《中国艺术设计史》基本考点打印

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中国艺术设计史

中国艺术设计史

中国艺术设计史中国艺术设计史1.艺术设计史是人类文明的必然产物,即通过器物的演变推动文明的繁衍,并由此构成了艺术设计学的文化基础,而艺术设计史正是从边缘发生到中心综合演变的一门重要学科。

2.狩猎活动是为了生存的需要,而设计和制造狩猎工具,是艺术设计史发展的动力。

3.财富的积累必然导致人类阶层的分化,首先是因为职业的分化,然后是脑力和体力的区别,随着出现了秩序和等级。

4.传说中的隧人氏,是原始先民对火的认识者和发明者5.黄帝时史官仓颉开始编纂造字,规范了汉字的最初含义。

严格地讲,人类最早的器具设计和制造是石器。

6.石器时期是人类文化的起源。

石器时期是人类文化的起源。

严格地讲,7.玉石也称美石,为天然隐晶质的材料,一般分为硬玉和软玉两种,硬玉又称翡翠。

8.玉器的珍贵,往往作为一种象征的器具,来实现和满足财富、权力、神性的需要。

如在良渚文化遗址中发现丁钺、琮、壁等玉器重物,即象征着玉与王权的关系密切。

玉钺是兵权,玉琮是神器,而玉璧是财富。

9.彩陶是新石器时期黄河流域的一种特殊的陶器样式。

彩陶的彩是一种矿物质颜料,呈现黑褐色,这是利用陶土的黄橙色质感,在陶胚打磨成为光滑的胎器,用赭红色的颜料,进行纹饰绘制,成为斑驳奇丽的艺术装饰。

10.夏、商、西周是指公元前21世纪至公元前770年,前后约有1330余年。

11.西周时期青铜技术的发展中,生活器皿和武器的制造,特别是武器,青铜材料和技术的广泛使用,有着积极的意义。

12.夏、商、西周是中国文明的重要发生时期,也是中华民族开始奠定了农耕文明为主的生存方式阶段。

13.矛的发展在石器时期已经发挥了作用,这是最早的古老兵器。

14.《周礼·大宗伯》中的“以玉作六器,以礼天地四方,以苍璧礼天,以黄琮礼地、以青圭礼东方,以赤璋礼南方,以白琥西方,以玄璜礼北方”的规范,于是璧、玉璧、玉琮、玉圭、玉璋、玉璜成为祭祀的六种“瑞玉”器物。

《水陆攻战纹铜鉴》中可以看到战国木板船的样式。

(完整版)中国艺术设计史复习资料

(完整版)中国艺术设计史复习资料

(完整版)中国艺术设计史复习资料第一章文明的曙光——石器时期的设计1.旧石器时期工具的设计特点是什么?原始社会时期人类的生产活动,受到自然条件的极大限制,制造石器一般都是就地取材,从附近的河滩上或者从熟悉的岩石区拣拾石块,打制成合适的工具,旧石器时代中期以前往往是这种情况。

2.为什么说石器时期是人类文化的起源?石器时期是指原始社会的旧石器和新石器时期,是人类萌生和发展初级阶段,是人类文化的起源,严格的讲,人类最早的器具设计和制造是石器,人类的工具是由石器的发展进化完成的是人类智慧的体现。

通过对自然材料的逐渐认识和把握,设计和制造出可供人们使用的生活生产的使用物品,也正是一种文化雏形的体现。

3.简述旧石器时代晚期,石器工具的设计特点?到了晚期,随着生活环境的变迁和生产经验的积累,这种拣拾的方法有时不能满足生产和生活上的要求,在有条件时,便从适宜制造石器的原生岩层开采石料,制造石器。

因此,一些能够提供丰富原料的山地就会有人从周围地区不断来到这里,从岩层开采石料,乃至就地制造石器,因而出现了一些石器制造场。

石器原料开采和比较固定的石器制造场的出现,是社会生产力发展的标志。

4.新石器时期石器工具设计的划时代成就?新石器时期一个重要设计是陶器的出现和应用。

这是人类文明史上的一个光辉灿烂的标志。

5.什么是复合工具,用例说明其最大优点?具有不同功用的器具组合而成为一种新的器物,产生一种新的功用,被称为复合工具。

例如石锄的作用是锄地,是从耒耜(lei si)发展起来,木柄是横着与石锄连结。

其优点是可通过翻耕的方法,进行土地加工,保住养分,连续耕作,稳定收成。

(磨制石器时经常是石器与木柄连接使用,成为了真正意义上的复合工具)。

6.玉器的设计特点是什么?玉石也称美石,为天然隐晶质的材料,一般分为硬玉和软玉两种,硬玉便称翡翠。

由于玉质材料有着质感光洁,色泽鲜艳,温润清亮的特点,往往被人们作为一种象征的器具,来实现和满足财富、权利、神性的需要。

中国艺术设计史大纲内容

中国艺术设计史大纲内容

中国艺术设计史大纲内容第一章:原始社会的艺术设计本章重点、难点:1、原始社会的艺术设计2、原始居住设计形式极其意义思考题:1)从原始的石器制作中对于我们理解艺术的起源有哪些启示。

2)原始居住设计揭示出中国建筑设计有哪些雏形。

第二章:夏商周时期的艺术设计本章重点、难点:1、青铜器2、古代城建布局与建筑设计思考题:1)青铜器。

2)晚商都城的建筑格局。

第三章:春秋战国时期的艺术设计本章重点、难点:1、冶铁的发明与铁器的制作设计极其影响2、中国古代设计思想的源泉思考题:1)结合时代背景简要春秋战国时期艺术设计有哪些发展。

2)例举两篇春秋战国时期的工艺文献并简述古代设计思想。

第四章:秦汉时期的艺术设计本章重点、难点:1、秦汉时期的漆器业的兴盛极其启示2、汉代的思想家、美学家极其理论研究思考题:1)秦汉时期的陶瓷设计的艺术特色。

2)秦汉时期的设计理论要点。

第五章:魏晋南北朝时期的艺术设计本章重点、难点:1、魏晋南北朝时期的纺织印染服装业的恢复和发展2、魏晋南北朝时期的建筑思考题:1)魏晋南北朝时期的印染服装业设计特色。

