崔子范大写意花鸟画作品

崔子范大写意花鸟画作品崔子范（1915——2011.6.15 ），山东省莱阳县(现山东省莱西市)人。

学名崔尚治，读中学时更名崔子范。

1935年的夏天，崔子范经同窗的介绍，认识了当时在兖州一家乡村师范教美术的张子莲先生。

张是一位小写意画派的花鸟画画家，曾经向清未民初的上海大家吴昌硕学过画，又毕业于上海美专。

从张子莲那里，崔子范第一次领略了中国花鸟画的妙趣。

1951年秋，崔子范到琉璃厂。

恰巧裱画师傅刘金涛与齐白石交谊甚笃，他便主动介绍，这样的，崔子范有幸到西城跨车胡同15号去拜见了年已87岁的齐老先生。

白石大师的教诲，使崔子范终身受用不尽，1935年随张子莲学绘画。

1937年参加革命。

1940年至1945年，赴延安抗日军政大学和延安高级党校学习。

1945年至1950年，任山东省胶东区南海专员公署副专员、专员等职。

历任山东胶东东区南海专员公署专员、北京医院政委、国务院城市建设部勘察测量局局长、北京中国画院（今北京画院）副院长等职。

现为中国美术家协会会员、北京中国花鸟画研究会会长。

中国当代著名画家崔子范6月15日凌晨1时48分在山东省莱西市家中逝世，享年96岁。

▲半亩方塘68x68cm 艺术思想世界上绘画艺术可分为三种：一种是黑人的艺术，注重感情的宣泄；一种是白人的艺术，注重自然科学，讲究解剖和透视；还有一种是黄种人的艺术，注重哲学和文学入画。

国家开放，艺术也要开放。

要研究、要学习、要借鉴、要通古博今。

学习要多学几家，转益多师，融会贯通，选其优点，综合提高。

时代特征是指导我们作画的宗旨。

我们作画要靠“读万卷书，行万里路”，要“古为今用，洋为中用”，要找到艺术发展的规律，取其精华，去其糟粕，紧跟时代，不断发展，推向前进。

一个画家水平的高低，个人风格的形成，离不开时代风格，民族风格。

画家与国家、民族、时代不可分开。

历代画家所以成为佼佼者，都是那个时代的需要或者是那个时代所形成的。

时代、民族、个人三者紧相连贯。

时代、民族的需要造就画家的风格和面貌。

作画、气魄、熟练和个人特征总是受时代的影响。

或早或晚，每个历史时期会找到它自己的形象化的表现方法，如果人民喜欢这一新的趋势，就没有什么东西能阻止它们。

过去的理论和实践都不能代替创造，一位真正的美术家，必须是他自己时代的表现者。

他必须遵循自己对艺术的法则的理解，描绘自己的生活经历。

到那时才可以创造出新的作品，它才能具有更深刻持久的价值。

我们的画要有时代精神，吴昌硕画花卉，任伯年画花鸟，徐悲鸿画马，齐白石画草虫，各有他们的时代特征。

我们也画这些内容，但要再提高一步，随着时代的变化和发展。

花鸟画也好、山水、人物画也好，面临的课题不纯是客观上的变化，更重要的是现代人的文化、科学、思想、情感、审美观念等起了根本的变化，这些变化都会直接影响到不同的画面之中，这是必然的。

