民间土布的华丽转身
唤醒沉睡的民间技艺--浅谈土布发展现状与未来
dhf 醒沉睡的民间技艺浅谈土布发展现状与未来文/王晴颖记得国内著名民艺专家张道一先生对现今民间艺术发展的问题时曾指出：民间艺术根植于农耕文化的土壤之中.不具备对现代生活的应变能力——但如今这样的问题.正在被掷地有声的身体力行所改变，传统技艺与现代时装的融合，是对渐行渐远的民间技艺的一种激活，一种唤醒。
比如我们看到的南通色织土布较为完整地保留了中国自明清以来最为传统的手工织造技艺，其中手工提花纹样与元明时期的"综线挈花”为特色的江南缅方提花技术一脉相承，可说是江南手工艺棉纺织技艺，宗脉相承的一种象征。
其一，我们应当从认知重启的高度去看待传统棉纺织技艺的传承。
即，它不仅仅代表一个技艺品类的保护与延续，更是区域文脉的一种延续，对特色文化现象的一种识别。
只有从文化自觉的高度去对待，我们才能在骨子里构建理念认同，再外围上促进优质资源的配套，并将其定义为一个区域文化战略.嵌入到整个区域经济，可持续发展，可追根溯源的长远规划中去。
其二，在传承过程中的认知不足问题，同时也会涉及到传承人的价值感问题。
之前与"無用”品牌创始人马可老师聊.她提到一个问题：在她进行田野调查的过程中，会发现许多匠人并没有像我们想象的那样享受自己的工作，认同自己的工作，甚至会反问她，这不过是不得已而为之的谋生手段，何必倾注那么多心血来关注。
这不仅让我联想到前不久我去了一家意大利的顶级男装品牌Kiton o这个男装品牌整套西服定制的基础价格可能会在30万以上，而他们从创始之初，就会把那不勒斯地区最优秀的工匠集中在一起，在实地参观的时候，我惊讶地发现这些匠人在工厂里三五成群.有得带着紫色的领带，有得带的Prada的眼镜，整个工作状态是自律与自由兼有的状态。
和我们介绍起来的时候也是如数家珍，对自己的工作非常有表达的欲望。
我很好奇何以都是匠人.大家的状态如此迥异？他们的总经理告诉我们.每天都有专人负责，比如帮他们取药.快递，去银行.他形容为这是对匠人专注力的一种保护。
近代周庄“土布的传承与创新设计
近代周庄“土布的传承与创新设计摘要：本文从周庄地区“土布”的定义与分类入手，分析其在材料质地、色彩视觉、纹样造型等方面的独特艺术特色。
在此基础上，提出周庄土布进一步发展的思路与方法，关键在于创新设计。
关键词：周庄；“土布”；传承；创新1近代周庄“土布”的相关概述1.1周庄“土布”的定义周庄“土布”俗称“老粗布”，是指在近代机械化大生产之前，流传于周庄农村地区的手工纺织布。
[1]主要是以棉花为原料，采用不上浆工艺，用简单的脚踏木制斜梁织布机手工织造的布。
由于纺织的机器工艺简陋，其织出的花纹主要是条格形的几何纹样。
说其“土”主要是因为它是农民利用自己手纺的土纱再手工织制而成，自织自用，具有质地结实，经穿耐洗的特性。
1.2周庄“土布”的分类周庄“土布”可分为两大类：一类是白坯布，旧称白货；另一类是花色工艺土布，旧称蓝货；花色工艺土布主要包括色织土布、印染土布和挑花土布。
（1）色织土布。
色织土布是先将纱线进行染色处理，然后再利用彩色纱线进行织布的一种土布，[2]它的外观表现方法就是使用事先经过染色处理的纱线，根据预先设定好的纹样图案，以不同的组合排列方式安排经纬纱线进行交织，其中又分为经显花和纬显花两种织法。
经显花，是以纬线为地，以经浮线构成图案花纹的织造方法。
纬显花，是以经线为地，以纬浮线构成图案花纹的制造方法。
