嗓音的分类与歌唱发声技巧
嗓音的分类与发声技巧
嗓音的分类与发声技巧嗓音是人类发声的工具，它的音质和音色不仅取决于个体的生理构造，还与个体的发声技巧和训练水平有关。
嗓音可以根据音质的高低、明暗、圆润等特点进行分类，下面将介绍常见的嗓音分类并讨论一些发声技巧。
一、女声嗓音分类1.抒情女高音：音色高亮鲜明、柔和优美，音域广阔，高音丰满。
2.副高音：音域比高音要低一些，音色较低沉，富有穿透力。
3.女中音：音色圆滑、饱满，音域较宽，音质柔和且具有温暖的感觉。
4.女低音：音色低沉、浑厚，音域相对较低，音质富有穿透力。
二、男声嗓音分类1.抒情男高音：音域广阔，音色高亮，音质明亮且具有穿透力。
2.男中音：音域适中，音色富有磁性，音质浑厚、柔和。
3.偏低男中音：音色低沉，音质温暖且富有穿透力。
4.男低音：音色低沉、浑厚，通常用于表现力强烈、沉稳性格的角色。
三、发声技巧1.呼吸控制：喉咙是发声的关键，但唱歌时使用喉咙来发声容易导致声带劳损。
因此，合理的呼吸控制是非常重要的。
深吸气时，通过扩张腹部并放松肩膀的方式来获取足够的空气，用以支撑声音的发出。
2.声音放置：声音的放置指的是将声音放在正面面部而非喉部发出，这样可以避免过度使用喉咙。
声音应该从腹部、胸腔通过唇、齿、舌、颚和硬腭等部位产生共鸣，这样可以使声音更加清晰、准确地传达给听众。
3.矫正发音：良好的发音是嗓音发声的基础。
不论唱歌还是演讲，清晰地发音非常重要。
练习字母、音节、单词和句子的发音，纠正发音不准确的地方，并通过练习来提高口齿表达能力。
4.发声前后热身：发声前进行热身活动，例如舌头转动、颈部按摩、吐字练习等，可以保护喉部并减少声带受伤的风险。
发声后进行放松和舌头放松练习，有助于缓解声带的紧张和劳损。
这些是嗓音的分类和一些发声技巧的简单介绍。
对于想要学习和训练嗓音的人来说，要注重技巧的逐渐掌握和长期的训练。
同时，也要注意保护自己的喉咙和声带，避免过度使用和劳损嗓音。
最重要的是享受发声的同时，保持经常练习和持续进步的态度。
唱歌技巧和发声方法有哪些
唱歌技巧和发声方法有哪些一、正确的姿势和呼吸1.站立时，双脚平行并与肩同宽，保持身体平衡。
2.背部挺直，头部保持水平位置，眼睛平视前方。
3.呼吸时要使用腹式呼吸，即深吸气时腹部向外膨胀，呼气时腹部向内收缩。
二、嗓音练习1.声音放松：轻轻伸张颈部肌肉，闭上眼睛，用嘴唇发出“呵”或“呜”的声音，感受声音从身体深处发出，让喉咙和舌头保持松弛状态。
2.音域扩展：通过练习音阶和半音阶，逐渐扩大自己的音域范围，不断挑战更高或更低的音高。
3.女高音和男低音练习：女高音可以练习发声时将声音往上推，男低音可以练习用低沉的声音发出低音。
三、共鸣和共振1.喉咙共振：发出声音时，感受喉咙的共鸣，通过控制喉头肌肉的张力，让声音在喉咙中更加饱满和有力。
2.腔体共振：通过控制口腔和鼻腔的形状，让声音在腔体中共振，增加声音的音质和音量。
四、发声技巧1.利用头声和胸声：头声适用于高音部分，胸声适用于低音部分，根据音域的需要进行切换，使过渡更加自然。
2.卷舌发音：练习将舌头卷起，发出舒展的音色，使发音更加清晰。
3.温和的发音：发声时保持声音的温和和柔和，避免过分发力，以免伤害嗓子。
五、演唱技巧1.演唱表情和情感：演唱时通过面部表情和身体动作，传达出歌曲的情感和内涵。
2.运用音乐技巧：根据歌曲的特点，运用音乐技巧如颤音、滑音、气息、吐字等，增强歌曲的表现力。
3.根据曲风和节奏进行演唱：不同的曲风和节奏需要运用不同的演唱技巧，例如轻快欢快的歌曲需要灵活的嗓音和节奏，而慢歌则需要更多的情感表达。
练习唱歌技巧和发声方法需要长时间的坚持和耐心。
歌手可以通过日常练习和找到一个好的声乐教师指导，不断改进和提升自己的演唱水平。
专业唱歌发声技巧大全