2)魏晋南北朝时期的雕刻工艺设计。

第六章:隋唐五代时期的艺术设计本章重点、难点:1、隋唐五代时期的陶瓷工艺特色2、隋唐五代时期的思想理论研究思考题:1)隋唐五代时期的陶瓷工艺特色。

2)隋唐五代时期的思想理论研究。

第七章:宋辽金西夏时期的艺术设计本章重点、难点:1、宋代丝织工艺极其品种设计2、宋代建筑、髹器工艺及其家具设计思考题:1)宋代染织工艺的发展与艺术特色。

2)宋代的设计思想与理论。

第八章:元代的艺术设计本章重点、难点:1、元代的棉纺织工艺2、元代的印刷第九章:明清时期的艺术设计本章重点、难点:1、明清时期的建筑设计及其艺术成就2、明清时期的家具工艺设计及其成就思考题:1)明清时期的建筑设计的艺术特色。

2)明清时期的家具成就。

3)列举李渔的美学思想,结合艺术设计的实例分析说明。

第十章:近代史上的艺术设计本章重点、难点:1、近代史上的新兴艺术设计行业的发展状况2、近代史上的建筑艺术装饰思考题:1)近代陶瓷设计的特色。

中国艺术设计史赵农笔记

中国艺术设计史赵农笔记

中国艺术设计史赵农笔记【实用版】目录一、中国艺术设计史概述二、赵农的《中国艺术设计史》笔记内容1.石器时期的设计2.文明曙光的艺术设计3.封建时期的艺术设计4.现代艺术设计的兴起与发展三、赵农笔记的价值与意义正文一、中国艺术设计史概述中国艺术设计史是一部关于中国艺术设计发展的历程,涵盖了从石器时期到现代的艺术设计发展。

中国艺术设计史的研究对象包括建筑、家具、器物、服装、平面设计、工业设计等多个领域,通过对这些领域的历史发展进行研究,可以更好地了解中国艺术设计的演变过程,为现代艺术设计提供借鉴和启示。

二、赵农的《中国艺术设计史》笔记内容1.石器时期的设计石器时期是人类文明的起源,设计活动主要体现在石器的制作过程中。

在石器时期,人类通过观察自然、认识材料,利用石头等自然材料制作出适合自己需求的工具。

赵农在笔记中对石器时期的设计进行了详细的分析,认为石器时期的设计体现了人类对自然材料的认识和把握,是人类智慧的体现。

2.文明曙光的艺术设计文明曙光时期,人类开始有了城邦国家,艺术设计逐渐与社会制度、宗教信仰等联系在一起。

赵农在笔记中通过分析这一时期的建筑、器物等设计,探讨了艺术设计与社会发展的关系,认为艺术设计是社会文化的反映,不同时期的艺术设计风格与当时的社会制度、文化背景密切相关。

