音乐名人简介
音乐名人故事
音乐名人故事音乐是人类文明的重要组成部分，而音乐名人更是给人们留下了深刻的印象。
他们的音乐才华和生平故事成为了人们津津乐道的话题。
在这篇文章中，我们将介绍几位音乐名人的故事，让我们一起来了解他们的成就和传奇人生。
首先，我们来谈谈著名的音乐家贝多芬。
贝多芬是德国著名的音乐家和作曲家，他的音乐作品影响了整个音乐世界。
贝多芬在年轻时就展现出了非凡的音乐天赋，他的音乐才华使他成为了当时维也纳音乐界的一颗耀眼的明星。
然而，贝多芬的生活并不如他的音乐一样辉煌。
他在中年时期开始出现了听力问题，最终导致了他的完全失聪。
尽管如此，贝多芬依然坚持创作音乐，他的作品《命运交响曲》等经典之作至今仍广受欢迎。
贝多芬的故事告诉我们，即使面临困难，也要坚持追求自己的梦想。
接下来，让我们一起了解一位流行音乐界的传奇人物——迈克尔·杰克逊。
迈克尔·杰克逊是美国流行乐坛的巨星，他的音乐作品和舞台表演风靡全球。
然而，杰克逊的成名之路并不平坦。
他从小就在家庭乐队中开始接触音乐，随后加入了家庭乐队“The Jackson 5”，并凭借出色的表演和唱功赢得了全世界的喜爱。
然而，杰克逊的个人生活却备受争议，他的种种丑闻也给他的音乐生涯蒙上了一层阴影。
尽管如此，杰克逊依然是流行音乐史上最具影响力的人物之一，他的音乐作品至今仍然被人们传唱不衰。
最后，让我们来认识一位古典音乐的传奇人物——莫扎特。
莫扎特是奥地利古典音乐作曲家，他的音乐作品被誉为音乐史上的经典之作。
莫扎特从小就展现出了非凡的音乐天赋，他的音乐才华使他成为了当时音乐界的宠儿。
然而，莫扎特的一生并不如他的音乐一样辉煌。
他的生活饱受贫困和疾病的折磨，直到他去世时仍未得到世人的认可。
然而，莫扎特的音乐作品却在他去世后被人们广泛传颂，成为了古典音乐史上的经典之作。
通过以上几位音乐名人的故事，我们可以看到，他们的音乐才华和传奇人生给后人留下了深刻的印象。
他们的故事告诉我们，无论面对怎样的困难，只要坚持追求自己的梦想，就一定能够取得成功。
音乐史上的重要作曲家与作品介绍
音乐史上的重要作曲家与作品介绍音乐是人类文明发展的重要组成部分，而作曲家则是创造音乐的重要人物。
他们通过自己独特的创作才华，创造出了一系列令人赞叹的音乐作品，对音乐史产生了重要而深远的影响。
本文将为大家介绍几位音乐史上的重要作曲家以及他们的代表作品。
1. 贝多芬（Ludwig van Beethoven）贝多芬是古典音乐史上最重要的作曲家之一，他的作品具有极高的艺术价值和创造力。
他的音乐风格富有激情和力量，常被人们形容为“音乐的泰斗”。
《命运交响曲》（Symphony No. 5）是他最著名的作品之一。
这部作品以其独特的开头旋律而闻名，四个短促的音符成为了史上最著名的音乐片段之一。
2. 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）莫扎特是音乐史上最杰出的作曲家之一，他的音乐才华在他很小的时候就显露无疑。
他的作品体现了他对音乐的天赋和对艺术的追求。
《G小调弦乐小夜曲》（Eine kleine Nachtmusik）是莫扎特最为人熟知的作品之一。
这首小夜曲具有优美动听的旋律和活力四溢的节奏，成为了经典的古典音乐之一。
3. 肖邦（Frédéric Chopin）肖邦是浪漫音乐时期最重要的作曲家之一，他的作品以其浪漫情怀和细腻的情感而著称。
