别于其它唱法，它更为注重歌唱的音响效果，更加注意研究歌唱的技巧性。因此，美声唱法可以被认为是现代社会歌唱艺术中科学、先进的一种唱法。由于它的科学性，使美声唱法更符合人体生理的歌唱机能，歌唱者的艺术生命由此而得到延长，一个掌握了正确的美声唱法的歌唱家，常常是五六十岁的年纪依然能引吭高歌，光彩照人，歌声中听不到衰老的迹象。然而，它的理论形成是经过了一个漫长的的积累与发展过程。 美声唱法要求歌唱的发声自然，声音洪亮，音色美妙清纯，有适当的共鸣和圆润的连贯音特重的起音法，巧妙的滑音，稳定的持续音，有规律的渐强，渐弱以及装饰音等，其目的是要使旋律延长得更华丽，更灵活，更圆润，更富有光彩，音高为准确，声音更具有穿透力。通过加尔西父子、蓝培尔蒂等人的努力，使美声唱法形成了一个较完整的，系统的理论体系，而不再只是一些歌唱家个人的一种体验。这个理论体系包括了以下一些声乐原则： （一）发生器管的解剖学，以及生理机能在发声时的运动方式。 （二）歌唱的呼吸分为三种类型；1胸式呼吸法2腹式呼吸法3胸腹式联
浅谈我对美声唱法、流行唱法和传统唱法的看法
浅谈我对美声唱法、民族唱法、通俗唱法的看法 我并不是一名学音乐专业的学生，对音乐的这三种唱法了解不多，所以我只能凭我粗略的音乐见识来浅谈它们的一些不同特点。 关于这三种唱法，我查阅了一些资料，才对它们略懂一二。我国声乐的唱法基本有三种：源自意大利的美声唱法、具有中国特色的民族唱法、20世纪80年代以来盛行的通俗唱法，这三种唱法各具特色，也各有不同的欣赏群体。 美声唱法出自意大利语Bel canto，意思是精美、优美的歌唱。它是一种着重声音华彩优美、咏叹性重于朗诵性或戏剧性的歌唱方法。其显著特点主要在于：美声唱法是混合声区，这种唱法在真声的基础上，随着音高的上升，假声的成分逐渐增多而变得以假声为主。我们在聆听的时候，会得到一种明亮、丰满、松弛、圆润的音质感受，这种音质具有一种金属色彩的、富于共鸣和垂直感的优美华丽的特点。美声唱法还有一个特点是它注意句法连贯、声音统一、宽厚灵活、刚柔兼备、以柔为主的演唱风格。 民族唱法是民族声乐演唱方法的简称，主要是指演唱民族风格较强的声乐作品时所用的技术方法及一些规
律，它们既是从戏曲、曲艺、民歌这些民族传统唱法中提炼和继承下来的，同时又借鉴和吸收了西洋唱法中优秀的结果。它的显著特点是：以民族语言为基础，嗓音响亮甜脆为特征，行腔中重视语言，声、字、腔、情、味融为一体，并伴以形体表演的一种演唱方法。民族唱法的表演风格具有鲜明的民族特色，朴实、自然、大方，讲究手、眼、身、步伐的协调配合，常伴以民族舞蹈动作，给人以视觉整体美的感觉，民族唱法的伴奏多以民族乐队为主。 通俗唱法又叫流行唱法，是指演唱通俗和流行歌曲所用的表演手段。它具有通俗性和自娱性等艺术特色，擅长抒发以个人为主体的内心情感。一般说来，其演唱注重掌握语言的韵律，讲究吐词、咬字的清晰、委婉，不在演唱中经常运用轻声、气声以及颤音、滑音、音色变化等装饰性技法。通俗唱法还有几个艺术特点： 一、质朴的声音。通俗歌曲内容与形式的广泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度亦十分高，也就是说，多为未受过专业声乐训练的人员。因此，通俗唱法的声间运用，大都接近自然形态，也就是一种质朴的本色的声音。 二、独特的韵味。在业余歌唱爱好者中，大多并未接受过声乐训练，嗓音条件一般，但演唱通俗歌曲时，
古代中国的民族政策变迁(自动保存的)
古代中国的民族政策变迁 一、朝的民族政策 公元前221年，灭六国，结束了战国时期纷争的局面，建立了中国历史上第一个大一统的中央集权的封建王朝——朝，奠定了中国统一的多民族国家的基础。 大一统后，国家疆域空前辽阔，中原地区的华夏民族和周边地区少数民族的融合问题显得十分棘手。朝首创皇帝制度，王嬴政自称“始皇帝”，独揽一切大权，建立了一套以皇权为中心的政治组织体系，中央设立丞相、太尉、御史大夫三个最高官职。设置奉常、郎中令、卫尉、太仆、廷尉、典客、宗正、治粟史、少府分管国家各项事务1。“皇帝”成为中国古代最高统治者的称谓，为历代封建王朝所沿用。始皇采纳斯的建议，在全国推行郡县制，把全国分成36个郡，由中央直接管辖，一个郡下又分若干县。始皇帝采取了一系列维护国家统一的政策。朝颁布统一全国的律；统一度量衡、货币和车轨；统一文字；修建了从帝都通往全国各地的驰道；开通联系长江和珠江两大水系的灵渠；修筑长城以及进行大规模的移民等等。这些措施对封建王朝的经济文化发展，巩固国家统一以及中华民族的形成，都起到了重要作用。 朝面对边疆少数民族的管理，也逐渐形成了一套行之有效的管理制度，以后各封建王朝的民族政策，大都有借鉴和延续朝的
