工笔画底稿高清图片素材
中国宋元精品国画大全，超高清国画
中国宋元精品国画大全，超高清国画中国内陆收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的私立龙美术馆在上海浦东和徐汇滨江同时拥有两个大规模场馆——浦东馆和西岸馆，构成独特的“一城两馆”艺术生态，也是中国内陆迄今最具规模和收藏实力的私立美术馆。
2014年4月和11月，刘益谦先后以2.8亿港元和3.484亿港元拍得“明成化斗彩鸡缸杯”、“明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡”，分别创下中国瓷器和中国艺术品的世界拍卖纪录。
龙美术馆也因其主人一年内大手笔竞投拍得这两件“镇馆之宝”藏品而声名远扬。
今天我们来欣赏一下馆藏中的宋元绘画精品。
01北宋赵佶 | 写生珍禽图纸本墨笔 | 27.5 x 525cm 上海龙美术馆藏宋徽宗《写生珍禽图》作为龙美术馆宋画收藏中最受瞩目的一件，是学界共同认可的徽宗真迹，也是现存徽宗绘画中最具艺术价值的作品之一。
徽宗的花鸟画风，普遍认为有精致工整、气质华贵的设色花鸟与粗简朴拙、充满文人气质的水墨花鸟两类，前者如《瑞鹤图》、《金英秋禽图》之类，后者如《枇杷山鸟图》、《柳鸦芦雁图》之类。
而本件《写生珍禽图》即为徽宗水墨花鸟风格的典型作品。
《写生珍禽图》局部《写生珍禽图》局部《写生珍禽图》局部《写生珍禽图》局部本图卷首第一帧所绘青冠雀，与大英博物馆藏《写生翎毛图》中所绘青冠雀形态极似；《写生翎毛图》与《写生珍禽图》比较卷尾倒数第二帧所绘两只踞地对视的白眉鸫，又与下落不明的《金英秋禽图》卷尾极似。
《金英秋禽图》与《写生珍禽图》比较《写生珍禽图》曾著录于南宋邓椿《画继》、佚名《南宋馆阁录续录》、清安岐《墨缘汇观》等书，后入编清内府《石渠宝笈》。
19世纪末期流出内府，2002年被著名的尤伦斯夫妇拍得，2009年再次见拍时入藏龙美术馆。
02北宋易元吉（传） | 山猿野麞图绢本墨笔 | 25 x 73cm 上海龙美术馆藏易元吉以画猿闻名，北宋时名声已然显赫。
但他流传的画作较少，更缺乏用于对比真伪的标准件。
本件《山猿野麞图》是否出自易元吉之手已难考证，但根据卷后数则元人题跋，画作下限至少在元代初年，是一件难得的宋元珍迹。
工笔画技法19张
4、分染：工笔画绘制中 最重要的染色技巧。一支 笔蘸色，另一支笔蘸清水， 色笔在纸上着色以后，再 用水笔将色彩洗染开去， 形成色彩由浓到淡的渐变 效果。为了和统染有所区 别，我们通常将小面积、 局部的、较为细致刻划的 渲染称为分染。 如本图所示竹叶部分 进行了分染，这一步已经 留出左右的水线，每片竹 叶的色彩都互相不混淆， 画面慢慢的就细致起来了。
“六法”五经营位置
12/21/2015
国画构图，在古代称为“经营位置”、“章法”、 “布局”等。国画构图须与画面立意相结合，运用 对立统一规律，体现画面物象间宾与主、远与近、 虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与 白、大与小等关系。只有将对立寓于统一之中，才 能使画面主题鲜明、内容突出，有节奏感和韵律感。
备注2：中国画多注重水墨的效果，用色一般比较少，有“色不碍墨，墨不碍色”的要求。用色方 法有以水墨为主，不着色或少着色的水墨法；有称为轻着色，多以花青、 藤黄、赭石为主的浅绛 色，前二种方法多用于写意画，再就是称为大着色的重彩法，多用在工笔画上。多以石青、石绿、 朱砂、金银等矿物色，一般要多次涂染，厚重而又鲜艳。
什么是花鸟画？
12/21/2015
在中国画中，以花草、竹石、鸟兽虫鱼为题材的作 品都属于花鸟画范畴。它是以动植物为主要描绘对 象的中国画传统画科。
中国花鸟画的萌芽
12/21/2015
鹤鸟衔鱼图 新石器时代---仰韶文化
12/21/2015
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12/21/2015