他是钢琴音乐的大师，被誉为“维尔图奇”（Piano Poet）。
肖邦的《降E大调夜曲》（Nocturne in E-flat major）是他最著名的作品之一。
这首夜曲充满了柔和的旋律和细腻的表达，被认为是肖邦音乐中最优雅、最富有感情的代表作之一。
4. 巴赫（Johann Sebastian Bach）巴赫是巴洛克音乐时期最杰出的作曲家之一，他的作品兼具复杂性和艺术性。
他在教堂音乐、器乐音乐和声乐音乐等方面都作出了卓越的贡献。
《BWV 1043 D小调双协奏曲》（Concerto for Two Violins in D minor）是巴赫最著名的作品之一。
音乐名人莫扎特
最重要的十年！
他的一生都在创作 同时，他也一直在追寻着人生与创作的自由
英年早逝 1791年12月5日0时55分，莫扎特逝世 ，享年35岁，死因不明。 莫扎特留下的重要作品总括当时所有的 音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、 奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典 音乐的主要形式。
莫扎特趣事（一）
童年时期
莫扎特是有史以来最伟大的音乐神童
他4岁开始和父亲学习钢琴并且作曲 6岁可父亲开始巡回演出
他的一生都在创作
同时，他也Βιβλιοθήκη 直在追寻着人生与创作的自由青年时期
1781年6月，莫扎特离开教会，成为欧洲历
史上第一位拜托宫廷束缚的音乐家 他到奥地利维也纳谋生，此后十年是他创作
小作曲家
在莫扎特小时候，有一次，父亲列奥波尔得德与一位朋友一起回到
自己家中，看到4岁的儿子正聚精会神地趴在五线谱纸上写东西。 父亲问他在干什么，莫扎特答道他正在作曲。
孩子的举止使两位大人相觑见笑，面对着纸上歪七扭八的音符，他
们以为这不过是小孩的胡闹。然而，当细心的父亲将儿子的作品认 真看过之后，发现这张乐谱不一般，他相信莫扎特将成为一名出类 拔萃的作曲家，因此他开始指导莫扎特作曲并带领他举行演出。
音乐神童 莫扎特
进才实验小学 孙一诺
莫扎特简介
出生日期：1756年1月27日 全名：沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特 出生于：奥地利 萨尔茨堡 去世时间：1791年12月5日 卒于：奥地利 维也纳
作曲家，一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部 安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
莫扎特趣事（二）
用鼻尖弹奏的钢琴曲 莫扎特创作过一段特别难弹奏的钢琴曲，按照乐谱，两手分别弹两 端的琴键时，演奏者还需要敲击中间的一个琴键。据说他和海顿打 赌看谁能把这段曲子弹出来，海顿试弹后放弃了；轮到莫扎特演奏 时，当那个音符该出现，莫扎特弯腰用鼻子压下了琴键。
贝多芬生平简介
贝多芬1770年12月16日出生于德国莱茵河畔的波昂一个有音乐背景的家庭，是西洋音乐史上少有的伟大的音乐家，被誉为「乐圣」。
祖先为荷兰人，他家族是音乐世家，祖父是波昂宫庭乐长，爸爸于科隆选帝宫廷礼拜堂担任男高音歌手及宫廷乐长的职务，贝多芬有2个年幼的弟弟。
贝多芬年幼时由他爸爸教他弹琴，他的音乐学习进步很快，当他发现贝多芬的音乐天才，就急于将小贝多芬培养成音乐神童，强迫他长时间练琴。