有人说“画家就是要表现自我”，我看这话也没有错，但要知道“自我”来自“大我”，来自社会。

“自我”必须以了解社会，了解现代绘画创作的现状，了解人民大众不断变化的审美追求为前提。

例如花鸟画，不仅仅要给人以赏心悦目的作用，更要给人以启迪，启发人们热爱大自然，热爱生活，激发人们不断上进的健康情操。

和山水、人物画一样，花鸟画也应在其它门类所不能取代的审美功能中，不断强化自身，使观众得到更多的美的享受和思想启迪，起到推动社会前进的作用。

评论一幅画的好坏，首先是思想内容，精神面貌；再是绘画的技巧和艺术性；三是看作品是否感人，受人欢迎。

品格高的作品总是活泼大方，气概不凡，气势夺人，形式新颖，给观众以高深莫测的感觉。

画品高来源于人品高，人品高是学来的，修养的。

画品高也是学来的，修养的。

所以画品和人品，也是相辅相承的。

人品高能促进画品高，画品高又能促进人品高，两者都是以民族风格和时代风貌为标准的。

▲十里荷香68x68cm 画理画法画画，就是画修养、画学问。

实践告诉我们，优秀的艺术家，需要有很高的个人修养，修养愈高，对今后的发展越有益。

单纯练上一招一式，最终不会有很高的艺术造诣。

只有很高的艺术修养，才能把握住艺术创作的主动权，才能经得起历史的筛选。

我国历代画论，都把“气韵生动”的标准放在首位。

“生动”是“气韵”的必要条件。

气韵好比人的精神，而笔墨好比人的肉体，精神必须存在肉体之内。

笔、墨、色与生活情趣结合得好不好，可以影响到气韵生动，所以两者之间的关系是很密切的。

民族化、时代化、理想化、个性化。

现实与浪漫相结合，传统与时代相结合，具象与抽象相结合，画法与书法相结合，水墨与彩色相结合，充分发挥意笔画的特殊功能。

古人云：“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长。

”我们作画就应该作到以少胜多，笔简意宏。

一个人到了四五十岁时，他几乎完全失去了对新鲜事物的灵感，这时他需要一个心理上的返老还童，他应力图重新找到儿童的那种本能的冲动的力量。

遗憾的是再好的学校也不能教人做到这一点，这是因为它必须出自于一个人的内心，作为他自己的想象与经历的结果。

一个画家应当以毕生精力去创造属于自己的笔墨程式，一点一画，都应该是自己心灵的印记，是最能代表自己理想与个性的心灵符号。

中国画追求“三美”：自然美、笔墨美、艺术美。

要从前人的“自然美”、“笔墨美”中追求“艺术美”，这是自然美的升华。

从自然美变成笔墨美再变成艺术美，这三变，和知了猴差不多的时间，知了猴在地里是3年，才能变成知了，就这么难变。

中国画的意境是什么？“意”是主题思想，“境”是客观境界，情景交融达到美的境界，诗的境界。

也是人们常说的诗情画意。

意境的产生有赖于思想感情，而思想感情的产生又有赖于对客观事物的深刻认识，齐白石的虾，徐悲鸿的马，这一些是长期认真细致的观察所得，全面了解了其精神实质，“胸有成竹”画起来有利于发挥画家的思想感情，借景抒情也就容易多了。

