外美史复习全部资料整理(背诵版)

外美史复习资料整理第一章原始美术洞窟壁画：欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。

表现内容以动物为主，手法生动而写实。

代表者是法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟。

拉斯科洞窟：发现于1940年，绘制了打量的野牛，驯鹿和野马等原始动物，原始画家用粗壮而简练的黑线勾画出轮廓，并用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。

气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息，和野性的生命力。

阿尔塔米拉洞窟：发现于19世纪下半期，其测洞“公牛大厅”中最突出的是长达两米的《受伤的野牛》，刻画了野牛在受伤之后的蜷曲、挣扎，准确有力地表现了动物的结构和动态。

与拉斯科洞窟不同的是，阿尔塔米拉洞窟壁画轮廓线比较细，而且有明暗向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构，明暗起伏更为丰富，甚至感情也更细腻，但却不如拉斯科洞窟壁画那样奔放有力。

母神雕像：在欧洲很多国家都出土了一大批圆雕和浮雕的女裸体雕像，这些雕像的共同特征是夸大女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜，被人们称之为“原始的维纳斯”。

代表作《威伦道夫的维纳斯》。

北欧岩画：分写实与抽象两大类风格。

写实风格属于渔猎部落人的作品，表现了与实物同样大小的动物形象，以线刻为主，极为写实。

抽象风格属于农牧民的作品，他们把动物简化为抽象的图形，最后演变成几何图形，反映出一定的抽象概括能力，孕育了工艺美术的萌芽。

拉文特岩画：是表现人类活动的情节性绘画。

它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现为剪影的效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动态，表现狩猎场面中的紧张和活力。

构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。

济古拉特：苏美尔人最重要的塔庙建筑，建在几个用土垒起的大台基上，气势十分壮观，类似埃及和墨西哥金字塔。

苏美尔—阿卡德时期的雕塑：以男女神像为主，注重表现人物的内在精神，身体造型程式化，倾向于圆锥体或圆筒形，着重刻画头部和眼睛。

代表：《阿卡德国王头像》，《纳拉姆辛浮雕石板》。

绘画：《乌尔的旗帜》。

工艺美术：《公山羊与圣树》。

汉谟拉比法典：汉谟拉比建立巴比伦王国并颁布法典，法典刻在磨光的玄武石碑上，上部为浮雕，下部为文字。

浮雕刻画了太阳神沙马什向汉谟拉比授予法典的场面：太阳神正襟端坐，身材高大，正在向汉谟拉比授予权杖和法环，汉谟拉比肃然而立。

太阳神的威严和汉谟拉比的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了庄严肃穆的宗教气息。

金字塔：是埃及古王国法老的陵墓，具有巨大的体积和重量，给人以精神上的压力。

金字塔的外观对称、稳定，给人以坚不可摧的印象，象征着法老的威严地位，也说明了埃及人顽强的意志力。

代表：吉萨金字塔群（哈夫拉，孟卡拉，胡夫金字塔）。

埃及雕刻程式：1）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众。

2）根据人物的地位尊卑定比例大小3）人物着重刻画头部，其他部位十分简略4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少5）雕像着色，眼睛瞄黑，有的眼睛用水晶，石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果代表作：狮身人面像，《拉荷切普王子与其妻坐像》，《老村长像》，《书吏凯伊》。

埃及浮雕及壁画的共同程式：1）正面律：表现为人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面2）横带状排列结构，用水平线划分画面3）根据人物的地位尊卑安排比例大小和构图位置4）填充法，画面充实，不留空白5）固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色方尖碑：立于中王国时期陵墓庙宇享殿入口处两侧，是太阳光芒的象征，主体为正方形，顶端为尖锥形，它的造型像一把朝天的宝剑，上面刻有国王的名讳，封号。

荷马时代：古希腊美术的最早时期，根据《荷马史诗》的作者名字命名，是神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。

这一时期的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。

其他陪葬用的小雕像也是几何形的，没有细节刻画，因此这一时期又被称为“集合风格时期”。

古风时期瓶画：先后出现三种风格：1）东方风格，收埃及、两河地区影响，多为兽首人身像和植物纹样等2）黑绘风格，出现于公元前6世纪初，是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，有如剪影。

代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》3）红绘风格，出现于公元前6世纪末，与黑绘风格相反，是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘，这种风格主要流行于古典时期。

古风时期三大柱式：1）多利亚式：没有柱基，柱子直接立在建筑的台基上，柱身粗壮，由下往上逐渐缩小，中间略为鼓出，好像人的肌肉在负重，产生一种紧张情况下稍微突起的效果，显示出承受压力时的坚忍，挺拔，严峻的气势。

柱头简单，由方形柱冠和圆盘组成，没有任何装饰，柱身刻有垂直、平行的线凹槽。

2）伊奥尼亚式：精巧、纤细、柔美，有柱基，柱身比较细长，上下变化不大，柱身凹槽也更细密，更深。

柱头带涡形卷，檐壁有浮雕饰带，整个感觉匀称轻快。

3）科林斯式：是从伊奥尼亚式演变过来的，只是柱头更为华丽，像一个花篮，这种样式主要流行于小亚细亚地区。

古风时期雕塑：开始出现大型圆雕和建筑装饰雕刻，但雕像仍处于正面的呆板，僵硬阶段，显然还受埃及程式化的影响，但又不及埃及雕刻成熟。

人物直立像一根柱子，女性的衣纹刻成一根根平行线。

为追求生动的表情，人物脸部都带有微笑，这种千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”。

人物通常着色，衣纹和头发刻画常具有装饰性特点。

古风后期，艺术家竭力摆脱东方程式，创造新的形象，开始出现健美的青年男人体，后来被人称为“阿波罗”。

代表作：《荷犊者》，《受伤的战士》。

古典时期雕塑：已完全摆脱古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，出现了一大批优秀的雕刻家。

这一时期，希腊雕刻形成了理想化的脸型：椭圆的脸，直鼻梁，平展的额头，端正的弧形眉，扁桃形的眼睛，嘴唇微微鼓起，下唇比上唇丰满，嘴角微微下垂，发髻刻成有组织的波纹，人物表情宁静而严肃。

