舞蹈教学中的美感分析
浅析舞蹈教学中的审美教育
浅析舞蹈教学中的审美教育摘要：本文探讨了舞蹈的美学特征，阐述了舞蹈的审美价值和美的表现方法。
从美学的角度探讨了舞蹈教学中怎样运用审美教育，提高教学质量，以及舞蹈教学中实施美育的目的任务和途径等方面进行了探讨，为进一步深入研究舞蹈教学的美育教育作了初步尝试。
关键词：舞蹈教学审美教育1、前言美育作为教育的重要组成部分，是以形象思维为主体，把形象思维与抽象思维统一起来，并以感情活动带动整个心理活动，从而达到寓教于乐的教育目的。
作为审美对象的舞蹈动作，其内部充满了极为丰富的美学因素，本身就渗透或唤起人们的美好情感。
舞蹈作为学校音乐教育的重要内容，在教学过程中对学生进行审美教育，通过审美活动发展学生感受美、欣赏美、表达美的能力，发展形象思维，陶冶情操，使舞蹈成为满足人们精神愉悦的形式和内容，这正是当今舞蹈教学的价值所在。
2、舞蹈动作的美学特征2.1形态美形态即姿势，架势，造型。
舞蹈动作中的形态有动、静之分。
动态是指动作过程中肢体在空间完成动作时的瞬间形态或构成的各种图形。
静态是指表演中动作与动作之间短暂相对静止的形态造型。
动态有快慢之分，大小之别。
快的动作如烟云翻滚，慢的动作似老鹰在空中盘旋。
大动作肢体舒展，小动作裹缩肢体，动作在快慢，大小的交错变化中充分展示了舞蹈动作的形态美。
静态有高低之分，，俯仰之异。
高动作如青松立顶，低造型似虎卧草丛，俯的动作似潜海寻珠，仰的动作如睡卧云海，动作在动或静的表现过程中，形成了连续不断的画面，塑造出千姿百态的形象，展示了舞蹈动作造型美的特性。
2.2力量美力量即舞蹈中的劲法和力度。
民族舞蹈中讲究“劲力顺达”，富有“寸劲”。
发力时要求“起于腿，发于腰，催于肘，达于手”，协调顺畅，力点清晰，富有一种“阳刚之美”。
太极拳“柔中寓刚，绵里藏针”，富有一种“阴柔之美”。
许多动作讲究发力刚猛纯透，力而不僵，充实的劲力，寓美于劲健之中。
2.3神韵美“神韵”是演练者意向情趣的最高层次，一招一式均与“神”相配合。
浅谈美感训练在舞蹈教学中的重要性
浅谈美感训练在舞蹈教学中的重要性舞蹈艺术讲究形象美、动作美、线条美、姿态美的等无声的美。
美是舞蹈的本质，失去美的舞蹈也就会失去它基本的品格和艺术功能。
舞蹈教育则是让美在人们的心里传播，培养学生审美情趣，启迪艺术灵感。
一、舞蹈教学中最初训练阶段的要求：基本功训练，提高学生肢体表现能力。
重视基本功训练，提高学生肢体表现能力。
基本功是指从事舞蹈艺术必须掌握的基本能力。
它包括身体的力量、软开能力、控制能力、平衡能力、协调配合能力以及身体快速做出反应的敏捷能力。
学生要想跳好舞蹈必须要进行严格系统的基本功训练。
舞蹈教学也是一种特殊的教学，舞蹈教师承担着指导和培养学生的任务，除了要求学生完成和掌握舞蹈的最基本的技术、技巧外，还要注意培养他们的表演意识和情感的表达能力，以及提高对舞蹈美感意识。
在这个师生共同参与的审美过程中，教师无疑具有先导的作用。
因此在使学生掌握正确规范的专业基础知识的同时，更要加强他们对舞蹈中的美感认识，这对舞蹈教员来说是非常重要的任务。
所以在舞蹈教学的开始就要加强对学生全方位审美意识的引导。
在舞蹈教学的最初阶段，基本功和技巧的训练是枯燥的，但却是走向艺术王国的必由之路。
教师因培养学生养成一种习惯，既在基本功训练中的一投足、一伸手就是美，哪怕是一个细微的小动作或转身，也要让学生认识到再简单、再单一的动作里也有美，也有艺术。
二、舞蹈教学中了解各种舞蹈的风格特征和舞蹈的美感体现。
舞蹈根据不同的风格、特点分为古典舞、芭蕾舞、民间舞、现代舞。
