怎样上好音乐课
怎样上好一节音乐课
怎样上好一节音乐课要上好一节音乐课，必须从三个方面入手：一、在教学理念上突出五个关注点1、要突出音乐学科的特点，以音乐审美为核心。
那么如何体现音乐的特点呢？音乐之外的文学知识不能过多，它只起一个教学辅助作用，否则它就失去了音乐课的本身意义，当然音乐知识也不能没有，它只是在音乐教学过程不知不觉中顺带掌握。
2、要突出有效的实施双基教学，将其融入其他音乐教学之中。
也就是说在音乐实践活动中融入音乐知识，我们平时说唱歌，而不是说喊歌，这些歌唱方法是不时的在音乐教学中慢慢积累起来的，轻声的唱，优美的唱。
3、要突出教学内容与形式有机结合于一体。
“教什么比怎么教更重要”。
我们目前存在的问题我感觉大家更关注的是形式上的问题，我个人认为我们应该关注“内容的选择，注意教学的方法”。
4、要突出学习方式的改变，主动参与探究和交流合作。
二、在教学过程上注意五个方面1、注意导入。
我们常说没有好的开始就没有好的结束。
所谓好的开始，也就是指我们的课前整理、课前导入。
良好的课前导入不但可以激发学生浓厚的学习兴趣，而且更能提高学生对本节课的求知欲望。
2、注意音乐课的学科特点。
3、注意培养学生聆听音乐的习惯。
4、注意课堂的调控。
三、在唱歌教学上把握五个方向（一）明确唱歌教学的三个目标1、我们把发展歌曲兴趣（喜欢唱歌）作为共同目标。
2、情感交流（感受表达歌曲的情感，有感情有理解的唱歌）这是最重要的目标。
3、学习音乐知识与技能（识谱发声，没有知识与技能的学习不可能有感情的歌唱，知识和技能是手段）这是次要目标。
（二）尽快把歌曲唱会，唱好。
（三）听唱和视唱相结合（四）歌词和曲谱交替进行（五）创编与拓展我认为新课改下一节成功的音乐课，既不能背离音乐的主题，也不能忽视音乐教学的终极目标；既要看课堂教学的效果，又要看教师的教学过程与教学方法；既要鼓励大胆实践和创新，但又要必须遵守音乐教学特殊的学科规律；既要体现新课改的精神，但又不能孤立对待教学的新理念等等。
如何上好小学音乐课
如何上好小学音乐课小学音乐课是培养学生音乐素养和审美能力的重要环节。
作为音乐课的教师，如何上好小学音乐课是我们共同的关注点。
本文将从激发学生学习兴趣、注重实践操作、培养审美能力和和谐互动等方面，阐述如何上好小学音乐课。
一、激发学生学习兴趣激发学生学习兴趣是音乐课成功的第一步。
学生对音乐具有天然的喜爱，如何将学生的兴趣转化为主动的学习动力，是我们的首要任务。
1.多样化的教学手段。
在音乐课上使用多样化的教学手段，可以激发学生的兴趣。
例如，利用多媒体设备播放音乐视频，介绍音乐家的故事和音乐的背景知识，通过互动的方式让学生参与到课堂中来，增加学生的参与感。
2.创设轻松活泼的学习氛围。
在音乐课堂上，教师应该创设一个轻松活泼的学习氛围。
可以使用一些有趣的游戏和小组活动，让学生在快乐中学习音乐，增加他们对音乐的兴趣。
3.引导学生发现音乐的美。
在课堂上，我们要引导学生关注音乐的美。
可以通过演示品质优良的音乐作品，用简单明了的语言表达对音乐的欣赏，鼓励学生表达自己的感受，培养学生对音乐的审美情感。
二、注重实践操作音乐课是实践性很强的课程，只有通过实践，学生才能真正体会到音乐的乐趣和美感。
教师在音乐课上应该注重实践操作，培养学生的音乐实践能力。
1.演奏乐器。
让学生亲自动手演奏乐器，可以培养他们对音乐的直观感受和操作技能。
可以选择一些简单易上手的乐器，如手琴、口琴等，让学生互相合作，一起演奏，体验音乐的快乐。
2.分组表演。
在音乐课上可以利用小组表演的方式，让学生结合自己的兴趣和特长，演唱歌曲、舞蹈等。
通过分组表演，可以培养学生合作意识和团队精神，提高他们的表达能力和自信心。
