日本花道池坊草月流派
日本三道
壹发展
奈良、平安时代
1
镰仓、室町、安土、 桃山时代
2
江户时代
3
现代时期
4
日本接受、输 入中国的茶文 化，开始了本 国茶文化的发 展。
镰仓时代（かまく 江户时代（えどじ
らじだい）荣西， だい）日本吸收、
第一部茶书——
消化中国文化后形
《吃茶养生记》问 成了具有本民族特
世，上层武家社会 色的日本抹茶道、
的新趣味、新娱乐 煎茶道。
“斗茶”开始流行。
上个世纪八十年代 以来，中日间的茶 文化交流频繁，另 一方面，更主要的 是日本茶文化向中 国的回传。
茶室
挂轴字画
茶室很小的入口叫做 躙口,客人必须要跪着 才能进入,这是一个颇 具仪式意味的环节。 武士要卸除刀剑,即使 是帝王也要匍匐进入, 代表茶室的内部空间 是和平而又平等的。 进入茶室后,将躙口闭 合这便成为一个“密 室”,人便在这个与尘 世隔绝的环境中达到 一种主客泯灭、物我 两忘的至高境界。
学术界对日本茶道精神的解释主要使用三个概念： （一）和敬清寂 （二）一期一会 （三）独坐观念
日本茶道思想是茶与禅的融会贯通。 茶中有禅理，禅理又在品茶中深刻体 会到。
四规 七则
沏茶要沏出最好的茶
四规：“和、敬、清炭最、调好寂整状”到态刚好使水沸腾的
七则
茶室要保持冬暖夏凉的最 佳温度
茶花要像在野外一样保持 自然生长
日本花道（かどう）
最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花，传到日本后，其天时，地理，国情，使之发展到如今的规模， 先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节。各流派其特色和规模虽各有千秋，但基本点都 是相通的，那就是天、地、人三位一体的和谐统一。这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插
日本花道PPT课件
• 生花在江
户时代中期， 作为接待客 人的插花而 产生，主要 是放在壁龛 上，生花使 用的器具象 征大地。
• 投入花把花枝按其自然的姿态插入深
深的器具里，给人一种随意投入的自然感。 这种插花法能够发挥美术性和独特的个性。上。明治末期，因为 西洋花草的栽种和西 洋建筑的增加，构思 出这种不限于壁龛装 饰花的插花术。盛花 是现代插花的主流。
• 室町时代简化为三件：香炉、蜡 台、花瓶各一，称为“三具足”。 花瓶中会端端正正插三枝花，分 别代表“佛、法、僧”，名为 “三尊式”。
花道的器皿
• 花道器皿可分为：传统式器皿、现代 自由花器皿。传统器皿的形状都较为 规则，一般是上大下小的瓶器。而自 由花器皿就形状各异，没有规则限制。
• 花道器皿按其材质又分为：玻璃、陶 瓷、金属、塑料、竹子等。不同的流 派对器皿都有严格的要求，使用最多 的是陶瓷和玻璃，特别是前者。
日本花道
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日本花道
花道起源 花道流派 花道类型 花道技艺 花道内涵
花道的起源
• 花道起源于中国古代的佛教 活动。唐宋时代，中国有向 佛祖“供奉鲜花”的习俗， 后来这习俗和佛教一起传入 日本。这就是原始的花道， 在日本现存最古老的史书《 古事记》中记载有当时供花 的记述，花枝要向着天空摆 放，以表示诚与信。
主花 客道 枝艺 相术 宜必
须 做 到 面 、 点 、 线 呼 应 ，
花道的技艺
• 天、地、人三位一体的和谐统一的思想，贯穿于花 道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、 色彩、意境和神韵之中
花道的器皿
• 佛前“供花”的器皿，镰仓时代 有五件：香炉一只、蜡台一对、 花瓶一对，称为“五具足”；
七月七日，星星节的造型“棚机”是 用竹子作为装饰的一部分
东方插花发展史
