律动教学在音乐课的运用
体态律动教学在小学音乐课堂的应用
体态律动教学在小学音乐课堂的应用随着教育经验的积累和科学教育理念的普及，小学音乐课堂已经不再是传统的一味教唱歌、学乐器的课堂，而在教学中也引入了一些新的教学方法和手段来丰富课堂教育内容。
体态律动教学就是其中之一。
体态律动教学是一种以肢体语言和身体活动为主要手段的教学方法，通过学生的身体动作和肢体语言来表达音乐内涵。
这种教学方法突破了传统音乐教学的局限性，不仅丰富了音乐课堂的形式，还更好地激发了学生的学习兴趣和创造力。
在小学音乐课堂中，体态律动教学可以应用于多个方面。
它可以用来教授歌曲和艺术表演。
在学唱歌曲的过程中，通过引导学生注意歌曲的节奏和音乐情感，同时教导学生合适的肢体动作和表演技巧，使他们能够更好地理解和表达歌曲的内涵。
这样一方面可以提高学生的唱歌技巧和表演能力，另一方面也可以培养学生的音乐情感和对音乐的理解能力。
体态律动教学还可以应用于节奏乐器的教学中。
在教学节奏乐器时，我们可以通过学生的身体动作和肢体语言来帮助学生理解和把握乐器的节奏。
在教学打击乐器时，可以引导学生用手或身体动作模拟乐器的敲击动作，通过模拟的方式来帮助学生更好地理解和掌握节奏。
通过体态律动教学，不仅可以提高学生的节奏感和演奏技巧，还可以培养学生的协调性和创造力。
体态律动教学还可以应用于编创音乐作品的教学中。
在学习创作音乐作品时，学生可以通过自己的身体动作和肢体语言来表达自己的音乐创意。
可以引导学生用身体动作来模拟水流的流动、风的吹拂或者动物的奔跑等，通过这些动作来表达音乐作品的主题和情感。
这种创作方式不仅可以激发学生的创造力，还可以培养学生的审美能力和表达能力。
体态律动教学在小学音乐课堂中具有广泛的应用价值。
通过引入体态律动教学，不仅可以丰富音乐课堂的形式，还可以提高学生的音乐素养和艺术修养。
在小学音乐教学中应该积极尝试和推广体态律动教学，从而提高音乐教学的效果和质量。
谈律动在小学音乐课堂教学中的运用
谈律动在小学音乐课堂教学中的运用随着社会的不断发展和进步，人们对音乐教育的重视程度日益提高。
音乐教育不仅能够培养学生的审美能力和音乐素养，更能够激发他们的创造力和表现力。
在小学音乐课堂教学中，律动作为音乐中重要的要素之一，对于帮助学生理解音乐节奏、感受音乐情感和培养音乐表现力都起着至关重要的作用。
本文将探讨律动在小学音乐课堂教学中的运用，以及如何更好地利用律动来丰富音乐教学内容，激发学生的学习兴趣和表现潜力。
一、律动在小学音乐课堂中的意义律动是音乐中用来衡量时间和强弱的基本单位，也是音乐中的重要要素之一。
律动不仅是音乐的基本特征，更是音乐节奏构成的基础。
在小学音乐教学中，律动不仅仅是音乐知识的一个组成部分，更是培养学生审美情趣和表现力的一种工具。
通过学习律动，学生可以培养对音乐节奏的感觉，在音乐的表现上更加自如地运用律动来表达自己的情感和情绪，从而更好地理解和体会音乐的内涵和魅力。
律动在小学音乐课堂中的意义还表现在它能够激发学生的学习兴趣和表现潜力。
小学生天性活泼，他们喜欢活动，喜欢参与，而律动恰好能够满足他们的这种需求。
通过律动的学习和表演，学生们可以亲身感受到音乐的魅力，体验到音乐带来的情感和快乐，从而更加热爱音乐，更主动地参与到音乐的学习和表演中去。
律动还可以帮助学生更好地理解和记忆音乐知识，提高他们的学习兴趣和学习积极性，激发他们的学习潜力，培养他们的自信心和表现力。
1. 利用律动教学节奏小学音乐课堂中，律动可以通过教学节奏的方式来运用，帮助学生更好地理解音乐节奏，掌握节奏感。
教师可以选择一些简单易学的律动，在教学节奏的过程中，让学生们通过学习和模仿律动的方式来感受和把握音乐的节奏感。