3.多样化的体验活动。
除了演奏乐器和表演，还可以组织学生进行一些音乐体验活动。
例如，参观音乐厅、博物馆或者参与音乐会等。
通过这些活动，可以让学生近距离接触音乐，增加他们对音乐的理解和热爱。
三、培养审美能力培养学生的审美能力是音乐课的核心目标之一。
教师在音乐课上不仅要传授音乐知识，还要培养学生的音乐审美能力。
如何上好音乐课
如何上好音乐课
音乐课是研究音乐的重要环节，能够培养学生的音乐素养和艺
术才能。
下面是一些提高音乐课效果的建议：
1. 制定清晰的研究目标
在每节音乐课开始前，教师应该制定明确的研究目标，并将其
告知学生。
这样能够帮助学生理解他们将在音乐课中学到什么，并
激发他们的研究兴趣。
2. 注重基础训练
音乐课的基础训练尤为重要，教师应该安排一定时间进行声乐、节奏和音阶练等基础训练。
这些练能够帮助学生建立良好的音乐基础，为后续研究奠定坚实的基础。
3. 多种教学方法结合
在音乐课中，教师可以采用多种教学方法结合，如讲授、示范、讨论、互动等。
不同的教学方法可以激发学生不同的研究方式和兴趣，使音乐课更加生动有趣。
4. 提供丰富的音乐素材
教师应该为学生提供丰富的音乐素材，包括不同风格、不同流派的音乐作品。
这样可以帮助学生开阔音乐视野，培养对不同音乐形式的欣赏能力和理解能力。
5. 鼓励学生参与音乐活动
音乐课不仅仅是被动接受知识的过程，还应该鼓励学生主动参与音乐活动。
教师可以组织合唱、乐队演奏、合作创作等活动，培养学生的团队意识和表演能力。
6. 定期评估学生的研究成果
教师应该定期评估学生的研究成果，通过测验、演奏评估等方式了解学生的掌握程度和进步情况。
根据评估结果，及时调整教学策略，帮助学生更好地提高。
通过以上的措施和建议，可以帮助教师更好地上好音乐课，激发学生对音乐的兴趣和热爱，提高他们的音乐技能和表演能力。
如何上好音乐课
如何上好音乐课引言音乐课程对于学生的发展具有重要意义。
无论是研究乐器还是参与合唱团，音乐都能够培养学生的创造力、表达能力和团队合作精神。
本文旨在分享一些上好音乐课的方法和建议，帮助教师提供有趣、富有挑战性和富有成果的研究体验。
1. 建立积极的研究环境一个积极的研究环境是学生研究音乐的基础。
教师可以通过以下措施来创建这样的环境：- 鼓励学生互相尊重和支持。
教师应该教导学生保持友好、包容的态度，鼓励他们相互欣赏和支持。
- 提供良好的设施和音乐工具。
确保学生有良好的条件和设备来研究音乐，例如乐器、音乐播放设备和音乐图书馆等。
- 创造富有激励的研究氛围。
使用鼓励和正面反馈的方式激励学生继续努力，并给予他们展示自己才艺的机会。
2. 设计有趣而多样化的教学活动为了吸引学生的注意力并提高他们对音乐的兴趣，教师可以设计一系列有趣而多样化的教学活动：- 创造性的游戏和角色扮演。
利用游戏和角色扮演的形式，将音乐知识和技巧引入研究过程中，以增加互动和参与度。
- 制作音乐视频和音乐剧。
鼓励学生合作创作音乐视频和音乐剧，以培养他们的表演技巧和团队合作能力。
- 组织音乐展览和演出。
在学校或社区内组织音乐展览和演出，展示学生的成果并为他们提供展示才艺的机会。
3. 个性化教学和评估每个学生的音乐能力和兴趣都有所不同。
为了满足他们的个性化需求，教师可以：- 与学生的家长进行沟通。
了解学生家庭背景和兴趣爱好，以便根据个人需求提供个性化教学。
- 制定个性化研究计划。
根据学生的能力和兴趣，为他们制定个性化的研究计划，使他们能够充分发展自己的音乐潜力。
- 考虑不同评估方式。
采用多样化的评估方式，例如个人演奏、听力测试和创作作业等，以全面评估学生的音乐能力。