但贝多芬真正的启蒙老师，却是宫庭乐长倪富(1748-1798)他是来自莱比锡的著名作曲家，除了钢琴和管风琴外，还教贝多芬作曲。
贝多芬8岁时已公开演奏，13岁担任宫廷的助理管风琴师和中提琴手，并写出「依德雷斯主题奏曲」，14岁在宫廷演奏管风琴。
1789年，贝多芬17岁被送往当时欧洲的音乐中心---维也纳学习音乐，并结识仰慕的莫扎特(WolfgongAmadeusMozart),后因妈妈患上肺结核病危，匆匆赶回波昂，返国后在布鲁宁一家的支持下，入波昂大学为旁听生。
妈妈过身后，由于爸爸酗酒，他要在教堂和剧院的乐队担任中提琴手，以赚取家庭年生活费，照顾 中文名： 贝多芬 英文名： Beethoven,Ludwigvan 生于： 15/12/1770 卒于： 26/03/1827 国籍： 德国 乐派： 古典乐派 贝多芬简介爸爸及2位年幼的弟弟。
1792年（22岁）贝多芬正式移居维也纳，先与有「交响乐之父」之称的海顿（JosephHaydn）、阿布雷兹亲王、萨里耶瑞等大师学习，之后在罗勃科维兹亲王、鲁道夫大公、金斯基亲王等贵族的赞助下，逐渐在维也纳尊定了名声，在维也纳贝多芬很快便成为出色的钢琴家，特别是他即兴演奏的本领更受人爱戴。
1800年左右，贝多芬发现听觉衰退，并且越来越严重，直至1812年（42岁）完全失聪。
贝多芬1827年3月26日逝世于维也纳，终年57岁，死因是贝多芬不小心染上感冒，引发长年来的多种症病而死亡。
生平大事1770年:12月生于德国波昂。
【名人故事】音乐神童莫扎特的故事
【名人故事】音乐神童莫扎特的故事莫扎特，全名沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart），出生在奥地利的萨尔茨堡。
他是一位音乐家、作曲家、钢琴家和指挥家，也是被公认为是史上最伟大的音乐大师之一，他被誉为“音乐之神”或是“音乐魔法师”，享誉国际音乐界。
莫扎特一出生便展现出了卓越的音乐天赋。
他的父亲是一名著名的音乐家和作曲家，在他小时候就开始灌输音乐知识，他的姐姐和父亲都是出色的钢琴家。
莫扎特三岁就开始学习钢琴，五岁便开始创作自己的音乐。
他的音乐才华在幼年时期就开始蓬勃发展。
莫扎特自幼就表现出了非凡的音乐才能，喜欢在钢琴上弹奏，喜欢唱歌，喜欢创作音乐。
他并不满足于一般的音乐发展，更加渴望表达自己的创造力。
他的演奏技巧和音乐才华被当时的音乐界所赞叹，他在五岁时曾经在萨尔茨堡的宫廷演奏。
七岁时，莫扎特和他的姐姐被父亲带到欧洲各地巡回演出，让他们的音乐才能得到更多的发展和展现的机会。
他们在巴黎、维也纳、罗马、伦敦等地演出，受到了各地音乐爱好者的热烈欢迎。
他们的演出具有很高的质量和水平，很快就让莫扎特在欧洲音乐界获得了声誉。
莫扎特在他的短暂一生中创作了很多具有代表性的作品，其中最著名的包括歌剧《费加罗的婚礼》、《唐·乔万尼》和《魔笛》、交响曲和协奏曲等。
他的音乐作品具有非凡的艺术价值和文化内涵，在当时就已经获得了乐坛上的认可和推崇，直至今天，莫扎特的作品仍然被视为经典作品。
莫扎特最著名的一部作品《安魂曲》是他在逝世前创作的最后的作品。
这部作品具有很高的音乐价值和精神内涵，它表达了莫扎特对生命短暂而无常的感慨和深情。
这也是莫扎特音乐成就的一个巅峰。
莫扎特的短暂一生仅有35年，但他创作了数百首音乐作品，他的音乐成就对整个音乐史都有非常深远的影响。
