中国艺术品精华欣赏
缂丝非遗文化ppt课件
缂丝其实并非真的用刀来雕刻，这是一种以生蚕丝为经线，彩色熟丝为纬线，采用通经回纬的方法织成的平纹织物：纬丝按照预先描绘的图案，各色纬丝仅于图案花纹需要处与经丝交织不贯通全幅，用多把小梭子按图案色彩分别挖织，使织物上花纹与素地、色与色之间呈现一些断痕，类似刀刻的形象，这就是所谓"通经断纬"的织法。
缂丝工艺发展到唐朝时期，在东西方文化交流的背景下不断发展和完善。
全球市场价值
缂丝工艺发展到唐朝时期，在东西方文化交流的背景下不断发展和完善。当时的制作多为丝带等实用品。
唐代缂丝的纹样题材一般以简单的几何形花纹为主，色彩主要是平涂的块面，还没有使用晕色匹配。
北宋的缂丝前承唐代，但花纹更为精细富丽，纹样结构既对称又富于变化，并创造了“结”的戗色技法。
王金山
代表性传承人有
王嘉良
王建江
吴文康
工艺起源介绍
宋元以来一直是皇家御用织物之一，常用以织造帝后服饰、御真（御容像）和摹缂名人书画。因织造过程极其细致，摹缂常胜于原作，而存世精品又极为稀少，是当今织绣收藏、拍卖的亮点。常有“一寸缂丝一寸金”和“织中之圣”的盛名。
苏州缂丝画也与杭州丝织画、永春纸织画、四川竹帘画并称为中国的“四大家织”。
公元前138年，张骞通西域，互通有无，“丝绸之路”上往返的丝织品中，主要有：
绢、绸、锦、缎、绫、罗、纱、绮、绒、缂等
工艺特色说明
缂丝起源于何时已很难考证，但从传世的实物来看，早在中国汉魏之间就有了。在蒙古出土的有汉代“山石树”丝织的残片，它的织造方法“通经断纬”，与北京双塔出土的宋缂丝“紫汤荷花”完全一样。
发展历史记载
古人形容缂丝“承空观之如雕镂之像”。旧时刻丝著录所说的“ 通经断纬” ，即指此意。其成品的花纹，正反两面如一。
100幅国宝级宋画，真过瘾！
100幅国宝级宋画，真过瘾！宋画之美，美在简单、含蓄、谦卑、轻柔的艺术态度，在困顿中浪漫，在缺憾中赞美，于人物、山川、花鸟中轻叩生命的价值。
▲《绣栊晓镜图》宋王诜团扇绢本设色纵24.2厘米横25厘米山水卷在整个中国绘画传统中，最独特最辉煌的成就正是山水画。
而宋代艺术最突出的成就，就是“外师造化，中得心源”的山水画。
▲《万壑松风图轴》北宋巨然200.1cm×77.6cm 现存于上海博物馆《万壑松风图》以水墨为基调，罩染清淡的黛青，景色葱郁氤氲。
以全景高远式构图，体现出水深林密的意境。
▲《读碑窠石图》北宋李成绢本水墨126.3cm×104.9 日本大阪市立美术馆藏此画是李成与人物画家王晓的合作，画家在寒林平野中描写了几株历尽沧桑的老树和一座古碑。
从这件作品中不难看出，李成艺术的“气象萧疏，烟林清旷”无不与他企图展示其敏感而丰富的内心世界紧密相关。
▲《溪山行旅图》北宋范宽绢本设色206.3cm×103.4cm 台北故宫博物院藏范宽发展了荆浩的北方山水画派，并能独辟蹊径，因而宋人将其与关仝、李成并列，誉为“三家鼎峙，百代标程”。
在用笔上多采用“雨点皴”，再施以“抢笔”，在刻画北方山水的风骨方面可谓得天独厚。