4. 鼓励学生参与音乐社区参与音乐社区可以为学生提供更广阔的研究和表演机会。
教师可以：- 鼓励学生参加音乐比赛和演出。
提醒学生参加学校、社区或全国性的音乐比赛和演出，以展示他们的才艺并与其他音乐爱好者交流。
如何上好小学音乐课
如何上好小学音乐课小学音乐课是培养学生音乐兴趣和审美能力的重要课程。
上好小学音乐课，需要教师具备专业知识和教学技巧，遵循科学的教学原则，创设良好的教学环境，激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐素养。
本文将从教学目标、教学方法和评价方式等方面分享如何上好小学音乐课的一些经验。
一、明确教学目标1.培养学生对音乐的兴趣和热爱。
音乐是一门艺术，应当通过音乐课让学生感受音乐的魅力，培养他们对音乐的热爱和追求。
2.培养学生音乐表现能力。
音乐是一种表达情感的艺术形式，小学音乐课应当培养学生的音乐表达能力，通过唱歌、演奏乐器、舞蹈等方式，让学生能够用音乐表达自己的情感。
3.培养学生的音乐素养。
音乐素养包括音乐欣赏、音乐批评、音乐理论知识等方面的能力。
小学音乐课应当培养学生对不同类型音乐的欣赏能力，提升他们的音乐鉴赏水平。
二、选择合适的教学方法1.活动教学法。
小学阶段的孩子活泼好动，教师可以利用各种活动形式如游戏、竞赛等，增加兴趣和积极性。
例如，组织学生进行音乐游戏，通过竞赛的形式激发学生学习的兴趣和动力。
2.合作学习法。
音乐是一个集体性很强的艺术形式，小学音乐课应该注重培养学生的合作意识和团队精神。
教师可以组织学生分组合作完成音乐创作、合唱等活动，培养学生的团队协作能力。
3.多媒体教学法。
借助多媒体技术，可以将音乐与图像相结合，通过观看音乐视频、听取音乐录音等方式，增强学生的音乐理解和鉴赏能力。
4.线下实践教学法。
小学音乐课程应注重实践性教学。
教师可以组织学生进行合唱、舞蹈、乐器演奏等实践活动，让学生切实感受音乐的乐趣和魅力。
三、营造良好的教学环境1.教室氛围。
音乐是一门艺术，应尽量创造宽松、和谐、舒适的教室氛围。
教室可以摆放一些与音乐相关的装饰品，如乐器模型、音乐图片等，以激发学生对音乐的兴趣。
2.使用教具。
教师可以使用一些音乐教具，如简易乐器、音乐制谱软件等，帮助学生理解音乐理论知识，增强学生的实践性学习。
3.方便学生的参与。
如何上好小学音乐课
如何上好小学音乐课小学音乐课是培养学生音乐能力和情趣的重要课程之一。
作为音乐老师，如何上好小学音乐课是我们共同关注的问题。
下面就是一些提高小学音乐课教学质量的一些建议。
一、了解学生的音乐水平和兴趣每个学生的音乐水平和兴趣都不同，了解学生的具体情况是提高教学质量的基础。
可以通过开展音乐能力测试，了解学生的音乐素质，根据测试结果进行针对性教学；还可以通过与学生随意沟通，了解他们对音乐的兴趣和喜好，为教学内容选择提供参考。
二、制定合理的教学目标根据学生的年级和音乐水平，制定合理的教学目标。
根据学生的具体情况，确定培养学生的音乐技能、音感、听力和音乐欣赏等方面的目标，并且结合学校的教学大纲进行合理的安排。
三、选择合适的教学方法和手段在小学音乐课的教学中，灵活运用各种合适的教学方法和手段，以提高学生的学习兴趣和积极性。
可以采用直观生动的教学实物、影音资料等，让学生通过感官来感受音乐的美；采用多媒体教学，使得学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
此外，还可以利用游戏和竞赛等形式激发学生的学习动力。
四、设计丰富多样的教学活动多样化的教学活动可以激发学生的学习兴趣和积极性，增强课堂的生动性和趣味性。