莫扎特的音乐不仅仅是传达了美妙的音乐情感，更是传达出了深厚的思想和哲学内涵，这也是莫扎特永不磨灭的音乐魅力所在。
【名人故事】音乐之父―海顿
【名人故事】音乐之父―海顿约瑟夫·海顿（Joseph Haydn，1732年3月31日-1809年5月31日）被公认为古典音乐的伟大创作家之一，被尊称为“音乐之父”。
他是奥地利的作曲家和音乐家，以其对交响乐和弦乐四重奏的贡献而闻名于世。
海顿出生在奥地利的一个小村庄，他的音乐天赋在早年就显露出来。
他父亲是一个车匠兼歌手，所以他从小就接触到音乐。
虽然家境贫寒，但他的父母仍然鼓励他追求音乐的梦想。
海顿年轻时在当地教堂唱诗班中任职，这为他打下了坚实的音乐基础。
他的音乐才华以及对音乐的热情很快被人们所赏识，于是他得到了一个机会，能够到维也纳学习音乐。
在维也纳，海顿成为了一位受人尊敬的音乐家和指挥家。
他的音乐作品开始受到公众的关注和赞赏。
他在音乐界取得了成功，但他的天赋和努力并没有使他骄傲自满。
相反，他继续努力学习和创作，不断提高自己的音乐水平。
海顿最著名的作品之一是他的交响曲。
他写了104首交响曲，其中一些至今仍被广为演奏。
他的交响曲风格独特，充满了活力和激情。
他的作品经常采用一种称为“海顿式”的曲式结构，这种结构后来也被其他作曲家所模仿和发展。
除了交响曲，海顿还创作了许多其他类型的音乐，其中最著名的是他的弦乐四重奏。
他写了大约60首弦乐四重奏，这些作品被视为古典音乐中最优秀的作品之一。
海顿的弦乐四重奏技巧高超，他善于创作不同的声音和和声，使四个乐器的声音完美地融为一体。
海顿的音乐作品不仅在当时受到了赞誉，而且在今天仍然被广泛演奏和赏析。
他的音乐从未过时，依然能够引起人们的共鸣。
他的音乐风格深受后来的作曲家影响，包括贝多芬和莫扎特，他们都被认为是古典音乐的巨人。
海顿并不富有，但他的财富来自于他对音乐的奉献和对艺术的追求。
他拥有快乐和满足感，因为他在音乐中找到了自己的使命和快乐。
他的音乐不仅给人们带来了欢乐，也成为了一种艺术的表达和灵魂的撼动。
约瑟夫·海顿被誉为“音乐之父”，不仅因为他的优秀作曲才华，也因为他对音乐界的巨大贡献。
程潜的简介和事迹
程潜的简介和事迹摘要：程潜，北宋时期著名的音乐家、音乐理论家、作曲家和文化名人。
他以才华横溢、品德高尚、音乐造诣深厚、思想开明而著称于世。
本论文主要介绍程潜的生平事迹以及他对音乐、文化和社会的贡献，希望能够深入了解和认识这位伟大的音乐家和文化人。
关键词：程潜、音乐家、音乐理论家、作曲家、文化名人、才华横溢、思想开明、音乐造诣深厚、社会贡献正文：一、生平事迹程潜，字文则，号石田，北宋端午九日生。
他的家族是北方的贵族，祖父曾经担任过参知政事。
从小，程潜就表现出非凡的音乐天赋，懂得演奏、作曲、教学。
他的父亲很早就去世了，由母亲一手抚养长大。
母亲看重教育，让他学习了不少文化和音乐方面的知识。
程潜年轻时就已经成为了一位有影响力的音乐家。
太平兴国五年（980年），他写的乐趣论成为了当时最著名的乐理文献之一。
他还撰写了许多关于音乐的著作，例如《华清调律》、《宫商调》等等。
这些著作在音乐史上具有非常重要的地位，不仅对后来的音乐家产生了深远的影响，也对中国音乐的发展做出了重大贡献。
二、音乐成就程潜对音乐的理解和研究达到了一个很高的境界。
他把音乐看作是人类情感的表达和传递方式，而不仅仅是单纯的娱乐和消遣。
他认为音乐应该具有道德、教育和文化的作用，能够提高人类的精神境界和文化水平。
