美术史毕业论文提纲范文欣赏

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美术毕业论文提纲

美术毕业论文提纲美术毕业论文提纲范文难忘的大学生活将要结束，我们毕业前都要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种有准备、有计划的检验学生学习成果的形式，来参考自己需要的毕业论文吧！下面是小编整理的美术毕业论文提纲，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

美术毕业论文提纲篇1民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的，具有原发性的，直接来源于人民大众的美术形式。

千百年来形成的将艺术强分尊卑，将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害，许多优秀的民族美术成果不能保留下来，特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。

民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。

一、民间美术的起源民间美术与原始社会的美术是一脉承传的，它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面，都具有某种相似性。

民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。

不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹，在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的，带有巫术色彩的图腾符号。

民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的物质需要，又能满足审美的精神需求。

比如说，新石器时代的远古人类发明了钻孔技术，他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己，吸引异性的最好工具，再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更追求视觉上的对称感与韵律感。

石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态，它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。

随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工也愈加细致多样了。

中国美术史3000字论文

中国美术史3000字论文作品赏析提要：赏析《人物御龙帛画》与《簪花仕女某某某》。

两幅出于不同时代的画作，在其中一程度上说明了中国艺术的进程，从古人的画作中我们能了解到当时的社会环境，宗教信仰等。

关键词：艺术差异表现方式《人物御龙帛画》长37.5，宽28厘米，于1973年出土于长沙子弹库一号墓，现藏于湖南省博物馆。

根据楚人丧葬制度和传统，认为人死后，附在人身的魂魄要与尸体离散。

离散以后，成了野鬼，人便享受不到后人的祭祀，还会惊扰后人。

因此，必须想方设法使离散的魂魄能够回来附于尸体入葬墓内，葬制上叫做招魂复魄。

而帛画就是此祭祀程序里面重要的一件物品，古人会把墓主人的形象画在帛上，出殡时，举在柩前，一路引导到葬地，经过祭祀告别仪式后，帛画就会被覆盖在棺上，随着下葬，这样，魂随着幡，魄随着棺，一同进入了墓内。

招回的魂，得以升天，魄就能入地为安，完成了后人的心愿。

这种丧葬习俗，至今还有所遗留。

帛画是用以祭祀，但是却有着极为浓厚的艺术性。

从构某某某上看，画中人物比例相当准确，其中对鲤鱼、仙鹤、巨龙的运用恰到好处。

画面正中绘的是一个戴着高帽子、穿着薄袍、佩戴长剑的男子，此人想必是墓主人的形象。

他侧着身体站着，手扶着长剑，立于巨龙的身上，头顶上方有一华盖，龙昂首卷尾，弓这身体形成一舟的形状，舟尾立了一只仙鹤，舟旁还有一鲤鱼随行。

从技法上看，《人物御龙帛画》基本上运用白描手法，但也有地方使用平涂，人物则略施彩色。

画面布局精当，比例准确。

线条流畅，想像丰富，是迄今发现用此画法的最早作品，这样很好地表现了楚艺术谲怪莫测的独特风格。

人物衣着的飘带、华盖的垂穗都表示了风动的方向，可见龙舟迎风前进的态势，富有动感。

该画画面虽然简洁却能给人一种强烈的神秘感。

这幅帛画的人物形象刻画生动传神，表现面部的线条精微而细腻，使须眉毕现，神情宛然；表现服饰的线条则流畅舒展，恰到好处地表现了长袍的质感和飘逸的状态从帛画上我们能够看出古人祭祀的的制度，且形象而具体帛画是一种绘画艺术，帛画的出现，说明战国时期楚国的绘画艺术无论是从画技、着色还是布局看，都已经达到了超高的水平。

中国美术史论文范例

美术史与美术作品鉴赏论文追寻元青花上的蒙恬将军图——论元青花蒙恬将军玉壶春瓶【关键词】：元青花玉壶春瓶蒙恬将军【摘要】：通过对元青花蒙恬将军玉壶春瓶上纹饰的描述，探寻人物故事纹饰出现的原因。

