林志炫唱歌技巧
唱歌小窍门
大部分流行歌手（无论男女）是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手（如齐豫、黄莺莺）在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔，和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像“摩登谈话”（Modern Talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。
1、歌唱之前，开嗓可以像你提到的练声方法一样，简单的唱几条发声联系，其实这些都是因人而异的，我的开嗓方法是把要唱歌的高音多唱唱或比原调搞一些唱唱，但切记别把嗓子连疲劳了。 2、嗓音粗还是低音重，如果是嗓音粗野，可以加一些蛮力冲击咽喉，唱摇滚的很多都这么唱，还可以把沙哑的感觉加进去。想把声音变的低沉可以把胸腔的共鸣多加一些，特别是唱低音时，厚重感你会感受得到。 3、唱流行歌曲，想让技巧更高超就练练胸腹联合呼吸，也就是你说的丹田气，最好是整首歌曲都用，累，可能形容词更贴切的因该是兴奋，习惯了就好了，歌唱最科学的就是胸腹联合呼吸。唱流行，胸式的呼吸也够用，但乐句较长就坚持不住了。 4、发声练习有很多条旋律，还有mi ma mi ma和u等等很多，可以唱do lei mi fa so的旋律配合不同的母音。你说的震音是不是颤音啊，声乐上没有震音这个词。颤音不是每个人都会的，如果你不会，可以试着多练习练习，模仿一下别人的颤音怎么发的。
歌曲《边境的小鸟》创作特点与演唱技巧
歌曲《边境的小鸟》创作特点与演唱技巧
《边境的小鸟》是由林志炫作词、创作、演唱，周兴哲作曲的一
首歌曲，可谓是一曲国粹，它以一种爱国情怀聆听着故乡旋律。
从创
作到演唱，《边境的小鸟》都体现了林志炫特有的技术特点：
首先，歌曲《边境的小鸟》紧凑而精致的旋律十分令人耳目一新，节奏感强烈，流畅活泼。
这是林志炫利用主旋律和和声、通速等技巧
传递一种深情款款的气氛。
林志炫的唱腔中有着浓郁的抒情风格，细
腻柔和，充满情感，使歌曲更加有力。
其次，林志炫身为多才多艺的音乐人，在歌曲《边境的小鸟》中，他采用了自己擅长的吉他演奏技巧，以缓缓弹奏的旋律，贴近歌曲的
主题，让聆听者感受到一股舒缓的感觉。
同时，他也用上了自己独创
的拨弦技术，使歌曲的气氛更加真实深厚，营造出一种田园凄美的气息，令人动容。
最后，林志炫能够准确把握歌曲的韵律，加上他的多变的唱腔表
达方式，使歌曲形成一种清新舒缓的感觉，令人耳目一新。
他始终能
够用自己的精准发声技术贴切地演绎出歌曲里唱出的内涵，这种发声
技术更加把握了歌曲的表现力，让歌曲充满鲜活的精神力量。
总而言之，歌曲《边境的小鸟》带着浓浓的爱国情操，用一种旋
律紧凑而流畅的抒情方式，表达了林志炫对家乡之美及故乡之情的真
挚感受。
林志炫凭借其出色的创作和演唱技巧，将《边境的小鸟》演
绎得淋漓尽致，感染力十足，令人难忘。
为什么港台歌手唱功比内地歌手好
为什么港台歌手唱功比内地歌手好第一篇：为什么港台歌手唱功比内地歌手好为什么大陆歌手比港台歌手唱功差？大陆有13亿人口，港台不过弹丸之地。
但在流行歌曲市场上，港台依然占有极大优势。
大陆和港台歌手的技术水平是否存在差距呢？《我是歌手》给了他们同台竞技的机会，可以将唱功进行比较。
谁唱歌更好听，这是无法比较的，但歌手的唱功却是可比项。
很多人会把嗓音的自然天赋与唱功混为一谈，通常，能飙高音、爆发力强的歌手，往往被认为唱功非凡。
但在评判歌手的技术时，这类自然天赋并非重要的参考指标。
一般来说，评价唱功的技术标准为如下几项：音准、节奏、发声、气息、音色、咬字、控制、音乐素养、情感。
对一个歌手的评价，对后两项的评价可能因人而异，但前几项很容易在业内有基本共识。
只是比较唱功要有合适的机会。
大陆“春晚”之类的综艺节目，大家都是假唱，我们听到的无非是唱片录音。
而唱片录音远非一个歌手的真实水准，有些歌手录音是一句一句甚至一个字一个字录出来的，且录音师可以在后期修饰歌手的声音。