▲《春山瑞松图》宋米芾轴纸本设色纵35厘米横44厘米台北故宫博物院藏米芾，祖籍山西太原，后迁居襄阳(今湖北襄樊)，世称“米襄阳”。
其画擅山水，出自董源，天真烂漫，不求工细，多以水墨横点，人称“米点皴”，而其山水面貌多云烟变灭之景，人称“米家山水”，在中国山水画中别具一格。
▲《早春图》北宋郭熙绢本水墨158.3cm×108.6cm 台北故宫博物院藏此画表现出冬去春来，大地复苏的细致的季节变化。
在章法上兼有高远、深远、平远，层次分明。
画上有清乾隆皇帝御题诗：树绕岩叶溪开冻，楼阁仙居家上层。
不籍柳槐间点缀，春山早见气如蒸。
▲《万壑松风图》宋李唐绢本双拼188.7cm×139.8cm此画构图满实，有一种威压的力量欲突出画面，用浓墨重色画万松深壑，高岭飞泉，云雾峦嶂，山石作大斧劈皴，气势雄厚之极。
古代书画艺术的珍品欣赏
古代书画艺术的珍品欣赏古代书画艺术，作为中国传统文化的精髓之一，一直受到人们的热爱与追捧。
包括墨迹、诗词、书法、绘画等各种形式的艺术形态，都成为后世不可多得的珍品与藏品。
下面，我们就来一起欣赏几件具有代表性的古代书画艺术珍品。
一、王羲之《兰亭序》《兰亭序》是王羲之所写的一篇行书，此卷本为唐代的一份抄本，现存相当完整。
这幅书法作品因其行云流水、眼花缈的感觉，成为了“行书之祖”的代表作，也是中华书法艺术最高峰之一。
该作品的书法特点，在于行云流水、管鲍之交的意境。
王羲之在文笔上加入了一些意境、诗意，并将各幅作品串联成一个整体，形成了一篇情景交融的文章。
二、张大千《山水小品图》《山水小品图》是张大千所绘的一组精品画作，以笔墨清亮、色彩鲜艳、用墨舒展为特点，也是中国艺术史上的名作之一。
作品所绘的山水小品以“山林水碧”为主题，展示了大千独特的才华。
张大千的画作常常兼具宏大之气与细致之美，这种特点在《山水小品图》中得到了很好的体现。
三、郑板桥《卖炭图》郑板桥的《卖炭图》创作于清代，现与《清明上河图》、《富春山居图》、《十三太保图》被称为中国古代“四大国粹”。
作品在题材上描述的是江南乡村景象，描绘了卖炭人物、牛车、船只、茅屋、竹林等生动场景，读者可以领会到作者对此的刻画艺术。
另外，《卖炭图》的意象也兼具着深刻的意境，意蕴深刻，非常值得品味和欣赏。
四、吴昌硕《迎春图》吴昌硕的《迎春图》为中国传统画作中的“花鸟画”，展示了一种含蓄、温婉的书画特点。
作品主要描绘的是一支开着嫩绿花苞的的梅花，在笔墨的运用中，表现出了花朵的雪白与嫩绿，给人以美的享受。
《迎春图》也凭借其明快、淡雅的气息，成为了一件非常有代表性的“花鸟画”，其艺术特点为调适着人们的身心。
总的来说，古代书画艺术珍品所展现的是中华文化的魅力与博大精深。
不同的书画家、不同的作品，各有其独特的艺术特点。
我们可以通过这些作品的欣赏，感受到中国传统艺术的魅力，深刻理解艺术的意境与韵味，从中获取灵感和素材，以创作更多有特点的艺术作品。
【欣赏】81幅著名中国书画赏析，经典!