并对故事细节进行具体深入分析，企图得出蒙恬将军图背后所表现出的社会环境和器物形成的具体的历史背景。

【正文】：它的淡雅与明快，几百年来被无数人所追捧、喜爱，蓝白两色在窑火的烘焙下勾勒出了这种被外国人誉为“国瓷”的青花瓷。

但不得不说的是目前普遍见到的是明清两代的青花，对元青花却是少有人熟知。

其实早在唐代就出现了最原始的唐青花，而在元至正时期就已烧造出成熟的青花瓷1。

可由于战乱等诸多原因，元青花极其少见。

国内所藏元青花只有100件左右，国外土耳其、伊朗、英国、日本、美国等地的博物馆所藏加起来也不过200余件2。

其中人物故事图更是少之又少，据张浦生先生介绍现已知有人物图的元青花只有十多件3。

因此这件元青花蒙恬将军玉壶春瓶（见图1）显得弥足珍贵，它本身连同上面的纹饰都理应得到更充分的重视。

从右图中可以看到这是一件撇口、细颈、垂图1腹、圈足的器物，人们称之为“玉壶春瓶”。

（高20厘米，口径8.4厘米，腹径15厘米）它的轮廓左右是两个相互对称的“S”型，线条舒缓、流畅，宛若一个清秀的少女。

玉壶春瓶通常被用作盛酒器使用，所以名字也就因此得来（据某些专家认为玉壶春应该是一种酒的名字）。

而恰恰是由于这种独特的造型成就了我们如今看到的蒙恬将军的纹饰。

因为玉壶春瓶颈细长，腹部呈香梨的形状，奠定了其作画面积小作和不利于创作大型画面的特点。

但我们不得不佩服画工非凡的技术功底和丰富的现象力，他正是利用了玉壶春瓶的造型特点给我们展现了眼前这个精彩的故事。

如果把器物平展开我们可以很清晰地看到这是一幅故事画，画中一共有五个人物，笔者将其分为三部1戴洪文《千年古瓷》，辽宁人民出版社，2008年4月113页、116页2许明《土耳其、伊朗馆藏元青花考察亲历记》，上海人民出版社，2008年4月141页3同上142页分。

美术学毕业论文范文

美术学毕业论文范文摘要，本文以美术学毕业论文为题，通过对艺术史、美术理论和实践的综合分析，探讨了艺术与社会、文化、时代的关系，以及艺术家在创作过程中所面临的挑战和机遇。

文章从不同的角度对艺术创作进行了深入的研究和思考，旨在为美术学专业的学生提供一定的参考和启发。

关键词，美术学；艺术史；美术理论；艺术创作；社会文化。

引言。

美术学作为一门独特的艺术学科，对于学生的综合素质和创作能力提出了很高的要求。

在艺术创作过程中，艺术家需要不断地进行思考和实践，以使自己的作品更具有时代性和创新性。

本文旨在通过对美术学的研究和分析，探讨艺术与社会、文化、时代的关系，以及艺术家在创作过程中所面临的挑战和机遇。

一、艺术与社会、文化、时代的关系。

艺术是一种反映社会、文化、时代的精神和风貌的创造性活动。

艺术家在创作过程中，往往受到社会、文化、时代的影响，而艺术作品也会在一定程度上反映出这些影响。

例如，文艺复兴时期的艺术作品反映了当时的人文主义思想和宗教改革运动，而现代艺术作品则反映了当代社会的多元化和全球化趋势。

因此，艺术与社会、文化、时代的关系是密不可分的。

二、艺术家在创作过程中所面临的挑战和机遇。

在艺术创作过程中，艺术家往往会面临各种挑战和机遇。

一方面，艺术家需要不断地进行创新和实践，以使自己的作品更具有时代性和个性化。

另一方面，艺术家还需要在创作中处理好艺术与商业、艺术与社会的关系，以使自己的作品更具有社会价值和市场竞争力。

因此，艺术家在创作过程中所面临的挑战和机遇是多方面的，需要不断地进行思考和实践。

结论。

通过对美术学的研究和分析，我们可以看到，艺术与社会、文化、时代的关系是密不可分的，而艺术家在创作过程中所面临的挑战和机遇也是多方面的。

因此，我们需要不断地进行思考和实践，以使自己的作品更具有时代性和创新性。

希望本文能够为美术学专业的学生提供一定的参考和启发，使他们在今后的学习和创作中更加有所收获。

美术教育论文提纲

美术教育论文提纲美术教育论文提纲范文美术教育，亦称美术教育专业，顾名思义，就是学习一些关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生。

专业学习内容包含素描，色彩，速写，油画，国画，装饰画，版画，书法，装裱，刻印章，平面设计，立体设计，动画设计等一系列同美术能扯得上关系的技能，当然，政治，英语，体育等课程也还是要的。

美术教育论文提纲范文一：欣赏评述课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养的重要途径。

小学美术教学大纲明确规定：小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。

绘画课与手工课是培养审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，培养和发展了学生的创造性思维与想象能力。