因此，他在音乐教育方面也做出了很多有益的探索和尝试。
程潜还擅长创作音乐，他的作品有《石田乐府》、《洞庭湖吟》、《浪淘沙·渔歌子》等等，歌词简洁流畅，曲调优美动人。
他所创作的音乐具有很高的审美价值和艺术价值，至今仍然广受欣赏和传唱。
三、文化贡献程潜不仅仅是一位音乐家，他还是一位多才多艺的文化人。
他对历史文化、经济发展、教育思想等方面都有独到的见解和贡献。
他所著的《乐府述》、《传乐录》、《乐舞要录》等文献，不仅记录了当时的音乐、文化、社会状况，也为后世研究提供了宝贵的资料。
程潜也担任过政治要职，并参与了不少政治斗争。
但他始终保持了高尚的品德和独立思考的精神，为社会的稳定和发展做出了很多贡献。
中国,民乐方面的名人故事
中国,民乐方面的名人故事摘要：一、引言1.中国民乐的简介2.民乐名人的意义二、民乐名人的代表性人物1.著名古筝演奏家：曹东扶2.琵琶演奏家：刘德海3.二胡演奏家：闵慧芬4.笛子演奏家：曲祥三、民乐名人的成就与贡献1.曹东扶的古筝音乐创作与传授2.刘德海的琵琶音乐创新与国际交流3.闵慧芬的二胡音乐演奏技艺与教育贡献4.曲祥的笛子音乐创作与表演艺术四、民乐名人在国内外的影响力1.国内外演出与交流活动2.获奖情况与荣誉3.激发民众对民乐的热爱与传承五、结论1.民乐名人的价值与意义2.对当代民乐发展的启示正文：在中国传统文化中，民乐占据了举足轻重的地位，它承载着中华民族悠久的历史和文化底蕴。
在这片沃土中，涌现出了一批批杰出的民乐名人，他们为民乐事业的发展作出了巨大贡献。
本文将从代表性人物、成就与贡献、影响力等方面，为大家介绍几位民乐领域的杰出人物。
一、引言1.中国民乐的简介民乐，是指在我国民间流传的各类音乐形式，包括器乐、声乐、戏曲等。
它反映了各个时期人民群众的生活、劳动、娱乐等方面的内容，具有鲜明的地域特色和民族风格。
2.民乐名人的意义民乐名人是在民间音乐领域具有较高成就和影响力的人物，他们不仅自身具备高超的音乐技艺，还对民乐事业的传承与发展起到了积极的推动作用。
二、民乐名人的代表性人物1.著名古筝演奏家：曹东扶曹东扶（1906-1970），原名曹桂芳，河南民权人。
他是中国古筝音乐的一代宗师，创作的《高山流水》、《夜深沉》等作品，成为古筝音乐的经典之作。
曹东扶还致力于古筝音乐的传授，培养了一大批优秀学生，为古筝音乐的传承与发展做出了突出贡献。
2.琵琶演奏家：刘德海刘德海（1937-2006），江苏南京人。
他是中国现代琵琶演奏的杰出代表，曾担任中央民族乐团首席琵琶演奏家。
刘德海在演奏技艺上不断创新，将琵琶音乐推向世界。
他还曾与日本、法国等国的音乐家合作，推动琵琶音乐的国际交流。
3.二胡演奏家：闵慧芬闵慧芬（1945-2014），江苏南京人。
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理查德·施特劳斯理查德·施特劳斯(Richard Strauss 1864-1949) 是近代德国杰出的作曲家及指挥家。
他于1864年生于慕尼黑,其父是宫廷乐队的圆号手,五岁开始作曲，十岁前就写了《节日进行曲》和《木管小夜曲》。
后入慕尼黑大学学习，中途辍学，去曼宁根乐队担任著名指挥家比罗的副指挥，后任正指挥。
在乐队里，他受第二小提琴手、音乐哲学家里特的影响，要求“以李斯特、柏辽兹及瓦格纳的作品为榜样来表达音乐”。