专业唱歌发声技巧大全唱歌是很多人的爱好，但是你唱的好不好听呢?你的发声是不是专业的呢?下面是小编为大家整理的专业唱歌发声技巧大全，希望能帮到大家!专业唱歌发声技巧一、歌唱的器官1、呼吸器官呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。
气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡);然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。
与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。
们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。
如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。
而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全*吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。
2、发声器官发声器官，即发出声音的器官。
它包括喉头、声带。
喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。
声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。
声带的中间又称声门，声带是*喉头内的软骨和肌肉得到调节的。
吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息;发声时，两声带*拢闭合发生声音。
声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。
声带发声，一部分是自身机能，一部分是依*声带周边的肌肉群协助进行发声运动。
们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。
还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。
会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。
唱歌的嗓音分类
唱歌的嗓音分类探索唱歌的嗓音分类：一种艺术形式的深度解析在音乐的世界里，歌唱是一种最为普遍的艺术表现形式。
它不仅承载着情感和故事，也是人类表达自我、沟通他人的独特方式。
然而，不同的歌手，他们的嗓音各具特色，这也是我们能在众多歌曲中辨识出不同歌手的原因。
本文将从专业的角度探讨唱歌的嗓音分类，并以此揭示其背后的艺术魅力。
一、嗓音的物理属性首先，我们要了解嗓音的基本物理属性。
嗓音是由声带振动产生的，它的音色、音调、音量等特性都与声带的大小、厚度、张力等因素有关。
此外，喉头、口腔、鼻腔等共鸣器官也对嗓音有重要影响。
二、嗓音的类型1. 女高音：女高音是女性嗓音中的最高音域，通常分为花腔女高音、抒情女高音和戏剧女高音三类。
花腔女高音声音清脆亮丽，擅长演唱快速、复杂的旋律；抒情女高音声音柔和甜美，善于表达细腻的情感；戏剧女高音声音醇厚有力，适合演绎激情澎湃的角色。
2. 女中音：女中音介于女高音和女低音之间，声音饱满深沉，富有磁性。
女中音在歌剧中常常扮演成熟稳重的角色。
3. 男高音：男高音是男性嗓音中的最高音域，分为假声男高音、抒情男高音和戏剧男高音三类。
假声男高音声音明亮而空灵，抒情男高音声音柔和而深情，戏剧男高音声音雄壮而激昂。
4. 男低音：男低音是男性嗓音中的最低音域，声音深厚而宽广。
男低音在歌剧中常常扮演权威或神秘的角色。