（2）印染土布。
印染土布，是以土布坯布为底，在织造好的布上利用天然染料染色的一种土布。
根据不同的印染加工处理，分为夹缬、蜡缬、灰缬、捺印，最终呈现出的视觉效果亦有差异。
夹缬，是用两面图案纹样相同的木刻版将织造好的土布坯布夹在中间，然后放到染缸中浸染上色的一种方法。
取下夹板后，与夹板相接触的地方未被染色，从而呈现出刻版所雕刻的图案纹样。
图案始终是对称的是夹缬土布的特点。
蜡缬，是在织造好的土布坯布上用蜡液绘制出图案，经过浸染后用沸水除去蜡质显现图案的一种方法。
在染布的过程中由于蜡质冷却破碎会产生冰裂纹，这种冰裂纹具有隨机性和不可复制性，是区别于机织土布的特征之一。
武功土织布重拾回来的非遗技艺
22新西部 NEW WEST 2021年第5期在咸阳的武功县城里问起土织布，街上的行人就会随口答道：那不就是苏绘土织布嘛，在姜嫄路那边呢。
在武功县城里沿着苏武大道由南向北前行，远远就能看到一个写着“苏绘土织布”几个大字的巨幅招牌。
此时是上午九点多，苏绘古纺刚刚开了店门，顾客不多。
武功县目前有四项省级非遗保护项目，其中两项就与土织布有关。
一项是土织布技艺，另一项是苏蕙织锦回文与武功民间送手绢风俗。
这两项技艺的非遗代表性传承人都有赵哲的名字。
赵哲有过从服装培训师转为商场经营者的经历，对他来说，土织布和他过去的专业有直接联系。
但从一个商人的理性角度考虑，他还得寻求能让这项古老技艺存活下去的市场，才能让这项技艺重新回到大众的视野中。
好在，适逢其时。
重回人生的轨迹武功位于关中平原的核心地带，这里是华夏农业始祖后稷教民稼穑之地，也是前秦才女苏蕙故里。
据传苏蕙用五彩丝线织成诗文，即左右、上下、巡回诵读，皆成诗篇的《回文璇玑图》，被武则天誉为“超今迈古”。
这织字成锦的技术，就是武功传统纺织的巅峰之作。
武功曾一直是陕西棉花主产区，为土织布提供了优质的原料。
土织布在武功一带历史悠久，农家妇女祖祖辈辈纺线织布，母传女，婆传媳，“织女”成了武功农村妇女的代名词。
但是，随着时代的变迁，土织布的命运也和许多传统手工技艺一样，渐渐淡出百姓生活。
2005年年初，赵哲在武功各个乡村走访时发现，土织布技艺已经濒临绝迹。
于是，他产生了将这项民间技艺重新拾回的想法，因为在他的记忆里，祖母与母亲纺织布的景象，曾经是那么美好的画面。
非遗项目保护“应当丝毫都不能更改原汁原味风貌的保护”？还是“应当让其在社会生产中不断自我革新的活态保护”？赵哲选择了后者。
他说：“武功土织布技艺在民间能被重拾回来，完全是因为有了市场需求，这个产业才有了重新活下去的空间。
只有在生产中不断地顺应市场和消费者的需求，这项技能才可能真正得以保护下去。
”2005年之前，已经走上人生另一条轨迹的赵哲，完全没想到自己有一天会再回到纺织与服装这一行。
下岗女工将土布变成时尚
下岗女工将土布变成时尚作者：耶律亿来源：《家庭医药·快乐养生》 2013年第8期“我想通过我们的服饰告诉全世界，中国有2000多年的印染文化和布艺文化。
”吴莹，这个普通的杭州下岗女工，把蓝印花土布演绎得风生水起，成功地创立了一个将民族文化与时尚巧妙结合的工艺服饰企业。
一件土布衣服，让我喜获商机11年前，我下岗了。
面对这突如其来的变故，我有些许迷茫，不知道下一步该如何走。
但我心里有个信念，一定要再一次站起来。
我公公祖上是从事印染生意的，家里还有制作蓝印花布的工具和那时候留下的土布，闲暇时我就用蓝印花土布做成衣服自己穿。