东方插花发展史东方式插花注重线条，追求自然典雅。
主要有中国式的和中国式传入日本后所形成的日本式插花。
以下我们以日本式插花为例来介绍。
1、日本式插花的起源西元六世纪时，推古天皇派特使（相当与今日的外交官）小野妹子到中国做文化交流亲善访问，他回日本时带了很多中国的字画、雕刻、文学、戏剧还有园艺及供佛的瓶花等。
小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的顶法寺，日本第一个插花作品即在此完成。
从此日本有了插花学校的兴起。
名称叫做“池坊”，乃源于池旁之意。
池坊是日本最古老原始的插花学校，现在的负责人是池坊第四十五代——池坊专永先生。
日本历来是汉文化东渐的温床，中国的插花艺术经日本的谴唐使带回国内，在日本掀起了学习中国插花艺术的热潮。
日本人将中国的插花艺术融汇吸收，并创造了日本风格的"花道"。
日本的插花注重形式，较为严谨，在长期的发展中形成了不少的流派。
2、日本式插花的特点日本式的插花，虽然传自中国，但这种艺术在日本却得到了高度发展，形成了具有日本民族文化特征的艺术形式之一——花道。
日本花道发展蓬勃、流派特别多，且各具特色。
日本式插花的造型原则上以三主枝为骨干而构成的，最长的花枝为第一枝，次长的花枝为第二枝，最短的花枝为第三枝。
三主枝高低不一，分别作用于上段，下段和中段然后加上装饰的枝梢，达到造型上的立体化。
由于三主枝在表现插花形态方面有着重要的作用，因此又称为“役枝”，并分别代表着天地人三才。
天地人在构成花型上也发挥了定位作用。
上段役枝的位置在“天”，下段的役枝的位置在“地”，而中段役枝位置则在“人”。
这种以天地人三线条构成的花型，称为“三线形式的插花”或“三角形式的插花”。
由三役枝的位置和作用不同，就把插花的造型分为真、行、草三种。
“真”取立姿形态，表示端正静肃的美感；“草”取潦草形态，表示自由奔放的美感；“行”取“真”与“草”的中间形态，表示宽舒快畅的美感。
概括而论，日本式插花以象征天地人的三役枝构成基本花型，并以真行草三方面求取花型的变化。
日本三道
•
其中最有影响力的便是“三笔”：空海、嵯峨天皇、桔逸势。三人之中，
空海对后世的影响最为突出，在日本被称为 “书圣”。空海作为入唐学问僧，
他的书法既有王羲之之风，又具备颜真卿之新意。在当时尽管有少数日本学
者在书法创作上有革新之举，但是在相当长的一段时间，日本书法都只是对
于中国晋唐书法的模仿，缺少独立创新的成分。
插花艺术
插花并不讲究花材的数量和花的华丽。在 古代和现代的一些茶室里，只插上一枝白梅 或一轮向日葵等简单的花草就能营造一种幽 雅、返朴归真的氛围。另外插花的优劣还取 决于插花的形态和不同的花材所呈现出的不 同的精神。如蔷薇花象征美丽与纯洁，百合 花代表圣洁与纯真。梅花象征高洁与坚毅， 兰花高雅，被誉为“花中君子”，牡丹雍容 华贵，杜鹃花婀娜多姿，桃花妩媚芬芳、荷 花出污泥而不染，象征高尚品德。而热爱大 自然的日本人最爱的还是樱花，因为这是大 和民族精神的象征。
壹发展
奈良、平安时代
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镰仓、室町、安土、 桃山时代
2
江户时代
3
现代时期
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日本接受、输 入中国的茶文 化，开始了本 国茶文化的发 展。
镰仓时代（かまく 江户时代（えどじ
らじだい）荣西， だい）日本吸收、
第一部茶书——
消化中国文化后形
《吃茶养生记》问 成了具有本民族特
世，上层武家社会 色的日本抹茶道、
年）和“长谷寺铜板铭”（686年）
经考证都是在吸收初唐楷书风格的基
础上而创作而成的作品。
随着佛教传入日本，经卷大量输入，
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由于佛教文化的庄严性，对文字书写 的美观性也提出了要求，这演变成为