（宣纸）
（绢）
工具材料
四、砚 砚是用于研墨的器具，品种很多，有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等，其形 式有方、圆、长方及随意型砚石。砚不仅有实用价值，而且还有观赏和收 藏价值。年代久远的古砚的价值尤为可观。我国有四大名砚，即端砚、歙 砚、洮砚和澄泥砚，以广东的端砚和安徽的歙砚名列前茅。
国画工笔画的一般绘制步骤，画友必看！
国画工笔画的一般绘制步骤，画友必看！最美工笔工笔画大全昨天一、国画工笔画的一般绘制步骤：工笔重彩花鸟画区别于没骨画与写意画的一种画。
是一种工细的画法，它是用线勾出轮廓，然后着色，所以也叫双勾法。
工笔画线条的粗细，浓淡变化不大，要求笔笔送到，线条之间衔接要求严谨，不留空隙，清晰完整。
再轮廓内着色，着色的方法基本是渲染，靠多遍完成。
工笔花鸟画对动植物的生态，精神都要求表达的真实具体。
用色夸张，装饰性强。
工笔重彩花鸟画工致耐看，沉厚庄重，富丽堂皇，鲜艳动人。
工笔花鸟画的制作步骤：一起稿和勾线。
二晕染底色。
三敷染表色。
四深入刻画和调整。
（一）起稿和勾线工笔重彩落墨之后很难改动，所以起稿时一定严肃认真，要求精细准确，笔笔肯定。
墨线的深浅根据对象本身的色调来决定。
譬如：白色或淡色浅色画墨线要浅，重色画与质地坚硬的物象墨色要深。
如枝叶还应视远近层次及光暗变化使用墨色（焦浓淡重清）勾线除墨色深浅外，重要在用笔。
用笔有强轻重疾徐等变化。
线条有粗细，长短，曲直之粉要根据物质质感用笔。
一张好的白描也是一张好画。
（二）晕染底色工笔画把墨当色来用，画某些东西须用墨来大第色，如枝干，山石走兽等着色之前先打好墨底，这是工笔重彩画特殊的表现方法。
按凹处暗，凸处明与近处真切色重，远处需浑色淡。
晕染出物体的转折起伏用墨色表现出体感质感及明暗。
（三）敷染表色一般是先染花头，再染叶子。
花先染淡色花再染重色花。
染花先从画面最前边的突起部分染起。
有些地方须罩染矿物质颜料，如：石青石绿朱砂石黄等。
使用石色需先用草绿打底。
如石青花色先用花青打底。
着石绿叶先用草绿打底等。
上石色如遍数多需罩一层淡矾水，使下面的颜色固定，再染色不能和下面的颜色搅浑。
初学者要稳重，不要心急。
（四）经过以上几步，画面大的色彩效果基本完成。
但有些细部还要深入刻画，象花蕾，花蕊花萼嫩叶叶芽叶筋等。
使画面完整。
最后要调整收拾，中国画讲“大胆落墨，细心收拾”，一幅画的最后效果如何，跟这一不有很大关系。
美术鉴赏课--《千里江山图》赏析
美术鉴赏课--《千里江山图》赏析今天是我们的美术鉴赏课，同学们都十分高兴，因为这节课主要内容就是来介绍《千里江山图》，让我们见识一下宋代著名画家王希孟的传世之作。
上课了，我走进教室，心情激动而又紧张，但一看到那幅传世珍宝——《千里江山图》，我就知道自己即将有所收获。
老师给了我们几张《千里江山图》，一张一张向大家介绍。
第一张图展示的是王希孟创作时期，第二张是已经被张择端收藏的部分，而其余的，我们可以去参观，这一张图从左至右依次展开：远处，高山耸立、山体呈土黄色；中景，长堤卧波、小桥流水、山石错落；近景，茅屋数间、竹篱茅舍、鸡犬相闻；第三张图展现的是局部放大后的细节：近处湖边小船、屋前的一人抱剑，近处的茅草和屋顶，以及数艘帆船上面的白篷小舟……我被震撼了！古代的画家们竟然能够做到这样精致的工笔画，实在令人惊叹！接着，老师又把几张照片放给我们欣赏，我惊讶极了，竟然看到了一些非常小的人物！难怪别人称赞说《千里江山图》“画中九百六十峰，峰峰各异”呢！第一个讲解人是陈春明，他是老师的得力助手，对于这方面也很有研究。
他先给我们介绍了王希孟在画画过程中运用到的各种工具。
原来在画画之前，王希孟需要用宣纸作为底稿，先把它裱在布上，再用线描出来，然后，一层一层地将纸剪开，反复修改。
