儿童画绘画心理学知识
儿童绘画心理学
儿童绘画心理学儿童绘画心理学（一）通过孩子的画走进孩子的内心想读懂孩子的内心世界？那得先读懂孩子的画。
孩子感知了外部世界，会产生表达的欲望，他看见什么都想“说”出来。
但是因为年龄的限制，孩子可能不擅长用语言来表达自己内心的感受。
心理学家认为，孩子的绘画作品，反映了他们对世界的认识以及他们头脑中的所思所想。
孩子的画，是我们走进孩子内心的一扇窗户。
绘画是孩子的一种特殊“语言”，具有内在的逻辑和表现形式。
线条、色彩、图形、人物、环境、布局，显示着孩子的性格、气质、认知水平、兴趣爱好、心理变化、当时的情绪特征等等。
我们要学会倾听这种“语言”。
（二）线条与心理线条清晰、力度适中：正常，情绪稳定。
线条模糊、细到看不清：缺乏安全感、胆小、自我压抑。
过于强劲、甚至把纸戳破：具有攻击性，发泄愤怒。
断断续续总是改变方向：犹豫，焦虑，想要隐藏自我。
（三）色彩与心理6岁前只用红色正常，6岁后过度频繁使用，有暴力倾向，对感情自控力差。
5岁前偏好蓝色，表示有分寸，6岁后大量使用，表示适应力好，但过度使用，表示孩子过于自我约束。
偏爱暖色：活泼，热情，精力充沛，心情愉快。
偏爱冷色：安静，思考，严谨，悲伤，心情烦闷。
喜欢很强烈的颜色：做事有激情，有领导才能，但属于易怒型，缺乏耐性。
喜欢阴郁的颜色：被动，含蓄，焦虑，多愁善感。
喜欢多种颜色搭配在一起：开朗，乐观，人缘好，受欢迎，但容易浮躁。
只用一两种颜色：冷静，谦让，不喜欢与人交往，不容易接受挑战。
（四）人物与心理（1）画谁：孩子经常画的那个人，在孩子心目中有很重要的位置，是孩子在对他表达强烈的爱和依恋。
孩子为人物画的细节（帽子，腰带，头饰，鞋子等）越多，表明对那个人的关注程度越高，感情越强烈。
（2）手臂和手：孩子三、四岁以前，不画手的居多，其原因是此时期的幼儿还未完全确立自我。
逐渐长大之后，开始画手。
如果手臂向上举开，表示快活、得意，对自己所要求的都能获得满足。
手代表对环境的支配，伸得越开支配力越强。
严虎博士的儿童绘画心理学
严虎博士的儿童绘画心理学
严虎博士是一位儿童心理学家和艺术治疗专家，他的研究重点是儿童绘画和绘画对儿童心理发展的影响。
他认为，儿童绘画是一种自我表达和情感释放的途径，通过画画，儿童可以表达自己的内心世界，表达自己的情感和情绪状态。
严虎博士的研究发现，儿童绘画的过程和作品中所体现的内容，与儿童的心理发展息息相关。
例如，儿童在绘画中所选择的颜色、形状、构图等，都反映了他们当前的情绪状态和心理需求；而儿童绘画的技能水平和表现力，也反映了他们的认知发展和思维能力。
基于以上研究成果，严虎博士提出了一套儿童绘画心理学的诊断和治疗方法，旨在通过对儿童绘画的分析和解读，帮助儿童发现和了解自己的内心世界，进而达到心理治疗的效果。
这些方法包括：儿童绘画作品的形式分析、内容解读、心理特征的评估等，以及通过绘画治疗来促进儿童的心理健康发展。
总之，严虎博士的研究成果为儿童心理学和艺术治疗领域的发展做出了重要贡献，同时也为我们提供了一种更深入了解和关注儿童内心世界的方法和途径。
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儿童绘画心理学读书笔记