从此，专注于交响诗的写作，作有《唐璜》、《堂·吉诃德》、《死与变形》、《英雄生涯》以及《家庭交响曲》等九部交响诗及其他管弦乐曲。
1900年后专心于歌剧创作，写了《莎乐美》、《埃列克特拉》、《玫瑰骑士》等十四部歌剧。
他的创作以色彩艳丽、形象生动、手法新颖而著称。
他还是世界上最卓越的歌剧和交响乐指挥之一，先后担任过慕尼黑歌剧院、柏林爱乐乐团、柏林皇家歌剧院、维也纳歌剧院等著名音乐团体的指挥，并且是瓦格纳作品的权威注释者。
理查德·施特劳斯是他那个时代最伟大的音乐家之一。
虽然他的一生长达85年，但他最重要的作品都是在50岁以前写的。
像早期的许多伟大的音乐家一样，年少的理查德是一个神童。
理查德·施特劳斯在4岁时就开始学习弹钢琴，6岁时曾写过一支波尔卡舞曲，8岁时开始学小提琴。
当他进中学时，上的是作曲和乐器学的特别课，即交响乐中乐器的运用。
十六岁时，理查德为一出古老的希腊戏剧写了一个合唱曲，又写了一个节日序曲，使他的老师和同班同学很惊奇。
当一个著名的指挥演出理查德的第一交响曲，使他在音乐界扬名时，他才18岁。
起初，理查德只关心较老的古典音乐形式，只把海顿、莫扎特、贝多芬和勃拉姆斯作为自己的模范。
后来他同一个仿效浪漫派音乐的音乐家交上了朋友，通过他，理查德开始懂得和热爱李斯特，他运用音乐家们从来也没敢使用的方法，利用一些音乐主题和一个巨大的管弦乐团的所有乐器写了一些浪漫派音乐和音诗。
除了作为一个作曲家之外，理查德·施特劳斯还是一个大指挥家。
从22岁起，到26岁止，他领导了慕尼黑宫廷剧院的管弦乐队，然后，他又被委任为魏玛的指挥。
在这个被巴赫、歌德、李斯特的灵魂所萦绕着的古老市镇里，理查德创作了他那些伟大的交响诗。
他象李斯特曾做过的那样，在音乐中表达了各种思想和诗。
然后理查德更进一步，甚至于用交响诗把故事变成音乐。
理查德·施特劳斯是德国浪漫派晚期的一位伟大的作曲家,同时又是交响诗及标题音乐领域中最大的作曲家.他于1864年生于慕尼黑,其父是宫廷乐队的圆号手,他最初严格地学习了海顿、莫扎特和贝多芬的古典音乐,但后来赞赏柏辽兹、李斯特和瓦格纳的新音乐,从而完全转向标题音乐.从他的作品目录中就可看出,除了他在年轻时写作的交响乐和室内乐等无标题音乐之外,大部都是作为标题音乐的交响诗和歌剧作品及其它声乐曲.1900年以前创作了大量交响诗。
他的交响诗从内容上看分为哲理性交响诗和叙事性交响诗两类，前者以《死与净化》（Tod und Verklaerung）和根据尼采的著作写成的《查拉图斯特拉如是说》（Also sprach Zarathustra）最为有名，后者以《唐璜》（Don Juan）和《唐吉诃德》（Don Quixote）最为有名。
1900年后他将主要的创作精力放在了歌剧上。
前两部歌剧《贡特拉姆》（Guntram）和《火荒》（Feuersnot）有明显的瓦格纳的影子，尚未形成自己的风格。
第三部歌剧《莎乐美》（Salome）因在故事情节上骇人听闻，而引起争议，但仍取得巨大的成功，当时的德国皇帝在接见施特劳斯时对他说：创作这样的歌剧对他没有好处，施特劳斯回答：至少他用创作这部歌剧的收入买了一栋乡间别墅。
第四部歌剧《埃莱克特拉》（Elektra）则在音乐上骇人听闻，而再次引起争议。
第五部歌剧《玫瑰骑士》（Der Rosenkavalier）音乐优美动人，但是在音乐品论界引起不小的争论，有评论家称施特劳斯摆脱了恶作剧的作风，回归到正常的音乐中；又有品论家指责施特劳斯才智耗尽，只能靠优美旋律来吸引听众，全然丧失了以前的创新精神。