有段日子，我在面料市场帮朋友卖货，身上穿的衣服正是用自家做的蓝印花布制成的。
这一件在我看来平凡无奇的衣服却得到不少人的青睐，有很多人向我打听衣服是从哪儿买的。
一位著名的设计师在得知我的衣服是用自家织的布做的后，问我：“你这料子，卖不卖？”一句话让我找到重新创业的契机。
我打听到上海有蓝印花布馆，便特地赶去。
这次参观我收获很大，除了打破过去以为的蓝印花布“花样单一”的刻板印象外，让我震惊的是，创建这家印布馆的不是中国人，而是一位九十多岁的日本女士。
“为什么中国人不加入到民族文化的传承事业中呢？”这使我将蓝印花布发扬光大的想法愈加强烈，也酝酿着做一家自己的门店。
2001年9月，我租下河坊街上最小的店面，“吴越人家”就这样开业了，我算是迈出了自己创业的第一步。
创业艰难，但我相信好事多磨刚开始，“吴越人家”就是个小编织室，一群女人在里面捣鼓些小玩意儿，然后由我带到社区去卖。
由于知名度不高，产品单一，经营模式不成熟，加之我对土布文化底蕴的认识少之又少，在顾客面前只能说上一句“这土布很好……”，所以，每天到店里的顾客倒是不少，但都是“只带眼睛，不带钞票”。
面对店面租金、员工佣金等开支，我感到巨大的危机。
但我并没有灰心，每天一有空就出去推销产品。
我始终坚信，好事多磨，只要勤奋努力，为人真诚，日子总会好起来。
学校课程整体构建的思路与方法
学校课程整体构建的思路与方法随着中小学课程自主权的扩大，学校课程改革的创新实践不断涌现，但一些问题也日益突显，如校本课程虚假繁荣，重开发、轻评价，重数量、轻质量；学校课程分块割裂，缺乏核心理念和系统设计；核心素养与课程实施“两张皮”；等等。
产生这些问题的重要原因是学校缺乏课程整体构建的思路与方法。
学校课程的整体构建，就是要从作为学习主体的学生、作为学习客体的学习内容、作为学习发生的时间空间等多维视角有机搭建，通过以育人目标为统领的整体规划、以核心素养为导向的学科统整、以多元选择为方式的实施等，形成基于学校教育哲学、符合学生成长需要、遵循学科认知规律和适应社会发展需求的课程体系。
一、一以贯之的顶层设计让目标落地科学一体化的全方位顶层设计是学校课程构建的指南针与路线图，即在办学理念的引领下，绘制清晰的育人目标，并构建兼顾学生身心特点和学科体系特点的课程体系，最大程度提升学生的实际获得。
1.明确课程构建的方向在变化迅速的现代多元社会，统一的课程目标模式已经无法继续存在下去，学校必须关注自己的价值观和教育目的，建立基于学校自身条件和特点的教育哲学。
[1]教育哲学是学校共同体的教育信仰，由学校的办学理念、发展定位和育人目标等内容组成。
[2]一所好的学校通常有自身对教育独特的理解与追求，对学校发展的愿景定位，对培养人的目标与方式的理解把握，它们共同构成了学校的顶层设计，也成为学校的教育哲学。
学校课程顶层设计应以校情分析为基，以办学理念与育人目标为魂，以课程体系架构为骨，以课程实施与制度保障为血肉。
[3]因此，对学校教育哲学的梳理和廓清是学校课程构建的关键和灵魂，也是课程构建的第一步。
2.厘清顶层设计的系统逻辑在廓清学校教育哲学、明确课程构建方向的过程中，学校往往会出现办学理念、学校精神、校训、育人目标等众多概念的交叉混乱，以及办学理念、育人目标与课程目标的相互脱节问题，因此，厘清学校顶层设计系统的内部逻辑关系尤为必要。
松江土布的艺术特征及其在服饰设计中的应用