儿童绘画心理学读书笔记最近读了一本关于儿童绘画心理学的书，真的是让我大开眼界！以前我总觉得孩子们的画就是胡乱涂鸦，没什么特别的，可这本书却让我发现，原来每一笔每一划都藏着孩子们内心的小秘密。
书中提到，儿童的绘画是他们表达自己情感、想法和经历的一种方式。
就比如说，色彩的选择能反映出孩子当时的心情。
喜欢用明亮色彩的孩子，通常性格比较开朗活泼；而老是用暗色调的孩子，可能心里藏着一些小烦恼。
有一次，我去朋友家做客，正碰上她五岁的女儿在画画。
小家伙拿着水彩笔，专注得很，嘴里还念念有词。
我凑过去一看，画纸上画了一个大大的房子，房子是粉色的，屋顶是蓝色的，还有一个黄色的烟囱。
房子周围呢，画了好多五颜六色的花朵。
朋友笑着说：“这孩子，就爱画房子和花。
”可我仔细观察了一下，发现这画可不简单。
那房子画得特别大，几乎占了半张纸，而且线条很粗很有力。
我就想到书里说的，画中物体的大小和线条的力度能体现孩子对这个事物的重视程度或者自身的力量感。
这房子画得这么大这么有力，说不定在孩子心里，家是特别重要、特别有安全感的地方。
再看那些花朵，每一朵都画得很仔细，花瓣的形状、颜色都不一样。
这说明孩子的观察力挺强，而且很有耐心。
她在用心描绘她眼中美好的世界。
还有啊，这孩子用的颜色都是特别鲜艳、活泼的。
这是不是意味着她现在的心情特别好，生活充满了快乐呢？我就试探着问她：“宝贝，你画得真漂亮，能跟阿姨讲讲你画的是什么吗？”小女孩抬起头，眼睛亮晶晶的，说：“这是我家的房子，有好多好多花，我和爸爸妈妈每天都很开心。
”听她这么一说，我更加确定了自己的想法。
从那以后，我对孩子们的画就多了一份留意。
有一回在幼儿园，看到一群小朋友在画画。
其中一个小男孩画了一个超人在天上飞，超人的身体画得特别大，手脚都很粗壮。
我就想，这孩子是不是希望自己能像超人一样强大勇敢呢？还有个小女孩，画了一个小公主，穿着漂亮的裙子，头上戴着闪闪发光的皇冠。
但是小公主的脸上没有笑容，我就有点好奇，问她：“小公主为什么不开心呀？”小女孩小声说：“因为她没有朋友一起玩。
中科院心理研究所作业：儿童绘画心理学
儿童画解析一、儿童画呈现二、儿童画情况介绍（年龄，性别，家庭成员，有无画画学习经验，画画实施背景等）年龄：6周岁性别：女家庭成员：爸爸，妈妈，弟弟有无绘画学习经验：没有绘画实施背景：马嘉懿是我侄女，2017年10月2日下午，她和妈妈、弟弟从老家湖北来深圳看望我们全家。
然后，说要送给大伯大妈礼物，于是就画了两幅画给我们，其中一幅，我拍了照，这次刚好分析一下。
画画的过程，侄女显得非常专注，能用不同颜色的笔，几乎没有什么修改，算是一气呵成。
其中，戴围巾的是我，穿裙子和戴皇冠的是我老婆。
其中，我指着一大一小的动物说“这两只绵羊真可爱”，她连忙摆手“大伯，这不是绵羊，这是两只狗。
”即使我这么说，我也发现她并没有表现不开心。
三、绘画心理分析1、从线条来看线条的强度：马嘉懿的画线条还是非常清晰，力度适中，说明正常，情绪稳定。
特别是苹果树，粗而有力的线条，说明她是快乐而自信的。
平时生活中，的确也看得出来，她非常喜欢笑。
线条的形状：观察发现，她喜欢画有趣的线条、圆圈和其他图形，说明这孩子富有创造力，对于未知的领域有相当浓厚的兴趣，并打算进行尝试，每一种新想法都会令他们兴奋。