只有清唱才能体现一个歌手的真实唱功，无任何技术修饰，人声的每个细节展露无遗，当然，清唱多半只能在学校澡堂听到。
卡拉OK 也能展现一个人的唱功，它的伴奏是固化的合成版本，不能适应人声做调整，也没有加额外的效果器，但相比清唱，有一些小瑕疵可能被伴奏掩盖。
演唱会看似只是豪华版的卡拉OK，实则不然，音乐可以随人声实时调整，把人声的频率让出来，并与人声相互适应。
而人声也可以连接实时的效果器做压限、EQ、激励、修音等实时调整：100hz左右是人声低频的集中频段，喉音就集中在此频段附近，稍作提升可增强人声的温暖感；200hz左右决定人声的清晰度，而人声的中心频段集中在800-1000k。
“实心”的听感主要集中在此，齿音主要集中在4-5k以上——总之，好的音色是不同频率的泛音间的比例的产物，声音可以经录音师的手修饰得更加漂亮。
当然，气息、真假音转换、爆发力、共鸣音这些则是调不出来的。
混声唱法怎么练习
混声唱法怎么练习混声唱法怎么练习混声的基本训练步骤：胸声、头声、咽音、音区的桥接、边缘化、平衡化混声处理、混声的类型、元音处理。
那么混声唱法到底怎么练习呢，一起来学习学习！1、胸声名称好有诱惑，没错就是它的声音(哈哈哈，认真点，不许捣乱。
)胸腔的声音一般为，真声区换声点以下的声音，男为E以下，女为C 以下。
(邪恶的人，不许笑，跟大小没关系)一般的训练方式，训练的时候按照练声曲走音阶。
声音圆润、通透、干净，气息顺畅，胸腔的震动明显，无卡喉或挤会厌的感觉，克舌骨肌放松。
2、头声脑袋还会出声呢?(哈哈哈，你的肯定进水了。
)头腔共鸣是指气流经过咽鼓管咽口，进入鼻咽腔，走进鼻腔的上中下鼻道，而后带动蝶窦、额窦、筛窦所产生的头部腔体共鸣效果。
(估且让我忽略胸腔的步骤)一般练习方式，闭合哼鸣训练是最快的捷径。
(类似小姑娘生气的声音，“哼”的声音)训练好的头声，在大家过渡过自己的换声点以后，脑袋在震动，鼻子还在出气，(嚯，这得是头牛在唱歌)哼～～～(80%的同学死在这)不过后续的进阶我还得说。
3、咽音咽音的混入，会增加你声音“质感”，把脏嗓子哼亮、哼通透、哼到无人能及。
(但是并不是这么简单，今天只讲进阶。
)在混声唱法里，咽音最大的功效，是增加高声区的存在感，让虚弱的假声变的带有质感。
4、音区的桥接每个声区都有自己独特的特点，怎么把他们合理的桥接在一起，为己所用，是你需要知道的事情。
换声点的说法，大家都有所了解，其实正常练习好的声音是不会出现换声点的。
首先你要了解你的换声点在什么位置，什么音区，ok，在所在音区，上下两度，做真声假声的处理后，把力量卸掉，收缩小腹，稳定你的喉位，我推荐低喉位的处理，发出一个“母”的声音，去混合你要处理的桥接部位。
处理好的声音，换声点模糊，或者直接听不到，而后声音顺畅。
5、边缘化声带闭合处理的.边缘化(咋地，练个声还得跳悬崖)。
边缘化，简单说来讲，就是气泡音带动你发出第一句歌词的第一个字，而后缓缓的推出你要唱的歌词，而后尾音压一个行腔镀膜。
音乐论文：浅谈音乐作品《离人》及其作用
音乐论文：浅谈音乐作品《离人》及其作用浅谈音乐作品《离人》及其作用摘要本文介绍了歌神张学友的及其唱歌的特点，以其音乐作品《离人》来进行详细解剖，使歌迷们更加了解张学友的音乐作品。
本文的研究，以期为研究张学友音乐作品《离人》的学者及工作者做参考作用。
关键词：张学友；《离人》歌神一、张学友简介张学友，1984年正式出道，2年便获得第一次成功，然后经历2年的低潮期重新找回自我，走上了巅峰。
出道至今举办了900多场演唱会，获奖无数。
在90年代与刘德华、黎明、郭富城被封为“四大天王”，成为人们心中的一代歌神。
下面将为大家分享张学友的《离人》二、张学友唱歌的特点首先来看看张学友的嗓音特点：张学友嗓音天生比较浑厚，有质感，属于中声部，在运用共鸣时有金属质感，属于比较有天赋的一类声音。
（一）气息运用唱歌的基础是气息，最重要的也是气息，你能想象一个气息不稳的歌手唱歌是没有美感的。
气息的运用是张学友的强项，这一点可以从他的演唱会得到证明，一连唱几个小时丝毫不会走音或者断音。