松江土布的艺术特征及其在服饰设计中的应用松江土布是一种中国传统手工艺品，起源于上海松江地区。
它以其独特的手工编织工艺和丰富的历史文化内涵而闻名于世。
松江土布的艺术特征包括精致的编织工艺、丰富的图案和色彩、以及传统与现代的结合。
这些特征使得松江土布在服饰设计中具有广泛的应用价值，成为了时尚设计师们追捧的宝贵材料。
松江土布的编织工艺十分精湛，它是由手工纺纱和手工织布而成的。
手工纺纱要求工匠们将棉花或棉线精心细致地加工成纱线，这需要非常丰富的经验和高超的技艺。
而手工织布更是需要耐心和技艺，编织出的土布质地细腻，具有极强的韧性和柔软度。
这种精湛的手工编织工艺使得松江土布具有独特的质感和触感，成为了服饰设计中不可替代的材料之一。
除了精湛的编织工艺，松江土布的图案和色彩也是其艺术特征之一。
松江土布的图案多种多样，有繁文缛节的花纹，也有悠远深邃的传统图案。
这些图案都蕴含着丰富的历史文化内涵，通过织入不同的图案，手工艺人们可以在土布上表现出不同的主题和意境。
而松江土布的色彩也非常丰富多样，有明快的明艳色彩，也有沉稳的素雅色彩。
这些丰富的图案和色彩为设计师们提供了极大的灵感和创作空间，使得松江土布成为了服饰设计中的瑰宝。
松江土布还以传统与现代的结合著称。
在传统编织工艺的基础上，现代设计理念和技术也得到了充分的融合和应用。
设计师们可以通过对土布的剪裁、搭配和工艺处理，将传统的松江土布焕发出全新的时尚魅力。
传统与现代的结合不仅使得土布更具有包容性和时尚感，也为服饰设计带来了更多的可能性和创新性。
松江土布在服饰设计中有着广泛的应用价值。
松江土布可以被用来制作各类传统服饰，如旗袍、改良旗袍、唐装等等。
土布细腻的质感和丰富的图案和色彩为传统服饰增添了更多的韵味和风采，使得传统服饰更具有时尚感和个性化。
松江土布还可以被运用到现代时尚设计中，设计师们可以通过对土布的剪裁和搭配，打造出更具有民族特色和创新性的服饰单品。
无论是衬衣、裙子、外套，还是包包、鞋子等配饰，松江土布都可以为这些单品增色不少，使得服饰更加独特和魅力。
廊下土布：留住记忆中的那一抹乡愁
廊下土布：留住记忆中的那一抹乡愁作者：陈宗健来源：《农村-农业-农民·上半月》 2016年第9期陈宗健炎炎夏日，妇女坐在屋里纺纱织布，布匹往往被汗水浸湿；数九寒天，窗台上放一盏油灯，妇女坐在织布机前“唧唧复唧唧”，乡村间机杼相闻。
一根根纤细棉线，伴着漫漫长夜，凝结了村姑的勤劳和智慧。
这是上海金山廊下土布留在人们记忆中的那一幅昔日农家妇女纺纱织布图。
昔日贡品廊下土布又名老粗布、手织布，历史悠久。
自黄道婆传播技艺以来，金山民间棉纺业便已在明清两代表现得异常繁荣，其中金山的稀布、细布、锭子和纺车都曾经闻名遐迩，廊下纺织也随之得到鼎盛发展。
到了清代，老土布已晋升为特殊的贡品，成为皇家御用之物。
据了解，廊下土布工艺极为烦琐，从采棉纺线到上机织布，经轧棉、弹棉、搓棉条、纺织、戽纱、染纱、浆纱、摇筒、整经、上机、织布等琐碎的步骤，织一匹布往往需要耗费1~7月的时间。
经纬交织于一寸寸光阴间，方得一匹匹布帛，其织工承载着几千年男耕女织的传统文化。
特有的艺术价值与所蕴含的情感价值，也是现代机器织布所无法取代的，且具有冬暖夏凉、不易皱褶、美观大方等优点。
据介绍，廊下土布曾是当地人必备的嫁妆。
再穷的人家，女儿在出嫁前，也会由母亲亲手织上几匹土布。