日本书法的发端。
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飞鸟时期，圣德太子派遣留学生和学 问僧入隋，中日交流开始频繁，而这 一时期的书法主要是受到中国魏晋南 北朝时期书风的影响。圣德太子书写 的《法华义疏》（625年）就明显受 到北魏写经体（草隶风格）的影响。
日本花道的三大流派，插花党看这里
日本花道的三大流派，插花党看这里花道起源于中国隋朝的佛堂供花，随着日本的遣隋使小野妹子而传到日本，并成为文化教育的重要环节，今天来看看日本花道的三大流派：池坊、小原流、草月流。
池坊池坊是日本花道（又称华道）的代表性流派，一直被公认是日本插花的本源，具有五百多年的传统，主要有立花、生花以及现代自由花三种插花形式。
「立花」意为竖立着的花，以抽象的意念、枝条的空间伸展来模仿自然山水，结构复杂，一般由真、副、受、正真、见越、胴、控、流、前置九主枝和木留、草留、后围三补枝构成。
其中：真代表深山，因此真之枝干多向后延伸，副和受都代表近处的山，见越是深山之后复见的层层山峦，多为幼枝向后长长的伸出，正真为耸立的峻岭（多为2-3花组成），胴是小山，控为山脚，流如流水表村落人间，前置为山麓近景，作为结束；补枝中草留表示离开山麓注入大海的河流，木留表示连与山脚的平原，后围则为看不见的小山。
「生花」意为生长的花，花型固定于三角形的构成，以天、地、人来表现，称为副、体、真，可以理解为简单化了立华。
其中：副代表阳，意为天，插在构图最内侧，顺真的方向在真腰部向真的左后方延伸，是构图中段枝条；体为阴，为地，在副的对侧充实下段，在构图前方；真为人，是天地所滋生的万物之代表，居于中心充实上部。
「自由花」是后期受西方文化影响而生，意即不受传统的花型和角度约束，可完全依赖创作者对花材的感悟随机而作，同时加入了各种非植物材料，各种插作方法。
池坊作品，可灵动、可禅静，既能当作家居点缀小巧可爱，又能做到容纳万千风景于一瓶的气势磅礴。
小原流日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立小原流，是有重量感、重心偏低的插花艺术，这样的插花被称为「盛花」。
在以前的所有传统造型中，花材都是集中地从花器的同一点伸出，而小原则使用了各种各样的支撑物，因而可以在更为广大的范围内排列剪枝。
小原流的重点在于表现出自然的意境，展现出典雅清新的气息，为秀丽、典雅之美，特色是先认识自然，再表现自然，以产生对自然的爱心。
插花艺术 日本花道与西方插花艺术的区别
与西方纯粹的插花艺术相比，花道或者叫日本的插花艺术看上 去是创造了一种协调的韵律和色彩。当西方人花的数量与颜色，并 把他们的主要精力投身花的美丽都时候，日本人则强调整体的插花 艺术，包括花、花瓶、花干、叶和枝杈。日本的插花艺术结构是以 三条线为基础，它们象征着天、地和人。
西方插花艺术简介
传统的西方插花是以欧洲为代表，欧洲的插花艺术产 生于16世纪或更早一些。西方插花色彩浓艳，绚丽耀目， 杂而不乱，层次分明，有明显的轴线。讲究规则几何形， 故又称规则式插花。花材选用唐菖蒲、香石竹、月季、百 合、大丽花、郁金香、扶郎花等花朵硕大饱满、色彩艳丽 的草本花卉。一些观叶类及观果类花材，如棕榈、文竹、 天门冬、苏铁、蒲葵、南天竹、一叶兰、万年青、等也可 配插在规则式托花中。在插花时讲究花卉色调和谐，花朵 分布均匀，整体艺术效果甚佳，兼有装饰美化的作用，给 人以热烈、够气派的感觉。插花者应根据摆放的环境、位 置、特征等进行设计，确定主题，然后先用主体花材。在 一幅插花构图中只选用一种花材作为主体花材，如月季、 香石竹、郁金香等。按照主体花材的形姿、色彩，再选配 陪衬花材，如文竹、天门冬、苏铁、棕榈、八角盘等。
正是生花的特征。
投入花