笔墨当随时代，每个时代都会产生自己的艺术家。

我们的时代，是快节奏的时代，所以画风应当是强烈的，用笔、用墨、色彩都应该强烈些。

古人云：“读万卷书，行万里路。

”开阔视野，开阔知识面，对画家自身修养最为重要。

“外师造化，中得心源，”宇宙的形形色色都是画家的素材，但画家必须用脑子去概括素材，熔化素材，而后得之心源，才能创作出独到之作。

形成完整的艺术效果的主要因素是对比，如墨色的黑白灰对比，线条的粗细长短对比，色彩的冷暖对比，布局的虚实对比等。

通常说墨分五色，我觉得画大写意花鸟画一般用浓、淡、焦三色就够了，再加上白纸，共四色。

把笔墨运用好，就够丰富了。

大写意画的用笔都是以慢为主的，行笔慢便于找味道、找变化，容易思考。

有的人作画很快，这种习惯不好，快容易浮，更谈不上入木三分。

一幅画里面，线的组织要长、短、粗、细都具备，有长的必然要有短的，有粗的就有细的，形成对比关系，矛盾关系，只有形成矛盾，画幅才能成立。

写意画的用色，要看这幅画是以墨为主或是以色为主，分出主次。

以色为主就要有主调子，是暖色，还是冷色。

色用的过头则损害墨，亦容易火气、俗气、浮艳气。

墨从色象上讲，在白纸上呈现冷色。

所以往往墨与暖色结合好看、和谐，与冷色结合不如暖色顺眼。

用色时应该注意颜色与墨的搭配，如墨与红、墨与黄比墨与青、绿、紫好看得多。

关于用水，水和墨是进行中国画创作的基本条件，水实际也是一种色，是一种万能、无色的调和剂，墨的浓淡干湿，颜色的深浅变化都要依靠水来调和。

用水没有现成的配方，全靠个人的经验和习惯。

大写意篆书的东西多，山水画隶书的东西多，小写意行书的东西多。

行草为主，不加篆隶，易飘浮媚俗，如能行草篆隶结合，则既厚重古朴，又潇洒灵巧。

▲月色68x68cm继承借鉴创新要继承传统，要接力。

民族气魄、民族形式、民族风格，都要接力，这方面要有一个基础：一、一般的传统基础；二、书法的基础；三、一般文化的基础，如诗词歌赋等；四、生活的基础，这方面要靠画家在生活中去提炼。

对于过去的东西，要剔除其糟粕，取其精华，批判地继承。

要坚持“古为今用，洋为中用”，以开辟中华民族文化艺术之新风。

只有那么一个小小的地球，难道只继承自己历史上有过的东西就行了吗？我希望从全面继承中发展中国画。

搞中国画也必须研究现代文化，例如抽象派就相当潇洒，而且抽象造型之美在中国画中历来也有。

全世界是一家人，各国的文化都是相互推进的，西方的创作经验，失败的我们要研究，成功的我们要借鉴。

东西方有两个东西是雷同的，一个偏重于自然创作，一个偏重于浪漫创作。

西方的历史发展也是这样，他们有从古典浪漫主义、自然主义，到抽象派的各种流派。

所谓借鉴就是吸收其它画种的长处，为我所用。

花鸟画去借鉴西洋画中动物画、静物画的表现方法；山水画去借鉴西洋风景画和版画的优点。

西方的抽象画对中国的大写意画也很有借鉴作用。

总之，各种艺术对中国绘画都可以起到充实、丰富、推动的作用。

我受过吴昌硕、齐白石等近代大家的影响。

我们十分尊重这些大家的贡献。

但是他们的艺术仍然属于旧的范畴，即旧时代的范畴，属于中国封建时代优秀艺术家的最后的光彩，还不是“五四”运动以来的新文化。

我们必须承认，从西方文艺复兴以来，资本主义时代的艺术在世界上前进了一大步，我们对封建时期的和资产阶级的东西都要批判的继承和借鉴。

文人画的笔墨和造型大部分都是属于这一范畴。

中国画家要创造新的作品，就必须在继承和借鉴东西方优秀文化的基础上去创新。

加深对东西方绘画的学习，不断发现艺术创作的新规律，丰富前人的经验。

我认为，目前我国的山水、花鸟画不理想，其主要问题是一个思想境界的问题。

在这两个画种上我们和西方并没有隔代，吴昌硕、齐白石离我们都很近。

而且在自然上，西方的自然风景和我们的山山水水没有什么差别，我们的山水花鸟画不比西方的逊色，某些地方还超过了西方。

中国画构成形象主要靠线，靠画家作画时用笔的轻、重、缓、急和用墨的浓、淡、干、湿在宣纸上留下的痕迹组织形象，传达物象的神韵，而不是象西洋画那样重视明暗调子。

中西结合有两条路，从徐悲鸿、林风眠以来的中西结合以西为主，他们对中国画的推动是不可低估的。

但这比以中为主更困难些。

我采取的是以中为主的路。

现在这两条路都渐渐地被承认，同时两家的发展也都还有困难。

我希望这两家的同仁携起手来。

我们的出路应该是群山林立，尤其重要的是异军突起。

要造就许多人的关键是现在50岁左右的，两家的人共同努力，90年代以后靠他们，可惜的是还有不少人举棋不定。

创作是一个综合性的过程，时代在前进，笔墨当随时代。

时代精神，时代气魄，时代风貌。

现代中国画没有这几个重要因素，很难称得上是这个时代的艺术。

艺术思想转变，画法也随之改变。

徐悲鸿具有爱国主义思想，时代精神极浓，其作品表达了唤起民族，振奋精神，追求解放的思想感情。

他画的马气势磅薄，形神俱佳，是时代的象征。

中国画的具象、意象和抽象问题，具象是第一位，意象和抽象是逐步加入人的主观意志而产生的，大写意画以意象为主，这是我们民族文化的精神所在，是中国画艺术的特色所在。