每一种舞蹈它们的风格特征都是各不相同的，也就决定了舞蹈的表现形式不同。
作为一名舞蹈老师要掌握各种舞蹈的风格特征，正确指导学生去学习和领悟，练就扎实的舞蹈基本功，通过系统的学习，掌握每种舞蹈的特征和表现形式，才能展示出各种舞蹈中的美。
要根据学生的情况因材施教，用优美的示范，激发学生学习和展示舞蹈美的欲望，变被动为主动学习，全身心的投入到舞蹈美的展示中去，在不断的学习中，来提高舞蹈美感意识的表现能力。
舞蹈教学中舞蹈美感培养文论文
浅谈舞蹈教学中舞蹈美感的培养【摘要】舞蹈是一门动觉艺术，是无声的美，它是人的生命力的具体体现，是人体美的具体反映。
舞蹈审美教育可以使学生的个性更加和谐，更加完美，能够达到一种美的思想境界。
舞蹈在塑造学生的人格美、精神美等方面有独特的功能。
舞蹈具有独特的审美特性和艺术魅力。
【关键词】舞蹈审美功能动觉艺术舞蹈美是一切艺术的本质特征，是舞蹈艺术的精华。
舞蹈是表现人体美的一门艺术。
它讲究形体美、动作美、线条美、姿态美，它是无声的美，并通过这种无声的美给人们以美的享受，舞蹈作为人类起源最早的艺术形式，它和具有优美激昂的旋律、强劲轻快的节奏的听觉艺术的音乐不同，和具有抒展的线条、绚丽的色彩、矫健的造型的视觉艺术的美术也不同，舞蹈是一门动觉艺术。
在人的感官系统中，动觉也是一种与心灵、精神密切相关的知觉。
它有节律、有姿态的造型，有礼有节的动作，能培养人健美的形体、端庄的仪态举止，进而影响人的心灵世界。
人格美、精神美应是内在精神和外在形体统一的美。
动觉还是人的一种本能，因为人自身是一种有肢体活动的物质存在，肢体活动往往不是单一的而是多重性的。
它要求肢体具有配合身心协调的能力，才能善于自我控制，达到自律、自主、自觉的境界。
而节奏是训练协调性的最好手段。
通过有节律的肢体活动——舞蹈，就能使肢体总是处于协调状态，进而达到身心协调，达到情、意、形的协调统一。
舞蹈赋予学生以丰富多彩的美的律动和姿态，从而使学生情感得到满足。
舞蹈教学应当注重培养学生的审美能力，即对学生进行审美教育。
教师应借助舞蹈教学中的各种手段，唤起学生的形象思维，以情感染学生，以情陶冶学生。
按照“美的规律”塑造学生，使学生的个性更加和谐、更加完美，从而实现舞蹈教学中的美育功能。
一、舞蹈教学中培养学生对美的感受美的感受能力，是指人们凭借各种感受器官，对审美对象进行感知能力的培养。
它包括两方面的内容:一是指对审美对象外在形式美的感受能力。
二是指对审美对象的情感表现和象征意义的感受能力。
美感在舞蹈中的作用
美感在舞蹈中的作用作者：贾守波来源：《现代交际》2011年第01期［摘要］舞蹈教学中的美感是利用肢体语言来表现的，是通过舞蹈语汇和舞蹈形象去唤起人们美好的情感，使人们通过美感产生心灵上的共鸣，继而给人们以精神上的愉悦和美的享受。
［关键词］美感直观性情感性民族性享乐性［中图分类号］J701［文献标识码］A［文章编号］1009-5349（2011）01－0073－01舞蹈美感是人们对客观存在的舞蹈美的一种主观反映，也是舞蹈美作用于社会生活，影响人们的情感和思想、精神世界的中介，一个舞蹈作品若引不起人们的美感，就不会被人们所喜爱，无论其反映的生活内容是多么的正确，也不能产生感染人的艺术魅力，不能产生作者所预期的效果。
舞蹈美感通过舞蹈语汇和舞蹈形象去唤起人们美好的情感，使人们通过美感产生心灵上的共鸣，继而给人们以精神上的愉悦和美的享受。
因此，美感在舞蹈教学中占有至关重要的作用。