三、嗓音的发展与训练嗓音并不是固定不变的，通过科学的训练和练习，我们可以改善和提高嗓音的表现力。
一般来说，嗓音训练包括呼吸控制、发声技巧、音准节奏感、语言表达等方面。
同时，良好的生活习惯，如合理饮食、充足休息，也有助于嗓音的保护和提升。
四、嗓音的魅力最后，我们不能忽视嗓音的魅力。
每一个独特的嗓音，都是歌手个性的体现，也是他们打动听众的关键。
无论你是喜欢清亮的女高音，还是深沉的男低音，抑或是介于两者之间的其他嗓音，都能在音乐的世界里找到属于自己的感动。
总的来说，唱歌的嗓音分类是一个复杂而有趣的话题。
唱歌中的几种发音方法
唱歌中的几种发音方法每个人都喜欢听歌，因为不同的歌手能够发出不同魅力的声音。
那么你知道歌手的发音与几种吗?下面来和店铺一起看看吧!1、颤音颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。
这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。
颤音有很多种类。
如周华健的颤音幅度适中，不大不小;齐秦爱用小颤;邓丽君，张学友则以大颤见长;而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。
很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。
2、气声在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。
它使歌声更柔媚，更动人心魄。
3、哭腔哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。
张学友，周华健是哭腔的代表人物。
哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。
4、挑音挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。
它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。
周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。
有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。
5、噎音噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。
王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别多。
6、高音高音是所有学习声乐的人都很难解决的一个问题，是要通过一段时间的学习来掌握一定的方法,除非是由于声区的原因，一般都可以唱高音的。
如果你的嗓音属高声部，就一定能练出高音来。
京剧练嗓发声实用技巧与方法
京剧练嗓发声实用技巧与方法京剧，曾称平剧，是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。
作为一个京剧新人你该如何去练习自己的嗓子呢?下面是店铺为大家整理的京剧练嗓发声实用技巧与方法，希望对大家有用。
真嗓亦名大嗓、本嗓。
京剧演员发音方法之一。
演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。
用真嗓发出的声音称真声。
如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。
真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。
京剧的生行(老生、武生、红生)、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。