制度，具体有以下2： 1、在民族聚居地设“道” 在征服边疆各少数民族，完成统一大业后，在全国围实行郡县制，并根据边疆少数民族具体情况进行了特殊的设置。在郡下设“道”是始皇对少数民族聚居地区的设置，道是县的特殊形态。道的设置，是中国历史上封建王朝对少数民族实行羁縻政策的发端，为后代皇帝对少数民族地区的设置开创了先河。 2、武力征服少数民族 始皇统治中原后对少数民族实行的是武力征服的政策，最突出的就是“北击匈奴”和“百越”。始皇的武力征服统治，虽对我国多民族国家形成起了重要作用，但这种战争，对被征服者带来了灾难的痛苦，它也加深和激化了皇朝部矛盾，是皇朝短命速亡的一个重要原因。 3、制定管理少数民族的法律 始皇在对少数民族的统治过程中，制定了专门管理少数民族事务的民族法，涉及少数民族生活的各个方面，涉及面相当广，这是中国历史上第一步专门治理少数民族的成文法。 4、少量征收、贡献方物 面对靠近地的少数民族，始皇在赋税方面对他们有优惠政策，每年只需缴纳少量的赋税。面对偏远的民族地区，实际上对他们统治不足，更多的是靠声望威震他们，每年只需要他们贡献
学士学位毕业论文浅谈美声唱法
浅谈美声唱法 目录 摘要及关键词 (2) 前言 (3) 1 美声唱法的渊源 (3) 2 美声唱法的特点 (4) 2.1 声音连贯，追求音量 (4) 2.2 明亮松弛，讲究高位置 (4) 2.3 灵活性 (4) 2.4 重视呼吸，用气歌唱 (4) 3 美声唱法的三要素 (4) 3.1 横隔膜的有力支持 (4) 3.2 完全打开喉咙 (5) 3.3 充分的面罩共鸣 (5) 4 美声唱法的完美追求 (5) 4.1注重演唱风格的多样性 (5) 4.2注重声音特征的变化丰富性 (6) 4.3 注重声情并茂 (6) 4.3.1 准确把握作品情感的主题思想 (6) 4.3.2 抓住作品的情感格调 (6) 4.3.3 准确表现作品的情绪变化 (6) 5 结论 (7)
摘要：本文首先在前言中简单阐述了美声唱法的概念，并引出了本文的创作目的。在正文部份首先从美声唱法的产生发展情况，追溯了美声唱法的历史渊源，然后在从声音连贯、明亮松弛，讲究高位置、灵活性、重视呼吸，用气歌唱、追求音量五个方面简单阐述了美声唱法的特点，接着论述了美声唱法的三个基本要素横隔膜的有力支持、完全打开喉咙、充分的面罩共鸣。尽管科学的歌唱使声音本身就具有丰富的艺术性，便是仅仅掌握美声唱法的技巧是不够的，所以本文论述了美声唱法的完美追求须从注重演唱风格的多样性、注重声音特征的变化丰富性、注重声情并茂，并对注重声情并茂作了重点论述。最后在结论中对美声唱法了发展趋势进行了展望，并提出了自己的见解。 关键词：美声唱法；演唱；呼吸；声情并茂
前言 美声唱法狭义的概念主要是指19世纪20年代开始以罗西尼、贝利尼和多尼采蒂为代表的华丽优美的歌剧风格。这个时期的歌剧要求掌握高超的歌唱技巧，在声音上力求尽善尽美，因而这一时期的美声唱法后来也被称为歌剧唱法。在我国，人们所理解的美声唱法已属于一个十分宽泛的概念，那就是以意大利歌唱发音技术为基础传统的歌唱方式。它包括歌剧，清唱剧，音乐会的整个唱法。虽然融合了各个国家的不同的语言特点以及各自不同的审美观，但是基本的发声要求是相对一致的，它形成了世界范围公认的歌唱方式。这是一种具有普遍意义的美声唱法的概念。 笔者力求通过论文，让不了解美声唱法的人去认识美声唱法，让正在学习美声唱法的人懂得唱好美声所需掌握的技巧与方法，当然，美声唱法有着深远的历史及丰富的内涵，笔者仅就所查文献及掌握的微薄知识对美声唱法作了浅薄的创作与探索，以期对美声唱法的有更深入的研究。 1 美声唱法的渊源 美声唱法，即意大利文Bel Canto，学术界对于Bel Canto的解释也很多，比如美好的声音、完美的歌唱、美妙的歌唱等，不过笔者更认同译为美好的歌唱。美声唱法主要是指17世纪产生于意大利的一种演唱风格及歌唱方法。 美声唱法最早出现于16世纪末意大利的佛罗伦萨。在文艺复兴思潮的影响下，逐渐产生了歌剧，美声唱法也逐渐完善。佩里根写出意大利最早的歌剧《达芙妮》，1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。意大利作曲家蒙泰韦尔迪的创作，又使歌剧突破了以往的唱法，预示了咏叹调在歌剧中诞生了。由于独唱的咏叹调要求歌唱者具备高超的演唱技巧和优美的音质，因此，一种新风格的发声演唱方法便应运而生，这就是“美声唱法”。不过这一个时期只讲声音，既不注重歌词也没有内涵。17、18世纪，欧洲的歌剧出现了以阉人代替女生来唱，由女中音代替男生来唱。