那么，舞蹈美感究竟有哪些特征呢？我认为大致有以下几个方面：一、舞蹈美感的直观性舞蹈艺术是一种舞台上的综合的表演艺术，它和一切表演艺术一样，其主要的审美特征就是直观性，舞蹈形象是以舞蹈动作为主要表现手法塑造出来的动态形象，这些和音乐的节奏旋律较好地融汇在一起，塑造出的舞蹈形象才能较好地体现出舞蹈的美，引起观众的审美快感，得到一种怡情悦性的满足。
如我在指导《珠穆朗玛》这个舞蹈时，我选用白色的缎子作为藏族服饰的主色调，头饰是蓝色的飘带，这样演员显得洁白而修长，在雪山的映衬下，给人一种圣洁的美感。
再加上演员熟练而流畅的表演，这种舞蹈的美感直接地表现出来，给人一种耳目一新的感觉。
二、舞蹈美感的情感性情感性对艺术来说常常是它的生命之所在，任何文艺作品若不能引起读者和观众情感的共鸣，不能拨动读者和观众情感的琴弦，它就不可能使读者和观众产生审美的愉快和喜悦。
舞蹈艺术作为一种抒情性的艺术，这一特点更加鲜明。
我在指导《走进春天》这个舞蹈时，我启发同学们的想象力，在万物复苏的春天，我展开春天的画卷，梨花飘香，桃花吐艳，风儿为我引路，一路阳光相伴，这是多么温馨而美丽的春天景色啊！让她们领悟到春天的气息，让演员们穿上绿色的长裙，拿着黄色的手帕和绿色的扇子，形成一股绿色的波浪。
普通高校舞蹈教学中美育渗透路径探析
普通高校舞蹈教学中美育渗透路径探析一、美育的内涵和重要性美育是教育的重要组成部分，是培养学生综合发展的必要条件。
美育涉及的范围非常广泛，不仅包括对美的感知和欣赏，更包括对美的创造和表达。
在舞蹈教学中，美育的渗透就是要通过舞蹈的学习和表演，培养学生的审美情趣、美感表达和创造能力，帮助学生形成健康的审美情操和人文精神。
美育渗透是舞蹈教学的重要任务之一，也是提高舞蹈教学水平和教学质量的有效途径。
只有将美育理念融入到舞蹈教学中，才能真正培养出优秀的舞蹈人才，也才能真正为学生的全面发展做出贡献。
二、普通高校舞蹈教学的现状普通高校舞蹈教学的现状是什么样的呢？目前，普通高校的舞蹈教学主要集中在技术的传授和练习上，过分追求技巧的完美和舞蹈作品的形式，缺乏对学生审美情感的培养和人文素养的提升。
而且，很多高校的舞蹈专业也存在着缺乏实践机会、师资力量不足、教学内容单一等问题，导致学生在舞蹈表演中缺乏真正的个性和深刻的内涵。
更为严重的是，很多高校的舞蹈教学也存在着功利化倾向，只关注学生的就业前景和技能培养，忽视了美育的渗透和人格素质的培养。
这就要求我们在舞蹈教学中，更加重视美育的渗透，注重培养学生全面发展的能力。
三、美育渗透的路径探析在普通高校舞蹈教学中，如何实现美育理念的渗透呢？笔者认为有以下几点路径：1. 注重课程设置和教学内容的丰富性。
在舞蹈课程的设置上，应该兼顾技巧训练和理论学习，注重专业技能的培养和素质教育的提升。
在教学内容上，应该多样化，注重传统与现代、民族与国际之间的平衡，帮助学生更全面地了解舞蹈的内涵和魅力。
2. 强化师资队伍的建设和培训。
高校舞蹈教学需要专业的师资队伍来支撑，他们不仅需要具备扎实的舞蹈技能和丰富的教学经验，更需要具备一定的美育理念和审美素养，能够引导学生从舞蹈作品中感受美的力量，启发学生对美的思考和表达。
3. 加强实践教学和学生创作。
实践是舞蹈教学的重要环节，学生需要通过实际的表演和创作来巩固和提升自己的舞蹈能力。
舞蹈教学中对学生审美能力的培养
舞蹈教学中对学生审美能力的培养
舞蹈教学中对学生审美能力的培养可以从以下几个方面展开：
一、引导学生观察舞蹈演出
学生在舞蹈表演中可以学习到各种舞蹈形式、节奏、动作等。
教师可
以通过组织学生观看不同类型的舞蹈作品，如现代舞、古典舞、民族
舞等，让学生体验不同舞蹈风格的特点并带领学生分析、欣赏舞蹈作品，促进学生审美能力的培养。
二、培养学生感受音乐语言的能力