另外他常常能将连着十几个节拍的句子一口气唱出来，如《遥远的她》里的最后一句的：“遥远的她仿佛借风声和我话，热情若没变哪管它沧桑变化……哈……”这样一句都是连着一口气唱的。
又如99演唱会演绎的《爱是永恒》的最后一句，在如此高低音转换的情况下拖这么长的音，这种气息控制能力令人惊讶！（二）共鸣张学友唱歌共鸣运用非常丰富，而且区分度非常明显，他最擅长的应该是胸腔共鸣和鼻腔共鸣，特别是鼻腔共鸣是其一个招牌。
这点大家应该比较清楚，就不再举例。
（三）真假音切换说句实话，张学友的嗓音特点决定了它的假音音色不可能特别出色，但他的真假音切换却是非常娴熟，典型的演绎如《李香兰》、《三天两夜》、《头发乱了》、《有个人》，特别是后三首歌，这些歌曲的高音区在真假声之间来回游走，颇有难度。
（四）颤音这又是张学友的一个强项。
说实话，华语流行乐坛在颤音这项技巧上我还没发现比张学友更好的，颤音颤得好的大有人在，但像张学友这样各种颤法都娴熟的歌手却是很少见，更难能可贵的是，他能根据歌的一些特点灵活运用这些技法，一些慢歌或古典歌，如《道道道》、《楚歌》等他较多采用大颤，即振幅较大频率较低的颤法，而一些大气歌曲他又较多采用中颤，一些快歌和近年一些R&B类型的歌则以快颤为主，由于不同的颤法需要运用不同的发声部位或气息震动方法，所以综合掌握它们是很难的。
简老师教唱歌技巧8分钟
简老师教唱歌技巧8分钟
今天我们来跟着简老师学习一些唱歌技巧吧！不需要太多时间，只需要8分钟，就可以让你的歌唱更加出色。
1. 声音的产生来自于腹部，所以我们需要通过腹式呼吸来提高唱歌能力。
简老师教大家先深呼吸，然后吐气时用力收腹，这样可以使声音更加有力、有韵律感。
2. 唱歌时要注意嘴唇的形状，不同的歌曲需要不同的口型。
比如，唱高音时需要张开嘴巴，使嘴唇形成一个小圆圈，这样可以帮助声音更容易发出。
3. 声音的高低是根据声带的张力来控制的。
简老师教大家用手指轻轻按住颈部，然后唱出高音和低音，可以感受到声带的紧张度差异。
4. 歌曲中的情感表达非常重要，唱歌时需要根据歌曲的情感来调整声音的轻重快慢。
简老师教大家唱一段简单的歌曲，让大家体会如何通过声音表达情感。
5. 最后，简老师提醒大家唱歌需要大胆、自信，不要害怕出错。
唱歌是一种表达自我的方式，只要用心去唱，就会有更好的表现。
这些唱歌技巧只需要8分钟就可以学到，希望大家可以在唱歌时有所收获！
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男生如何唱高音的技巧
男生如何唱高音的技巧要唱好高音，男生需要掌握一些技巧和方法。
下面将介绍一些男生唱高音的技巧。
1.找到自己的音域：首先，男生需要确切知道自己的音域能够达到的最高音。
这有助于他们在合适的音域内唱歌，并确保不会对嗓子造成过度的压力。
如果男生感觉到自己的音域不够宽广，可以通过练习和训练来扩展它。
2.放松喉咙和身体：唱高音需要放松喉咙和身体，尤其是肩膀、颈部和喉咙肌肉。
保持身体的轻松状态有助于男生更自然地发声。
可以通过做瑜伽、进行拉伸运动或冥想来放松身体。
3.控制呼吸：呼吸是唱高音的关键。
男生应该学会正确的呼吸方法，即深呼吸，由腹部而不是胸部控制呼吸。
这样可以提供充足的气息，使高音唱得更稳定。
4.声带发音：在唱高音时，男生要确保声带的发声方式是正确的。
应该使用支持性发声，即通过腹部和肋骨的支持来产生声音，而不是使用喉咙。
这样可以避免对声带造成压力，并且能够控制音调的稳定性。
5.声音发射：男生可以通过将声音从头部和鼻子发射出来来唱出更高的音调。
这种发声方式被称为“头鼻共鸣”，可以帮助声音更容易地达到高音。
6.训练音阶和练习支持力量：男生可以每天练习音阶，以提高高音的准确性和稳定性。
此外，建议进行一些增加腹部和肋骨支持力量的练习，例如做仰卧起坐和哑铃练习等。
7.寻求指导和练习：男生可以寻求声乐教练的指导，以帮助他们发展和改进高音唱法。
教练可以为他们提供个性化的指导，帮助他们克服难题并提高技巧。
此外，坚持经常练习也是提高唱功的关键。
8.注意咬字和发音：唱高音时，男生要注意清晰地发音，以保持语言的准确性和流畅性。
咬字清晰有助于提高声音的传递性和表现力。