投入花是一种自发的造型。这种插花法常常将少量的花 材随意地投入深深的花器中，利用巧妙的技术展示一种朴素、 诗意化的自然美。一般有三种形式，即吊在壁龛上、挂在柱 子上和放在壁龛下面。投入花的特点是强调自发性、简单性、 暗示性以及对材料的自然特性的尊重。
盛花
盛花是将花材用一个针状的架子（剑山）排列在一个浅 盆中，粗壮的枝干要呈对角线斜着剪下，使枝干的末端纵向 分裂，这样便可很容易地插入到针状支撑物中。而花和其他 比较柔软的材料最好是水平剪下，然后将它们垂直插入针状 物中，再向前或后弯曲成所需要的角度。盛花是由小原流派 的创立者小原云心创造的花道造型，字面意思是堆积花。盛 花给花道带来了彻底的革命。在以前的所有传统造型中，花 材都是集中地从花器的同一点伸出，而小原则使用了各种各 样的支撑物，因而可以在更为广大的范围内排列剪枝。这种 方法使得与传统造型不相容的其他新的材料得以使用，同样 也促成了景观造型的出现。景观造型是以一种自然主义的方 式，而不是象征的手法描述自然美。明治末期，由于西洋花 的栽培和西洋建筑的增加，才出现这种不限于壁龛装饰的盛 花插花法。可以说盛花是现代插花艺术的主流。
草月流与小原流的区别
草月流与小原流的区别摘要：一、草月流与小原流的简介二、草月流与小原流的特点对比三、草月流与小原流的适用场景四、如何选择适合自己的花道流派正文：草月流与小原流都是日本花道中的著名流派，它们有着各自独特的魅力和特点。
了解它们之间的区别，有助于我们在欣赏和实践花道时做出更合适的选择。
一、草月流与小原流的简介1.草月流：草月流是日本花道中最具创意的流派之一，成立于1927年。
它的创始人石毛直澄主张摆脱传统花道的束缚，追求自由、个性和创新。
草月流的花卉造型富有现代感，色彩鲜艳，充满活力。
2.小原流：小原流是日本花道中最受欢迎的流派之一，成立于1895年。
它的创始人小原云心倡导自然主义，强调花卉的线条美和意境。
小原流的花卉造型典雅古朴，注重线条变化和空间的运用。
二、草月流与小原流的特点对比1.风格特点：草月流注重个性表达，花卉造型富有创意和现代感；小原流强调自然意境，花卉造型典雅古朴。
2.色彩搭配：草月流喜欢使用鲜艳的色彩，追求视觉冲击力；小原流则偏向于淡雅的色彩搭配，体现内敛的美感。
3.花卉品种：草月流选用多样化的花卉，如鲜花、干花、人造花等；小原流则更注重花卉的品种和品质，常用当季新鲜花卉。
三、草月流与小原流的适用场景1.草月流：适合现代家居环境，能带来活力和创意感。
适用于庆典、开幕式、展览会等场合，展现独特的个性和艺术氛围。
2.小原流：适合传统场合和室内装饰，给人以典雅、宁静的感觉。
适用于商务宴请、婚礼、庆典等场合，体现主人品味和文化素养。
四、如何选择适合自己的花道流派1.个人喜好：根据个人的审美观和喜好，选择符合自己品味的花道流派。
2.应用场景：考虑花道作品将应用于何种场合，根据场合的性质和氛围选择合适的花道流派。
3.学习难度：草月流和小原流都有各自的特点和技巧，可根据自己的学习兴趣和难度选择。
4.咨询专业人士：如有条件，可以咨询花道专业人士，获取更专业的建议。
总之，草月流和小原流各有特点和魅力，了解它们的区别有助于我们更好地欣赏和实践花道。
日本的花道
日本的花道在日本有著名的三道，即日本民间的茶道、花道、书道。
我就简单地说下日本的花道。
一、日本花道简介“花道”又称“华道”，“华”乃“莲华”之简称。
古人在佛前供奉人工制“莲华”，称“供华”，“花道”就是从"供华"演变而成。
日本花道最早来源于中国唐朝的佛堂供花，花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。
随着佛教从中国传入日本，与佛教相关的仪式及装饰美术，也同时传入日本。
将天然花草放在器皿中做装饰，是日本人与生俱来的爱好。
人工制"供华"缺乏生气，日本人很自然地想到用天然花草做替代。
插花技术大约始于奈良时代（公元８世纪）。
但真正发展，应该是在平安时代（公元１２世纪）。