2、从绘画过程来看6周岁的小孩子懂得先画框架，再填色，有明显的先后顺序，说明孩子的思维是有条理的。
3、从画的大小和位置来看身心平衡的孩子会把画画在纸张的正中，心智尚不成熟的孩子喜欢画满纸，心理有障碍的孩子，通常会画得太高或者太低。
总体来看，侄女的画的位置和大小，还算不错，说明心智成长属于正常水平。
4、从选色来看红黄暖色调较多，说明孩子得到的爱护很多，心里充满了阳光和爱。
苹果树的树叶和苹果的颜色接近大自然原色，说明孩子善于观察，感情细腻，做事比较细心。
而狗和兔子的颜色，用了蓝色和黄色，这是孩子为画里的东西赋予他们的“心灵色彩”。
并且两只狗中间还有一个心形图案。
这是孩子身心平衡健康的提示。
5、从人和物的比例来看与事物事实大小比例相当，说明孩子的心态是比较平和的，正常的。
儿童绘画与心理解读心得
儿童绘画与心理解读心得
学习儿童绘画与心理解读让我受益匪浅。
在这个过程中，我意识到儿童的绘画作品不仅是简单的画面，更是他们思想和情感的表达，可以反映他们的内心世界和心理状态。
在学习过程中，我了解了许多关于儿童绘画的原理和技巧，例如如何从绘画作品中分析儿童的情感状态、如何通过给儿童提供良好的绘画环境来促进他们的创造力和想象力。
我还学习了如何与儿童进行有效的沟通和交流，以便更好地理解他们的绘画作品。
这个过程中，我还了解了一些基本的心理学知识，例如儿童的认知和情感发展阶段，这对于我更好地理解和评估儿童绘画作品非常有帮助。
总之，通过学习儿童绘画与心理解读，我更深入地理解了儿童的内心世界，也更加重视和欣赏他们的创造力和想象力。
这对我的教育教学工作非常有帮助。
解读儿童画的十个心理学技巧
解读儿童画的十个心理学技巧孩子用画来表达自己构想的世界，同时也透露出他们的心情和心智。
孩子的画，对爱他们的人来说，是神奇的礼物----在孩子的画里，暗藏着他们的心灵秘密。
想知道孩子有多爱你吗？想知道他们是不是健康快乐舒展吗？好好体会一下孩子的画吧。
下面是心理学家给出的解读儿童画的一些原则，供好奇的家长们参考：1，画中人---孩子爱你的独特方式。
孩子经常画的那个人，在孩子心目中有很重要的位置，是孩子在对他（她）表达强烈的爱和依恋！孩子为人物画的细节(帽子，腰带，头饰，鞋子等等)越多，表明他对那个人的关注程度越高，感情越强烈。
2，通过画画来满足自己的愿望。
孩子如果要求什么东西遭到拒绝，他们会把那个东西画在画里，自己给自己一个礼物。
3，为什么孩子爱画小人？孩子用稚嫩的线条画小人，为小人画上辫子，四肢，甚至肚脐，这说明孩子的身心发育不错，他们开始关注自己的身体，并努力想表现这种感受。
4，线条的强度。
不自信和过于谨慎的孩子，线条比较细，甚至细到看不清楚。
相反，快乐的孩子画画的笔触、线条往往是粗而有力的。
5，画的大小和位置。
身心平衡的孩子会把画画在纸张的正中，心智尚不成熟的孩子喜欢画满纸，心理有障碍的孩子，通常会画得太高或者太低。
6，颜色。
如果一个一岁半的孩子，自发地用不同的颜色在纸上画出活跃的线条，这是孩子身心健康的表征之一，当然晚一点也没关系。
小孩运用颜色有两种方式，一种是模仿大自然，比如天空是蓝的，云是白的。
另一种方式是自己为画里的东西赋予他们的“心灵色彩”。
通常意义上，明快温暖的暖色调是孩子身心平衡健康的提示。