随着人物的增多，王希孟还在纸上画了不少房屋、院落、高山、溪流等等，我觉得，这么多的房子肯定是每个人都有的吧，没想到在宋代的时候，王希孟已经考虑得这么周全了！同学们都在认真地听着他的解说，生怕漏掉什么，最后，轮到我上场了，虽然，我没有作画的经验，但我却可以借此机会好好欣赏这幅《千里江山图》，仔细观察这一幅气势恢宏的画。
老师讲解完后，便把几个同学带到了《千里江山图》前，让他们站在最前面来解说。
先是唐志刚，他说这幅画中，我最喜欢那种连绵起伏的山脉，从远处望去，仿佛是一座座大山一般，巍峨壮观，有一种气吞山河的气势。
再看看近景的山石，真像一块块大石头。
工笔人物
排笔
排笔一般为羊毫 所制，其性能柔软、 含水量大，故适用于 大面积上色。 板刷 要求用羊毫所制 的板刷，其性能柔软 、含水量大，可用来 刷矾或大面积涂色
排笔 板刷
墨 砚
墨
墨是中国画最常用的材料，分为块状 墨和墨汁两种。块状墨分为油烟墨、松 烟墨和漆烟墨。 瓶装墨：“中华”、“一得阁”等。 画工笔画不能用宿墨。
颜料
马 利
颜料
传统中国画颜料可 分为水色 （植物性颜色）和石色（矿物性 颜色）两大类。 水色一般多为透明色，如曙 红、花青、胭脂、藤黄等，色质 明快 而便于晕染。 石色多为不透明 色，如朱磦 、朱砂、石 青、石绿、石黄、赭 石等，色性稳定而持久，具有覆 盖力。
国 画 颜 料 中
牌
苏 州 姜 思 序 堂 制 赭 石 膏
唐 勇 力 何 家 英 煌 《 秋 冥 》 》 拜 — 崇 敦 《
第二章 工具和材料 笔 墨 纸 砚 颜料
笔
毛笔
1、勾线笔 多选用狼毫笔为勾线笔。 要求勾线笔要有较丰富的蓄 水量，笔锋尖、细，吐墨流 畅，并富于弹性。 如鼠须、红毛、石獾勾线笔等。 2、染色笔 白云笔是由狼毫和羊毫合制的 兼毫笔， 性能适中，适于着色 渲染之用。 择笔标准：尖、齐、圆、健
吴道子 《送子天王图》局部
张萱 《虢国夫人游春图》·《捣练图》
此作品在构图上，人物安排从疏到密，从分散到集中，极富节奏 美感。画中人物形象刻画丰满，线条均用细劲圆转的游丝描法，色彩 浓润而沉着，典雅而富丽 。整幅画面景象华美，运用了以虚代实的处 理手法。
唐 张萱 《虢国夫人游春图》
《捣练图》
《捣练图》表现的是贵族妇女制作丝绢的劳动场面。全图共分 三组，画面安排非常紧凑，各组人物间构成了一种既独立又相互 呼应的节奏感。全画线描劲挺流畅，匀整细腻，设色艳而不俗。 人物形象曲眉丰颊、体态丰腴。
工笔画人像摄影作品欣赏
工笔画人像摄影作品欣赏工笔画版汉服人像欣赏工笔画版汉服人像1工笔画版汉服人像2工笔画版汉服人像3工笔画版汉服人像4工笔画版汉服人像5人像摄影的肖像从某种程度来说，肖像代表了一个人的形象，能够让看照片的人对人物本身产生基本的认识并留有印象。
也就是说，肖像不仅要表现出人物的长相，更在于透过外貌体现出人物的特点、性格及内心的情感。
一张优秀的肖像能够起到的作用远远大于我们对“一张照片”的定义。
就像众所周知的那些历史人物的著名肖像一样，卡什拍摄的愤怒的丘吉尔几乎成为二战中英国抗击法西斯的决心的象征;而斯诺在红色根据地延安为毛泽东拍摄的头戴八角帽的肖像，更是向世界呈现出一个积极向上、充满朝气的共产党领导者形象。
当然，真正的肖像经典，除了摄影本身，被拍摄的人物的魅力也是不能忽略的重要因素。
但就算是名不见经传的普通人，历史上也留下了许多令人印象深刻的照片。
因为生活中从不缺少美，要拍摄出鲜活有生气的肖像照，关键就在于要把被摄者的独特魅力表现出来，找到一个恰当的“点”，以此为“轴”，使人物获得充分的表现。
对我们大部分人来说，自然都需要一张好的肖像照片。
施渠通就是这样一个擅长拍摄人物肖像，从事专业人像摄影二十年的摄影师。
他多年致力于人物肖像的拍摄，曾经为众多企业精英、政府要员、影视明星等拍摄过肖像，在把握人物神采、表现人物内在气质等方面有着丰富的经验和独到的见解。
你现在主要面对的客户群体是怎样的?作为高端商业肖像，主要面对的是企业精英、政府要员和影视明星等客户。
这些年我拍摄了很多企业家，在此之前他们中的绝大多数人没有一张自己满意的的肖像照片。