音乐和舞蹈是紧密结合的艺术形式之一，教师可以通过教授音乐节奏、节拍、弹奏等基础知识，帮助学生更好地理解舞蹈表演中的音乐语言，从而提高学生的审美水平。
三、鼓励学生独立思考
教师可以在教学中鼓励学生拓展其思维，培养其独立思考能力。
通过
提供舞蹈表演作品的素材，让学生自己去发现其中的美感、情感，激
发学生的想象力和创意能力。
四、提高学生身体素质
身体素质是舞者展现自己的重要因素之一。
学生需要具备一定的身体柔韧性和身体能量，此外在学习舞蹈的过程中，需要不断练习基本的动作、姿态等。
教师可以通过跟学生共同动作和训练，激发学生对舞蹈的兴趣，提升学生的动作技能和美感。
五、训练学生动作协调性和配合性
在舞蹈的演出中，学生之间的配合和合作至关重要，需要学生具有很好的动作协调性和配合性。
教师可以通过导师一些组合动作的协调、身体配合训练，提高学生的协调能力，从而提高他们的审美能力。
浅谈舞蹈中的审美教育
浅谈舞蹈中的审美教育一、舞蹈教育的功能（一）舞蹈教育的美育功能舞蹈艺术不同于普通意义上的文化教育，它通过韵律和节奏动作等领略到人一种精神的惬意和审美的享用。
舞者用身体语言传达精神主旨，从而起著净化心灵的功效。
舞蹈艺术具有一定的审美价值，可以说道，舞蹈能打破表层的艺术美感，协助人们体悟内在的艺术魅力，所以舞蹈教育本身具备一定的美育功能。
舞蹈教育通过培育学生肢体动作的抒发，达至强壮体魄、培育动律感的教学目的。
在自学舞蹈的过程中，不可忽视常规的形体训练，形体训练能够协同不好力量和肢体在平衡性上的关系。
在唱歌过程中，舞者的心灵与行动同时实现协同统一，进而展现出内心世界。
舞蹈在强壮身体的同时，能唤起舞者的艺术技术创新思维。
唱歌充斥着能节奏感的音乐，舞者在体会音乐的同时唤起自身的艺术创造力和想象力，作出与音乐情节二者切合的舞蹈动作。
舞者在唱歌过程中不单单是必须整体表现美，更必须创造美。
（二）舞蹈教育的创新功能“往往最民主自由的身体整体表现出来的就是最高度的智慧”，在自学舞蹈的过程中，须要肢体动作和大脑思维之间的相互协作，学生通过对动作的马萨省和节奏的体悟，并使整个大脑思维获得训练。
同时，舞蹈能引爆学生的想象空间，舞蹈的本质就是在音乐中顺利完成人的大脑与身、心灵之间的统一行动，并且必须用舞蹈这一艺术形式回去鼓舞智力、开拓思维。
（三）舞蹈教育的社会化功能舞蹈教育就是素质教育中占据关键分量的一部分，就是协助大学生同时实现社会化的路径之一。
舞蹈教育有利于大学生践行恰当的世界观、价值观和人生观。
在舞蹈中练成不怕困难的意志品质，有利于大学生心理承受能力的提高。
较好的人际关系和人际环境能协助大学生提高自信心度，学生在演出时如果获得他人的普遍认可，能很大地提高其自信心；在集体舞的排练中能锻炼身体和同伴之间的合作能力，有利于锻炼身体大学生人际交往的能力。
舞蹈教育能协助大学生尽早地意识到自己的社会角色，这无疑就是有利于大学生构成一种心理范式，潜移默化地影响大学生社会角色的构成，舞蹈教育有利于延长大学生社会角色转变的周期。
古风舞蹈美感训练教案设计
古风舞蹈美感训练教案设计一、前言。
古风舞蹈是一种充满着中国传统文化气息的舞蹈形式，它通过舞者的身姿、动作和表情，展现出古代中国的风韵和美感。
在当今社会，古风舞蹈已经成为了一种备受追捧的舞蹈形式，受到了广大舞蹈爱好者的喜爱和追捧。
因此，如何设计一套科学合理的古风舞蹈美感训练教案，对于提高舞者的舞蹈水平和表演能力具有非常重要的意义。
二、教案设计。
1. 教学目标。
（1）培养学生对古风舞蹈的理解和感悟能力，提高他们的古风舞蹈表演水平。
（2）通过训练，提高学生的舞蹈技巧和舞蹈美感，使他们能够更好地展现古风舞蹈的韵味和魅力。