教师可以通过“拍手、跺脚、敲桌子”等方式来教学音乐的基本节奏，让学生们模仿教师的动作来感受音乐的律动，从而更好地掌握节奏感。
2. 利用律动开展音乐游戏在小学音乐课堂中，教师可以借助律动来开展一些音乐游戏，帮助学生更好地理解音乐知识和培养其音乐表现力。
浅谈律动在音乐课堂教学中的应用
浅谈律动在音乐课堂教学中的应用1. 引言1.1 音乐课堂教学的重要性音乐课堂教学在学生音乐素养和综合素质培养中起着至关重要的作用。
通过音乐课堂教学，学生能够接触到各种不同类型的音乐作品，培养音乐审美能力和表现能力，提高音乐表达和创造能力，促进学生身心健康发展。
音乐课堂教学还可以增强学生对音乐的兴趣和热爱，帮助他们树立正确的音乐观念，培养优良的音乐情操。
通过参与音乐课堂教学，学生能够提高自身的学习动机和学习兴趣，培养学生的终生学习能力和自主学习意识。
音乐课堂教学也可以激发学生的创造力和想象力，培养学生的审美情感和审美能力，让学生在欣赏音乐作品的同时能够感受到音乐的美丽和魅力，提高学生整体的文化素养和人文素养。
音乐课堂教学对学生的全面发展和个性发展有着不可替代的重要作用。
1.2 律动在音乐教学中的作用在音乐教学中，律动的作用十分重要。
律动是音乐节奏的基础，是音乐的灵魂之一。
律动通过音符的排列和音符之间的时间关系，让音乐更具有韵律感和动感。
在音乐课堂上，律动不仅仅是简单的拍子和节奏，更是帮助学生理解音乐的基础知识，培养学生的音乐感知能力和表现能力。
律动在音乐教学中扮演着引导学生理解音乐基本节奏和节拍的角色。
学生通过学习律动，可以更好地把握音乐的节奏和节拍，从而更好地表现音乐的情感和表现力。
律动还可以帮助学生培养音乐的表现技巧，让学生在演奏时更加准确地掌握乐曲的节奏和速度，使音乐更加动听动人。
律动在音乐教学中扮演着不可或缺的重要角色，对学生的音乐素养提升有着积极的影响。
通过律动教学，可以让学生更好地理解音乐的节奏和节拍，提高他们的表现能力和音乐感知能力，激发他们对音乐的兴趣和热爱。
律动在音乐课堂教学中具有不可替代的重要意义。
2. 正文2.1 律动概念及分类律动是音乐中一个非常重要的概念，它指的是音乐中的节奏、速度、节拍等元素之间的有机关系。
律动在音乐中起着承上启下的作用，是音乐中不可或缺的重要元素之一。
律动教学在小学音乐课堂中的运用研究
律动教学在小学音乐课堂中的运用研究随着音乐教育教学的深入发展，律动教学已经逐渐成为音乐教育中的重要一环。
小学阶段律动教学对于孩子的音乐素养和身体素质的提高以及对于孩子们的心理和智力的发展方面有重要的作用。
因此，小学音乐课堂中的律动教学必不可少。
一、律动教学的意义1. 对于音乐素养的提高律动教学是小学音乐课堂中非常重要的组成部分，它能够提高孩子的音乐素养，帮助孩子更好地理解和感受音乐。
律动教学可以使孩子更好地把握音乐的节奏、节拍，从而使孩子们更好地掌握音乐的基本知识，如乐理、乐曲基本节拍等等。
律动教学不仅可以促进孩子的音乐素养的提高，还可以促进孩子的身体素质的提高。
在律动教学的过程中，孩子们需要通过跳跃、舞蹈等动作来表现节奏。
这些动作能够锻炼孩子的动作协调性和身体柔韧性，提高孩子的身体素质。
3. 对于心理和智力的发展律动教学还可以促进孩子们心理和智力的发展。
在律动教学的过程中，孩子们需要注意力集中，通过动作表达音乐的节奏，训练了孩子们的认知能力和注意力集中的能力。
在跳舞等动作中，孩子们可以通过自己的创造力模拟舞蹈动作，从而培养孩子们的想象力和创造力。
1. 律动游戏小学生喜欢游戏，利用游戏来进行律动教学，不仅可以提高孩子们的学习兴趣，而且能够更好地激发孩子们的想象力和创造力。
例如一个简单的跳绳游戏：老师说出节奏“1、2、3、4、5、6、7、8”，学生按照节奏编舞蹈动作，在学习中锻炼身体，增强对音乐的感知。