而事实上，一幅优秀的肖像照的作用是非常大的，比如说一张优秀的企业老总的肖像照片能传递很多的信息，令观看者产生非常直观的视觉印象，它可以体现出这位领导者的睿智、可亲，精致的品位，高昂的精神面貌，甚至是良好的企业状况等。
这样的形象照可以让企业内部更有凝聚力，而在对外宣传，包括个人形象公关，企业形象公关等方面更是影响很大。
中国传统工笔人物画经典作品 ppt课件
《历代帝王 图 》造型准确， 用笔舒展，色彩 凝重，显示了作 者在肖像方面的 艺术造诣。
主从大小对 比的处理手法在 中国传统绘画中 被普遍使用。
唐 阎立本 《历代帝王图 》局部
吴道子是盛
唐时期宗教人物 画坛最具代表性 的画家，他的风 格叫“吴家样”， 被后人誉为“画 圣”。源自唐 吴道子《送子天王图》局部
唐 孙位 《高逸图》 局部
唐 孙位 《高逸图》 局部
唐 佚名《宫乐图》
周文矩的画师法周昉而略有变革，用笔和线条 受后主李煜书法的影响，常用颤掣的笔调画衣纹， 略加顿挫，线条细劲曲折，又不失流畅圆润，给人 以简率自然之感。所描绘人物非常传神。
五代 周文矩 《重屏会棋图》
五代 周文矩 《文苑图》
唐 周昉 《簪花仕女图》
唐 周昉 《簪花仕女图》局部
唐 周昉 《簪花仕女图》局部
唐 周昉 《簪花仕女图》局部
孙位是既有深厚传统基础，又富创 新精神的画家。《高逸图》人物衣纹线 条流畅，用笔圆劲有力，在人物形象刻 画上准确细腻，设色复杂凝炼，在构图 处理上用树石将人物间隔开，使画面布 局零而不散。画中树石的画法已出现了 皴染。
东晋 顾恺之 《烈女仁智图》局部
在顾恺之的 《洛神赋图》中， 他将历史故事与现 实生活相结合，在 构图上突破时空的 限制，把不同的情 节安排在一幅长卷 中，表现出一种神 人交融的幻景，充 满浪漫色彩。用色 简雅、清新。
东晋 顾恺之《洛神赋图》局部
东晋 顾恺之《洛神赋图》局部
四、隋唐、五代工笔人物画
中国工笔人物画经典作品欣赏
工笔人物画的发展概况
中国传统绘画中，人物画是发展最 早、历史最为悠久的画种，而工笔人物 画又最先趋于成熟。
工笔人物画是以线描为骨干、精细 入微地表现人物对象的绘画手法。
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夏日的荷花世界
早晨，我和奶奶来到了荷花世界。
夏天像是一位画家，在清澈见底的荷花世界上，调出了那一片片碧绿
的荷叶，画出那一朵朵美丽的荷花，荷叶衬托着荷花，远远望去这如诗如
画的景色，仿佛天堂一般。
我不禁念道：接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
走近荷花世界，首先映入眼帘的是大绿伞般的荷叶，有的荷叶上还沾
着早晨留下的露珠，在阳光下晶莹剔透。
不时有一只只蜻蜓掠过，偶尔将
尾巴或翼尖沾一下水面就离开了。
荷花世界里，荷花形态各异：有的将最美的一面展示给我们看，有的
耷拉了头，无精打采;有的则一天到晚躲在荷叶下乘凉还时不时散发出沁
人心脾的香味。
夏天转眼过去了一半，有的荷花谢了，长出了莲蓬，绿绿的，可好吃了。
奶奶为了满足我这个小馋虫的愿望，便去采莲蓬。
我站在岸边，只见
奶奶站在齐腰深的水里，吃力地走着，找到一只成熟的莲蓬就用剪子一剪，一只莲蓬就成了囊中之物。
接着她往深处走，在荷叶的遮挡下，奶奶消失
在荷花世界中。
我望着荷花世界那自然景色，满眼是绿色，越看越心旷神怡。
我看得
出了神，久久不愿离去，突然有人把什么东西扔了过来，吓我一跳。
原来
是奶奶把莲蓬扔来了。
别光在那儿发呆了，接着莲蓬回家了!真是一个愉
快的早晨!。
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工笔画是中国众多绘画形式中的一种重要类型，是一种特殊的艺术表现形式，下面就让学习啦小编来为你推荐工笔画底稿高清图片，喜欢请点赞。
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看了“工笔画底稿高清图片”后，小编分享“中国当代工笔画与西方写实主义的区别”文章!