如果孩子6岁以后，画画只选择棕灰黑等颜色的话，家长要引起警觉，这通常提示孩子有心理障碍，或者是色盲症患者。
7，在儿童画的世界里，花朵是敏感和温柔的指示物。
一个孩子喜欢画五颜六色的花，通常说明孩子比较敏感，和妈妈有着温柔的感情关系。
8，张开的双臂是个积极的信号，表明孩子乐观开朗。
如果画里的人物总是垂着双臂，那么孩子很可能经常有挫败感，需要引起注意。
儿童画绘画心理学知识
儿童画绘画心理学知识一、儿童绘画发展阶段理论分为以下四个发展阶段:(1)涂鸦期(自我表现最初阶段2-4岁),涂鸦是视觉经验和身体、手指肌肉动作协调的一种产品,反映其身心状态。
(2)样式化前期(再现的最初阶段4-7岁),儿童尝试用绘画语言与外界沟通;在对外界的探索中不断寻求新的观念,所以使用的象征符号经常改变。
(3)样式化期(形态概念的成立7-9岁),这一时期的儿童终于发展出种种令自己满意的符号象征,这些符号会反复出现2~3年,称之为样式!。
(4)写实倾向的萌芽诞生(9-12岁),这一时期的儿童力图去发现自己与周围事物之间的真实联系。
在绘画中,他们开始打破惯用的形式,并注意到周围事物的细微变化20世纪80年代,美国艺术教育家、心理学家加登纳提出的 U型曲线发展模式。
他认为儿童早期的绘画表现处于 U型的左高峰,之后跌到 U型的谷底,这时若持续努力,就有可能达到 U型的右高峰,成就完整的 U型发展,但是一般人都只是 L型的发展。
这两种学说都与心理学家皮亚杰所主张的儿童绘画能力单一发展路线理论相一致。
二、儿童画反映其独特的心理状态儿童绘画是引领我们进入儿童心理世界的一个重要途径。
绘画所表现出来的儿童身心发展状态,如对空间的表现与智力、知觉、人格的发展有关,而图画的色彩则与情感情绪成长有密切关系，。
有研究表明,线条的品质与作者的情感相关。
每个儿童的不同绘画阶段,无论是在造型、用色或空间表现上均有特定的概念,综合各种见解,我们可以归纳从以下几方面来对儿童画进行理解第一、儿童绘画显示出的特点随年龄的提高,其复杂程度与作品的整体性也跟着提高;第二、儿童偏向于夸张或省略作品中最有意义的内容,他们的作品反映出其生活经验与情感世界;第三、学龄前后几年的儿童绘画强调样式化表现,后来逐渐发展到写实具象表现;第四、儿童绘画反映出他们的生理发展,比如画中细节的详细程度与他们知觉上的成熟度相关,涂鸦期的线条也与他们的骨胳肌肉、手眼协调等发展相关;第五、不同的内容与绘画方法可以让儿童有不同的目的驱使,比如描绘便于表达想法,而彩色绘制则便于情感抒发;第六、儿童所用颜色、构图、样式等与他们的人格和社交相关;第七、环境仍是影响学习的要素,但不同背景中的儿童,他们的创作视觉样式也大体相近;第八、在绘画的成长过程中,存在着个性差别;第九、儿童绘画是一种自我表达的方式,是将自己的思想转化为视觉语言的一个过程。
儿童画画心理学
儿童画画心理学内容1、线条与心理线条清晰、力度适中正常，情绪稳定线条模糊、细到看不清缺乏安全感、胆小、自我压抑过于强劲、甚至把纸戳破具有攻击性，发泄愤怒断断续续总是改变方向犹豫，焦虑，想要隐藏自我2、色彩与心理6岁前只用红色正常6岁后过度频繁使用，有暴力倾向，对感情自控力差5岁前偏好蓝色，表示有分寸6岁后大量使用，表示适应力好，但过度使用，表示孩子过于自我约束偏爱暖色活泼，热情，精力充沛，心情愉快偏爱冷色安静，思考，严谨，