最终才能达成培养学生的审美情趣，这一教学目标。

而实际课堂教学中，出现了一种“重绘画、轻欣赏”的现象。

主要原因是教师缺乏对欣赏课的正确认识，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。

改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。

强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。

蓝蓝的天，红红的花，绿油油的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们感到喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童只会对彩色图片反映强烈。

Co儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。

对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。

Code 根据这些特点，教师在欣赏教学的不同组织形式中要有不同的侧重点。

小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场欣赏课三类。

1、专题欣赏课就是围绕某个欣赏课题进行整堂欣赏，是小学美术欣赏教学主要形式，它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。

美术系毕业论文大纲及

美术系毕业论文大纲及美术系毕业论文大纲及范文中文摘要 7-9Abstract 9-10引言 11-18一、研究背景 11-13二、研究意义 13三、研究方法 13-14四、研究现状综述 14-17五、创新点 17-18第一部分概述 18-27一、民间美术 18-23(一) 概念 18-19(二) 基本特征 19-20(三) 民间美术的种类 20-23二、民间美术教育23-25(一) 民间美术的传承沿革 23-24(二) 新时代的民间美术教育 24-25三、幼儿民间美术教育 25-27(一) 概念 25(二) 当代教育现状 25-26(三) 本研究视角 26-27第二部分审美能力提升价值 27-34一、民间美术的审美内涵 27-30(一) 民间美术从善之美 27-28(二) 民间美术稚朴之美 28(三) 民间美术造型之美 28-29(四) 民间美术色彩之美 29-30(五) 民间美术和谐之美 30二、提升幼儿审美能力 30-34(一) 欣赏民间美术促进幼儿感知美的能力 30-31(二) 理解民间美术促进幼儿鉴赏美的能力 31-32(三) 表现民间美术促进幼儿创造美的能力 32-34 第三部分民族文化传承价值 34-40一、民间美术的文化内涵 34-36(一) 民间美术蕴含传统文化哲学观 34-35(二) 民间美术是传统文化的一种载体 35-36(三) 民间美术是一种物态传统文化 36二、向幼儿传承民族文化 36-40(一) 通过民间美术教育传承民族的物质文化 37-38(二) 通过民间美术教育传承民族的精神文化 38-40 第四部分道德品质培养价值 40-46一、民间美术的道德内涵 40-42(一) 民间美术蕴含的德性伦理观 40-41(二) 民间美术题材的道德教化 41-42二、培养幼儿道德品质 42-46(一) 强化幼儿道德认知 42(二) 激发幼儿道德情感 42-43(三) 增强幼儿道德意志 43-44(四) 规范幼儿道德行为 44-46第五部分民族精神培育价值 46-51一、民间美术的民族精神内涵 46-47(一) 民族精神涵义 46(二) 民间美术中的民族精神 46-47二、培育幼儿民族精神 47-51(一) 欣赏民间美术作品激发幼儿民族自豪感 47-48(二) 理解民间美术含义增强幼儿民族认同感 48-49(三) 制作民间美术作品强化幼儿民族归属感 49-51结语与建议 51-52注释 52-54参考文献54-58附录【美术专业毕业论文范文】少年儿童科幻画创作初探内容摘要：科幻画是少年儿童利用科学知识和绘画技巧表现自己对未知世界的丰富想象力的绘画作品，要创作好的科幻画，需要从以下几方面如手：一，需要理解科幻画的内涵;二、需要在创作题材上有所创新和突破。

新美术教育毕业论文范文优选6篇

美术教育毕业论文范文优选6篇5美术教育毕业论文范文第一篇摘要：我国传统的美术教育在新的教学模式下，有一些不足的地方渐渐的显露出来，最突出的问题就是缺少创新力。

创新对于任何教育来说都是发展的动力，美术教育的创新需要从改变教育理念、教学内容以及教学方法进行，进而才可以培养出具有创新的专业人才，才可以解决我国美术教育中所面临的问题，对课程的设置以及实践方面进行改革。

美术教育创新不仅是美术生命的延续，也会社会所关注的重点问题，为此需要改变传统的美术教育方式，将其与现在的教育模式进行有效的结合。

在人才的培养上需要根据市场的发展需求进行教育，勇敢迎接挑战，向创新型的教育方向发展。

关键词：美术教育；创新；专业人才培养一、美术教育创新的内容（一）美术教育观念的创新美术教育观念进行创新根本上就是改变教育的观念和模式，将这种改革的方式与素质教育相适应，进而改变教育中陈旧的思想和观念。

