民族传统艺术与学校艺术教育的关系

“民族传统艺术与学校艺术教育的关系”内容提要学校艺术教育如何引入民族传统艺术，民族传统艺术如何与学校艺术教育结合，如何开发民族传统艺术资源，促进学校艺术教育，是中小学校特别是民族地区中小学面临的理论与实践问题。

本研究采用行动研究法，研究民族传统艺术与学校艺术教育的关系，回答了民族传统艺术在学校艺术教育资源开发中一系列实践问题。

一、问题的提出《中华人民共和国教育法》总则中这样规定：“教育应当继承和弘扬中华民族优秀的历史文化传统，吸收人类文明发展的一切优秀成果。

”《国务院关于基础教育改革与发展的决定》指出：“中小学要按照国家规定开设艺术课程，提高艺术教育教学质量，充分挖掘社会艺术教育资源，因地制宜开展经常性的、丰富多彩的校内外艺术活动。

”进一步明确了“加快构建符合素质教育要求的基础教育课程体系”的任务。

《基础教育课程改革纲要(试行)》规定：“实行国家、地方、学校三级课程管理，除国家课程外，地方和学校自主开发的课程应占一定比例。

地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的课程资源。

”基础教育课程改革的价值取向之一就是“变课程的统一和求同为尊重多元和个性差异”“增强课程对地方、学校及学生的适应性。

”《全国学校艺术教育发展规划（2001-2010年）》更加明确指出：“艺术教师应充分利用和开发本地区，本民族的文化艺术教育资源。

”审视当前学校艺术教育，民族传统艺术，尤其是本土民族艺术在学校艺术教育中，没有给予应有的地位，一方面学校艺术教育的教材缺少地方性民族艺术教育内容；另一方面由于缺乏对艺术课程资源的开发意识，导致大量的地方性艺术课程资源被埋没。

学校、教师死抠教材，按部就班，注重机械的“传授、灌输、模仿”，艺术教育课只是让学生“识识谱、唱唱歌、跟着老师画几笔”，重复着一成不变的教学形式。

学校艺术教育变成越来越远离学生生活的识谱画图的技能训练。

一些学生对本民族文化的情感意识日趋淡化。

他们对身边的艺术缺乏了解与欣赏，对生活中的地方传统艺术缺少认识与感受。

2001年5月，联合国科教文组织公布了世界首批“人类口头和非物质遗产代表作”名单，标志着对“人类口头和非物质遗产”的抢救和保护已在世界范围内引起高度重视。

国内外对民族传统艺术文化抢救、保护的呼声日高，我国政府给予了高度重视，已经向联合国教科文组织承诺，争取3—5年之间做好民族传统艺术的抢救保护工作。

与此同时，对青少年开展民族传统文化教育。

少数民族地区的民族传统艺术是国家重点保护对象。

我州已经被国务院列为重点保护区之一。

州委、州政府多次指示，要在中小学校开展民族传统艺术教育。

如何将民族传统艺术与学校艺术教育结合起来，如何开发本土民族传统艺术资源并引入课堂教学，一些学校开始了有益的尝试。

这些学校在艺术教育和音乐、美术教学活动中增加了一些传统艺术教育的内容，但这些研究往往偏重于单个的教育活动的开展，教育的途径和方法比较单一，忽视了环境教育和校外教育。

国内对民族传统艺术与学校艺术教育的关系研究尚属起步，尚无可借鉴的成熟经验。

为此，我们觉得有必要对民族传统艺术与学校艺术教育的关系开展研究，寻找民族传统艺术与学校艺术教育相结合的途径，筛选出适合学校开展艺术教育的民族传统艺术内容，并将与当地社区文化恰当结合，同学生生活经验相结合，建立起学校素质教育中的民族艺术教育课程体系。