3.封建时期的艺术设计封建时期,艺术设计在很大程度上受到皇权和封建礼制的影响。

在赵农的笔记中,她详细分析了这一时期的建筑、家具、器物等设计,指出封建时期的艺术设计体现了皇权和封建礼制的影响,同时也展现了民间艺术的独特魅力。

4.现代艺术设计的兴起与发展近代以来,随着西方艺术设计的传入,中国艺术设计受到了很大的影响。

赵农在笔记中对现代艺术设计的兴起与发展进行了详细的分析,认为现代艺术设计是传统艺术设计与西方艺术设计的结合,是中国艺术设计发展的必然趋势。

三、赵农笔记的价值与意义赵农的《中国艺术设计史》笔记从石器时期到现代,全面梳理了中国艺术设计的发展历程,对于我们了解中国艺术设计的演变过程具有很大的参考价值。

艺术设计史复习知识点

艺术设计史复习知识点

一知识点1、古代各种设计的共同特点都是在研究如何达到造型美和实用的统一..2、在我国早在夏商奴隶制开始时期;铸铜、制陶、制骨、制玉等工业就业已从农业中分化出来;形成独立的生产部门..3、以构成世界的三大要素“自然一人一社会”作为设计类型划分的坐标点;依照人类所需设计的功能和目的的不同;把研究人与社会关系的设计叫——视觉传达设计、研究人与自然关系的设计叫——产品设计、研究自然与社会关系的设计叫——环境设计三种类型..4、视觉传达设计主要包括字体设计、标志设计、插图设计、广告设计、企业形象设计、包装设计、书籍装帧设计、展示设计、影视设计等5、现代设计的本质和宗旨就在于创造一种合理而舒适的生存生活方式..6、打制石器时代的三种主要造型:刮削器、砍砸器、三棱尖状器7、已知最早的玻璃不透明出现在古代埃及..8、约公元前40世纪埃及人学会了金属冶炼工艺9、两河流域——幼发拉底河和底格里斯河流域10、亚述时期的双翼神牛雕塑有5条腿..11、希腊柱式——多利亚式、爱奥尼式、科林斯式12、汉代瓦当四灵:青龙、白虎、朱雀、玄武13、马可..波罗纪行中称誉卢沟桥为“世界上最好的、独一无二的桥”14、新艺术运动的目的是艺术与技术相结合..追求与传统决裂、完全师从自然的全新风格..15、“水晶宫”是一座展览馆;专为1851年伦敦第一届世界工业产品博览会而设计建造..16、建成于1859年的红房子是威廉莫里斯的结婚新房..17、雷恩的城市教堂的封面设计者是阿瑟马克默多..他还是“世纪行会”的发起人..18、1888年;查尔斯罗伯特阿什比在伦敦东部主持成立了“手工艺行会” The Guild of Handicraft..19、在工艺美术运动时期;以设计沙乐美插图而出名的设计师是比亚兹莱..20、新艺术运动在欧洲各国的不同名称:英国—现代风格;德国—青年风格;法国—新风格;奥地利—分离风格;意大利—自由风格、花草风格;西班牙—现代主义..21、以珠宝设计而闻名的设计大师勒内拉里克Rene Lalique是法国人..22、法国着名设计师儒勒舍雷被誉为现代“招贴广告之父”23、1892年的红磨坊招贴是土鲁斯劳特累克的作品..24、在新艺术运动时期;以设计巴黎地铁站出入口而出名的设计师是埃克多基马..25、巴特洛公寓、M拉公寓、神圣家族教堂和居埃尔公园的建筑是安东尼·高迪创作生涯的代表作..26、英国“格拉斯哥四人团”的代表人物:查尔斯·雷尼·麦金托希..27、鲁赫尔曼的装饰设计风格简单明快的造型+复杂的表面装饰主宰了法国装饰艺术盛行的时代..28、在装饰艺术运动时期;善于利用气泡作装饰的法国玻璃器皿设计师是玛里诺..29、克莱斯勒大厦阿伦设计;威廉兰柏设计:帝国大厦;洛克菲勒大厦30、德国工业同盟组织内部要保持一致的观点很困难..穆特休斯和威尔德周围形成了两种尖锐对立的思想..穆特休斯:希望设计师们更加致力于发展标准或者说规范化的形式;威尔德:认为标准化会扼杀创造性..31、德国着名设计师彼得贝伦斯在1907年受聘担任德国通用电气公司AEG的艺术顾问;全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计;使庞杂的大公司树立起了一个统一完整的、鲜明的企业形象..32、荷兰风格派运动的主要成员:杜斯伯格、蒙德里安、莱克、里特韦尔33、1930年的布上油画红、黄、蓝的构成是蒙德里安的作品;他还在1943年创作了百老汇爵士乐..34、由机制木条和层压板构成的“红蓝椅”是里特韦尔的作品..35、收藏于俄罗斯国立博物馆的白底上的黑色方块是马列维奇在1913年创作的..36、构成主义代表人物:列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳、罗钦柯、斯登伯兄弟..37、弗拉基M尔·塔特林的代表作:1918年受苏维埃美术部委托而设计的第三国际纪念碑..第八届苏维埃代表大会展出虽然未能最终建成;但其方案及模型却给人留下了深刻印象;成为现代艺术运动中的结构主义功利精神的标志..38、法国的朗香教堂是勒·科布西耶Le Corbusier 的代表作..39、美国工业设计四元老:蒂格、罗威、盖茨、德莱福斯..40、包豪斯由建筑师沃尔特· 格罗佩斯创立..41、进入德绍以后;格罗佩斯设计了堪称为20世纪20年代现代主义设计的最佳杰作的包豪斯新校舍..42、建筑师出身的M斯·凡·德·罗出任包豪斯第三任校长..他把家具、金属制品和壁画工作室合并为一个新的系——室内设计系..43、1925年;马歇尔·布劳耶受到自行车把手的启发;设计了第一张以标准体合成的钢管椅子;从而首创了世界钢管椅的设计;开创了现代家具的新纪元..44、M·斯·凡德罗提出了“少则多”less is more理论;他还设计了巴塞罗那的世界博览会的德国馆;以及内部的家具;包括着名的“巴塞罗纳椅”..45、“芝加哥学派”中最着名的建筑师是路易.沙利文最先提出的“形式追随功能”的口号..46、美国设计师雷蒙·罗维对工业设计的职业化作出了重要贡献;他还设计了火车头、灰狗巴士、各种包装和航天器等..47、沃尔特·提格接受柯达公司的委托;在1928年成功地设计出大众型的新照相机"柯达·名利牌" Vanity Kodak..48、亨利·德雷夫斯的一生都与贝尔电话公司有密切的关系;是影响现代电话形式的最重要设计师..他同时也是最早把人体工程学系统运用在设计过程中的一个设计家..49、“子宫椅”是小沙里宁经典作品之一;也是公认为20世纪最舒服的椅子之一..50、美国家具与室内大师查尔斯伊姆斯于1945-1946年期间对复合夹板热压成型技术进行了大量的研究和探索;最后用热压夹板成型创造出一张结实、廉价而符合人体工程学原理的休闲椅LCW..51、美国杰出的图形设计师及设计教育家保罗.兰德Paul Rand;1914-1996在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个图形设计领域而言;影响巨大而深远..着名的IBM和西屋电器产品公司标志都是他的作品..52、企业形象系统包括:1.视觉行为系统;2.行为规范系统;3.观念识别系统..53、在清代人们将中国古典建筑的工程方法概括为八大作;即木作、瓦作、石作、扎材作、土作、油漆作、彩画作、糊裱作..54 希腊彩陶经历的三个阶段:黑绘式;红绘式;彩绘式..55 坎特伯雷故事集是莫里斯设计的书籍中最精美、最着名的作品;素有“世界上最美之书” 的美誉56 新艺术运动的名称出自法国着名设计师:缪萨尔·宾的”新艺术画廊”ArtNouveau..二名词解释1、设计——是指对事物或人造对象的一种构思和规划的过程;是人类为实现某特定的目的而进行的一种有意识的创造性的劳动..2、视觉传达设计——简称为视觉设计;是由英文“Visual communication Design”翻译而来的;指利用视觉符号而进行信息传达的设计..视觉传达设计原来俗称为商业美术或印刷美术设计;当影视等新影像技术被应用到信息传达领域后;才改称为视觉传达设汁..3、国际工业设计协会理事会简称ICSID在1980年巴黎年会上为工业设计所下的定义——“就批量生产的工业产品而言;凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格;叫做工业设计..”4、工艺美术运动--起源于19世纪下半叶的一场设计运动..