2. 舞蹈表演舞蹈是律动教学的重要环节，它可以使孩子们更好地表达音乐的感觉，提高孩子们的动作协调性和身体柔韧性。
例如，在学习某一首音乐时，老师可以安排孩子们跳舞表演，让孩子们根据音乐的节奏和律动来表现出这首音乐的感觉。
3. 手鼓、小鼓教学在律动教学的过程中，鼓是不可或缺的乐器。
教师可以为学生配发手鼓、小鼓等打击乐器，引导学生通过手鼓、小鼓等打击乐器演奏出音乐的节奏和律动。
4. 互动性教学孩子们喜欢互动，互动性的律动教学能够更好地引发孩子们的兴趣。
谈律动在小学音乐课堂教学中的运用
谈律动在小学音乐课堂教学中的运用律动是音乐教学中极其重要的一个元素，它是指音乐中的节奏和节拍。
律动的运用可以帮助孩子们提高音乐素养，培养他们的音乐感和音乐表达能力。
在小学音乐课堂教学中，律动也发挥着不可替代的作用。
首先，律动可以提高学生的听力水平。
在小学音乐教学中，律动是教师教授相对简单易懂的内容之一。
学生们可以利用律动在课堂上学习到自然节奏，从而提高他们的听力水平。
能够准确地听辨不同的节奏，可以提升孩子们对音乐的敏感度和对音乐的理解能力。
其次，律动可以增强学生对音乐作品的理解和体验。
在小学音乐教学中，教师会引导学生们通过律动感受到音乐的情感和表现力，并将其运用到音乐作品的欣赏中。
比如，对于孩子们来说，一首动感的流行歌曲会让他们产生想要跟着节奏一起舞蹈的冲动，而一首悲伤的曲子则会引发孩子们的情感共鸣。
这样的体验不仅让孩子们更加深入地理解音乐作品，也会让他们未来对音乐的兴趣更加浓厚。
再次，律动可以促进学生的合作精神和集体意识。
律动可以锻炼孩子们的节奏感和协调性，而在音乐活动中，这些方面的能力非常重要。
在一次音乐表演中，每个成员都必须按照既定的节奏和节拍出色地完成自己的任务，才能保证演出的成功。
这要求孩子们有良好的合作精神和良好的集体意识，使得整个班级能够在音乐表演中形成强大的合力。
此外，律动也可以让孩子们在音乐中体验快乐。
在小学生的成长过程中，寻求快乐是他们的天性。
经过一段时间的学习，孩子们能够遵循既定的节奏和节拍，感受音乐的魅力，并从中得到快乐。
这是一种非常重要的体验，可以鼓励孩子们持续地学习音乐，以进一步提升他们的音乐素养。
综上所述，律动在小学音乐课堂教学中极为重要，它可以帮助孩子们提高听力水平、理解和体验音乐、促进合作精神和集体意识，以及体验音乐快乐。
为了更好地发挥这些作用，老师们可以在课堂教学中灵活运用律动，组织学生参与各种音乐活动，开展多样化的教学方式。
相信在这样的教学环境下，孩子们一定会在音乐中发掘出更多的乐趣和收获。
谈律动在小学音乐课堂教学中的运用
谈律动在小学音乐课堂教学中的运用1. 引言1.1 介绍律动在音乐教学中的重要性律动在音乐教学中扮演着至关重要的角色。
律动是音乐中的一个基本元素，它是音乐节奏的表现形式，是音乐的灵魂。
律动可以帮助学生感受音乐的节奏和节拍，培养他们对音乐的理解和表现能力。
通过律动教学，学生可以更加深入地了解音乐的节奏结构，准确地把握音乐的节奏感，提高他们的音乐表现能力。
引入律动教学是小学音乐课堂中不可或缺的一环。
通过律动教学，可以激发学生对音乐的兴趣和热爱，培养他们的音乐能力和表现技巧，为他们打下坚实的音乐基础。
1.2 简要说明律动在小学音乐课堂教学中的作用律动在小学音乐课堂教学中起着至关重要的作用。
律动不仅可以帮助学生感受音乐的节奏和韵律，还可以提高他们的音乐理解能力和表现能力。
通过律动的训练，学生可以更好地掌握音乐的节奏感，从而更好地表达音乐作品的意境和情感。
律动还可以帮助学生更好地协调身体和音乐，提高他们的音乐表现能力。
在小学音乐课堂中，律动可以通过唱歌、打击乐器、舞蹈等方式引入，让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐节奏的魅力。