代表作：米隆的《掷铁饼者》，巴底农神庙浮雕《命运三女神》，波留克列特斯的《持矛者》，普拉克西特列斯的《赫尔墨斯与小酒神》，《尼多斯的阿芙罗狄忒》。

希腊化时期艺术：所谓希腊化，指随着希腊人东征，繁荣发达的希腊文明向小亚细亚，埃及，波斯及至印度河地区传播，这一时期的希腊艺术冲破了原来的区域性限制，走向更广阔的世界，影响广泛并同时融合了多地文化。

这一时期的美术成就主要表现在雕塑。

艺术形成了以不同地域为中心的各种风格。

本土地区仍然保持着希腊古典传统，但在技巧上更加纯熟，在题材上也有很大的开拓。

代表作有《萨莫色雷斯的胜利女神》，《米诺斯的阿芙洛狄忒》，小亚细亚帕加摩斯的《宙斯祭坛浮雕》，罗德岛的《拉奥孔》。

与古希腊艺术相比，古罗马艺术有哪些特点：1）古罗马艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义和幻想成分，而是具有写实和叙事性的特征。

2）罗马艺术风格不像希腊那样单纯，它的渊源复杂，既受了伊特鲁里亚影响，又吸收了希腊，埃及，两河地区文化的影响。

3）希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀，纪念活动进行创作，带有理性化的色彩。

罗马人的艺术大多是以给帝王歌颂功德，满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。

4）希腊雕塑强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。

5）在建筑方面，罗马人取得了独特的成就，他们在技术和结构上都比希腊的建筑艺术有所进步，在建筑类型上也比希腊更丰富。

总之，希腊艺术是理想主义的，简朴的，强调共性的，典雅精致的；罗马艺术是实用主义的，享乐的，强调个性的，宏伟壮丽的。

米诺斯的阿芙洛狄忒：希腊化时期雕塑，造型具有古典的理想美，它融合了希腊古典雕刻中优美与崇高两种风格，既有菲迪亚斯的庄严崇高，又有普拉克西特列斯的优美抒情，它以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。

第二章中世纪美术巴西里卡：罗马一种常见的公共建筑，平面呈长方形，中廊较宽，两旁有列柱分割过廊，平时供市民集会使用。

由于基督教没有建筑传统，只好借用这种建筑形式，并在一端加上祭坛，并饰以宗教题材绘画，这种形式为后来的西方基督教堂的样式定了基调。

代表建筑：圣彼得大教堂。

拜占庭艺术：是欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。

在拜占庭艺术中可以明显看到古希腊罗马传统的强大影响。

其建筑运用拱券，穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。

其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现，热衷于线条与色彩的运用等。

主要继承罗马风格，早期教堂主要沿用罗马陵墓圆形或多边形的平面结构和万神庙式的圆穹顶，穹顶结构被加以变化，形成由大小不同的穹顶连续构成开阔高大的内部空间的特殊形式。

到了中后期，四边侧翼相等的希腊十字式平面取代了圆形，多边形形式，成为了教堂布局的主要模式，穹顶被沿用下来，成为控制内部空间和外部形象的主要因素。

圣索菲亚教堂：拜占庭艺术中最辉煌的成就之一，建于532年至537年，在构思和技巧上受罗马万神庙的影响很大。

主要部分是一个巨大的半圆穹顶，东西两头连接着两个小的半圆穹顶，每个半圆左右两端又接上更小的半圆穹，南北两边则是圆拱形的墙体，下面由两层列柱和厚实的墙体支撑，列柱后面又有侧廊，这样就形成了一个高大宽阔的，气势磅礴而又节奏分明的内部空间。

（它的平面结构，窗间壁柱外的飞梁仍有巴西里卡的特征。

圆顶是在四个拱门之上，上面整个圆顶的重量都经过四个拱柱传达到四个角的方块柱上，而拱门下面的墙并没有负担重量的功能。

）罗马式美术：10世纪以后，西欧经济水平提高，封建制度稳固；作为社会精神支柱的教会势力也与贵族力量并行发展，特别是修道院制度更为完善；十字军东征和大规模的传道活动扩充了教会的势力和影响；对圣人遗物的崇拜，掀起了各地朝拜的热潮。

经济的发展和宗教的狂热使新的修道院和教堂层出不穷，为了追求更加壮观的效果，这些建筑普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合体系，并大量采用希腊罗马时代的“纪念碑”式雕刻来装饰教堂，因此这个时代的风格被称为“罗马式”。

罗马式教堂：相比之前的教堂数量更多，更巨大，华丽，在外部墙面上有许多建筑装饰品和雕塑。

罗马式教堂是从巴西里卡演变过来的，并开始用石头屋顶代替过去的木顶。

为了支持石头屋顶的重量，在结构上广泛运用拱券，创造出用复杂的骨架体系建筑拱顶的办法。

同时，丁字形的巴西利卡式发展成为拉丁十字，以满足复杂的宗教仪式容纳更多教徒的需要。

在封建割据的情况下，罗马式教堂也具有封建城堡的特点，石墙很厚，窗户小，距离地面搞，教堂前后往往配置碉堡似的塔楼，后来塔楼逐渐固定在西面正门的两侧，成为罗马式建筑的标志之一。

代表建筑：英国杜勒姆教堂。