悲伤，心情烦闷喜欢很强烈的颜色做事有激情，有领导才能，但属于易怒型，缺乏耐性喜欢阴郁的颜色被动，含蓄，焦虑，多愁善感喜欢多种颜色搭配在一起开朗，乐观，人缘好，受欢迎，但容易浮躁只用一两种颜色冷静，谦让，不喜欢与人交往，不容易接受挑战3、人物与心理孩子经常画的那个人在孩子心目中有很重要的位置，是孩子在对他表达强烈的爱和依恋孩子为人物画的细节帽子，腰带，头饰，鞋子等越多，表明对那个人的关注程度越高，感情越强烈4、环境与心理太阳太阳在孩子心目中是快乐、明朗的象征。
有光芒的太阳说明孩子心情灿烂。
把太阳拟人化，画出眼睛眉毛嘴巴，表示孩子智力很高，具有同情心。
不过受到童话故事书的影响，也会画出这种拟人化太阳。
黑色的太阳，则表示孩子对目前的生活非常不满房子房子是人们成长的场所，投射内心的安全感。
房子巨大无比，可能渴望亲情或是有难以抑制的冲动。
像城堡一样的房子，代表了自我保护意识。
如果房子外观丑陋、面目可憎，孩子可能把家看做束缚自由的牢笼。
如果房子没有门窗或用栅栏与外界隔开，则是孩子受挫的表现。
房子画得像庙宇，两个极端，要么就是人才，或者就是怪异的行为表达。
房子特别强调地面，缺乏安全感。
瓦片画得很仔细，追求细节和完美。
把楼梯画的特别长特别大，孩子不想回家，亲子关系有待改善。
在房子屋顶上画烟囱，希望获得关心，向上的直烟暗示需要出气筒树树：象征感情，投射人们对环境的体验。
树木画很大，表示个性活泼开朗、蹦蹦跳跳。
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儿童画绘画心理学知识
一、儿童绘画发展阶段理论分为以下四个发展阶段:
(1)涂鸦期(自我表现最初阶段2-4岁),涂鸦是视觉经验和身体、手指肌肉动作协调的一种产品,反映其身心状态。
(2)样式化前期(再现的最初阶段4-7岁),儿童尝试用绘画语言与外界沟通;在对外界的探索中不断寻求新的观念,所以使用的象征符号经常改变。
(3)样式化期(形态概念的成立7-9岁),这一时期的儿童终于发展出种种令自己满意的符号象征,这些符号会反复出现2~3年,称之为样式!。
(4)写实倾向的萌芽诞生(9-12岁),这一时期的儿童力图去发现自己与周围事物之间的真实联系。
在绘画中,他们开始打破惯用的形式,并注意到周围事物的细微变化20世纪80年代,美国艺术教育家、心理学家加登纳提出的 U型曲线发展模式。
他认为儿童早期的绘画表现处于 U型的左高峰,之后跌到 U型的谷底,这时若持续努力,就有可能达到 U型的右高峰,成就完整的 U型发展,但是一般人都只是 L型的发展。
这两种学说都与心理学家皮亚杰所主张的儿童绘画能力单一发展路线理论相一致。
二、儿童画反映其独特的心理状态
儿童绘画是引领我们进入儿童心理世界的一个重要途径。
绘画所表现出来的儿童身心发展状态,如对空间的表现与智力、知觉、人格的发展有关,而图画的色彩则与情感情绪成长有密切关系，。
有研究表明,线条的品质与作者的情感相关。
每个儿童的不同绘画阶段,无论是在造型、用色或空间表现上均有特定的概念,综合各种见解,我们可以归纳从以下几方面来对儿童画进行理解
第一、儿童绘画显示出的特点随年龄的提高,其复杂程度与作品的整体性也跟着提高;
第二、儿童偏向于夸张或省略作品中最有意义的内容,他们的作品反映出其生活经验与情感世界;