【欣赏】81幅著名中国书画赏析，经典!一件好的书画作品，不论是古代的还是近现代的，都能起到提高人们的艺术修养，增进人们美好情操的作用。
因此可以认为书画鉴赏不仅是审美教育的内容，对于德育和智育也有不可忽视的作用。
1、清华嵒《墨竹》立轴【赏析】华嵒是清代雍正、乾隆时期成就最高的画家之一。
画中有“山人写竹不加思，大叶长竿信笔为。
但恐吟堂霜月夜，老鸦来踏受风枝。
”简短四句诗，表现出画家豪放不羁的情怀。
画面可谓精当简洁，湖石瘦而透，出于随意变化的湿而整的笔致，修竹新篁，笔意隽逸。
2、胡崇贤《摩耶精舍荷花照片》 (张大千题字)【赏析】该照片由供职于励志社的蒋介石私人摄影师胡崇贤摄于张大千寓所摩耶精舍，照片上有张大千墨笔题字。
大千晚年对摄影颇有心得，常邀好友摄影师来家拍摄，并以诗文入影，别具一格。
3、慈禧书法【赏析】“望隆梅鼎资调燮，宠渥芝纶介寿康”。
这件作品用笔粗壮厚重，装裱华丽大气，较为恰当地显示了慈禧太后的特殊地位与作品内容的喜庆色彩。
4、秦桧书法《深心帖》【赏析】秦桧乃是宋朝一大奸臣，其丑行劣迹可谓家喻户晓，不必赘述。
但是他的书法却因此被埋没近千年。
此作用笔率意自然，松脱舒畅，结字顺势而就，不滞不板，不承认秦桧作书的法备态足，无愧于“风樯阵马，沉着痛快”之誉。
5、李可染《迎春图》镜心【赏析】李可染除以山水画名震中外画坛外，还非常喜欢画牛。
他画的牧牛图形神兼备，意境清新美妙，充满生趣和诗意。
牛背上，稚气的牧童悠然自得，寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。
6、米芾《淡墨秋山诗帖》【赏析】此帖运笔如刷，笔力雄健，结态造势宽展肥美，当为米芾中年书法之精品。
此帖流传有绪，历代著录于《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》，刻入《三希堂法帖》。
藏于北京故宫博物院。
释文:淡墨秋山画远天，暮霞还照紫添烟。
故人好在重携手，不到平山谩五年。
7、傅抱石《屈原》【赏析】画中的屈原昂首独行，瑟瑟的秋风，吹拂着他的头发和衣衫。
中国古代工艺美术作品欣赏
毛公鼎（Duke Mao Tripod
），西周晚期毛公所铸青铜器， 清道光二十三年（1843年）[1] 出土于陕西岐山（今宝鸡市岐山 县），收藏于台北故宫博物院。 鼎高53.8厘米，口径47.9厘米。 圆形，二立耳，深腹外鼓，三蹄 足，口沿饰环带状的重环纹，造 型端庄稳重。 鼎内铭文长达四百九十九字，记 载了毛公衷心向周宣王为国献策 之事，被誉为“抵得一篇尚书” 。其书法乃成熟的西周金文风格 ，奇逸飞动，气象浑穆，笔意圆 劲茂隽，结体方长。是研究西周 晚年政治史的重要史料。
——
珐琅彩，瓷器装饰 手法之一，源于画 珐琅技法。使用珐 琅彩装饰手法的瓷 器也常简称为珐琅 彩。珐琅彩，始创 于清代康熙晚期。 至雍正时，珐琅彩 得到进一步发展。
故宫藏清乾隆珐琅彩开光 双戟小瓶
刺绣《八仙上寿图》 沈涛
END
118
长 乐 玉 璧
魏晋南北朝：漆器
《列女古贤漆屏风》
墓山 出西 土大 的同 漆北 画魏 屏司 风马 金 龙
唐 代 唐 三 彩
——
陶瓷
宋代：官、汝、定、哥、 钧五大极品名瓷
钧窑：享有“黄金有价钧
无价”“纵有家财万贯不如钧瓷一
片”的盛誉
钧窑玫瑰紫釉葵花式花盆
明 清 珐 琅 彩 刺 绣 《八仙上寿图》
By：周玲玲
先 秦 青 铜 器
四羊方尊：商朝