随后的歌剧创作，施特劳斯继续《玫瑰骑士》的成功经验。
其后理查德·施特劳斯创作几部使用古希腊神话题材抒写20世纪现代人情感的歌剧，包括《阿里阿德涅在纳索斯岛》（Ariadne auf Naxos）、《埃及的海伦》（Die Aegyptische Helena）、《达芙妮》（Daphne）、《达奈的爱情》（Die Liebe der Danae）和最后一部歌剧《随想曲》（Capriccio，1942）。
1944年至1945年创作为23件独奏弦乐器的《变形》，据战后理查德·施特劳斯说，是有感于德国各地的歌剧院遭到战争破坏，特别是在得知魏玛的歌德故居和德累斯顿国家歌剧院毁于战火（后者毁于德累斯顿轰炸）之后，精神一度错乱，事后回忆那段时间而获得灵感写作的。
1947年至1948年写出最后的杰作，女高音和管弦乐的《最后四首歌》。
主要作品交响诗马克白Macbeth（1888/90）唐璜Don Juan（1889）死与净化Tod und Verklärung（1891）蒂尔恶作剧Till Eulenspiegels lustige Streiche（1895）查拉图斯特拉如是说Also sprach Zarathustra（1896）唐吉诃德Don Quixote（1898）英雄的生涯Ein Heldenleben（1899）家庭交响曲Symphonia domestica（1904）阿尔卑斯交响曲Eine Alpensinfonie（1915）约翰·施特劳斯约翰·施特劳斯，奥地利作曲家。
1825年10月25日出生于维也纳。
施特劳斯自幼爱好音乐，不顾父亲老约翰·施特劳斯的严厉反对，成为职业音乐家。
他19岁时就举办了一系列音乐会，并在各地巡回演出，获得的成就使他很快就与父亲齐名。
1848年，他访问罗马尼亚举办音乐会，这期间他在当地居民的鼓动下推翻了奥地利领事。
在维也纳发生革命的时日里，他是国民军乐队的队长，指挥了《马赛曲》和他自己创作的革命进行曲和革命圆舞曲。
他的名声在革命以后愈益提高。
1851年开始了富有成就的去国外的第一次巡回演出。
自1853年起，斯特劳斯担任宫廷舞会音乐指挥；1863—1870年，担任奥匈帝国皇室和王室的宫廷舞会乐队队长之职。
1870年，作为圆舞曲和舞曲作曲家处于荣誉高峰的斯特劳斯(他当时已经写作了大约340首圆舞曲和其他舞曲)转向舞台乐的创作。
他写了17部轻歌剧、一部歌剧和一部芭蕾舞曲，在这些作品中，绝大部分都由于其低劣的歌剧脚本而宣告失败，或很快以半失败而烟消云散。
1872年，施特劳斯做了轰动一时的美国之行。
在1894年举行庆祝斯特劳斯从事艺术活动50周年庆祝会时，他收到了来自全世界的祝贺和授予他名誉会员称号的证书，这一切显示出这是一次真正胜利的盛会。
1899年6月3日，他在短时期卧病以后在维也纳去世。
约翰·施特劳斯是一位多产的作曲家。
其作品包括圆舞曲168首，波尔卡舞曲117首，卡得累尔舞曲73首，进行曲43首及轻歌剧16部。
斯特劳斯的创作活动大致可以分为三个时期。
第一时期为1863年以前。
在这一时期里，他基本遵循维也纳圆舞曲模式，但已在作品中增加了音乐的表现力。
第二时期为1864—1870年。
这时，他的创作已趋于成熟，创作了大批至今仍广为流传的著名圆舞曲，如《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等。