阉人利用其独特的嗓音将美声唱法把正歌剧推向了颠峰。因此，这一时期在音乐史上被称为“美声唱法的黄金时期”。但由于他们的演唱过分炫耀技巧，随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性唱段，阉人的唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要，随着社会的发展，阉人歌手逐渐被淘汰，最终退出了历史舞台。进入19世纪后，美声唱法有了新的发展，以罗西尼（Rossini）、多尼采蒂（Donizelle）、贝利尼（Bellini）为代表的意大利歌剧与迈耶贝尔等人的法国歌剧大胆地采用了自然男女生以取代阉人歌手。到19世纪中叶歌剧中的咏叹调成为美声唱法中的一个重要演唱内容，至此，声乐演唱以其更富有男子气慨的慷慨激昂、铿锵有力的声音而成为声乐技术发展的时尚与潮流。所以说，不同时代的歌唱形式、风格、情绪、情感不同，歌唱的方法也不
中国经典歌曲规定曲目
中国经典歌曲规定曲目 民族唱法 发布时间:2013年01月18日19:13| 进入复兴论坛| 来源：CNTV | 手机看视频序号歌名作词作曲 男声 二月里来塞克冼星海 陕北民歌陕北民歌 高楼万丈平地起 （咱们的领袖毛泽东） 三十里铺陕北民歌陕北民歌 草原上升起不落的太阳美丽其格美丽其格 草原之夜张加毅田歌 弹起我心爱的土琵琶芦芒吕其明 洞庭鱼米乡叶蔚林白诚仁 歌唱二郎山洛水时乐蒙 花儿为什么这样红雷振邦（改词）雷振邦 雷振邦 怀念战友赵心水 雷振邦
克拉玛依之歌吕远吕远人说山西好风光乔羽张棣昌我骑着马儿过草原马寒冰李巨川 掀起你的盖头来乌孜别克族民歌 王洛宾改编乌孜别克族民歌王洛宾改编 新货郎秀田郭颂秀田郭颂毛主席派人来阎树田科会 牧马之歌石夫石夫 三峡情湛泉中湛明明马骏英 挑担茶叶上北京白蔚林（原词）白诚仁 乌苏里船歌郭颂胡小石汪云才郭颂
沿着社会主义大道奔前方张仲朋施万春赞歌胡松华蒙古族民歌 沈亚威战士第二个故乡张焕成作 向彤改 战士歌唱毛主席宇晓徐锡宜走上这高高的兴安岭吕远吕远红星照我去战斗集体傅庚辰西沙，我可爱的家乡苏圻雄吕远 铁源在那桃花盛开的地方邬大为 魏宝贵 敢问路在何方阎肃许镜清骏马奔驰保边疆蒋大为蒋大为
没有强大的祖国哪有幸福的家郁钧剑双江士心 明秦 牡丹之歌乔羽唐诃吕远说句心里话石顺义士心 小白杨梁上泉士心 有一个美丽的传说张名河吕远程恺再见了，大别山王和泉雷远生 当兵的人王晓岭臧云飞 刘斌 当兵干什么朱一民孟庆云 家和万事兴石顺义郁钧剑刘青 母亲张俊以车行戚建波
什么也不说刘世新孟庆云为了谁邹友开孟庆云想家的时候石顺义孟庆云儿行千里车行戚建波父亲车行戚建波西部放歌屈塬印青咱老百姓云剑张俊以戚建波最美的歌儿唱给妈妈蒋大为蒋大为槐花几时开四川民歌四川民歌人间第一情易茗刘青
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美声、民族、通俗唱法歌曲赏析， 美声、民族、通俗唱法歌曲赏析，美声、民族、通俗唱法歌曲赏析，美妙的歌声--美声唱法、民族唱法、通俗唱法歌曲赏析浙江天台县赤诚中学范晓霞小谢推荐 教学目的: 初步了解美声唱法、民族唱法、通俗唱法三种歌唱方法的演唱特点。培养学生感受美,体验美的能力,提高学生音乐鉴赏能力。 教学难点: 知道歌曲有三种歌唱方法并能加以分辨。 教学过程 组织教学 课间播放歌曲《我的太阳》 新课教学 1美声唱法 a导入新课:歌曲《我的太阳》导入 b美声唱法:美声唱法一词出自belcanto,这是18世纪流行于意大利的一种歌唱方法,其目的在于造就美妙的歌声。 c欣赏歌曲《黄河颂》片段。 d结合实例讲解美声唱法的演唱特点:声音悦耳、圆润靠后,具有声音本质美的声音。要求声区统一,声音连贯不断,音准完美,讲究声音
的位置、共鸣、气息。 2民族唱法 a歌曲《歌唱祖国》导入(教师亲自演唱) 提问:演唱的表情、音色? b民族唱法:“民族民间唱法”“中西结合”的统称,也成为中国唱法。 c欣赏歌曲《大坂城的姑娘〉〈北京的金山上〉〈茉莉花〉片段d了解民族唱法的特点:注重声音的民族性、音色真实、明亮靠前、语言十分讲究,注重声请并茂,韵味浓郁。 3通俗唱法 a导入:同学们平时喜欢唱些什么歌曲 鼓励学生积极上台演唱。 b通俗唱法:即流行歌曲的唱法,也叫自然唱法,是以“自娱”为其表现的主要目的。 c分析通俗唱法的演唱特点:无严格的技术规范,把“自娱”作为重要表现目的,强调其“倾诉性”和“宣泄性”力求演唱的生活化,大众化的口语化。 d讨论,是不是流行歌曲都适合我们? 4请学生分辨三种不同的演唱方法。 5让学生尝试用三种不同的演唱方法唱同一首歌,再次体验各自特点。 6小结。