可以设计唱歌、舞蹈、打击乐、合奏等各种音乐活动；组织音乐会、比赛等音乐交流活动。
同时，合理利用班级、学校的资源，开展音乐欣赏和参观音乐会等活动，提高学生的音乐素质和审美能力。
五、注重培养学生的合作精神音乐是一个强调合作的艺术形式，培养学生的合作精神是音乐教学中的重要课题。
可以组织学生进行小组合作，合唱合奏、编创舞蹈等活动，让学生通过合作和协作，共同完成一项音乐作品。
通过培养学生的合作精神，不仅可以提高他们的音乐素质，还可以培养他们的团队精神和协作能力。
六、注重课后巩固和延伸上好一堂音乐课不仅仅是教师的责任，而且需要学生和家长的共同努力。
在课后，教师可以组织学生进行音乐活动的巩固训练，布置一些练习和作业，要求学生在家中继续学习和实践。
音乐课教案音乐课教案优秀11篇
音乐课教案音乐课教案优秀11篇作为一名人民教师，总归要编写教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。
来参考自己需要的教案吧！如下是细致的小编sky为大伙儿整编的11篇音乐课教案的相关范文，仅供参考。
音乐课的教案篇一一、教学目标1、让学生学会歌曲《打花巴掌》，能够以游戏的形式表现这首童谣。
2、同时通过创编培养学生的创作能力。
3、引导学生积极参与音乐活动，扩大学生的音乐文化视野，提高学生对音乐的表现、鉴赏和审美能力。
二、教学重、难点在教学中，重点学习歌曲《打花巴掌》，指导学生准确的掌握歌曲的节奏，并能运用到拍手游戏中同时培养学生能够合作进行创编。
三、教学过程一、激趣1、导入：童谣说唱会（这个环节的设计是以游戏的方法，活跃课堂气氛，激发学生的学习兴趣，在师生互动的游戏中调动学生主动参与的意识，接触更多的童谣，扩大学生的知识面。
）2、打花巴掌音乐游戏导入本课内容：教师和学生玩打花巴掌的游戏问学生：“大家玩过这个游戏吗？跟着音乐一起玩一次好吗？（初听歌曲）3、介绍歌曲：这是一首北京的童谣，唱的是北京的小朋友在玩打花巴掌游戏。
歌词中以花为内容唱出了小朋友们游戏时的高兴心情。
那我们也快点学会和他们一起玩好吗？二、自学这个环节仍然是以学生感兴趣的游戏为学习主线，引导学生自学，让学生边学边做拍手游戏提高了学生的学习兴趣，使学习变得不再枯燥，同时培养了学生的节奏感。
《打花巴掌》这首童谣比较简单，难点在于它说的部分十六分音符和附点八分音符的节奏，因此在让学生用听唱法学习以前，用摘苹果的形式提高学生的学习积极性，更好的解决学习中的难点为学好歌曲《打花巴掌》服务，让学生用听唱法自学能够更好的让学生学会聆听音乐，同时培养了学生的自学能力和自信心，）1、要想学会这首歌是要先摘掉树上剩的两个苹果。
（课件出示）2、摘苹果：一个苹果（课件出示）：这是设计的一个节奏练习解决歌曲中的节奏难点。
首先，请学生先看看节奏自己练习。
如何上好小学音乐课
如何上好小学音乐课一、引言音乐作为一门艺术，对于小学生来说具有丰富的教育意义。
通过音乐课，可以培养孩子们的审美情感、培养孩子们的音乐兴趣、提高孩子们的音乐能力，还能够促进孩子们的身心发展。
因此，如何上好小学音乐课是每一位音乐老师都必须思考的问题。
二、建立良好的课堂氛围1.创设音乐氛围在音乐课开始前，可以播放一些轻快的音乐，为整个课堂创造一个轻松愉悦的氛围。
可以通过律动游戏，让学生们跟着音乐的节奏扭动身体，这样能够帮助他们放松身心，进入学习状态。
2.人性化管理在音乐课上，学生所处的角色不仅是学习者，还是表演者。
因此，音乐教师要注重学生个体的特点，尽量做到因材施教。
对于那些特别有天赋的学生，可以给予更高的目标和更多的机会；对于那些学习困难的学生，可以提供更多的辅导和指导。