以追求自然纹样和哥特式风格为特征;旨在提高产品鸭量;复牋工艺品的设计张统..5、沃尔特克兰Walter Crane;1845--1915 ——是工艺美术运动中出色的平面设计师和陶瓷、染织设计师..他是成立于1884年的“艺术工作者行会”以及成立于1888年的“术与手工艺展览会”的主要领导人之一..6、鹩易·沙利文Louis Sullivan;1856-1924——美国现代建筑特别瘯摩天楼设计美学的奠基人、建筑革新的代言人、芝加哥学派的中坚人物..其设计的商业建筑是美国建筑史上的里程碑..沙利文重视功能;提出“形式服务功能”的口号..他的代表作有芝加哥会堂大厦、芝加哥大剧院等..7、新艺术运动——新艺术是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格..新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际;在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡..新艺术在本质上仍是一场装饰运动;但它用抽象的自然花纹与曲线;脱掉了守旧、折衷的外衣;是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一..8、装饰艺术的风格特征——1.造型语言:趋于几何;不强调对称;主要造型语言有-几何扇形、放射状线条、闪电形、金字塔形等..2.色彩运用:多用与典雅相背的色彩;如金属色、纯度高的颜色;增强视觉冲击力..9、现代主义设计的定义——实质上是相对于传统意识形态的革命..是19世纪80-90年代以来兴起的一种反传统的美学、文学思潮;发展到20世纪五六十年代..广义的现代主义指的是各种文学、艺术流派的总称..10、俄国构成主义的设计主张——用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象型的画面或雕塑;注重形态与空间之间的影响..11、构成主义的两股潮流——其一以塔特林和罗德钦柯为代表;主张艺术走实用的道路;设计倾向于实用功利作用;并为政治服务;其二以嘉博和佩夫斯纳为代表;强调艺术的自由与独立;追求艺术形式的纯粹性;不愿为政治目的服务..两股潮流曾于1917年在莫斯科汇合;但由于观念分歧而于1920年分道扬镳..12、芬兰设计师阿尔托的设计理念——设计不单为满足功能需要;更要贴近使用者与物件之间更深一层的相互关系..认为所有参与设计的物料应该来自大自然;钟爱木材最贴近人性的物料;拒绝用人工物料钢等..13、包豪斯——由建筑师沃尔特· 格罗佩斯创立..它代表了现代艺术运动的精华和正统的设计理念..在格罗佩斯的领导下;包豪斯成了一所具眉极大创造力和影响力的艺术学校..设计手法更强调美学的基本原理纯几何图形的顨现形式..但帎工铒美术运动时期的设计师不同;他们支持机械化大生产..这时期的鮸多最着名的画家;图形设计大师; 建筑师/设计者和思想家都参与到了包豪斯的设计运动当中..14、包豪斯的宗旨——创造一个艺术与技术接轨的教育环境;培养出适合于机械时代理想的现代设计人才;创立一种全新的设计教育模式..这一宗旨集中地体现在包豪斯成立当天所发表的由格罗佩斯亲自拟定的包豪斯宣言中..15、包豪斯的设计思想——第一、艺术技术的新统一..第二、设计的目的是功能;而不是产品..第三、设计必须遵循自然与客观法则进行..16、芝加哥学派——19世纪末到20世纪初在芝加哥出现了一个主要从事高层商业建筑的建筑师和建筑工程师的群体..他们使用铁的全框架结构;使楼房层数超过10层甚至更高..为了增加室内的光线和通风;出现了宽度大于高度的横向窗子;被称为“芝加哥窗”.. 高层、铁框架、横向大窗、简单的立面成为“芝加哥学派”的建筑特点..17、波普艺术——追求日常生活中最为通俗的形式、色彩、结构;形成大众化、市民化的、有象征意义的风格;追求雅俗共赏的目的;反对现代主义自命不凡的清高..强调消费产品的象征意义而不是其形式上和美学上的质量..18、文脉——所谓文脉;在语言学中指文学中的“上下文”..就是使用语言的此情此景与前言后语..设计中译作“文脉”;更多的应理解为文化上的脉络;文化的承启关系..19、后现代主义设计——后现代主义设计是后现代主义的一个分支;是一场反叛现代主义设计的思潮和设计运动;反对传统的现代主义设计思想、理念和方法..20、高技术风格——源于20世纪20-30年代的机器美学;这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征..高技术风格不仅在设计中采用高新技术;而且在美学上鼓吹表现新技术..21、过渡高科技风格——又称“改良高科技风格”;是一种针对具有工业化特征的高科技风格的嘲讽、调侃;具有高度的个人表现特点..设计荒诞不经;表现设计师对高科技、工业化的厌恶..因为这种风格的明显讽刺特征;因此得不到广泛的欢迎;只能针对个人、少量生产..22、极少主义——出现于20世纪50--60年代;其特征是追求极端简单的设计;摒弃粗放和奢华的修饰以及琐碎功能;强调简洁通畅来疏导世俗生活;观照人文层面..23、解构主义——是1980年代末期兴起于建筑设计界的派别..其理论的核心是对于结构本身的反感;认为符号本身已经能够反映真实;对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要..解构主义不仅否定现代主义的重要组成部分之一的构成主义;而且也否定古典的美学原则和谐、统一..24、新现代主义——是一种创作态度;设计者希望回到现代主义的追求目标;并以此来超越后现代主义..新现代主义的说法最早见于1981年国际设计协会会议..新现代主义与现代主义最大的不同在于:拒绝现代主义中的“普同性”一个问题只有一个最好的答案与“国际样式”..25、“新浪潮”平面设计运动——由在瑞士巴塞尔Basel学习的和几个原来与瑞士的国际主义平面设计运动关系密切的设计师所发起..强调人的直觉对设计的制约;主张为了表现可以牺牲可读性..26、硬边艺术——抽象主义绘画的一个派系;产生于20世纪50年代中期..当50年代抽象表现主义在美国成为流行的画风时;一些从事几何抽象主义创造的画家;则试图用几何图形或有清晰边缘的造型;推出一种新的风格与之抗衡;这种风格有明确的边线和轮廓;所以被人们称作硬边绘画..27 莫顿·阿比手法——在工艺美术运动时期;地毯、挂毯中所采用的植物枝条、缠枝花纹饰;以四方连续布局构图;形成了色彩优雅朴实的特色..这种手法被誉为莫顿·阿比手法..三简答1、学习艺术设计史的意义•1.掌握知识体系•2.吸取经验教训•3.探索历史规律•4.理论联系实际;指导“设计”活动2、艺术设计的四原则及其作用1.实用性原则2.经济性原则3.美观性原则4.可持续性发展原则这四个原则是现代设计内在要求不可分割的四个方向;既矛盾对立;又联系统一..现代设计师的职责就在于使这四个既对立又统一的方面互相协调;和谐共处;使人类的设计一步步走向合理和完美;最终实现人类理想化生活方式的梦想..3、现代设计的划分标准有哪些;这些不同的标准会将现代设计划分为哪些类别你认为哪种标准比较合理1.按设计材料分:陶瓷、皮革、金银、玻璃等2.按制作工艺分:染织、雕刻、刺绣等3.按主体内容分:生活类、用品类、起居类等4.按设计目的分:产品、视觉传达、环境第4种划分比较合理;因为这种划分具有相对广泛的包容性、正确性和科学性..它以构成世界的三大要素“自然一人一社会”作为设计类型划分的坐标点;依照人类所需设计的功能和目的的不同;把纷繁复杂的设计形态和设计现象;归纳为“为了传达的设计”——视觉传达设计、“为了使用的设计”——产品设计和“为了居住的设计”——环境设计三种类型..4、新石器时代的主要标志特征1.