晚期青铜礼器，祭 祀用品。1938年出 土于湖南宁乡县黄 材镇月山铺转耳仑 的山腰母戊鼎）， 全称为后母戊大方鼎。原器 1939年3月在河南安阳出土，是 商王祖庚或祖甲为祭祀其母戊 所制，是商周时期青铜文化的 代表作，现藏于中国国家博物 馆。是我国目前已发现的最重 的青铜器。该鼎是商王祖庚或 祖甲为祭祀其母所铸。因其腹 部著有“司母戊”三字而得名 ，也有人释作“后母戊”，后 母戊即商王武丁妻子之一的妇 妌（jì ng）。
华夏艺术欣赏中国传统艺术的瑰宝
华夏艺术欣赏中国传统艺术的瑰宝中国传统艺术作为华夏文化的重要组成部分，蕴含着深厚的历史积淀和独特的审美风格。
它们是中国古代先贤们智慧和创造力的结晶，也是中华民族优秀传统文化的重要载体。
下面将为大家介绍几种中国传统艺术的瑰宝。
一、书法艺术书法是中国传统文化的瑰宝之一，被誉为“中国文化的国魂”。
传统的中国书法以篆、隶、楷、草四种字体为主要表现形式，每种字体都有独特的韵味和表现力。
篆书源自中国古代的卜辞和铭文，被称为“书法之祖”，楷书则是最为规范的字体，具有清晰的笔画结构和工整的布局。
草书则以行云流水般的潇洒笔墨著称，充满了张力与韵味。
书法艺术既有文字的功能，又有艺术的审美价值。
通过书法作品的欣赏，我们可以感受到中国传统文化的内涵和魅力，品味到古人的智慧与情感。
书法艺术以其独特的符号语言和审美风格，成为了中国文化中不可或缺的瑰宝。
二、绘画艺术中国绘画作为一种传统的艺术形式，有着悠久的历史和丰富的内涵。
它包括山水画、花鸟画、人物画等多种形式，每种形式都有其独特的表现手法和艺术风格。
山水画是中国绘画的重要分支，它通过绘制自然风景，塑造丰富的意境和情感，表达出中国古代文人士人对自然和人生的理解和追求。
花鸟画则以鲜花和飞禽走兽为主题，追求以形写神、刻画生动，通过对自然界的观察和艺术加工，展示了中国古代文人的情感和审美理念。
人物画是中国绘画中的重要门类，以人物形象为表现对象，塑造出各具特色和生动形象的人物形象，反映了中国传统文化中对人性、道德和审美的追求。
通过欣赏传统绘画艺术，我们可以感悟到中国古代文人的情怀和温度，领略到他们丰富而独特的人生哲学。
三、剪纸艺术剪纸是中国传统艺术的一种，是将纸片剪成各种精美的形状、花纹和图案，然后利用纸片的透光性，将其贴在窗户或门窗上创造视觉效果。
剪纸作为中国优秀传统文化的象征之一，具有独特的审美价值和装饰性。
中国剪纸艺术源远流长，代代相传，成为了家庭和社区传统庆祝活动中不可或缺的瑰宝。
艾草香丁立梅赏析
艾草香丁立梅赏析恬静秀雅的中国文化给人以多方位的美感，而艾草香丁立梅就是一件中华文化的精华之作，它具有深厚的文化底蕴、绚烂多彩的艺术表现力，令鉴赏者看了如痴如醉。
艾草香丁立梅，是中国古典文化中珍贵的艺术品，源自西汉以来的传统习俗。
传说，艾草香丁立梅的最初发源地是秦始皇的陵墓，当时的陪葬品有玉石、金器、珊瑚等，而后人俗称这些珍贵的宝物为“立梅”。
艾草香丁立梅，由艾草、桂竹和香丁三种材料制成。
艾草的叶子银白闪亮，叶尖伸展成梅花的花瓣，娇小秀美；桂竹的节细曲折，起伏犹如山脉，芳香而清新；香丁在艾草香丁立梅中扮演着重要角色，它的灵魂宛若凝视青空，清灵悠远，其香气凋零蒸发到半空，撒满馨香上空。
艾草香丁立梅的制作技艺，历经历代人的磨练，发展演化到了一种成熟的技艺表演，一件艾草香丁立梅每一步制作都要求精湛，特别是香丁和桂竹制作，更是一件令人赞叹不已的艺术杰作。
艾草香丁立梅被称为“艺末之美”，其艺术美更多的体现在其表现出来的精巧、细腻和多姿多彩。
它以芳香醉人，给眼前人带来一种恬静而高ヅ的审美快感。
此外，艾草香丁立梅的工艺实现了古人“天人合一”的审美理念，承载着自然的和合美，表达出一种淡淡的文化气息。