律动不仅可以提升学生的音乐素养，还可以培养学生的合作精神和团队意识，使他们在音乐学习中更加积极投入。
律动在小学音乐课堂教学中的作用不可忽视，对于学生音乐素养的提升和全面发展起着重要的推动作用。
2. 正文2.1 律动在小学音乐课堂中的引入方式在小学音乐课堂中引入律动的方式是非常重要的，因为律动作为音乐的基本元素之一，可以帮助学生建立起对音乐节奏的感知能力。
教师可以通过唱歌和手拍的方式引入律动，让学生通过模仿老师的节奏感受节奏的变化和规律。
可以利用打击乐器和其他简单乐器进行节奏练习，让学生在实践中感受不同节奏的韵律。
教师还可以通过音乐游戏和动作配合音乐的方式引入律动，让学生在欢快的氛围中体验律动的乐趣。
律动的引入方式应该既注重理论知识的传授，又注重实践操作的培养，让学生在不断尝试和体验中逐渐掌握和提升律动的能力。
舞蹈律动在音乐课堂中的有效性
舞蹈律动在音乐课堂中的有效性一、舞蹈律动对音乐理解的促进作用舞蹈律动可以帮助学生更好地理解音乐的节奏和旋律。
在教学中，老师可以通过舞蹈动作来演示音乐中的节奏变化和旋律走向，让学生通过身体的感受来理解音乐的特点。
通过舞蹈动作来表现不同的节奏，让学生跟随节奏做出对应的动作，从而加深他们对音乐节奏的理解。
又如，通过舞蹈律动来展示不同的旋律起伏，让学生跟随音乐的情感变化做出相应的舞蹈动作，使他们更加深入地理解音乐的情感表达和内在含义。
这样的教学方法既加强了学生对音乐的理解，又活跃了课堂气氛，提高了学习的趣味性和效果。
二、舞蹈律动对音乐表现力的提升作用舞蹈律动可以帮助学生提高音乐的表现力。
音乐是一种有着深厚情感的艺术形式，而舞蹈作为身体的艺术表现形式，可以更好地将音乐的情感表达出来。
在音乐课堂中，老师可以利用舞蹈来引导学生更好地理解音乐中所蕴含的各种情感，并通过舞蹈表现出来。
在教学《小星星》这首音乐时，老师可以利用舞蹈律动来让学生感受音乐中的明亮、轻快的情感，通过舞蹈动作来表现出星星闪烁的景象，从而更加深入地理解这首音乐的情感内涵。
通过舞蹈律动的表现，学生可以更好地理解、感受并表现音乐中所包含的情感，增强了他们对音乐的表现力和理解能力。
结论舞蹈律动在音乐课堂中具有极大的有效性，它既可以帮助学生更好地理解音乐的节奏和旋律，又可以提高音乐的表现力和培养音乐的审美能力。
教师在音乐课堂中可以借助舞蹈律动，使学生更加直观地感受和理解音乐，加深对音乐的认识和欣赏。
将舞蹈律动引入音乐课堂教学，对学生的音乐素养和审美能力的培养有着非常重要的作用。
希望未来教育工作者能更加重视舞蹈律动在音乐教学中的应用，提高学生对音乐的理解和欣赏能力，增强其音乐素养，培养出更多对音乐充满热爱和理解的人才。
体态律动在小学音乐教学中的运用
体态律动在小学音乐教学中的运用体态律动是指身体的姿势、动作和节奏的协调和和谐。
在小学音乐教学中，体态律动是一种非常重要的教学手段，能够帮助学生更好地感受音乐的节奏和情感，提高音乐素养，增强学生的身体协调能力，让学生更好地理解和表达音乐。
本文将从体态律动在小学音乐教学中的作用、如何运用体态律动以及体态律动在课堂中的实际案例等方面进行探讨。
2、提高学生的音乐素养通过体态律动的训练，可以提高学生的音乐素养，让学生更好地理解和表达音乐。
体态律动不仅可以帮助学生更好地感受音乐，还可以让学生更好地表达音乐，培养学生的音乐表演能力和音乐创造能力。
3、增强学生的身体协调能力体态律动是一种身体训练，可以帮助学生增强身体的协调能力，提高学生的身体素质。
通过体态律动的训练，不仅可以提高学生的身体协调能力，还可以培养学生的耐心和毅力，增强学生的意志品质。
1、在音乐教学中引入体态律动在小学音乐教学中，可以适当引入体态律动的教学内容。