磨光的石器被人们广泛利用2.制造和使用陶器3.农业和家畜饲养业的出现5、约翰拉斯金的设计理论1.强调艺术与设计的相关性;但又是不同的概念范畴..2.强调设计的社会功能3.反对机械美学4.强调艺术与工业的结合5.强调设计的实用性6、工艺美术运动风格的特征:•第一;强调手工艺;明确反对机械化的生产..•第二;在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格..•第三;提倡哥特风格和其它中世纪的风格;讲究简单、扑实无华、良好功能..•第四;主张设计的诚实、诚恳;反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向..•第五;装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点..7、请分别写出新艺术运动中的派别按线条装饰分以及他们的主张、代表和特点A.曲线派主张-师从自然;崇尚热烈而旺盛的自然活力..代表-法国、比利时;德国、荷兰、西班牙等特点-最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的;多是流动的形态和蜿蜒交织的线条;充满内在活力 ..B.直线派主张--与机械生产相适应的简洁直线几何形态代表--英国格拉斯哥学派、维也纳分离派特点--直线为主;形态、色彩简洁8、维也纳“分离派”的局限性:1没处理好艺术与机器生产的关系问题..2设计不考虑成本;未能实现机械化生产的要求和满足大众消费..3形式与功能结合的不彻底..9、“装饰艺术”的风格在形式上受到了哪些特别因素的影响:1.考古发现埃及古代装饰风格影响2.原始艺术的影响3.前卫画派的影响野兽派、立体主义、未来主义4.舞台艺术的影响5.工业生产中汽车样式的确立..10、装饰艺术与现代主义运动在设计艺术风格上的区别1.艺术和工业生产的结合点:装饰艺术--装饰样式、色彩夸张现代主义--功能、实效简朴2.服务的对象装饰艺术--富裕的上层阶级现代主义--为大众、尤其是低收入的无产阶级11、现代主义设计的宗旨及、特征其优缺点宗旨:面向大众的设计、理性特征:1突出的功能主义特征;讲究设计的科学性..2形式上提倡非装饰的简单几何造型;摒弃装饰来降低成本为大众服务..3在具体设计上重视空间的考虑;强调整体设计;提出在模型的基础上进行设计规划..4在设计过程中考虑经济问题;达到实用、经济的目的..优点:使产品生产实现了标准化、批量化;珐高了生畈率;促进了生座力的发展..缺点:存在造型单一化倾向..12、德国工业同盟的六点设计主张:1明确提出艺术、工业、手工业相结合;2主张通过教育、宣传提高德国设计艺术的水平;完善艺术、工业设计和手工艺;3强调联盟走非官方路线;保持联盟作为艺眯界行业组织的泷质;避免政治对设计的干扰;4要求在德国设计艺术界大力宣传和主张功能主义;承认并接受现代工业;5在设计中;反对任何形式的装饰;6主张标准化下的批量化;以此作堺设计艺术的基本要求..13、风格派的四点特征:1风格派追求艺术的“抽象和简化”;纯粹抽象;艺术完全消除与任何自然物体的联系;2研究基本元素的组合;达到形式美的变化与统一;3艺术家对非对称性设计进行深入的研究和运用;4造型上;反复运用几何结构;色彩上;重视基本原色和中性色黑、白、灰..14、构成主义的风格来源①分解与重构——立体主义:是西方现代艺术的一个流派..代表人物是毕加索..立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展现三维的形态..对构成主义的影响:雕塑领域;艺术的重点是空间里的动感;而不是量感;对材料的重新组合..②速度之美的展现——未来主义:号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式..对构成主义的影响:抽象的、动感的表现形式③至上派——马列维奇;用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画;“15、勒·科布西耶“建筑五要素”1底层透空;下设立柱;把地面留给行人;2屋顶花园;用平顶;上设花园;3自由空间;用框架结构;内部空间模块化; 按需处理;4横向长窗;窗可以自由开设;5自由立面;承重柱退到墙后;外墙自由处理..16、现代主义设计中的意大利设计风格特征设计特点:在于生产与文化之间的协调关系..意大利设计风格的特征:1既有现代主义特征;又有意大利民族特色和文化内涵;2既有设计的高技术性;又保存了相当手工艺的优良传统;3既有高度理性色彩;又具有强烈的个性风格和人情味..低成本的塑料家具、灯具及其它消费品以其轻巧、透明和艳丽的色彩展示了新的风格;完全打破了传统材料所体现的设计特点和与其相联系的绝对的永恒的价值..17、二战后日本设计能够后来居上的原因:1寻求“日本风格”得到政府和业界的重视;2国际间鮾计交流频繁;3建立庆完善的艺术设计教育体系..18、二后美国工业设计的新特点鮡算机产品的设计和革新换代2新技术迅速融入的设计、人泷化设计3设鮡的系统化CI19、波普设计的特征:多种风格的混杂..1设计与创作题材直接取材于充分商业化的日常世界;是商业主义的..2设计作品的形象简洁取自日常生活用品..3设计风格基本上接纳商业性艺术的直接效果..20、功能主义与理性主义的区别:1.功能主义只适用于设计界;理性主义则设计与艺术均适用..2.理性主义强调使用性、生产性、社会性与大众接受程度..理性主义若只强调使用性则成为功能主义..3.在形态上功能主义尊重曲线;理性主义则肯定直线..4.彻底的功能主义走向物性的发挥;但彻底的理性主义仍会为人性留下余地..21、波兰的招贴设计的特点:1波兰的招贴设计有自己的传统;2波兰的招贴设计受到政府的支持和帮助;意识到招贴在意识形态领域宣传中的作用华沙国际招贴艺术双年展3波兰民族偏好明朗而细碎的装饰风格;而招贴式表现民族特有审美情趣的最好方式之一..22、古巴政治招贴的特点:1强烈的、通俗的视觉形象、少量的文字目的:招贴秘密出口;以图形说话2吸收美国、瑞士、波兰等国的设计风格和技法在设计思想、风格形式上没有统一追求3多数招贴以丝网印刷印制招贴平面化;色彩层次少、浓烈..23、后现代设计产生的历史背景设计是:1.与艺术有关与美感或审美经验有关或追求造型2.与生产及生产技术有关追求经济性3.与解决问题有关追求实效;追求经济性4.与创造力有关追求新的观点及新的形式5.与消费者的接受程度有关追求说服力6.与市场有关追求说服力..24、后现代主义设计的特征1反对设计单一化;主张设计形式多样化..2反对理性主义;关注人性..主张以游戏的心态设计..3强调形态的隐喻、符号和文化的历史;注重设计的人文含义..设计大量创造性地运用符号语言;将产品的功能与人的生理、心理以及社会、历史相结合..4关注设计作品与环境的关系;意识到设计的后果与社会的可持续发展问题..设计要人性、绿色、环保..25、后现代主义建筑的特征1强调建筑的精神功能;注重设计形式的变化..2后现代主义建筑强调历史文化;即“文脉主义”..3后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多义”的特点;表现在建筑造型与装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性..26、高科技风格及其特征高科技风格:源于20设计20~30年代的机器美学;随着科学的进步;尖端技术进入人们的日常生活;消费要求树立一种与高科技相应的设计美学..高科技派喜欢用非传统的合成材料或零件..高科技风格的特征:简洁的造型、光亮与金属的造型加上一些冷冷的灯光效果、工业化产品或粗犷建材的直接引用、建筑物厂房化或效率化、结构的外露尤其是钢结构..四画图“郁金香椅”..。