第三、学龄前后几年的儿童绘画强调样式化表现,后来逐渐发展到写实具象表现;
第四、儿童绘画反映出他们的生理发展,比如画中细节的详细程度与他们知觉上的成熟度相关,涂鸦期的线条也与他们的骨胳肌肉、手眼协调等发展相关;
第五、不同的内容与绘画方法可以让儿童有不同的目的驱使,比如描绘便于表达想法,而彩色绘制则便于情感抒发;
第六、儿童所用颜色、构图、样式等与他们的人格和社交相关;
第七、环境仍是影响学习的要素,但不同背景中的儿童,他们的创作视觉样式也大体相近;
第八、在绘画的成长过程中,存在着个性差别;
第九、儿童绘画是一种自我表达的方式,是将自己的思想转化为视觉语言的一个过程。
我们要用严谨的态度来看待儿童画,在解释儿童画之前,要先了解他们的社会、家庭、学校中的一些情况,综合判断,就可以很好的通过绘画来了解儿童的心理状态。
三、儿童画中的无意识心理状态在儿童画中,儿童有一种奇妙的能力,所进行的独特创作是不可小看的,以为它是独一无二的,这种能力就是先天存在的无意识。
通过绘画和原始艺术可以得到证明,原始艺术与儿童艺术都有一种简略性,其共同心理是无意识。
儿童用眼睛看世界,以想象代替思维,把幻想和现实交织在一起,只表现自己的无意识的心理感受(快乐),而忘记表达的技巧。
这份淳朴,这份自然,赋予了儿童创作的幻觉性以及自主的冲动创作、激情创作和美感创作。
而这一切都是无意识。
第一、隐藏的神秘性。
无意识现象,古人称灵感!,近代美术学称为直觉!,在研究中发现,曼荼罗是最典型的图案,它反复出现在人类所有的艺术造型之中,我们可以在
幼儿的涂鸦中看到类似曼荼罗造型的圈圈线! 封闭的类圆形!等。
这样意象潜藏在儿童心理结构最深层,具有很强的神秘性,以致于我们对其认识和研究的相对缺乏。
由于一直以来无意识被忽视,导致美术教育变成工匠式的技能技巧式的训练,无法触及儿童心灵,无法深入儿童的情感世界。
(注:曼荼罗图形是一种印度教和佛教所用到的帮助禅定的象征宇宙的几何图形。
)
第二、浓缩的遗传性。
人脑的进化是筛选与淘汰相结合的过程,有些极为简化的形态被记忆储存,在不断的积淀和简化过程后,大脑随身带着它的全部历史。
儿童的无意识就有来自遗传,在原始人的壁画和儿童早期作品中都有着想象成份,看不到的记忆中的、想象的物体都错杂在一幅平面的画中,缺乏透视!而有着透明性!,每个儿童都并非是空白的,他们的大脑都蕴含着高度进化的历史,因此我们要充分挖掘潜藏儿童大脑的无意识,去开发其潜能,挖掘其遗传。
第三、积累的丰富性。
除了先天的无意识,在一定条件下,儿童的后天无意识也通过沉淀转成意识贮藏起来,这样一来,儿童美术表现的独特性和多样性就不断丰富起来了。
其美术创造能力也在这种丰富性表现中逐步形成。
因此,在美术活动中,教师要讲民主,尊重儿童的独特审美感受和表达,呵护童心和无拘无束的表达热情和积极性。
第四、奇异的创造性。
波克特洛夫说无意识代表真正的心灵!,儿童创作进入无意识状态,才真正涉及到儿童的心灵和情感,才是最美好的。
儿童的无意识审美创造从表情、形式、意味等都充满着奇特的创造性。
正如康定斯基说的儿童直接从他们的情绪深处构造的形式难道不比那样希腊式的模仿者的作品更富于创造性么?!儿童美术活动应在民主、轻松的氛围里展开,不应指责儿童的稚柮和违背常理,让所有的儿童都能沉浸在无意识状态的美术创作中。