中国当代工笔画与西方写实主义的区别
中国工笔画素以精谨工细著称，尤其在近代西方写实主义传入中国之后，工笔画的写实技巧得到了进一步发展。
例如清末“海上三任”之一任熊的《自画像》，虽然从装裱、题跋看来，依然属于传统中国画，但是艺术家对人物的塑造明显借鉴了西方写实主义，通过明暗晕染，人物极富立体感，从平面化的衣着中凸显出来。
进入20世纪之后，中国大批艺术家远涉重洋，学习西方的写实技巧，徐悲鸿便是其中的代
表人物，他的《愚公移山》将西方的素描技法与中国传统的笔墨形式相结合，以晕染的方法强调人体结构与体积感，恰如其分地实践了他折衷中西的理论。
在中国当代的工笔画创作中，西方写实主义的影响更为明显，何家英的《秋冥》《山地》，李乃蔚的《山菊》、《银锁》等无不借鉴了西方绘画的透视技巧和构图方法。
然而，对于西方写实主义的借鉴，并不意味着意境的丧失。
相反，中国当代工笔画之所以能够繁荣发展，佳作频出，又不失东方韵味，正是因为艺术家们对于意境的不懈追求，而意境也正是中西方艺术最大的不同之处。
众所周知，中国画尚意，西方画求实。
自文艺复兴、17世纪荷兰小画派、19世纪印象派直至20世纪的立体主义，科学理性的精神一直贯穿着西方艺术的历史，文艺复兴的艺术巨匠们大部分都是数学、建筑、城防设计乃至军事、机械方面的全才，荷兰小画派的代表画家维米尔使用暗箱绘制极精确的细节，印象派的产生得益于光学与色彩理论的发展和摄影术的发明，而立体主义对结构与形式的理性追求则可视为西方古典主义的变体，甚至连狂放明亮的野兽派作品也严格遵循着色彩之间的平衡与补色关系。
对于西方人来说，艺术是把握世界的方式之一，一幅绘画就如同一扇向客观世界
开放的窗口。
正如古希腊哲学将视觉与听觉作为“高级感官”一样，西方文化自古以来就具有一种外向性的特征。
而中国文化则注重内在的感受与体悟，《说文解字》中将“美”解释为“羊大为美”，即肥硕丰满的羊肉是美的，因为它给人们以味觉与触觉的享受。
可见，美在中国的文化语境中从一开始便与人的切身体会相关。
例如，西晋文学家陆机在其《文赋》中就曾用肉汁的余味来比喻艺术的感染力：“阙大羹之遗味。
”再如南朝宗炳曾言：“贤者澄怀味象，山水以形媚道。
”(《画山水序》)于是在居所四壁遍绘山水，“卧以游之”;王微在其《叙画》中说：“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡。
”这都体现了中国传统艺术注重的不仅仅是对客观事物的理性观察，更是将其作为思想情感的载体，澄怀味道的途径，以达到“天人合一”的境界。
在中国当代工笔画作品中，我们也不难发现这种“尚意”的文化特征。
例如何家英的《米脂的婆姨》，虽然借鉴了西方的素描技巧，却采取了中国卷轴画的形式，不完整的构图与传统绘画的留白相结合，精细描绘的人物与充满文人气息的诗书字印相映成趣，令画面意境全出，回味无穷。
再如唐勇力的《敦煌之梦》系列，在借鉴西方绘画重视肌理渲染的同时，将当代的人物形象、敦煌佛文化与大唐遗韵相结合，以奇特的表现形式体现出艺术家对于中国民族艺术与传统
文化的深刻认识。
再如陈子的《花语》系列，描绘的虽是现代女性形象，其淡雅的色彩，微妙的晕染，细腻的线条，却传达出一种古典的雅致与意蕴。
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