三、合理编排教学内容1.确立教学目标在设计音乐课时，教师要明确自己的教学目标。
目标应该具体、清晰、可操作。
例如，通过音乐活动，学生能够培养节奏感，提高自信心，学会团队合作等等。
2.分层次教学根据学生的年龄和音乐基础，可以分层次教学。
对于小班学生，可以从基础的节奏教育开始，培养孩子们的音乐感知能力；对于中班学生，可以进行音乐游戏和歌唱训练，培养孩子们的音乐兴趣；对于大班学生，可以进行合唱和表演，提高孩子们的音乐表达能力。
3.形式多样化音乐课可以采用多种形式，例如教师讲解、学生表演、合唱等等。
多样化的形式能够激发学生的学习兴趣，提高学习效果。
四、灵活运用教学方法1.启发式教学音乐是一门艺术，要培养学生的创造力和想象力。
因此，教师可以使用启发式教学方法，引导学生自主发现和创造。
例如，在介绍乐器时，可以让学生亲自尝试，发现乐器的声音特点，从而激发他们的兴趣。
2.情感教育音乐有很强的情感表达功能，可以培养学生的情感体验和交流能力。
教师可以通过音乐欣赏、演唱歌曲等形式，引导学生感受音乐所传达的情感，让他们在音乐中找到情感寄托。
3.趣味互动小学生对于音乐的兴趣往往来自于游戏和互动。
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怎样上好音乐课
（水波学区研训室培训资料）
一、音乐演唱教学的一般流程
1、发声练习。
通常选用歌曲的典型旋律片段，为能唱好歌曲做声音上的准备。
2、复习旧歌。
也可放在新授课后，通常这首歌曲和本节课歌曲有一定联系。
引导学生进入唱歌状态。
3、导入新课。
出示课题（可由画、诗、故事，，，，，，简洁地提示教学内容），必要时介绍作者。
4、教师范唱（或结合听录音、看录像）。
使学生对歌曲有初步印象。
5、通过视唱、节奏训练等方法，集中解决歌曲的难点（也可放在发声之后，结合学习有关的识谱知识）。
6、学唱歌谱。
（也可在唱词之后再学）
7、学唱歌词。
朗诵歌词，分析词曲配合上的难点，在理解基础上进行练唱。
8、从音乐上分析歌曲的结构。
如乐句、乐段、高潮、声音要求，理解歌曲。
9、有表情地演唱歌曲。
可以与歌曲表演、音乐小品、游戏结合，还可以由学生讨论如何表现歌曲的思想情感。
10、复习巩固。
欣赏自己唱的歌（新歌、旧歌）或别人唱的歌（录音）；欣赏情趣相同的其他艺术作品。
二、在唱歌教学上把握五个方向
（一）明确唱歌教学的三个目标
1、我们把发展歌曲兴趣（喜欢唱歌）作为共同目标。
2、情感交流（感受表达歌曲的情感，有感情有理解的唱歌）这是最重要的目标。
3、学习音乐知识与技能（识谱发声，没有知识与技能的学习不可能有感情的歌唱，知识和技能是手段）这是次要目标。
（二）尽快把歌曲唱会，唱好。
唱会歌曲，就是能正确的把歌曲的曲调，节奏，歌词掌握。
唱好歌曲，就是要正确的理解，感受，体验歌曲的情感，正确表达歌曲的情感风格。
应该在唱歌曲的第一个音的时候就注意它的感情。
学生每唱一次，老师都要提出不同要求，让学生从歌曲的力度上，速度上，情感变化上分别进行讨论，进行体验。
（三）听唱和视唱相结合
从听唱法向视唱法过度，采用整体听唱和分句听唱。
欣赏范唱是教学成功
的关键，能给孩子一个整体的感受。
学生能完整唱完一个乐句时再采用视唱法。
（四）歌词和曲谱交替进行
在教学过程中，第一段先教歌词，第二段再要求学生唱歌谱，而且是带感情的唱歌谱，这样相互交替进行教学，不但让学生学会了歌曲，而且又培养了学生的识谱能力。
（五）创编与拓展
创编歌词，或者是人物的改变，对歌曲的风格进行创编呢。
比如我们这堂课所学的歌曲如果是属于民歌类，那么我们可以把它改编成号子，让学生进行讨论，来体验他们的不同之处。
也可以把它创编成山歌风格让大家进行讨论体验。