设计史复习重点

设计史复习重点

《中国艺术设计史》复习范围一、填空:1、人面鱼纹陶盆出土于西安半坡遗址,是彩陶仰韶文化的重要陶器。

(P8~9)2、青铜器的浇注方法主要有冷炼法和熔铸法。

(P19)4、宋代丝织品纹样主要有连续式和二方连续式等。

(P130)5、南北朝时最具佛教文化特征的青瓷刻花纹样是仙佛、莲花(P77)。

6、最能体现五代柴窑“雨过天晴云过处”的瓷器釉色是。

7、宋代龙泉窑青瓷表面呈现出独特的冰裂纹,又被称为“”。

8、“工匠来八方,器成天下走”的景德镇(P154右下)从元代起成为我国的瓷都。

9、明清时期宫殿建筑的杰出代表是。

10、宋代瓷器烧造主要的民窑有磁州窑、哥窑和定窑。

(P121~123)11、明清时期苏州最著名的私家园林是。

12、瓦当俗称瓦头,是一种泥制陶器,为古建筑瓦的构建,起着保护木制飞檐和美化房屋的作用。

汉代流行一种“四神”瓦当,即瓦当上绘烧有青龙、白虎、玄武和朱雀。

13、是一种内圆外方、又长又短、上下贯通的筒形玉器。

14、明清家具的典型器物是明式座椅。

15、人物纹中的三星图是指、和。

16、史前的主要以大汶口文化为代表。

17、植物纹中的三友图是指、和。

18、陶器经800~1000℃(P8)度炉温烧成,坯体不透明,吸水,叩击声音浑浊;瓷器经度高温焙烧,坯体坚硬致密,器表又玻璃质釉面,叩击有金石声。

19、是釉下彩和釉上彩相结合的彩瓷。

因上下彩在釉面形成争奇斗艳的悦目效果之故。

20、襄阳的是目前我国尚存的最早的私家园林。

二、选择题:(从下列各题3个备选答案中选出一个正确答案,并将其代号写在题后括号内。

选错者不得分)21、尖底陶瓶是C(P8)时期的陶器设计作品。

A旧石器 B中石器 C 新石器22、鼎在商周时期的主要用途是B(P24)。

A酒器 B食器 C 水器23、春秋战国时期的家具设计特色从C(猜的)可见一斑。

A莲鹤方壶 B吴王夫差剑C错金银四龙四凤铜方案24、春秋战国时期我国手工业设计制作专著是A(P42)。

A《考工记》B《墨子》 C《韩非子》25、西汉时期最具时代特色的铜灯是B(P67)。

设计史部分知识点汇总(免费)

设计史部分知识点汇总(免费)

《中国设计知识点》原始半坡型彩陶彩陶最早在河南渑池仰韶村发现,所以也称“仰韶文化”。

半坡型彩陶的鱼形花纹,起先的写实的手法,逐渐演变为鱼体的分割和重新组合,例如,“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹,在一个人头形的轮廓里面,画出一个鱼花纹,具有“寓人于鱼”的特殊意义,是最具有代表性的装饰纹样。

仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器(图未标题-61 ),其基本形状为小口、尖底,腹部置有双耳。

双耳除了系绳之用,还具有平衡重心的作用,使注满水后的容器能自动在水中直立,底尖便于下垂入水,也易于注满,造型设计可谓轻巧实用。

马家窑型彩陶马家窑型彩陶的艺术特点,可归纳为以下特点:点和螺旋纹。

点的运用,成为这个时期装饰的特点。

在点的外面装饰螺旋纹,有动的感觉。

因此,马家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、流畅来形容。

青铜器设计商周时期的设计艺术,最有代表性和具有突出艺术成就是青铜工艺,三千多年前出现的中国青铜工艺,它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。

青铜是红铜和锡的合金,有时根据特殊需要也掺一点铅;加入锡铅以后,熔点降低,硬度增高,容易掌握铸造过程;可以铸造需要坚硬的制品,如武器或工具;另外熔铸时减少汽孔,使装饰花纹清晰;增加光泽度。

青铜器的名称,根据生活用途的不同,大体可分烹饰器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。

饕餮纹饕餮纹是商周青铜器的主要纹样。

饕餮纹,又称兽面纹,采用抽象和夸张的手法,造成狰狞恐怖的视觉效果,有许多学者曾作过不同的解释。

有人认为饕餮是由双鸡相对组成一个羊头,鸡羊谐音,有“吉祥”之意;有人认为是“通天地(亦即通生死)”;有人认为是“辟邪驱鬼”;有人认为是“戒之在贪”;有人认为是“象征威猛、勇敢、公正”;还有人认为是“祭神”等等。

夔纹。

这是一种近似龙纹的怪兽纹,常见于商代铜器纹饰中。

仰覆莲花瓷尊南北朝有一种具有较高艺术性设计的瓷瓶,又名仰覆莲花瓷尊,该瓶新颖别致,尊体以腹为中心,上下部塑饰各为相向的三层莲花瓣,层层相接,尊底也塑成莲花瓣形,全尊共七层。

中国艺术设计史赵农笔记

中国艺术设计史赵农笔记

中国艺术设计史赵农笔记摘要:一、中国艺术设计史概述1.设计的萌芽时期2.手工业时期3.早期工业时期4.工业化社会成熟时期5.后工业时期二、赵农的《中国艺术设计史》笔记内容1.石器时期的设计2.文明的曙光3.传说与文化4.设计与社会发展正文:中国艺术设计史是一本关于中国艺术设计发展的全面历史,它以世界技术与社会发展历程为主线,将艺术设计史分为设计的萌芽时期、手工业时期、早期工业时期、工业化社会成熟时期、后工业时期六个时期,展现了人类设计的历史。