浅谈美声唱法与民族唱法发声的异同论文
浅谈美声唱法与民族唱法发声的异同 **** （****学院音乐系201*届毕业生） 摘要：美声唱法起源于意大利，发展于欧洲，传入我国已有80 年的历史。美声（Bel canto）这个词来自意大利语，是指“优美的歌唱”。在传入我国时把Bel canto 翻译成为“美声唱法”。后来，国人便把演唱和学习这种唱法的声音统称为美声唱法。中国与西方国家之间的文化差异，明确了我国与西方国家的美声唱法的差异。在语言，生活习惯以及特有的社会环境中所产生的文化差异是我们所不及的。不能一味的学习西方。有人认为传统的中国唱法缺乏科学性, 因而需要对其进行所谓科学的“改造”。于是就有了后来的“洋为中用”的民族声乐的教学体系。这种所谓的改造, 其观点还是建立在以音乐“欧洲中心论”的基础上的。其实我们应该尽早的认识到，中西的文化差异，不能一味的模仿。取其精华，更好的发展“中国唱法”，使其“中国唱法”更加科学，更加完善，使歌唱这门艺术为人们更加喜爱。 关键词：美声；歌唱艺术；文化差异
Discuss the similarities and differences between the singing method of Bel canto and the original singing method lvrui （Music Department of Huaibei Coal Normal College graduate of 2008） Abstract: Belcanto stems from Italy and develops in Europe.It has been introduced to China for 80years."Belcanto"is an Italian word,which means"bgautiful singing".However,it was introduced and translated as"the singing method of Belcanto"in https://www.360docs.net/doc/469592712.html,ter,it broadly includes the performance and study of it.Cultural differences make it clear that Belcanto between China and foreign countries is different.We can't copy western country purposeless,for there exist various hindrance such as language, habits and customs, especially the social environment.Some people think that the original singing method in China is short of scientificalness ,so we need to do some change which is called scientific "new-model".As a result,"make foreign things serve China",the Educational system of National V ocal music was generated.However,this kind of new-model still based on the"Eurocentrism".In a word,the cultural differences between China and western country,the more we realized,the better we get.we should take the essence,but not just imitate.We should try our best to develop the the original singing method in China,and make it more scientific,more perfect and more popular. key words: Bel canto, Art of singing, Culture Difference