小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。
假嗓亦名小嗓、二本嗓。
京剧演员发音方法之一。
系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。
用假嗓发出的声音称假声。
发声时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。
假嗓发音的音调较真嗓为高。
京剧的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者声音的刚柔力度有所不同。
左嗓京剧声乐名词。
主要指男声中一种不正常的嗓音，能高而不能低，另外声音刚而扁，圆润不足，有些专唱高调门的老生或武生，即以此嗓演唱。
老生嗓音有纯粹左嗓，亦有本嗓而略带左者。
另外，左嗓有时亦用作另一解释，指嗓音与伴奏乐器不合，即一般所谓的不搭调。
吊嗓亦作调嗓。
京剧演员的练唱方法，也是演员唱功锻炼的步骤之一。
演员每天除喊嗓、念白外，还须用胡琴(或加鼓板等)伴奏，大声练唱戏中的唱段。
有的先用一般调门，然后适当升高。
吊嗓的作用：1、通过大声练唱，使声音符合在舞台上演唱的要求，由于不间断的锻炼，可使嗓音日益嘹亮圆润，气力充沛，口齿清晰有力，并保持耐久能力。
2、熟悉伴奏，全面了解唱腔和伴奏的关系，共同掌握尺寸，解明曲意，表达曲情，使演唱与伴奏的配合达到水乳交融，进而达成艺术上的相互默契，协调整个唱段的表演风格。
喊嗓京剧演员练声方法，通过喊嗓可以锻炼各个发声部位，正确地发出各个韵母的本音。
嗓音训练与演唱技巧培训课程
声带的长度、厚度、张力以及 气流的强度和速度等因素都会 影响嗓音的音质和音调。
嗓音的产生还涉及到呼吸器官 、发音器官和共鸣器官的协同 作用。
嗓音类型与特点
女高音
音色明亮、纯净，音域宽广，适合演唱高音 部分。
女中音
音色柔和、圆润，音域适中，适合演唱抒情歌 曲。
女低音
音色浑厚、低沉，音域较窄，适合演唱低音部分 。
合理运用鼻腔共鸣，使音色更加圆润 和富有表现力。
胸腔共鸣
利用胸腔的共鸣作用，增加中低音区 的浑厚感和饱满度。
03
演唱技巧提升途径
歌曲风格把握与表现
学习不同歌曲风格的特点
了解流行、摇滚、民谣、古典等不同风格的歌曲特点，掌握其旋 律、节奏和和声等方面的特征。
分析歌曲Байду номын сангаас构
对歌曲进行分段分析，理解其前奏、主歌、副歌、桥段等部分的功 能和作用，从而更好地把握歌曲整体风格。
提供自我保健和改善建议
在等待就诊期间，建议学员采取一些自我保健措施，如多喝水、避免刺激性食物、减少用嗓等，以缓解 嗓音不适。同时，也可以提供一些简单的嗓音改善练习，帮助学员在就诊前尽量减轻症状。
THANKS
感谢观看
模仿与演绎
通过模仿优秀歌手的演唱风格，逐渐找到自己的声音特点和表现方 式，形成独特的演唱风格。
声音色彩变化处理
发声技巧训练
学习正确的呼吸方法和发声技巧 ，如腹式呼吸、轻声高位等，使
声音更加自然、流畅。
声音色彩调整
通过调整共鸣腔体、改变音色等方 式，使声音呈现出不同的色彩和质 感，如明亮、柔和、厚重等。
强调嗓音的合理使用
教育学员避免长时间大声说话或唱歌，以及在嘈杂环境中 用力喊叫等损害嗓音的行为。
声乐发声技巧和方法
声乐发声技巧和方法声乐发声技巧和方法声乐发声技巧和方法是指运用正确的呼吸、喉部调整、发音等技术，来达到美妙的音色和表达力的方法。
以下介绍几种常见的声乐发声技巧和方法。
首先是呼吸技巧。
呼吸是声乐的基础，掌握正确的呼吸方式能够帮助歌手得到充足的气息，从而产生更好的音色。
首先，要通过鼻孔深呼吸，使肚子膨胀，打开腹腔和膈膜，同时保持颈部，喉咙和脸部的放松。