实现教师与学生、与课程的共同发展。

二、课题研究的设计马克思主义关于人的全面发展学说，认为人的发展是一个历史过程。

教育学家则认为，每个个体在长期社会过程中，接受特定的民族传统文化的影响，形成特定的审美文化心理结构，没有这种心理结构，就不能具备审美能力。

学校艺术课程应取得艺术学科、学生的发展以及艺术对社会的贡献三者之间的平衡与和谐，并通过学校艺术教育架起传统与现代，东方与西方相互连接的桥梁。

现代教学理论特别关注民族精神的培养和塑造，民族传统艺术所内涵的情感和精神，是一个民族的道德心理和行为习惯，是在一定历史条件下，通过长期的文化实践活动的积淀和升华而形成的，反映人的文化观念及主体性的社会意识，是对于社会生活和生产活动有重大影响的主体意识，展现的是人的实践活动本质。

它是对主体的实践活动，具有导向作用的思维模式与知识背景，对现代教学理论有强烈的目标、导向和动力作用。

基于此，我们提出了自己的设想。

第一、民族传统艺术既是历史范畴，又是文化范畴，是既往的民族感情和民族意识的积淀，又是一个民族的时代精神和价值取向的凝结。

它是随着民族的形成与发展逐步形成的。

任何民族艺术都要经历多因素作用，历史演进的过程，因而总是带有不同时代的烙印。

它的相对稳定性同样是一个民族物质和精神的艺术写照。

由于不同自然因素、人文因素长期染色的结果，便自然而然地形成了不同地方民族艺术的鲜明特色。

第二、各种形式的教育都要在一定历史时期内，反映一定的文化传统。

学校艺术教育应该以民族传统艺术文化作为基石，在不断吸收外来艺术文化的精华同时，对民族传统艺术文化进行继承、发扬和创新。

这里所指的民族传统艺术文化概念所承载的内容，既包括中华民族“大文化圈”的艺术文化，表现为民族艺术文化的共性，也包括中华民族内部各地方“小文化圈”的艺术文化，表现为民族艺术文化的个性。

第三、各少数民族艺术之间的区别，绝无例外地与其多因素构成的生态环境是密切相关的。

不同民族不同历史时期的艺术观更必然体现着不同的生存观，而且各民族艺术文化没有优劣之别，只是发展程度不同。

通过开发和利用本民族艺术教育课程资源，赋予学校艺术教育生命意义和生命价值。

当土生土长的民族传统艺术一旦进入学校艺术教育过程中，对于师生会有一种真实生活的体验，一种精神的感召和艺术魅力的吸引，使学生形成对本民族文化的认同感，增强本民族的自尊和自信心。

第四、学校艺术教育强调在可生成的环境中培养学生的艺术能力和人文素养，最终目的是实现人的全面发展，在大的文化背景下多种艺术的自然融合是艺术学习的最佳环境之一，艺术教学在民族传统文化中活动，自然融合，形成可生成的学习环境，这种教学活动是自然地与文化相结合的较好方法。

也是保持本民族艺术文化特色和中华民族艺术多元化的前提。

三、研究的方法、对象、内容和原则1、本研究全过程主要采取行动研究法，包括必要的实证方法、调查法、文献法等方法。

为了使研究稳步推进，以取得预期效果，再进行推广，在第一阶段还采用了教育实验技术。

2、本研究在泸溪县浦市镇中心完小开展，位于湖南沅江中游的浦市镇，曾是湘西历史上著名的“四大名镇”之一，历史悠久，文化沉淀极为厚实，得天独厚的地理条件，孕育了盘瓠文化、楚巫文化和独特的民俗风情三大特色文化现象。

具有质朴刚健、顽强进取、神奇浪漫的典型的湘西文化特征。

浦市中心完小是湘西一所寄宿制学校，学校始建于嘉庆八年(1803年)，至今已有200多年的历史，全校有一至六年级学生近2000名，共分24个教学班。

本研究主要分为两个阶段。

第一阶段为调查、分析、初步实施阶段，为期一年。

这一阶段研究主要在实验班中开展。

设实验班为二(4)、四(1)、五(2)，对比班为二(1)、四(3)、五(4)。

实验过程中，实验班级选择课题研究的实验教师，按照新的教学内容、教学方法，开展艺术教育，而对照班则不改动原有教学内容、模式和方法，以保持教学的稳定，取得实验的预期效果。