艾草香丁立梅具有极高的审美价值，它源于中国文化，更是承载着中国文化特质的一件宝贝。
它不仅是一件装饰品，更是一种诗意，它不仅可以被鉴赏，更可以给人带来一种灵动、文雅、恬静而朴素的审美享受。
艾草香丁立梅的外貌娇小优雅，它的内涵更是满载文化底蕴，在鉴赏它的过程中，可以了解这种珍贵传统文化的新鲜情趣。
每一朵艾草香丁立梅都是一件中国古代文人的精神宝贝，带给我们一种宁静、清新的感悟，它是中国文化的精华所在，而艾草香丁立梅的艺术创作，也将永远留存在我们心中，流传千古，让更多人领略古人的文化审美之美。
中国六大天价之宝
中国六大天价之宝（图）鬼谷下山图罐中国瓷器No.1艺术品的价值也就在于它的无价，中国的艺术品就像中国的历史一样，是如此的厚重。
一个元青花瓷罐(鬼谷下山图罐)比近千万元的“全球特别纪念版”劳斯莱斯“跑”得还快，露面仅8分钟就被人以2.3亿元抱走，从此也就可见一斑！用货币衡量艺术，只是把无形的艺术量化，其中的真正深意还要靠历史来品味。
《奴隶与狮》中国油画No.1成交价：5388万港元拍卖时间：2006年11月26日幕后故事：徐悲鸿的油画《奴隶与狮》２６日在香港佳士得拍卖会上以５３８８万港元成交，远远超出此前３０００多万港元的估价，创下中国油画世界拍卖新纪录。
据介绍，《奴隶与狮》创作于１９２４年，当时正值徐悲鸿油画创作成熟时期。
画作取材于西方古代神话，表现对象是一头受伤的雄狮和一个被蹂躏的奴隶。
这幅高１．２３米、宽１．５３米的巨幅油画展示了徐悲鸿刻画人物和动物的高超技艺。
今年夏天，徐悲鸿的《愚公移山》在中国内地以３３００万元人民币拍出，曾创下徐悲鸿作品最高拍卖价。
1897年红印花加盖小字当壹圆邮票一枚中国邮票成交价：220万元拍卖公司：中国嘉德拍卖时间：2003年11月幕后故事：红印花是中国清朝ZF于1896年印制的有红色图案的小票，准备贴在进口税单上以防止不法进出口商人骗取大量“复出口退税”，但因商人反对而未使用。
次年国家邮政成立后，红印花被加盖暂作邮票使用。
红印花加盖暂作邮票历来以其独特的身世、娇艳的色彩、加盖版式的丰富变化，深受华邮收藏爱好者的钟爱。
当今华邮拍卖成交的最高纪录，屡次都被红印花系列珍品刷新，该邮票名列中国珍邮之首。
目前，全世界公开出现过的“小壹圆”共31枚。
陆俨少杜甫诗意百开册中国书画成交价：6930万元拍卖公司：北京翰海拍卖时间：2004年6月幕后故事：《杜甫诗意百开册》由一百幅册页组成，每幅43.5cm×27.5cm (约107.66平方尺)，是陆俨少倾毕生心血、三十载功力，以杜甫诗作为题创作的山水画。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中国艺术品精华欣赏
田园情趣玉雕《田园情趣》11×8×13.5CM，以绝妙的构思俏色雕刻，蟋蟀在白玉地张之外最精妙地起到了对整个作品的点睛之神，整件作品采用了镂雕、立雕技法，白菜造型技法吸收了以瓷器薄胎特点表现形式雕刻，白菜卷曲自如，造型完美，雕刻技法细腻，白菜卷叶胎薄如纸，在灯光下更显滋润、通透，该件作品具有精湛的技艺以及高升的美学造诣，是俏色玉雕中之精品。
祝寿图整件作品由名贵的紫檀木及印度檀香木制成。
紫檀檀香插屏宽：35cm 高：33cm，画面描绘出童子祝寿的吉祥如意的欢乐场面，寓意富贵长寿和国泰民安、政通人和，神州处处皆春风的祥和气氛。
其花纹全部由手工拉锯制成，花纹图案对称均匀、精工。
画面拉花精细，人物图案采用烙铁经不同的温度变化绘制。
该插屏制作难度大，整座插屏设计古朴庄重，典雅秀逸华。