然后，用口呼气，在发声时要逐渐收腹，保持呼气的稳定性和持续性。
此外，还可以进行一些针对性的呼吸练习，如练习吐气力度、延长呼气时间等，来提高呼吸能力。
其次是喉部调整技巧。
声音的产生主要是通过喉部的震动来实现的，因此掌握正确的喉部调整技巧非常重要。
首先要注意喉咙和舌头的松弛，避免出现过度紧张的情况。
喉咙的松弛有助于保持声音的流畅和共鸣，而紧张的喉咙会限制声音的质量和音域的扩展。
另外，还要注意喉头的位置，尽量保持喉结的下移，使音色更加明亮。
此外，进行一些喉头放松和伸展的练习也很有帮助，如发出“呵”、“哈”等声音，来调整喉部的状态。
再次是发音技巧。
正确的发音能够使歌曲的歌词更加清晰地传达出去，同时也有利于声音的共鸣和表达力的提升。
首先要学会正确发音的方法，掌握各个发音部位的使用，如唇、齿、舌等。
发音时要保持舌头的灵活性和敏捷度，用齿来帮助发出清晰的辅音音色。
其次，要注意发音的清晰度和准确度，对于一些辅音音的发音，如“s”、“f”等需要特别注意吐字的清晰度。
此外，还可以进行一些特定的发音练习来提高发音的准确性和清晰度。
还有一些其他的声乐发声技巧和方法也非常重要。
例如，要注意音调的准确性和稳定性。
在发声时要有意识地调整音高，掌握正确的音程跳跃和音域跨度。
同时，要尽量减少喉部的紧张感，保持身体的放松状态，这样可以使声音更加顺畅和自然。
此外，还可以通过唱歌练习和听觉锻炼来提高声乐的技巧和表达力，如学习唱段、模仿演唱家的唱腔等。
总而言之，声乐发声技巧和方法是声乐学习中非常重要的一部分，掌握这些技巧和方法能够帮助歌手发出更加美妙的音色，并且能够更好地表达歌曲的意境和情感。
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嗓音的分类与歌唱发声技巧1、嗓音与发声“如果提出声乐艺术方面这样一个问题：´这是怎样做到的?´那就需要考虑到，如何才能用最简短的语言来说明在声乐艺术中声音的构成和运用原理，因为在这方面有许许多多不同的观点，多得简直使人不知从何说起。
”嗓音的分类与歌唱发声技巧简介“最普遍的意见是每个大歌唱家都有一套帮助他获得荣誉的、非常明确的方法。
但是如果你随便请哪一位歌唱家谈谈自己的方法，有人会觉得困难，有人甚至否认自己有一套特别的方法，因为歌唱时所用的器官是非常细致而且各个不同的。
大多数歌唱者，或者更确切地说，所有的歌唱者都是不自觉地或习惯地做某些东西的，做得这样地不知不觉，就连他们自己也说不出是怎样做出来的和为什么这样做，但这些´艺术家´的特点还是有它逻辑上的原因。
它们之所以成为某个歌唱者的习惯，是由于它们适合于这个歌唱者的个性，因此也就是这些特点保证了这位歌唱者的高度成就。
歌唱者通过练习和积累经验逐渐知道舌头和喉头在怎样的位置上才能把某一个音发得更好。
歌唱者并不是通过理论或计算才知道这些，而是通过反复的试验得知的。
但是这些知识也许只对他一个人有用;别人也可能唱出同样漂亮的声音，但用的是完全另一种方法。
”“因此可以大胆地说，有多少个学唱者就有多少种方法，同时，这些方法中的任何一种(即使用得再正确不过)也可能对其它任何人都是不适用的。
假如有人想问我这样的问题，那我就要这样回答：即使我事实上是有一套特别的唱法，它或许也只适合于我一个人。
”2、嗓音的分类“一般说来，关于嗓音这问题可以讲出许多有趣的和有价值的东西。
在嗓音分类上我看到下列情况：很多年轻的女歌唱者总是为了不知道自己是个女高音还是次女高音或是女低音而苦恼。
当然，要分辨出´真正的´男高音和很低的男低音是非常容易的，然而要辨明高男中音和戏剧性男高音之间的差别就不是那么简单的事了。
很多年轻人在学习过程中感到非常苦恼，因为他们以为自己是男高音。
经常唱对他们说来是音域过高的乐曲，而实际上他们却是男中音。
(注)”3、应该注意的问题“在教学中时常会发生这样的情况：学生的音域被大大地扩展，声音起剧烈变化，男中音变成了男高音。