第三时期为1871—1899年。
斯特劳斯虽然又写出了著名的《南国玫瑰圆舞曲》、《春之声圆舞曲》、《皇帝圆舞曲》等，但主要从事轻歌剧创作。
自1871年后的近30年中，他陆续写了16部轻歌剧。
在J．奥芬巴赫和F．von苏佩影响下，他充分运用维也纳圆舞曲及其他舞曲体裁，使维也纳轻歌剧别开生面。
其中《蝙蝠》(1874)和《吉卜赛男爵》(1885)尤为突出。
他的轻歌剧的题材回避尖锐的社会矛盾，音乐则充满欢快、热情、幽默的情绪，曲调扣人心弦，对后来F．莱哈尔等人的轻歌剧创作产生了影响。
虽然斯特劳斯的作品对生活的反映缺乏深刻性，然而迄今不少优秀作品依然受到欢迎，它们反映了奥地利人民热爱生活的思想感情和气质，和奥地利民间音乐、维也纳市民音乐有着血肉联系。
后世称斯特劳斯为“圆舞曲之王”。
与斯特劳斯同时代的J．勃拉姆斯、R．瓦格纳、A．H．谢罗夫等人对其艺术成就都作了高度评价。
第三时期为1871—1899年。
他创作了著名的《春之声圆舞曲》、《皇帝圆舞曲》、《南国玫瑰圆舞曲》等艺术珍品，并创作了一批轻歌剧，如经久不衰的名歌剧《蝙蝠》、《吉普赛男爵》等。
其创作以《蓝色的多瑙河》《维也纳森林的故事圆舞曲》《享受生活圆舞曲》《柠檬树花开的地方圆舞曲》《艺术家的生活圆舞曲》《南国的玫瑰圆舞曲》《春之声圆舞曲》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。
他曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。
他的圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然，是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。
他还作有《闲聊波尔卡》《火花波尔卡》等一百二十多首法兰西和波西米亚风格的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。
1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。
1844年10月，年仅十九岁的约翰·施特劳斯率领自己的乐队在维也纳一流的饭店进行首演，引起了极大的轰动。
一场圆舞曲的“父子之战”就此展开。
老约翰动用自己的关系阻止各娱乐场所聘请儿子的乐队演出，但聪明的约翰开始逐步培养有别于父亲的观众，他把目光转向年轻人和民族主义者，创作了《维也纳的年轻人》、《塞尔维亚进行曲》、《捷克波尔卡》等早期音乐作品。
1873年奥地利维也纳世博会上，小约翰·施特劳斯演奏了风靡全球的蓝色多瑙河圆舞曲（作品第314号）。
约翰・施特劳斯2世人物生平他的父亲老约翰·施特劳斯希望他将来成为一个银行家而不是一个音乐家。
尽管如此，他还是从小暗地里学习小提琴。
讽刺的是，他的小提琴老师正是他父亲的管弦乐队的首席小提琴，弗朗茨·阿蒙（Franz Amon）。
然而，他的父亲还是在一天发现小约翰把时间“浪费”在了音乐上。
据小约翰·施特劳斯本人回忆，接下来场面相当的可怕，而且他的父亲对他的音乐理想没有任何兴趣。
然而老约翰并没有让家庭不和的意思，他只是认为作为音乐家的生活太严酷了，不希望儿子以后也与他一样过这样的生活。
最后，在小约翰17岁那年，老约翰与他的情妇埃米莉·特兰布施（Emilie Trambusch）离家出走。