寒江独钓壶寒江独钓壶17×6.5×10CM，是寿山石雕著名工艺师林文霖先生的作品，石壶作品取材于唐代诗人柳宗元所作的《江雪》一诗，向世人展示了一幅寂静、凄寒的渔翁独钓图：空中雪花纷飞，山中无鸟兽，路上无人迹。
然而就在这幽僻清冷的世界里，一位头戴斗笠、身披蓑衣的老翁，竟独自坐在一只孤零零的船上垂钓寒江！柳宗元是
借描写山水景物，歌咏隐居的渔翁，来巧妙地表达自己不愿与当权者同流合污的内心世界。
林文光在制作中巧妙地采用巧色处理画面，技法的多变，使作品更充满其意境，是一款可遇不可求的精品。
观音该尊《观音》22×28CM，以整块黄水晶雕刻创作，黄水晶是一种颇为罕有，产量较少的水晶。
作品中水晶透彻质感把观音慈仁的神态表情刻画得淋漓尽致，手执莲花姿态高雅、自然。
雅服饰的皱褶刻画得犹如飘动的感觉，表现极具细腻完美，再现了高超的工艺和匠心独具的艺术构思，作品采用立雕形式构思设计表现，技法则运用了镂雕、圆雕等多种刀法。
作品造型独特，含蓄，展现出了极富浓郁的东方文化底蕴和深邃的宗教文化。
翡翠吉羊羊，儒雅温和，温柔多情，自古便为与中国先民朝夕相处之伙伴，深受人们喜爱，崇敬。
古代中国甲骨文中"美"字，即呈“羊”“大”之美。
《说文》云"美与善同意"，“羊者祥也”足见其时羊已成美、善象征.中国先民深信羊可为人带来上苍关怀、恩赐，是故以羊为吉祥如意神兽，并传梦中见羊乃王者之兆。
中国古代"吉祥"多被写作"吉羊"，阳与羊同音。
该作品就是以羊为美之写照。
该作品16×14CM，以整件翡翠以镂雕、透雕等技法创作完富贵长寿该作品13×19CM，以极其罕见的天然金黄水晶创作，并以立雕、圆雕等技法雕刻，作品构思独特，富有强烈的艺术韵
味。
作品意喻富贵平安、长长久久、圆圆满满、生意兴隆，也是消灾辟邪镇宅的吉祥之物招财金蟾
琉璃《招财金蟾》12×11×9CM，以五彩缤纷的色彩及柔和润滑的质感更使人迷恋。
金蟾口含一串钱币昂首向上，爪下满是金钱，体现出特有中国民间神秘色彩，意喻招财纳福国泰民安的象征日丽河山作品《日丽河山》40×36CM 作者陈舟，以名贵鸡血石雕刻，刻画了锦绣河山的美景，作者以娴熟细腻的技法把亭台楼阁、繁茂劲松、绿树、老桥流水等刻画出美的形态，使人感受大自然那巧夺天工鬼斧神工的艺术韵味，作品充分利用其俏色再显了我国工艺美术独到的艺术魅力。
福寿无疆
作品《福寿无疆》17×30CM，运用立雕、镂雕技法雕刻，以硕果寿桃、佛手、石榴为主题，意喻福寿无疆、子孙满堂，整件作品以写实手法表现，充分利用其翡翠俏色，更突出了作品的意境. 龙啸九天作品《龙啸九天》宽33CM高112CM，采用天然水晶极品“金发晶”，整件作品构思严谨，设计古朴庄重，大方，气势宏大。
以多变的镂雕、圆雕雕刻技法，水晶以其透明的质感使作品增添了一种祥和富贵之气。
作品，巧妙运用透明和磨砂工艺，祥龙的神态更显栩栩如生，使作品更显艺术之神韵。
龙象征着权力，它是和平的使者，也是消灾辟邪镇宅的吉祥之物鞋作品《鞋》31×14.5CM，采用青田
封门冻石雕刻，作品构思独特，巧妙运用其俏色，作者以生活中平凡的一个鞋，刻画出反映了人生经历的曲折，在平淡中更凸显人性化的生活阅历。
路在脚下，这鞋曾经踏遍万里崎岖、这鞋曾为事业的成功走南闯北、这鞋永远使人难忘，是它陪伴我们走向了成功之路. 花开富贵翡翠《花开富贵》30×40CM。
该作品以镂雕技法把百花齐放、喜气百鸟刻画得生动、活泼。
作品中以民间喜闻乐见的牡丹、佛手、寿桃、石榴等图案表现，寓意着人们对幸福生活、富有和长寿的追求。
作品展现出"双喜临门"、"喜报春先"“花开富贵”的热烈喜庆画面，更是一件翡翠工艺精品。
水藻纹镂雕白玉壶玉器，作为中华民族特有的文化有着深厚的历史底蕴。