在这个历史长河中,中国艺术设计也经历了不同的发展阶段,赵农的《中国艺术设计史》笔记对此进行了详细的阐述。

在设计的萌芽时期,人类的生产活动受到自然条件的极大限制,制造石器一般都是就地取材,从附近的河滩上或者从熟悉的岩石区拣拾石块,打制成合适的工具。

石器时期是指原始社会的旧石器和新石器时期,是人类萌生和发展初级阶段,是人类文明的起源。

通过对自然材料的逐渐认识和把握,设计和制造出可供人们使用的工具,这无疑是人类智慧的体现。

在手工业时期,设计与制造分离,出现了专门从事设计工作的工匠。

这个时期的设计多以实用为主,注重功能的同时开始追求审美。

在早期工业时期,随着工业化生产的发展,设计逐渐与生产相结合,设计成为生产的重要组成部分。

在这个时期,设计开始走向现代化,同时受到西方工业设计的影响,出现了一批具有中西合璧特点的设计作品。

在工业化社会成熟时期,设计变得更加注重科学性和实用性,设计的流程也变得更加规范和严谨。

这个时期的设计作品在满足功能需求的同时,也注重审美和文化内涵的表达。

在后工业时期,设计进入了一个多元化、个性化的时代,设计作品更加注重表达设计师的个性和创意,同时也更加关注人与自然、人与社会的和谐相处。

赵农的《中国艺术设计史》笔记对各个时期的设计特点进行了详细的分析和阐述,为读者展现了中国艺术设计的历史发展脉络。

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1、石器时代分为旧石器时代和新时期时代2、春秋中期的“莲鹤方壶”(河南新郑出土)典型代表特点:壶上有冠盖,器身长颈、垂腹、圈足。

该壶造型宏伟气派,装饰典雅华美。

壶冠呈双层盛开的莲瓣形,中间平盖上立一展翅欲飞之鹤;壶颈两侧用附壁回首之龙形怪兽为耳;器身满饰蟠螭纹,腹部四角各攀附一立体小兽,圈足下有两个侧首吐舌的卷尾兽,倾其全力承托重器,张口咋舌,更托青铜器的威严之感。

其构思新颖,设计巧妙,融清新活泼和凝重神秘为一体。

巧夺天工,青铜时代绝唱3、食器有煮食器和盛食器。

煮食器如鼎、鬲、甗等,盛食器如簋、簠、盨、豆等(非)4、酒器可分为盛酒器和饮酒器,盛酒器有:尊、彝、壶、卣、罍、觥、盉等,饮酒器有爵、斝、角、觚、觯等(非)5、夏商周青铜器的制作(纹饰)特点?夏代较为简单、朴素;商代逐渐发展,造型丰富、品种繁多,文饰较为复杂,但铭文较少;西周时期趋于成熟,铭文开始变长,出现频率也增多,花纹繁缛富丽;到春秋战国时期,青铜器的使用逐渐减少,青铜器胎体也开始变薄,纹饰逐渐简化。

6、冕服的服饰纹样特色是什么?在古献中记载着奴隶主阶级专用的服饰纹样,即所谓的冕服。

“作会”是将象、日、月、星辰、山、龙、华虫6种纹样绘于服装上。

“绣以五彩”是将宗彝、藻、火、粉末、黼、黻6种纹样绣于服装上。

12种纹样的服饰是西周统治者的礼服,为历代封建帝王所沿用。

7、到春秋中期,我国已发明生铁(即铸铁)铸造技术,是世界上最早生产铸铁的国家8、生铁柔化(可锻化)技术是我国冶铁史上的一项重大发明,出现于战国早期9、夏、商、周、春秋青铜器的特点?春秋时期,青铜器的铸造相当发达,其规模已遍及各诸侯国。

与商周时代相比有着明显的变化,主要表现在实用的目的性更明确,商代的青铜器是酒器的组合,一祭祀用器为主,具有宗教性质的意义。

周代则重食器的组合,以礼器为主。

进入春秋战国时期,青铜器的应用,则是一种“钟鸣鼎食”的组合,它已失去祭祀和礼器的特征,而向生活用器物方面发展。

10、商周的装饰样式是单独纹样,而且运用中轴对称;周代则进而为左右连续反复的二方连续纹样;春秋战国则是构成上下左右连续的四方连续纹样11、我国春秋中晚时期已使用失蜡法铸造实物12、暗纹陶是指用一种工具在陶坯未干透前压出各种花纹的陶器13、彩绘陶是战国时期较典型的一种陶器。

彩绘的主要用途是作明器,为作陪衬之用14、春秋末年的《考工记》是中国的第一部手工业专著。

遵循天时、地气、材美、工巧四个原则。

“圜者中规,方者中矩,立者中县,衡者中水,直者如生焉,继者如附焉。

”15、与《考工记》想媲美的是墨家学说《墨经》16、汉代铜镜的特点是:体薄、平边、圆钮17、汉代铜镜的发展分为三个时期:前期,即西汉时期。

铜镜的制作用平雕手法,镜面较平,镜边简单,或用连弧纹作边饰。

中期,包括西汉末年至王莽时期。

当时流行规矩镜。

后期,即东汉时期。

此时的镜面微凸,可以照出人面的全部,更符合科学原理。

18、长信宫灯的审美特征、特点?通体鎏金,灯体是一位跽坐掌灯、优雅恬静的宫女。

中空,整体由头部、身躯、右臂、灯座、灯盘和灯罩六部分组成,各部均可拆卸。

宫女着广袖内衣和长袍,左手持灯座,右臂高举与灯顶部相通,形成烟道。

灯罩由两片弧形板合拢而成,可活动,以调节光照度和方向。

灯盘有一方銎柄,内尚存朽木。

座似豆形。

器身共刻有铭文九处65字,分别记载了该灯的容量、重量及所属者。

因灯上刻有“长信”字样,故名“长信宫灯”。

长信宫灯一改以往青铜器皿的神秘厚重,整个造型及装饰风格都显得舒展自如、轻巧华丽,是一件既实用、又美观的灯具珍品。

堪称“中华第一灯”。

采取分别铸造,然后合成一整体的方法。

考古学和冶金史的研究专家一致公认,此灯设计之精巧,制作工艺水平之高,在汉代宫灯中首屈一指。

19、东汉“马踏飞燕”出自于甘肃武威20、流行于西南少数民族地区的铜鼓21、莲花尊,这是南北朝时期(主要见于齐、梁、和北魏)特殊的品种。

22、黑瓷始创于汉代,到晋代更趋成熟,其中以浙江德清黑瓷最负盛名。

23、就北朝刘昼“物有美恶,施用用宜;美不常珍,恶不终弃”发表自己的看法?(P115)事物都有自己美好的一面和丑的一面,都有对立的一面,应该根据事物的特征去利用事物,美的东西不一定永远都珍贵,而丑的东西也不一定永远都丑,也会有放光芒的一天。