这些嫁妆，织进了母亲对女儿的爱，以及希望男方善待女儿的祈愿。
有条件的人家，则还会为女儿准备一些土布的嫁衣。
而新嫁娘一般都会将这些嫁妆视若珍宝，舍不得用，放在樟木箱内妥善保存，或在家中添丁之后，将其制成全家老小的居家服。
在廊下土布文化藏品展上，“民国小姐土布嫁衣”等一批已有了些年头的藏品，让一些年轻人颇感新奇，同时也勾起了一些过来人的一番情感。
这些土布服饰，都是20世纪30年代一些大户人家的富家小姐出嫁时，由父母陪送的纯手工编织裁剪的高档嫁衣，包括盘扣、绣花等制作都显得十分精细。
演绎时尚作为具有独特浓郁乡土民俗风情的廊下土布，如今成了众多廊下人一段挥之不去的乡愁记忆。
如今，在廊下的家家户户中几乎都还存放着一些压箱底的土布服饰或土布原料藏品，其中大都是多年以前姑娘出嫁时用过的压箱底的嫁妆。
松江土布的艺术特征及其在服饰设计中的应用
松江土布的艺术特征及其在服饰设计中的应用松江土布是中国传统的手工织物，起源于江苏省松江地区，因其独特的工艺和艺术特征而闻名于世。
在服饰设计中，松江土布常常被应用于现代时尚服饰，将传统文化与现代时尚融合，赢得了广泛的赞誉和喜爱。
一、松江土布的艺术特征1.传统工艺松江土布的制作历史悠久，具有悠久的传统工艺。
其生产过程包括选料、纺织、染色、织造等环节。
手工纺织是松江土布的核心工艺之一。
传统的手工纺织工艺要求工匠需要具备精湛的技术和丰富的经验，需要用手柔顺地拉长、压紧和放松线坯，使线坯在梭子的穿织中呈现出各种图案和纹理。
2.独特的花纹和色彩松江土布的花纹和色彩非常丰富多样，它可以反映出当地的自然风景、人文历史和生活方式。
松江土布的图案大多为抽象的自然景观，如水流、山川、树木、鱼虫、花鸟等，而且具有独特的地域性。
松江土布的色彩也非常丰富，使用了当地丰富的植物染料，如藤黄、藍靛、栀子等，这些颜料使得松江土布的色彩鲜艳艳丽，充满了生机和活力。
3.柔软舒适松江土布的面料柔软舒适，富有弹性，手感细腻，穿着舒适，让人感到非常的自在。
由于其采用纯天然植物纤维，透气性好，能够调节体温，使得它在夏季可以保持凉爽，在冬季能够保暖，非常适合人们的穿着需要。
二、松江土布在服饰设计中的应用1.传统民族服饰松江土布传统民族服饰中被广泛应用。
在古老的松江地区，人们常常会采用松江土布来制作唐装、汉服等传统民族服饰。
这些服饰在松江土布的点缀下更显得典雅和华丽，展现出地域文化的魅力。
2.现代时尚服饰随着时代的变迁，松江土布也被引入了现代时尚服饰的设计之中。
设计师们将传统的松江土布与现代的服饰款式相融合，创造出独具特色的时尚服饰。
在服装的面料、领口、袖口等部位加入了松江土布的图案和纹理，使得服装更加有质感和古典韵味。
3.配饰除了服装，松江土布还常常被用于制作配饰，如手袋、围巾、鞋子等。
这些配饰通过添加松江土布元素，使得整体的造型更加具有个性化和地域特色，同时也让人们更加容易地感受到传统文化的魅力。
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民间土布的华丽转身摘要：夏布又名“土布”，素有“天然纤维之王”的美名，是一种古老的布料，作为一种民间手工纺织品，它用途广泛，具有历史价值、经济价值、文化价值，而如今它被执著地流传了下来，成为高档服装、床上用品、墙布、装饰、工艺美术品的重要面料，在传统中注入了新的人文、艺术理念，成为了美丽与时尚的象征。