”“千万不要勉强扩大应用音域或强行改变嗓音的天生特性。
如果天生音域宽的话，嗓音经过适当的发展之后，音域就能往上或往下扩展，但是硬性扩展是永远也达不到这样的结果的。
把声音向上或向下硬逼是最容易不过的事，然而，这样硬逼时如果相应地失去了另一方向的声音，那可怎么办呢?如果一个男中音硬要扩展自己的高声区，那末。
他必然会逐渐失去低音。
如果男高音想要硬挤出几个不在他能力范围之内的低音，那末，他永远也不能把正常的男高音角色唱得很好，而且过了两三年之后，他根本不能再唱了。
”4、发声技巧“我还要谈一个极为重要的问题--就是发声。
人们一般把发声理解为喉头与舌头的位置。
以及嗓音的特征。
许多歌唱者都有一种最坏的缺点，就是发出喉音或过于靠后的声音。
即使体质强壮、最结实的发声器官也经受不住这种声音。
这就是许多演员很快就离开舞台或者被迫安于默默无闻的地位的原因。
一个歌唱者如果会正确地运用发声方法，那末，四十五岁时应该是他的全盛时时期，并且他可以保持饱满的声音至少到五十岁。
到了这个年龄，或者更大一些，就可以准备结束自己的演唱生涯了。
一个还具有充沛精力的大艺术家千万不能让观众先觉察出他的能力正在逐渐衰退。
”“为了要求得正确的、固定的发声方法，一必须设法有意识地把咽部打开。
”“不要以为把嘴张得很大就等于打开了咽部。
只要稍微懂得一点声乐的人，单靠呼吸就能打开咽部，用不着把嘴明显地张开。
(注1)”“但是要正确地打开咽部，必须很自然地张开嘴和放下下巴。
当然，在唱高音时必须把嘴张得大一些，但一般说来，它应当保持近似微笑的形状。
经常在镜子前练习打开咽邵，并且设法看到口盖，就象让医生检查喉咙时那样，是有好处的。
”“大声发a音时应该感到这个音是在咽的后部形成的，但要注意到在发这个元音之前，咽部必须已经很好地打开。
”5、声音的支点“声音发出以后，必须给它应有的支点，这就必须掌握呼吸的技巧。
首先要把气吸得满些，如果发声时肺部只有一半的气，那声音很快就会失去支点(力度)，同时会发生音唱不准的危险。
为了要正确地吸满气，必须挺胸同时使腹肌松弛;呼气时则过程相反。
横隔膜、胃和其他重要器官四周的弹性肌肉通过这样的练习会变得更结实，并能很好地支持气息;它们是控制气息的重要因素，而声音是决定于气的。
(注2)”“可以把横隔膜的功能比做风箱，它执行着风箱的任务。
声乐的全部艺术就在于善于吸足气和善于正确而节省地使用这些气。
歌唱者无论有多么好的听觉和愿望，如果他不会控制气息，那他就唱不准音，或是发出毫无生气的、可怜的声音。
”“所以，当学生懂得了什么是呼吸的艺术之后，他就踏上了走向目的地的正确道路。
”“用鼻子呼吸可以改进深呼吸的技巧;也可以防止过快地消耗吸进的气。
此外，鼻子可以过滤空气和使空气变暖，这就比用嘴呼吸更有益了。
唱一切练呼吸的练习时都必须注意这一点：肺部在吐气时要尽可能把余气放出来，因为这样可以推动重新吸气，并使肌肉结实。
”6、三个声区“人的嗓音自然地分为三个声巨：胸声区、中声区和头声区。
头声区又称假声区，但男高音可以发出几乎象假声、而事实上是半声(mezzovoce)的声音。
半声对于男声说来是合法的。
而纯粹的假声却是不允许的(注3)。
对男高音说来，最重要的是中声区;这个声区包括他嗓音的大部分，如果中声区利用得正确的话，即使在最高的声区中也还可以运用它。
”“唱高音的时候，不要忘记声音的质量和发声的松弛在很大程度上决定于这个高音前面几个音的唱法。
”“有些歌唱者，主要是男高音，喜欢在唱高音时把头仰得过分地高;这样会产生喉音、压紧的声音。
使听者感到很不悦耳。
为了避免这点，必须尽可能把气储藏得深一些，使得上呼吸道能够放松。
同时必须用全身来感觉声音，否则声音就不会有感情、激动和力量了。