可以通过教师示范、学生模仿的方式，让学生学习和掌握体态律动的方法和技巧，培养学生的音乐感知能力。
2、结合音乐课堂内容进行体态律动训练在音乐课堂中，可以结合具体的音乐内容进行体态律动训练。
比如在教学节奏乐器的时候，可以利用体态律动训练，让学生通过身体的姿势和动作去体验音乐的节奏，感受音乐的情感。
三、体态律动在小学音乐教学中的实际案例在小学音乐教学中，有很多老师都成功地运用了体态律动的教学方法，极大地提高了学生对音乐的感知能力和音乐素养。
下面就介绍一些成功的实际案例：1、在教学节奏乐器的时候，老师让学生利用身体的姿势和动作去模仿乐器的节奏，让学生通过身体的动作去感受音乐的节奏，提高学生的音乐感知能力和音乐表现力。
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律动教学在音乐课的运用
律动又称作音乐动作，是在音乐伴奏下，以有韵律的身体动作或姿态表达对音乐的感受。
它是培养学生感受音乐、理解音乐和创造性地表现音乐的良好途径。
它对儿童的身心健康、陶冶情操和智力开发起着重大的作用，有促进学生的协调能力，表现能力和创造能力的培养，还能增强学生的自信心，为学习音乐奠定基础，也为课堂增添色彩。
一、律动教学符合学生的性格特征
每个孩子天生都喜欢音乐，律动教学可以唤醒孩子最原本的音乐感觉。
音乐内部所蕴含的各种运动，快慢、强弱、高低、长短、紧张与平静、欢乐与悲伤，这些都可以用律动来表达。
小学生正处在对外部事物，特别是对音响刺激的敏感期，认识、理解事物带有明显的捕捉性，喜欢与具体形象联系在一起。
在律动教学中，学生的自主参与意识被重视，有利于挖掘学生与生俱来的最原始、最自然的音乐感受。
律动是一种运动感和音乐感之间的连结。
在律动活动中，学生不仅学习用听觉去感受音乐，同时学习用整个肌体和心灵去感受、表现音乐的节奏疏密、旋律起伏及情绪变化的节律，这种音乐伴奏下的身体大肌肉动作，是一种自然、放松状态下的身体律动，这种身体的律动充满了分明的节律和音乐的动感之美。
二、律动教学有利于学生的身心健康
音乐律动是以发展学生音乐能力为主的一种肢体活动，音乐是它的灵魂，学生在伴随音乐进行活动的过程中，表现具有一定形象、一定意境、并唤起好奇心与联想。
如：在演唱歌曲《快乐宝贝》时，根据歌词“跟着我叫、跟着我闹、动一动脑、蹦蹦跳跳”设计律动，让学生动起来。
这是普遍受到学生欢迎和喜爱的一种音乐活动。
由于学生上课时的注意力很容易不集中，控制能力不强、好动，如果以音乐律动作为导入不仅可以揭示课题，吸引学生注意力，激发学生的兴趣和积极性，还可以抛砖引玉，活跃课堂气氛，激发学生情绪，调整课堂秩序，提高学生的学习热情。
音乐律动可以视课堂教学的实际情况，编排动作，弥补教学上的不足，培养学生的创造力，想象力和音乐感受力，还可以对一些深奥难懂、枯燥乏味的音乐知识进行渗透教学。
我们都知道，每个班都有一部分学生比较胆小、害羞，上课不敢举手发言或回答问题声音很小。
针对这部分学生，我设计了一个非常简单又很有动感的律动《点点踏踏舞》，在这个律动中，师生一起边按节奏念歌词边做点踏的动作，边唱歌词边做动动脚、转一圈、跳一跳的简单动作。
这样师生多方位互动，给学生更多的机会去表现，可以让这部分学生在活动中得到锻炼。
通过教师的鼓励，他们会在律动中找
到真我，觉得参与真好，我要表演。
久而久之，他们就自信了、开朗了、活泼了。
三、律动教学有利于增强学生的节奏感及乐感
律动可分为固定律动和即兴律动，在教学时可灵活将它们有机地穿插于其中。
这样学生便可以更直接更形象地体验音乐中的节奏、节拍、时值、强弱和音色等音乐要素，使学生在普通教育中能够牢固掌握音乐的基础知识，具备多方面的基本音乐能力。
人天生就具有一定的节奏感，在律动教学中利用人体动作来感受节奏、节拍、表现音乐是一种非常好的形式。