（3）激发学生的学习兴趣，增强他们对古风舞蹈的热爱和热情，培养他们对古风舞蹈的专业素养。
2. 教学内容。
（1）基础功法训练，包括舞蹈基本功的训练，如舞姿、步法、转体、跳跃等。
（2）古风舞蹈动作训练，学习古风舞蹈的基本动作和组合动作，包括手部动作、身体动作、脚步动作等。
（3）表情和情感训练，学习古风舞蹈的表情和情感表达，包括眼神、微笑、眉眼的变化等。
（4）舞台表演训练，学习古风舞蹈的舞台表演技巧，包括舞台感、空间感、气场感等。
3. 教学方法。
（1）示范教学法，通过老师的示范，让学生更直观地了解古风舞蹈的动作和表现要求。
（2）分组训练法，将学生分成不同的小组，进行古风舞蹈动作的训练和表演，增强学生的团队合作能力。
（3）个别辅导法，对于一些学生的特殊问题，进行个别辅导，帮助他们更好地掌握古风舞蹈的技巧和要领。
4. 教学流程。
（1）基础功法训练，首先进行基础功法训练，包括舞姿、步法、转体、跳跃等，让学生打下舞蹈基本功。
（2）古风舞蹈动作训练，学习古风舞蹈的基本动作和组合动作，让学生掌握古风舞蹈的基本技巧。
（3）表情和情感训练，进行古风舞蹈的表情和情感训练，让学生能够更好地表现古风舞蹈的韵味和魅力。
（4）舞台表演训练，进行古风舞蹈的舞台表演训练，让学生能够更好地展现古风舞蹈的气质和魅力。
5. 教学评价。
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舞蹈教学中的美感分析
1前言
美是一切艺术的本质特征，也是舞蹈艺术的精华，与其他艺术不同，舞蹈是表现人体美的一门艺术。
它讲究形象美、动作美、线条美、姿态美等无声的美。
通过这些无声的美给人以美的享受，熔铸人们的美学趣味，陶冶道德情操，净化思想感情。
舞蹈教学中的美感训练是舞蹈基本功训练中的基础之一，它既是训练一种表演能力，也是训练一种美的表现力。
舞蹈教学是一种特殊的教学，除了要生完成和掌握舞蹈最基本的技术、技巧外，还要注意培养他们的情感表达能力和美感意识。
舞蹈教学中如何培养学生的美感是现在诸多舞蹈教师共同关心的问题。
探讨一些问题，我们应从影响舞蹈美感的因素入手，然后再有针对性地采用具体的方法。
2影响舞蹈美感的因素
在舞蹈的动作教学过程中，就学生而言，影响其美感的因素很多，主要表现在:
表现意识差。
学生在完成动作时不能配以相应的艺术形象，即不善于用动作表达激情，不能通过面部表情、身体表情、动作韵律和动作风格等把与形象相符合的感情充分表达出来，动作显得呆板，无感染力，既无法沉浸于自己的舞蹈中，又无法与外界有情感交流，使舞蹈不能体现出很高的艺术造诣和欣赏价值。
技术水平或身体素质较差。
在学习过程中，尽管有些学生有一定的欣赏能力和强烈的表现欲望，但由于缺乏必要的技术水平或身体素质欠佳，从而影响动作的形态美。
比如在学习动作时，没有遵循循序渐进原则，在技术水平没有达到相应层次的基础上，就急于学习更高难度的动作，结果做出来的动作生硬、不熟练、不协调。
动作技术含糊不清。
有些学生虽然已经具备了一定的技术水平和较好的身体素质，也具有表现欲望，但对动作结构所要求的规范不够明确，仅仅是想当然，依葫芦画瓢，丢了技术细节，仍会造成做出的动作美感差。
音乐节奏差。
学生音乐感差或节奏感不强，造成动作与音乐的配合不协调。
如:对音乐的节拍、强弱起伏感受能力差，所完成的动作就不能很好地表达音乐的特点和节奏，致使音乐不能完整统一、和谐，也会导致美感欠缺。
3培养舞蹈美感的方法
针对上述问题，我们在舞蹈教学中就应加强对学生非智力因素的培养，即
