美术鉴赏论文呐喊,清明上河图赏析

《清明上河图》鉴赏
《清明上河图》是北宋末年杰出的现实主义画家张择端所作，反映了当时京都各个社会阶层的社会生活状态。

此画作于北宋末期，阶级矛盾和民族矛盾都异常尖锐，并达到日趋激化的程度。

当时，表面上的升平景象，已隐藏着深刻的社会动荡和危机。

宋徽宗赵佶在政治上虽昏庸无能，但是一位出色的画家。

在位期间是宋朝画院的极盛时期，要求画师注重写实，张择端正是根据京都集市贸易与街景的写生表面展现出京都繁华的社会景象，但这种盛况是一种以宋王朝各代皇帝为求苟安向金割地、接受檀渊之盟为代价，以压榨地方经济，导致地方经济活力不足，民生凋敝为代价的畸形繁华。

所以，《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”。

从表现手法看，结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。

以传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。

用笔兼工带写，设色淡雅，即所谓“别成家数”。

构图采用鸟瞰式全景法，，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。

真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。

画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。

从内容看，此画属于风俗画，也具有风俗画的特点。

画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭；小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。

画面中，穿插着各种情节，组织得有错落有致，同时又具有情趣。

其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看罢，饶有无穷回味。

充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。

张择端作为现实主义风格流派画家，具有高度的艺术概括力。

虽然在翰林图画院供职时，创作的作品都称为“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。

使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。

画作艺术风格充分发挥写意人物画特色，画面布局紧凑，结构严谨，界画工整准确，主题突出明朗，内容生动活泼。

《清明上河图》具有极大的考史价值，不只继承发展了久已经失传的中国古代风俗画，尤其继承了北宋前期历史风俗画的优良传统，是珍贵的历史画卷。

《呐喊》鉴赏
19世纪90年代是欧洲新思潮盛行的时代，也是蒙克创作最辉煌的时期，这时的作品富有哲理性和时代感，他的艺术思想走向了成熟。

生命的脆弱，家庭的衰亡，孤独、惊恐、绝望，长期困扰在蒙克的心里，他承受了很多别人难以感受到的困苦，他要呐喊，他要用画笔表现他们的受苦受难。

蒙克把极端的孤独和绝望之情，艺术地呈现于人们面前，创作出表现主义的代表作品《呐喊》。

《呐喊》画作，以讴歌“生命、爱情和死亡”为主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。

画面呈现出高度的透视技法，浓烈的色彩红、黄、蓝、绿的构成与大胆扭曲的轻重有致、缓急有序、长短粗细有别的线条运用令人震撼。

呐喊的人物全身震颤着，面色惨黄，惊恐的眼神透出万般的失落与迷茫。

血红色的背景，动荡、急剧变化的线条是不可能取自于现实的，它来自于蒙克孤独和恐惧的生活经历。

该作品超越感官，表达了最深层次的东西。

犹如画家所坚定的理想一样。

画中每一处都充满动荡感。

天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。

整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。

作者以视觉
的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。

这种将声波图像化的表现手法，使由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象，将画面上的情感表现几乎推向了极致。

全画的色彩是郁闷的。

在该幅画上，色彩都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。

它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。

同样的紫色，重复出现于孤独者的衣服上。

而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。

将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，表现到了一种极致。

爱德华·蒙克绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。

多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材,用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型,抒发自己的感受和情绪;他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏。

他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。