四、儿童画中的自主性心理研究儿童绘画的真谛是创造性的自我表现,儿童画中的
自主性心理表现为儿童积极主动的表达欲望和求新求异的能动表现的动态结合。
第一、儿童绘画中的自主性表现,表达了他们的思想、经验、情感和愿望。
儿童画是艺术,但儿童从来不为了艺术而艺术,他们在画中抒发自己的情感,基本符号。
所以,在一幅自主性绘画中也浓缩了儿童的德、智、美等多维素质。
第二、自主性是创新的灵魂。
创新是对已知的知识的解构,重组,而需要思维模式的转换,自主性正是着眼于这几方面来启迪儿童的心思,帮助儿童提高绘画水平,并使作品有着新颖性和独创性。
第三、自主性绘画的发展,儿童绘画本来具有自组织发展规律,具有生成自发展的特性,教师实际上是协助儿童的主体行为,让其绘画能适时超越自我。
同时也要丰富儿童的知识和技能, 画内功夫画外学!,让儿童在自主性绘画中有更好更坚实的基础。
五、促进儿童绘画心理发展的几点教育建议根据儿童绘画的无意识,自主性等心理特点,在这里提出几点促进儿童绘画心理发展的几点教育建议:
第一、开拓资源,开展多样的艺术活动,培养陶冶儿童的审美心理意象。
心理学研究表明,来自现实并经过作者亲身体验的材料比间接的知觉要重要得多。
教师可以多组织开展多样的艺术活动,如走近大自然,参观画展,用语言交流情感,看书和影视作品,了解不同的艺术风格等,以丰富其审美的心理意象。
为更好的自主性绘画提供基础。
第二、因材施教,为儿童创造良好的绘画、审美环境,重视其发展的个性差异。
给予儿童宽容自主的空间,让儿童的天赋和无意识心理更自由的发挥,让他们不受更多束缚,完全自由地表露自己的情感,在良好的环境中,积极地发展他们的艺术思维,并不机械地进行教育,而是因材施教,重视每个儿童的个性差异,让他们以自己的个性方向去发展。
第三、注意体验,关注儿童画创作,引导其想象,体验和再造的审美心理意象。
儿童
的绘画过程中,不应只注重结果,而要关注整个的自主性创作过程,通过与他们的交流,了解他们的心理和创作意图,选择适当的时机,因势利导他们进行各种相关的体验,如身体的摇摆来表现树叶飘落的过程;通过对铁丝的弯折体验直线和折线的情感,通过对舞动丝带的体会领悟曲线的情感。
让儿童能更充分地理解他们的创作,并以积极健康的情绪去进行自主性创作。
第四、在学中玩,在玩中学,提供多种方式,帮助儿童掌握一定的绘画技能,但又要防止过早地灌输高难度的专业技巧知识。
让学生掌握一些基本技巧,如水粉与油画棒的区别,用不同的工具作画的笔触等,教师可以设计一些游戏来丰富儿童的多种经验技能,让他们体验成功感,并掌握必要的知识,比如用三色水的互相调和变出新的色彩等。
但要注意防止过早地灌输高难度的专业技巧知识,以符合儿童绘画的发展规律,为自主性绘画打好基础。
第五、体验成功,让儿童拥有个人的绘画成长资料袋。
教师可以更好地了解每个儿童的独特风格,并也为儿童了解自己和他人的作品提供机会,教师定期评论,使他们在对比中发现自己的进步,并通过展示获得成就感和满足感。
结束语:综上所述,儿童绘画的心理发展是一个综合的不稳定的持续向上的发展过程,它受到遗传、心理、环境等内在和外在诸多因素的影响。
无意识性和自主性是儿童画心理发展的主要特性,但这也只是儿童绘画心理的某一面,还很局限,还有待更深入的研究。