花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。
花道还是一种技艺，可用来服务于家庭和社会。
花道是一种易于为大众所接受的，可以深入浅出的文化活动。
历经数百年，普通的插花行为形成了一种“道”，“花道”像“剑道”、“空手道”、“茶道”、“书道”、“香道”、“陶艺道”等日本其他“道艺”一样，学习技艺的同时，更注重品行人格的修养。
二、日本花道类型日本列岛气候温和，四季变化明显，为花草生长提供了优惠的条件。
春、夏、秋、冬都有大量应季的鲜花开放，为美丽的大自然增辉。
对于日本人来说，在用鲜花装饰室内的习惯养成之前，他们就已同鲜花结下了不解之缘。
从历史发展下来总体可以划为以下几类：立花、茶花、投入花、生花和文人花。
立花：在六世纪时，自中国传入日本的佛教中就有向佛像和死去亡灵供花的风俗，它对日本花道的发展起到了尤其重要的作用。
供花由三支花干以一种简单，对称的方式排列。
但是，到了十七世纪早期，池坊宗的佛教弟子创造了一种复杂的供花造型“立花”。
立花的重要特征- 非对称性、象征性和空间深度。
“茶花”（chabana）则与“立花”截然不同，它起源于十六世纪茶道（chanoyu）的一部分。
“茶花”只需要一个小的花器和一、二朵花或花枝。
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表达情感的创造 静雅美真和
1
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8
分
2020年1月29日12时23 分
草月流派
9
以上です どうもありがとうございます
2020年1月29日12时23
10
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“ 立 华 ” ） 为 主 ， 枝 条 数
流 派 ， 已 有 五 百 多 年 历 史
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2020年1月29日12时23 分
Байду номын сангаас
池坊
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2020年1月29日12时23
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2020年1月29日12时23 分
各以术草 流立由 类反和月 派的使 花映当流 。草节 材新前插 月河 与生的花 流原 表活生， 派苍 现为活着 是风 手主实意 战（ 法，际于 后 兼崇相使 兴 收尚结插 起 并自合花 的） 蓄然，艺 新创 。，
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形作它有见（花
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2020年1月29日12时23 分
相使于草 同用插月 ，的花流 但插艺派 它花术着 仍辅之眼 然助中于 是材。现 有料铁实 实。丝生 力今、活 的天塑， 花尽料组 道管、织 流日玻造 派本璃形 之人、， 一对石将 。草膏西
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7
2020年1月29日12时23
派荣十绮祖 。传六丽专 直书世无庆 到》纪比应 今。专，邀 天通应顷为 ，过创刻武 池专作专将 坊应了庆佐 2020年1月29日1、2时23
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6
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