将传统美术教育中那种封闭的形态进行开放，用超前的眼光来看待美术教育，进而对美术教育的观念进行不断的创新，超越现实、摒弃缺点就是创新的根本。

根据对其他国家美术教育成功经验的总结可以发现，他们在教育中始终保持与时俱进的教育理念，对美术教学的方式进行不断的改革，以学生的发展为根本的教育思想，进而激发学生的创新思维，达到教学创新的目的。

为此我们国家的美术教学应该对其进行借鉴，结合我国美术教育发展的现状，改变教育的观念，以此来对我国的美术发展产生深远的影响。

（二）美术教学内容的创新进入21世纪以来教育观念的创新式的美术的教育目标发生了改变，更加重视美术教育对学生的影响，以学生为发展的主体，引导学生自主的去获得和处理相关的美术艺术信息，进而发掘学生对艺术的探究能力。

通过自身美术能力的创新和发展使得自己未来有更好的发展。

美术教学内容的创新主要是为了实现美术的教育目标，为此需要抓住学生的心理发展以及对美术知识结构的认识，将美术的教育与人文教育相互的结合；在内容的设计上需要提高课程的弹性，进而满足不同区域、学校以及个性不同的学会对美术的热爱和学习；选择与学生生活密切相关的美术内容，加强对艺术作品的教学比重，将具有开放性的教学资源作为学生的教学课本；通过艺术活动的表现来评估学生的艺术能力，这样有利于学生的学习；另外也可以用多媒体这种现代的教学方式，让学生可以更加直接的观察到美术，丰富学习的方式，进而加强学生学习的兴趣。

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美术史毕业论文提纲范文欣赏
第一章绪论
第一节、研究背景与动机
一、研究背景
1、美术史学习的重要性
2、数字时代对学习与生活方式的影响
3、政府积极推动艺术教育与网络学习
二、研究动机
第二节、研究的目的与问题
一、研究目的
二、研究问题
第三节、研究范围与限制
1、研究范围
2、研究限制
(以明清明清美术史素材为背景)
第二章文献探讨
第一节、美术史教学与学习
第二节、网络与信息科技
第三节、国内外相关课题之研究
第三章研究方法
第一节、研究方法
第二节、研究对象
第三节、研究流程
1、前期分析
2、教学设计
3、系统设计
4、素材准备
5、脚本编写
6、网站建设
7、评价与修改
8、发布运行
四、研究工具
第四章研究结果与讨论
一、《中国美术史》学习网站的教学设计
(一)、教学目标分析
1、教学总目标
2、各模块目标
(二)、课程知识内容
1、教学内容的选定
2、教学内容的设计
(三)、拓展知识内容
(四)、教学策略
二、《中国美术史》学习网站的系统开发
(一)、《中国美术史》网络课程的系统设计
1、总体设计
2、界面设计
3、导航设计
4、功能模块
(二)、《中国美术史》学习网站的功能模块
1、主页
2、基础知识模块
3、国内外博物馆网站链接模块
4、数据库链接模块
5、美术史相关影片、纪录片
6、讯息平台模块
7、艺评交流模块
8、后台管理模块
(三)、《中国美术史》学习网站中所运用的相关技术
1、静态网页制作工具
2、平面设计软件
3、数据库技术
4、动态网页制作技术
三、专家评估意见
第五章结论与建议
延伸阅读：
论文提纲应当做好两方面的准备:1.确定基本论点，就是确定全文的表达中心。

2.选定材料。

选定材料，应当少而精。

经过对材料作整理，又使其与论点连在一起，就便于下一步编写提纲。

编写提纲：要编制一份好的学术论文提纲，应当注意三个问题：
1.合理的项目
一般在论文题目之下，编写出两个或三个层次的小项目。

2.采用有效地编写论文提纲的方法
其方法主要是:
(1)拟定标题，即自己给论文起名字。

它要求标题能传内容之神，名副其实，使读者看了一眼便知。

(2)考虑构篇大小和顺序安排，既考虑全篇从哪几个方面，或按什么顺序展开、阐述基本论点，又逐个安排每个论点，再依次考虑每段的安排，把准备使用的材料按构思的顺序标上序码并排列好，以备行文时使用。

(3)全面、反复地检查提纲，作必要的增、减或调整。

3.编写内容详简适当的论文提纲
提纲分简单提纲和详细提纲两种。

简单提纲的内容只包括论文题目、下位论点。

而详细提纲除此之外，还包括论证下位论点的各种证据。

一般说来，宜编写详细提纲。

因为编写这种提纲，一则能帮助自己全面地进行谋篇布局，二则能帮助自己在写作过程中有条不紊地进行。