关键词：夏布；土布；夏布画；麻绣一、千年的演变(一)夏布的历史夏布(见图1)乃华夏之布，其历史源远流长，可以追溯到华夏远古的文明时代，“《诗经》中曾记载：‘东门之地，可以沤苎。
’说明周代已经开始以自然发酵方法加工麻料。
《周礼地官司徒下篇》中曾说到：‘凡葛征徽草贡之材于泽农，以当邦赋之政令’。
《史记·越世家》：越王勾践为雪会稽之耻，‘身自耕作，夫人自织’。
在唐代时，夏布既刚又柔、色泽诱人，‘嫩白匀净，通行四方，商贾幅辏’”。
被列为贡品，然而从唐开始，夏布的发展经历了不少沉浮坎坷。
在近100年来，夏布几经流转，潮起潮落。
上个世纪30年代，帝国主义侵略战争给中国的纺织业带来了沉重的打击，夏布更是首当其冲。
手工夏布因工艺守旧，效率低、成本高渐渐淡出国人的日常生活。
进而在现今的日常生活中，再也找不见它的影子。
直到上世纪80年代，韩国、东南亚等地对夏布的需求唤醒了沉睡的夏布机，很多织布老艺人被请回织布机旁传授这几乎快要失传的夏布织造技术。
夏布之乡应运而生了，如重庆的荣昌、江西的宣宜、四川的隆昌、湖南的浏阳等地区，家家户户的机杼声又重新回来了，呈现出一派忙碌景象。
(二)夏布的制作过程夏布是“天然纤维之王”——苎麻经过传统手工工艺绩纱、纺织加工而成的苎麻布，具有粗犷、挺括、凉爽、透气、抗菌等优点，其优越性与独特风格是别的纤维无法比拟的。
夏布生产主要通过打麻、晒麻、挽麻团、挽麻芋子、牵线、穿扣、刷浆、织布、漂洗及整形、印染等工序，中国古代夏布的粗细规格以“升”表示，即在规定的布幅(约1.5市尺)内每80根纱称为1升，约为每毫米1.6根纱。
在周代还规定了各种粗细夏布的不同用途：7～9升的粗苎布供奴隶、罪犯穿用，也可作包装布用；10～14升为一般平民穿用，是大众化的衣料；15升以上细如丝绸，为高贵品种，仅供贵族享用；最精细者达30升，供王公、贵族制帽用。
这种帽称麻冕。
江西贵溪龙虎山崖墓中发掘的大批殉葬出土文物中，其中N1N11墓中发掘的苎麻印花布，属春秋晚期至战国早期，是目前我国出土文物中最早的苎麻印花布，其精细如丝绸。
由于苎麻纤维与棉花纤维相比较无法用现代化纺织机械加工，只能靠传统手工技艺生产，所以，这种传统的手工技艺被国家列为我国的非物质文化遗产保护的名录。
二、华丽转身——民族与时尚的再现古时候，夏布通常用来作下等人的衣料或者当包裹布，今天，夏布已经作为一种艺术品登堂入室。
夏布不再仅仅作为衣料使用，它被赋予了更多的文化艺术气息，如中国夏布画的诞生、夏布工艺品的制作、夏布家纺装饰等。
它所具有清汗离体、透气散热、挺爽凉快、天然抗菌的优越性、自然独特的肌理效果受到人们的喜爱，尤其是地域民族的风格特征是别的纤维无法比拟的。
(一)不简单的古朴——中国夏布画1.夏布画的产生20世纪以来，在工业纺织技术高度发达的今天，夏布这种有着千百年历史的传统手工技艺正濒临失传。
为了保护夏布这一非物质文化遗产，中国成立了夏布研究所。
夏布艺术家们利用夏布的肌理效果，大胆尝试在夏布上创作中国画，为中国夏布这一传统手工艺产品注入了新的活力，开拓了广阔的新市场。
著名艺术家王少农首创了中国夏布画，使夏布继绢、宣纸之后，成为中国第三大国画材料，夏布画把中国传统的国画与中国古老的夏布文化融合为一体，促进了中国夏布这一非物质文化遗产的发掘进程。
2，夏布画制作中国夏布画是利用夏布自然的经纬线的天然色彩差异，加之手工加工生产的不可重复性色差和特殊的夏布制作工艺进行作画，“作画时，作者根据夏布自然的肌理效果构思作品，既要保证夏布天然的机理效果又要表现作者原创的意境。