24、“南青北白”的特点?“南青”,指的南方浙江的越窑青瓷。

以慈溪县上林湖、上虞县窑寺前的产品最具代表性,从商周战国秦汉六朝几代,这里一直以烧制青瓷为主,具深厚的制瓷基础和技术力量,至唐代技艺更加娴熟,被称为“诸窑之冠”。

“北白”,指的是北方河北的邢窑白瓷,以内丘城为中心发展起来。

其历史可上溯到北朝,隋后期曾短期繁荣,经过唐早期的低靡,唐中期生产极盛,晚唐开始衰落。

25、唐代的青瓷著名而有代表性的是越窑26、浙江地区,被称为“诸窑之冠”27、唐代称酒壶叫执壶或注子28、什么叫“唐三彩”?它属于一种低温釉陶器,用白色瓷土作胎,用含有铜、铁、钴、锰等元素的矿物作釉料着色剂,经过800c的温度烧制而成。

在烧制过程中,釉色呈黄、绿、白、赭、褐等多种色彩,并互相交错熔合流动,形成绚丽多彩、灿烂多姿的艺术品。

最初烧制于高宗时期。

29、三彩陶品分为日用品和随葬品。

30、从唐代女装的款式的设计特点,论析唐代女装的艺术风格?唐代女服的特点,偏重于在领子上下功夫,有圆领、方领、斜领和鸡心领,盛唐以后,流行袒领。

唐代前期,中原妇女好穿胡服,上衣是翻领窄袖,条纹小口裤,盛唐后出现加宽衣衫,袖子放大。

到了中晚唐,一般妇女服装袖宽超过四尺。

唐代妇女的下赏质地、色彩、式样、装饰都远远超过前代31、隋代时期采用图纸和模型相结合的建筑设计方法(P143)32、李春于595~605年设计的赵州桥是现存最在的双曲石拱桥,是世界上首创“敞肩拱”桥型33、宋代制瓷业的主要特点?窟址数量超过唐代,突破“南青北白”的局面。

宋瓷的品类及适用面较前代大为拓展。

宋代瓷器还成为对外贸易的重要品种。

34、宋代瓷窑大致分为北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系,南方地区的龙泉青瓷、景德镇的青白瓷系等6个体系。

35、宋瓷的装饰设计有:印花、刻花、划花、剔花、贴花、镂花、弦纹春字纹、珍珠地划花36、宋代在苏州织造的宋锦(或织锦),在南京织造的云锦,在四川织造的蜀锦(如百花孔雀锦),闻名全国。

37、宋代男子的常服称“燕居服”,因此也叫“私服”(P167)38、宋庆历年间,平民毕昇发明了活字印刷术39、宋代商业美术的形成和种类?形成:北宋建国以来,彻底废除了历代王朝的抑商政策;北宋首创在县以下的商业繁荣区域设立镇市,促进了城市经济功能的增强;宋太祖开明首先下令京城取消夜禁,使商业机遇扩大。

种类:宋代的商业美术的主要类别有商品标记(陶瓷标记、漆器标记、金银器标记和铜镜标记)和门面装潢。

40、宋代铜器的著名产地,有江苏句容和浙江台州等地41、宋代漆器工艺,北方以定州著名,南方首推温州,其工艺特色可分为金漆、犀皮、螺钿、雕漆等42、元代瓷器产品以青花、雕花、划花最为著名43、建国以来陶瓷考古的三大发明:元代青花瓷浙江上虞东汉制瓷窑场、邢窑和汝窑44、元钧瓷特点大致属胎质粗松,釉光泽差,多棕眼,以月白色为主,很少见有红紫交融的玫瑰紫和玫瑰红釉色。

造型对多为民间日用品,如碗、盘、炉、钵、瓶、缸等。

45、青花瓷器:实际上是蓝花,文献上称为“白地蓝花瓷”。

其制作方法是将钴矿研磨成极细的粉末,再加水调成墨汁状,用它在干燥的生胎表面上绘制所需要的纹饰,然后施以长石为原料的矿物釉,在1250-1400C高温下烧成。

46、“青花瓷”的意义?着色力强,色彩鲜艳,呈色稳定。

青花是釉下彩,纹饰永不脱落。

钴土原料储量丰富,易于采掘。

白地蓝色,明净素雅,又由于用色的深浅浓淡,各有丽质,故呈现出丰富多彩的艺术效果。

47、釉里红是元代景德镇窑的重要发明。

48、黄道婆对棉纺织工具和技术的改进,具有重大的历史意义49、元代据残留的织金分析,有“片金”及“捻金”两种50、元代丝织纹样设计特色首先表现在中西纹样合璧的趋势,其次表现为传统纹样与民间纹样进一步成熟与发展51、元初时,松江府曾有“衣被天下”之誉52、元代女子首服中最有特色的是“顾姑冠”,也叫“姑姑冠”53、修建于至元八年的妙应寺白塔,年代最早、规模最大54、明代丝织业有四大产区,江浙是全国的中心。

明中叶后,苏州、杭州、嘉兴、湖州等地民营丝织业发展很快。

55、丝织业江南五府:苏州、杭州、嘉兴、松江、芜州(非)56、明清园林的特点?注重自然美、十分强调曲折多变、园林设计崇尚意境皇家园林:规模宏大、园址选择自由、建筑富丽、浓重的皇家象征寓意、全面吸取江南园林的诗情画意。

私家园林:规模较小、水面建设、修身养性、清高风雅57、明式家具的设计特色:注重结构美、注重材质美、注重造型美、注重装饰美。

(非)58、明代隆庆年间,安徽新安漆工黄成根据实践经验所著《髹饰录》是中国现存唯一漆工艺专著59、明代雕版印刷有浙、徽两大体系60、宋应星编写《天工开物》被称为“技术百科全书”61、明代的家具种类(六大类型):椅凳类、几案类、橱柜类、床榻类、屏座类、台架类62、民国后,四川的蜀锦、苏州的宋锦(“锦上添花”)、南京的云锦63、都锦生,在1921年试织成功了第一幅丝织西湖名景“九溪十八洞”,成为我国丝织风景的创始人64、天津泥人张第一代张明山创造“绿塑泥人”艺术65、1862年,《上海新报》上刊登香皂广告,这是中国报纸广告的滥觞。

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