人们在欣赏音乐时，常常会不由自主地随着音乐情绪的起伏、行进而摇晃身体。
不会走路的娃娃听到音乐时也会兴奋不已、手舞足蹈，虽然动作不够完美、节拍也不一定对得上，但这就是人体对音乐的最初反应，以此表达人们对音乐的最初感受。
为了让每位学生都能够参与并表现出来，我设计了最原始的身体训练，分别为：点头、摇头、拍手、跺脚、走、跑、跳跃、摇一摇、造型等。
其中走、跑可以培养学生的节拍感。
通过变换行进的速度、走的姿势，如快速、慢速，小步、大步，前脚尖、后脚跟走；强劲有力的走，轻轻地走等，来感受音乐要素的快慢、强弱。
旋转、跳跃、摇一摇可用于三拍子活泼、速度稍快或优美的音乐。
在休止处拍手，了解休止的含义。
摆出各种造型姿势来表达音乐的意义和情绪。
此外
还有模仿各种动物的动作。
如：猫、狗、兔子、公鸡、老虎、蛇、大象等，根据这些动物的基本特征做律动来感受音乐的各种元素。
律动教学既满足学生心理上对音乐有所感受，更从生理上使整个身体都参与到音乐的节奏、节拍、呼吸和情绪的起伏中来。
从而有利于培养学生的节奏感及音乐的感知能力。
四、律动教学有效提高课堂气氛
在小学课堂教学中，音乐课一般比语文、数学课少，大多数安排在最后一节授课。
这时候的学生已经处于疲劳状态。
如果直接开始上课，学生很难进入状态，不利于教学的进行。
根据巴普洛夫“条件论”，课前可安排一些与本课有联系的律动，如：在教唱歌曲《可爱的家》时，先安排学生做手语律动《让爱住我家》，学生既理解家的含义，又刺激了学生的大脑，使学生的音乐细胞被激活，便能很快进入到音乐的氛围中，为上好音乐课做好铺垫。
这仅仅只是一个律动导入，由于学生的注意力短暂、生性又活泼好动。
如果在感受歌曲、学习歌曲、表现歌曲的各个环节中适当的加入律动，使课堂动静相结合，学生既没有时间沉默，好动的欲望又得到满足。
如：欣赏《紫竹调》时，学生可以做出相应的演奏姿势：拉二胡，弹琵琶，吹笛子的律动。
在学生还感到意犹未尽时，轻松愉悦的音乐课就上好了。
五、律动教学有利于培养学生的想象力和创造力
小学的音乐教学是国民艺术的教学，不是专业艺术教学。
我们的教学任务是：全面发展每个学生的个性，发现他们的天赋，培养对艺术创造的能力，从而使学生享有一个多方面的完满的精神世界。
素质教育的核心是培养学生的创造力。
在律动教学中，要引导学生创造性地听、创造性地想像、创造性地活动，并把听到的音乐根据自己的生活经验通过律动表现出来。
如：行进曲中的四分音符和八分音符用“走”和“跑”来表现；用“跳”的动作来感受款二轻巧的乐曲；通过模仿风中摇摆的树枝或自然摆动身体来体验节奏的摇
摆感。
运用这些来源于生活中的简易动作，随着音乐自行创造并表现出与音乐相适应的动作，让学生充分享受音乐的美与参与的快乐。
唤起学生丰富的想象，启发学生的情感，不断拓展对音乐内涵的理解，积极参与音乐创作中。
因此，教师要积极引导并营造良好的参与氛围，破除创造的神秘感，无论学生的创作水平如何，都要给予适当的鼓励，激发学生创作的兴趣和愿望。
树立创作的自信心，培养创新意识和创造能力。
在音乐课改实践中，律动教学的有效渗透，让我和我的学生们都受益匪浅。
它以其特殊的魅力填补了传统音乐教育单一模式的缺憾，动静结合地激发了学生学习的主动性，摆脱了“喜欢音乐但不喜欢上音乐课”这样让音乐教师倍感尴尬的局面。
实践证明，律动教学不仅可以锻炼和发展学生集
体对音乐本能的反应，而且促进记忆力、想象力和创造力的发展。
不仅能培养学生的专注力，而且能培养与他人合作的良好个性心理品质。
因为它能够让学生沉浸在一种快乐和良好的气氛之中。
这既是一种学习社会交往的游戏，更是一种艺术上的感受、体验和追求，它能让学生充满自信地在旁人面前展示自己在音乐中的快乐和感受，还受到音乐美的感染、获得音乐美的享受。