第二阶段为取得预期效果，全面推广阶段，为期两年。

不论第一阶段和第二阶段，研究每一个步骤都是在动态的实践中进行，循环往复，使研究和教育教学实践同步发展。

3、研究的主要内容从理论和实践相结合上，系统研究民族传统艺术与学校艺术教育的关系，以民族传统艺术为切入点，将民族传统艺术引入学校艺术教育，探索确立一条适合湘西民族地区农村小学开展艺术教育的途径。

4、确定研究的基本原则。

①情感性原则。

研究民族传统艺术与学校艺术教育的关系，是为了增进学生对民族艺术文化的理解与感受。

所以，无论是教材处理还是教学方法的选择都紧紧围绕学校艺术教育。

把民族艺术教育与当地社会文化环境结合起来，与学生的社会生活经验结合起来，使之成为艺术化的、审美的教育，注重学生对民族传统艺术本身的领悟，帮助学生对民族传统艺术形成与内容之间的相互关系的把握来理解民族传统艺术的思想内容，获得审美体验、激发对美好事物的追求，进而达到审美育人的目的。

②整体性原则。

根据格式塔理论，“心理现象是一个各部分之间相互影响的有机整体，整体决定其内在的部分；部分相加的总和不等于整体本身，整体本身具有特定的质，它大于各部分之间和。

”在审美过程中，人们感受到的印象，会在脑海中与原有的心理因素相联系，形成一种整体，一种结构。

这就使心理活动具有整体性，使知觉的表象具有了创造性，心与物之间产生了“异质同构”。

研究要求将本土民族艺术文化与外来艺术文化以及各民族之间的艺术文化联系起来，整体性呈现给学生，实现多艺术领域，艺术形式自然有机地相互融合以及非艺术学科连接和沟通。

③实践性原则。

本研究以现代教育理论作指导和支撑，但不是停留在纯粹的理论研究上，也不是其它一些地区校本课程研究的简单验证或某个流派的实际示范，而是立足于湘西民族地区实际，开展适合湘西民族地区农村小学培养学生艺术素养的校本化研究，这也是本课题研究的出发点。

从现在的学校艺术教育状况来看，民族传统艺术引入学校艺术教育中，非常有必要，而且也完全能够取得预期的教育效果。

四、研究的基本程序1、通过调查了解当地民俗，走访民间艺人，主动接受有关民族传统艺术科研专家指导，进行广泛采编并进行鉴别和研究，筛选、整理出一些符合学生年龄特点和心理特点的，对学生的发展有正面影响的、优秀的民间表演艺术、民间造型艺术、民间语言艺术及民间综合艺术内容，主要包括“民间音乐”、“民间戏剧”、“民间美术”、“民间体育”等，作为学校的艺术教育内容。

在此基础上，将采编得来的体现地方艺术教育特色的民族传统艺术素材按“三类二段式”分类整理，即“音乐类、美术类和体育类”三类和“1—2年级第一学段、3—6年级第二学段”二段。

2、将适应教学需要的民族传统艺术引进学校艺术教育教材和课堂。

例如将本地的目连戏、傩戏、彩龙船、蚌舞、霸王鞭、唢呐调、民间萧笛调等引入音乐课；将民间剪纸、盘瓠凿花、扎故事、蔑编织、地方的明清民居建筑艺术等引入美术课；将踩高跷、舞龙灯、赛龙舟、民间武术、民间体育等引入体育课。

（1）对本土民族艺术引入课堂教学进行合理安排。

遵循国家艺术课程标准不变，教师可以根据教材内容，结合实际情况，对现行教材内容可以进行增减。

时间安排根据教学需要进行灵活安排。

现行学校艺术课程对引入民族传统艺术存有较大空间。

首先，现行艺术课教材注重“共性”的课程资源，缺少本土艺术教育资源。

其次，学校艺术教育的课时总量大于教材内容要求的课时总量。

（教材课时量第一学段为音乐102节、美术68节、体育68节，第二学段为音乐68节、美术68节、体育102节，实际课时量第一学段为音乐60—80节、美术40—50节、体育40—50节，第二学段为音乐40—50节、美术40—50节、体育60—80节），教学大纲明确地说明可以补充10%—20%的乡土教材。