这样就使每一件原创作品都具有不可复制性，即使是原创作者本人也无法对自己的作品进行重复生产，这是由于夏布天然的机理效果所决定的，也就是说一千匹或一万匹夏布中，也无法找到两匹肌理效果完全相同的夏布。
”在绘画过程中通过作者对夏布的加工处理改变其夏布的原有特性，使之既可以做生宣效果使用，‘也可以做熟宣效果使用，还可以做半生半熟的宣纸使用，关键取决于画家对绘画效果的特殊认识。
中国夏布画通过化学物理的反复实验，画面的色彩保真度优于绢画和宣纸画；通过耐水性实验，夏布在水中能长久固色，它天然的耐水性、抗菌性和固色效果使中国夏布画的保存可以与西方的油画保存相比美，其性能也优于油画的保存。
3.夏布画的艺术特色在夏布上着色，可浓可淡。
浓者，厚重艳丽，淡者，清丽滋润。
特别是大面积保留夏布自身的材质肌理，与着色的协调统一，故而倍显其品位高古美，这是其它材料难以达到的效果。
无论是在视觉上，还是在触觉上，中国夏布画都给人一种古朴美夏布的艺术美尤其体现在材质的古朴、形式美、肌理美和内在寓意美等方面。
材质的古朴。
是由夏布自身的渊源决定的，它是一种将植物纤维经过多道工序加工纺织而成的原始布料，其质地粗燥，有许多自然的纹理，经纬线交织分明，布面平整，微有光泽，色彩淡黄褐色，柔和清丽，这种自然的材质给人以古拙、朴素之美感。
也因其无法用现代化纺织机械加工，只能靠传统手工技艺生产，形式美的体现。
夏布材质的自然属性本身就体现出一种质朴和古意。
在夏布上作画形式新颖，有别于丝绢和宣纸等其它物质材料的绘画。
单从夏布画来看就给人一种古朴的感觉，加之表现内容古趣简淡，朴素无华，古朴的气息扑面而来。
如再配以别致的装饰，其形式感十分强烈，材质的自然属性展现得淋漓尽致肌理美。
因纺织夏布是靠传统手工技艺生产，其纤维难以达到精细，因而质地粗糙，纹理十分明显，并且有植物上天然的“花红”分布其间，无论从视觉和触觉上感受都给人一种粗狂、大气之美感，如王少农在夏布上绘画的作品《荷花》，荷花的形象生动，色彩艳丽，既有中国画的气韵之美，也具有油画厚重凝练的效果。
内在寓意美。
将流传的古代经典故事以及富有生活情趣题材的内容画在夏布上，体现出来的是一种具有传统文化的内在美。
比如“24孝”系列(图2)，每一幅画都讲述一个独立的感人故事。
又如《婴戏图》(图3)系列，则从生活的另一个角度体现古代儿童的天真童趣与健康、活泼和可爱的形象。
因此，将这些题材的内容与古老夏布相结合，其艺术品位高，蕴含着古文化的内在寓意。
“中国夏布画古朴，质感效果好，着色效果好，视觉感观好；不易损坏，不易变质，能长久保存：其自然独特的肌理效果形成了原创作品的唯一陛，形成天然的防伪标志，保证了原创作品的真实性和不可复制性。
”它在视觉感官上重现了中国唐宋鼎盛时期的书画遗风，巾国夏布画表现出来的肌理效果和厚重的历史文化积淀，让海内外专家惊叹不己，钦佩中国民族文化的博大精深。
夏布不单纯是一种艺术一种文化，这一被称为传统手工艺活化石的夏布，更体现了人类生存方式和生活信念的见证。
在上面作画，用笔上更能摸索，甚至感应到与心灵同步自在的呼吸。
中国夏布画已成为继中国绢画、叶l国宣纸画后，又一民族绘画的奇葩。
(二)美丽而时尚——夏布麻绣与家纺装饰品质朴素沽的夏布缀以精细的中式刺绣、写意的水彩画，像淡施粉彩的西子：或在本色布料上装饰繁复华美的欧式纹样，凸显欧洲占典的优雅华贵……情调浪漫、韵味优雅、质感独特，这就是现代的夏布工艺装饰之美。