有很多歌唱者，尽管他们的嗓音条件很好，也能克服技巧上的种种困难，但是他们唱起来毫无情感，得不到那种能使歌唱家成名的具有魅力的声音，就是因为他们的嗓音不饱满而且缺乏灵感的缘故。
”7、消灭半声唱法中的缺点“前面已经讲过关于半声唱法的问题了，但我还想补充一些，因为怎样运用半声唱法是声乐艺术中很重要的一个部分。
半声唱法的概念大致可以这样来说明：只用很少的自然嗓音，但有气息的支持。
有了正确的气息支点才会使声音具有优美的质量。
当然，不能过份地逼紧气息，这样也会影响声音的。
”“因此。
半声就好象是饱满的嗓音的集中;半声唱法所需耗费的气息和饱满的嗓音所需的一样多。
没有气息支持的音总是微弱无力的。
它传不远，甚至在很短的距离内也听不见。
相反地，如果最最轻的声音有很深的气息的支持，它就能传得很远，声音动听而且有表现力。
”“还有一点也很重要。
如果轻声是在这位歌唱者的自然声区里发出的，要求唱出一个音上的渐强渐弱时，就不会引起改变喉头位置和声音特点的危险。
如果轻声是在对他不适当的声区里发出的，那么遇到必须加强声音的时候，就不得不改变声音的性质和特性了。
”8、不完美的嗓音“应当把嗓音方面的许多毛病特别提一下：它们是´白声´、´喉音´、´鼻音´和´羊咩声´。
鼻音最难纠正，有些教师，特别是法国教师，为了要使声音有共鸣，认为声音应当全部往鼻腔里送。
事实上只有用自然的方法才能获得很好的共鸣，用别的方法只会妨碍共鸣。
呼吸当然要通过鼻子。
但是唱时千万不要把嗓音从鼻孔里送出。
”“‘白声’(voce bianca)就是没有气息支点的头声，是无光采的声音，因此叫做白声。
要改掉这个缺点可以闭着嘴唱练习，同时要注意用鼻子来吸气，并要感到有很深的支点。
”“如果唱歌时咽部开得不够大就会产生´喉´音。
”“至于说到鼻音，要改正这个缺点最困难。
有些人就一辈子没有改掉，正象我说过的那样，唯一的改正方法是把咽部打开，把声音从小腹往软口盖送;假如声音仍从鼻子里出来，那就是说声音的形成太靠前了，这与唱歌的基本规律相违。
如果学生有鼻音的习惯。
可以让他只用元音来练习(a、e、i或la、le、li等)，这样能帮助他克服这种带有危害性的习惯。
但是谁要是早已花功夫掌握正确的呼吸方法的话，他当然能够避免所有这些缺点。
”“‘羊咩声’是由于强逼嗓音而造成的。
有许多歌唱者的嗓音只适宜唱轻歌剧，但却经常在大歌剧中演唱。
听这样的演唱是不会给人带来任何愉快的。
毫无疑问，这些歌唱家很快就会毁掉自己的嗓音。
他们常闹喉咙痛，这是不足为奇的，因为发声器官不能经常处于过度紧张的状态中。
谁要是想长久地保持新鲜的嗓音，那他就绝对不能够越过自己嗓音的能力限度。
只有一种方法可以纠正´羊咩声´，就是根本停止歌唱，等到有可能重新回到自己的专业时，再求助于´闭口唱法´。
”9、闭口唱法“这个方法对改正某些嗓音缺点常常是很有用的，但对于另一些嗓音却可能带来危害。
一切都决定于嘴和咽部的结构。
例如某人是为了咽部压紧而感到苦恼，那他就千万不要闭口唱。
而对于那些声音过于开放的人来说，闭口唱法是一种练呼吸的极好的预备练习。
”“闭口唱法对嗓音的灵活性很有好处。
许多歌唱家每天都要闭口练唱。
我的亲身经验可以证明这种练习的好处。
闭口唱法使嗓音增加灵活性，而又使声带得到休息。
据我所知，有些由于过度疲劳而毁坏了的嗓音是通过这种方法而恢复正常的。
”注1：这里指的显然是半打哈欠状。
注2：在这里提一下S·孚契托所叙述的卡鲁索的呼吸方法很有意思："卡鲁索站着唱时，身体完全放松，一只脚放在前面，好像要向前迈步一般。
重要的是他的身体非常放松，一点也不紧张。
然后他也不露痕迹地使腹部肌肉松弛，平静地吸气。
由于这样深而慢的呼吸，横隔膜放下了，腹壁和肋骨扩张开来，胸廓也就抬起。
卡鲁索总是要求歌唱者以上所说的准备时刻，首先注意横隔膜，他着重指出，如果能做到这一步的话，就可以获得主要的因素来保证发出强声或轻声时肺中有托住的气压(那查连科译自德文)。