动机、兴趣、情感、毅力、方法、习惯等，真正做到“启情导行”。
(一)帮助学生树立审美意识，中国着名舞蹈家、舞蹈教育家吴晓邦指出，舞蹈是一种“以情为主去团结人民、教育人民的美育”。
而美育则是对人的内在心灵的教育，是以人学生的学习兴趣有着重要作用。
首先，要让学生学会欣赏舞蹈，提高其舞蹈审美能力。
舞蹈欣赏的作品选材非常重要，舞蹈思想主题的好坏对学生的审美价值和标准起到了一个直接的导向作用。
因此教师在讲解舞蹈作品之前，首先要认真严格地对每一个作品进行筛选，所选择的作品必须有深刻的主题、立意和较高的欣赏价值，使学生在欣赏作品的同时，在思想上能够得到深刻的启迪，在审美认识上有一个大的提高。
针对每一个作品，教师应该尽可能搜集最完善的资料，加上自己的体会为学生做细致的点评，使学生明白每一个舞蹈作品不仅仅是单纯的机械运动，而是有深刻主题和寓意的艺术作品，通过讲解，最终达到使学生能够独立欣赏舞蹈作品这样一个目的。
(二)强调形式美和动作的规范性，杰出的俄国舞蹈家安娜·巴甫落娃回忆童年第一次看芭蕾舞是她“生来第一次被美的力量所吸引”。
而舞蹈的这种美是通过内与外、神与形的统一体现出来的，主要的因素是形体动作。
舞蹈动作是经过高度美化和规范化的动作，具有严格的程式，讲究节奏和韵律，非训练有素不能掌握。
舞蹈教学与其他艺术教学一样，严格要求形式美和动作的规范性，训练时无论是在地上或空中，也不论是过渡或是落地，全都必须连贯流畅、柔美和完善。
教师必须严格要生按照舞蹈的基本规范，去练习每一个手或脚的位置。
舞蹈教学涉及的内容很广，芭蕾舞的动作显得“开、绷、直”，中国古典舞的动作基本保持“圆”的状态;有的民间舞和傣族舞时刻呈现出风格要领，只有把动作都做到
位，才能使他们真正体会到舞蹈的韵味和独特的形式美。
(三)加强技能技巧的训练。
舞蹈中的技能技巧也是舞蹈表现的基础之一，它对于舞蹈美感的创造是不可缺少的。
首先，要加强表演技巧的训练。
通过直接或间接的手段对学生的动作美感进行训练，如通过各种短小精悍的专门性动作有意识地进行专门舞蹈训练，增强动作的美感。
教师要善于运用生动的比喻来解释动作，并通过优美的示范引发学生的表现欲，培养动作的表现意识，与此同时，教师还应该掌握学生个人特点，要允许他们即兴发挥，充分挖掘表现潜力。
其次，发展专项素质。
良好的身体素质是提为主，不是机械的、生物性的、纯技术的教育。
所以，在教学中，要不断地对学生进行美育，提高学生的审美修养，这是舞蹈教学的基本问题，对强化高动作美感的基础。
如果素质差，就不能
自如控制身体，从而影响动作技术水平，也无法发挥表现力和塑造力。
柔韧素质是重要的素质之一，它反映出完成最大幅度动作的能力。
而体能的训练应与舞蹈的表现力有机地结合起来，教师应时刻不忘培养学生的舞蹈性和美感意识。
再次，强化正确技术。
在教学中，教师除了讲解每一个技术动作的技术结构外，还应剖析其动作表现，从不同的角度去寻找最佳的动作感觉，还可借助电影录像、图片进行直观教学，使学生仔细观察某一些动作的细节，加深对动作艺术形象的理解，使学生领悟一些表现的处理技巧。
严格强调每一个微小精细的动作要领的反复训练，可以培养学生对舞蹈艺术执着追求的精神。
4结语
总之，舞蹈美感的形成与学生审美意识、表演技巧、程度、情感体验和音乐感受力等有密切，教师只有把动作美感看成是物质的、具体的，根据学生具体情况，采用相应的教学手法和教学手段，把教学落实到提高学生认识美、理解美、把握美和表现美的能力上来，才能使学生以完美的动作来表现舞蹈的美，而不是空谈“美感”。
只有重视美感在教学中的作用，重视对美感的开拓，才能使舞蹈教学真正达到美育的目的，使学生得到全面发展。