从新石器时代的红山文化到现代丰富多彩的玉器制品，其中无不包含着华夏民族对玉的崇尚，以至于历史学家不得不在浩瀚的中国发展史上为其确立了单一的“玉器时代”，从而使玉器由手工艺品提升到一个历史的文化特征，它包含着丰富的文化内涵。
水藻纹镂雕白玉壶22.5×14.8×11.5CM，是由整块质如凝脂的白玉雕琢，壶身纹式为满工水藻纹，采用镂空透雕，圆雕等高级工艺技法。
器身造型饱满，圆润洁白，又玲珑剔透，华丽富贵。
在现代玉器艺术品中，它是一件不可多得的收藏极品。
白玉对瓶该对瓶14×10×26CM 在雕刻上采用镂雕、圆雕、薄意技法进行精细雕刻，通体
圆润细琢，造形优美，其精美细腻的雕工令人叹为观止。
盘于瓶盖的镂雕祥龙更是体现出身宁久藏，辟邪消灾之势，突出祥龙物象外形内质至高无上的神韵，展示出了中国民间艺术的精髓。
六个龙耳形和圆雕环的组合意蕴着六六顺之涵意，瓶身薄意云纹雕刻图案更是象征招财纳福、如意平安。
该对瓶的精妙之处还在于两瓶的设计对称以及三足鼎立之势，更显其似炉似瓶的稳重感，设计引人入胜遐想万千，是及其珍罕的精品。
并蒂相连
玉雕《并蒂相连》9.5×6×19CM，以绝妙的构思俏色雕刻，嫩绿色的青椒在青海白玉地之上最显精妙，起到了对整个作品的点睛之神，整件作品采用了镂雕、圆雕技法，白菜造型技法吸收了以瓷器薄胎特点表现形式雕刻，白菜卷曲自如，造型完美，雕刻技法细腻，白菜卷叶胎薄如纸，在灯光下更显滋润、通透，该件作品具有精湛的技艺以及高升的美学造诣，是俏色玉雕中之精品。
达摩
《达摩》根雕作品高70CM、宽50CM。
采用深山经风雷雨打的老树根制作。
达摩面壁九年，对禅学佛理和武功有着深刻的彻悟，达摩把自己的所悟所得耐心地传给大弟子小宝。
少林寺住持慧光感于达摩的功力，主动让出宝座给达摩。
达摩行医济世，遍施爱心，在下层百姓中广结善缘，引起共鸣，达摩所以深受人们的爱戴。
作者利用其自然造型，以巧夺天工神功鬼斧的刀法将作品中的形象雕琢
得栩栩入神，整件作品构思巧妙，作品采用了以立雕、镂雕、和高浮雕等多种技法，该苍老的根雕材质，在娴熟、精工的刀法下，更是表现和刻画出达摩疾恶如仇、为民忧心的内心的表情，而且更体现了达摩刚直的性格，整件作品雕工精细、刻画传神，富有独特的艺术性。
紫檀满雕圆云石地屏该紫檀满雕圆云石地屏
285×75×310CM，采用南洋紫檀木。
其质坚硬，密度极高，其材质黝黑如漆，几不见纹理，圆云石直经200CM，该地屏共耗3.6吨紫檀木材，整件作品以九龙戏珠构思设计，整体以高浮雕、立雕技法创作，满雕九龙气势宏伟，更显皇家气派，其雕工精美绝伦，是紫檀木雕中最宏大的极品。
白玉链瓶链瓶通体用整块白玉雕刻而成12×32CM，链瓶在设计上运用了对称如意纹图案设计，制作中以镂雕工艺为主，链瓶上以浮雕刻画的天真的童子形象，作品在构图、雕工超越了传统工艺，精美的玉链象征美意延年、永结连心。
旺旺生肖中有他的排行。
属狗人直率、诚实，为人仗义，对事公平，勤奋好学。
中国几千年来对狗都有很深的情结，民间历代以艺术品形式描绘狗的作品是胜不数举。
狗是忠诚的象征，“旺旺”也是民间最喜欢使用比喻发财的好口彩，意喻着财富兴旺和事业发达。
《旺旺》玉雕作品15×7×8.8CM，作品构思巧妙，作品以立雕技法创作，其玉色温润细腻的特点更
显示了汪汪狗造型的生动可爱，不愧为一件生肖精品。
豐收《豐收》張愛廷，中國工藝美術大師。
1939年出生在青田鶴城鎮。
張愛廷技術全面，工藝高超，並富有創新，為石雕行業所推崇，實為難得之一代人才。
舉凡人物、山水、花卉、動物、植物無不精通；鏤雕、圓雕、淺雕、浮雕，無不熟諳。
該《報春》作品55×75CM，是張愛廷先生的精品之作。