1.夏布麻绣夏布麻绣的首创人是巾国工艺大师苏获，他以湖南特产浏阳夏布和麻线作为主要原材料，首创现代麻绣，在刺绣史上开创了新流派，苏获祖籍浏阳，其主要麻绣作品有《安南像》(图4)、《爱因斯坦像》《松林的早晨》《思想者》《北极熊》等等，由于刘洋是夏布盛产之乡，苏获在耳濡目染中了解了夏布的许多特性，于是萌发了设计夏布麻绣的念头，夏布主要用于日韩出口，数最少，一时难以找到适合刺绣的规格类型。
其质地粗犷而质朴质朴，一般的刺绣方式难以入手。
同时，在题材选择和针线技艺上，也存在着理论及实践的空白。
经过考虑，决定选择联合国秘书长安南作为第一位麻绣对象。
不只是因为安南的个人魅力，同时，夏布的粗旷利质也正好表现这位政治领袖饱经沧桑的体貌特征。
如在刺绣安南面部的安排上，尝试以骨骼和肌肉的解剖结构凋整针线走向。
这种存麻绣上表现的A型开脸子针技巧，避免了丝线容易反光而导致面部光线紊乱的缺陷，把安南的深邃安详表现得棚栩如屯。
而在刺绣安南卷发的安排上，又尝试仅用于花蕊的Q型打子针技巧。
没有机械的照搬传统，而是让打子针保持时松时紧的特殊状态，这样黑白参半的卷发便有了蓬松逼真的感觉。
至于安南的眼情、嘴角等五官，都是作者亲自施针。
之处在于利用了麻的本色与黝黑色的皮肤相结合，五年构思，一年刺绣，边绣边改，以针代笔，以丝为色，用点和线表现物象形体、结构、肌理和笔触。
并就地取材，作者最终将眼光深邃而安详，嘴角坚毅，有坚强的意志和悲天悯人情怀的安南像得到了完整的表现。
让这种以夏布为底，以麻为线的麻绣艺术呈现了另一番古朴与美丽。
2.夏布家纺工艺装饰品布艺天生是柔美和温馨的象征，自然古朴的感觉成为时下流行的装饰风格，“事实上，凡是世界上见到的事物，都无不出现在装饰艺术中，装饰的唯一作用就是使物体看上去更加丰富多彩，”夏布如今已经作为装饰艺术的一部分展现出了它的时尚之美。
在以前夏布是一种古老的手工纺织苎麻布，原本粗糙，不常用于服饰家居。
但是从1998年开始许多家纺公司就致力于夏布的染色技术研究和产品开发，江西恩达家纺邱新海，被称为“改写了夏布历史的人”，他组织当地农妇用最古老简陋的纺织机，织出一匹匹“轻如蝉翼、薄如宣纸、平如水镜、细如罗绢”的夏布，销往日韩等国。
2003利用韩国的先进印染设备，以及自发研制的植物染色技术对夏布染色与软化处理，使几千年来素面朝天的夏布终于变得多姿多彩。
“有了色彩的夏布犹如穿上水晶鞋的灰姑娘，绽放出夺目的美。
”恩达家纺根据夏布的特性，精巧设计，开发出了畅销欧美、受宠日韩等国的夏布系列床品如“锦绣江南”系列。
“锦绣江南”以蓝白夏布镶嵌拼贴出江南水乡的锦绣婉约；淡雅浪漫，素白与淡蓝之间，粉蝶飞舞；还有一些以中国风味主题，采用原麻的色调古朴自然，缀以灯笼图案，浓浓的中国式风情……这些元素除了运用在床品系列上，像生活巾的暖帘装饰也可以用夏布来制作，利用夏布的自身材料把中国的传统文化表达得淋漓尽致，让夏布这种土布变得美丽而时尚!夏布从古老历史中走来，在现代的大舞台上演也绎着精彩的角色，工艺大师们利用夏布来进行简单的创意，来点缀生活的情趣空间，如利用夏布来制作门帘、壁挂吊饰手袋、收纳包、桌椅杯垫桌旗等等。
由于夏布质感古朴、挺括、疏朗、莹润，在上面作画，用笔可以更加凝练，心灵可以通透，着色效果和视觉效果更佳，而且不容易损坏，不易变质，能长久保存。