要让学生主动性地、创造性的对歌曲进行创编处理的尝试，尽量发散学生的个人思维，让拓展这一环节有它重要的教学意义。
一节成功的音乐课，既要看课堂教学的效果，又要看教师的教学过程与教学方法；既要鼓励大胆实践和创新，又要遵守音乐教学特殊的学科规律；既要体现新课改的精神，又不能孤立对待教学的新理念。
三、音乐欣赏教学的一般流程
1、导入欣赏（通常采用直观教学法、音乐作品对比教学法、讲述法等方法。
）
2、整体性初步欣赏。
教师会在欣赏前布置初听欣赏目标，（如：这首音乐作品你喜欢吗？给你最深的感受是什么？这首作品的情绪和风格是怎样的？这首音乐作品的主奏乐器是什么等。
）
3、分段性欣赏。
进一步分析音乐作品的体裁、内容、风格、情绪、表现手段等。
4、综合性深入欣赏。
是再一次深入体验音乐作品，并能展开联想和想象；能够运用正确的审美观、科学的方法，对音乐作品进行适当的审美评价。
四、在教学理念上突出五个关注点
1、要突出音乐学科的特点，以音乐审美为核心。
音乐之外的文学知识不能过多，它只起一个教学辅助作用，否则它就失去了音乐课的本身意义，当然音乐知识也不能没有，它只是在音乐教学过程不知不觉中顺带掌握。
2、要突出有效的实施双基教学，将其融入其他音乐教学之中。
也就是说在音乐实践活动中融入音乐知识，我们平时说唱歌，而不是说喊歌，这些歌唱方法是不断的在音乐教学中慢慢积累起来的，轻声地唱，优美地唱。
3、要突出教学内容与形式有机结合于一体。
形式手段要适度适量，突出音乐特点，重视综合能力的提高，对于如何使用教材，要把贴近学生音乐生活的最新音乐成果及时并灵活地引进课堂，这样学生一定会喜欢上音乐课。
这是音
乐教学中一个重要因素。
4、要突出学习方式的改变，主动参与探究和交流合作。
5、要突出恰当地使用现代教育技术手段。
我们不要单纯地去追求多媒体，应该更多地关注音乐，多媒体用过了反而会起到相反的作用。
音乐教师必须要吃透课程标准，要灵活把握教材，熟练地驾驭教材。
五、在教学过程上注意五个方面
1、注意导入。
我们常说没有好的开始就没有好的结束。
所谓好的开始，也就是指我们的课前整理、课前导入。
良好的课前导入不但可以激发学生浓厚的学习兴趣，而且更能提高学生对本节课的求知欲望。
2、注意音乐课的学科特点。
首先在音乐教学中，教学之外的东西绝不能太多，像音乐之外的文学知识、地理知识、自然现象等，它只是一个辅助，让学生了解一下就行，还是要以音乐的主线贯穿整个教学过程。
一定要分清主次，把握不好会起到画蛇添足的效果；其次音乐课堂上教学重点、教学任务要明确，要清楚你本节课在干什么，教学以外的内容尽量少，尽量少添加教学设计内容以外的新知识，或一笔带过，一定要以本节课的教学内容为主。
否则会使这堂音乐课显得支离破碎，看不清楚你本节课的教学内容到底是什么。
3、注意培养学生聆听音乐的习惯。
让学生感受音乐时教师尽量少说话，让学生仔细地，认真地去体会音乐，感受音乐，理解音乐它所要表现的情感内容。
4、注意正确评价。
我们不能一味地去鼓励学生，当学生对所欣赏乐曲的意境表达出错误的感受和理解时，老师怕打击其积极性，不但不予纠正，却微笑地点头，以示肯定，并表扬学生大胆的想象和创新的见解。
这样就使学生误把错误当正确了，对于提高学生的音乐审美和表现能力都极为不利。
这是我们音乐教改中的一大误区。
5、注意课堂的调控。
要和学生融为一体，不能跟演戏演节目一样，死板的来展示你的整个教学过程。
教师要有很强的应变能力，教学是生成教学，随机应变性很大，铃声响了就应该下课，没讲完就没讲完，可以放在下节音乐课继续，绝不可占用学生课间一分钟，否则就是一堂失败的课(这点是在培训过程中专家专门强调的一点)。