9.合理安排休息和保护嗓子：为了保持嗓子的健康，男生需要给予它足够的休息时间，以避免过度使用和紧张。
此外，注意保持喉咙的湿润，喝足够的水对于嗓子的保护也是很重要的。
10.坚持和信心：最后，男生在唱高音时要保持坚持和信心。
技巧和技巧需要时间和努力来掌握，所以要持之以恒，并相信自己的能力。
怎样练习转音
怎样练习转音转音简介转音有很多种。
大抵上来说，其中有三种是大家比较常用的。
1.连音转音。
2.真音转假音。
3.口音转鼻音。
对于第一种，大家一定相当熟悉。
在很多歌曲里面，这样的乐曲常常出现，所以这个提一下就好。
至于第二个，因为真音跟假音是两种不同的处理系统，就有如fm与am一样，所以经过是当的调变，也就是实音唱一唱，突然把气管扩张。
因为虚音听起来轻飘飘的，所以从实音转成虚音会有一种攸远的感觉。
最后一种则是口音转鼻音。
这种转音常见的使用者是周华健以及王菲。
在他们的音乐里面，大概有一半以上的歌曲，都是运用这种方式进行。
至于方式，只要说你唱一唱，唱到你口音想转鼻音时，突然把口腔封闭，嘴巴不要闭起来，然后用鼻腔发音，再断音，这就是俚语转鼻音。
转音方法1)倒抽一口气的动作就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时)，做一个倒抽恨不得的动作，好像吓一跳的生理初始状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口维日尼察区充分打开，同时将中声区合唱时向上齿龈背后发送的所谓气息，随着音高渐渐向上挪动，嘴也随着逐渐拍打，此时声音感觉更继续向上，向相当远的前方发送。
这时声音就自然地进入了换声区。
2)母音转换手法就是在唱到想换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。
在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要立足于迎着声音唱下去嗓音就可以了。
其实换声点的总是就是一个混声问题，就是真假声结合的问题。
掩盖一些的声音就是有了花腔的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不太可能虚和空。
所以学会换声点的过渡也就学会了的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一音调是大有好处的。
所谓假声是指演唱播发时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的真声要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。
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林志炫唱歌技巧
林志炫，一位在华语乐坛拥有着一流的气息控制力，一流的闭合技术的实力唱将。
那么他唱歌都用过哪些技巧呢?今天我们就一起来了解一下吧!
林志炫唱歌技巧
气息技巧
1、气息推动不能太高，气息要有藏在下面的感觉，要在锁骨附近逗留会，而不要直冲声带。
2、右手搭在左肩上，左手搭在右肩上，双手交叉地抱在胸前，抱得紧一点。
用手肘往下压胸部，胸部和手肘就会有抵抗。
然后，我们在唱歌时保持这个抵抗力，胸口就会有往外的推动。
唱歌的时候气息从下面上来，一部分的气息就会到达胸口，分担到了胸口。
林志炫《没离开过》所需技巧
低配：熟练的气息控制能力，开内口，高位置，头腔共鸣，咽音高配：精通的气息控制能力，开内口，高位置，头腔共鸣，咽音，颤音，声带边缘化震动
林志炫《没离开过》主歌部分该怎么唱?
主歌部分难度不大，需要注意以下要点。
1.咬字自然，活用唇齿作用，让咬字清晰，尽量字正腔圆。
2.气息均匀，确保每句唱完之后不累不缺氧，有长音的地方换气要足，为副歌部分保留体力。
3.发声位置靠上，提高声带闭合程度，确保主歌副歌音色一致。
4.第二段重音地方横膈膜用力，把声音打到头腔，不要硬挤嗓子，错误动作会对嗓子造成瞬间撕裂伤害，导致副歌部分会很难控制。
林志炫《没离开过》副歌部分该怎么唱。