2018年海上钢琴师人物形象分析-精选word文档 (9页)
论电影《海上钢琴师》中的人物形象塑造——以影片中的钢琴音乐为观照
论电影《海上钢琴师》中的人物形象塑造——以影片中的钢琴音乐为观照福建艺术职业学院/林瑛摘要：电影《海上钢琴师》由托纳多雷执导、莫里科内配乐，电影将音乐与剧情相结合，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘的故事。
这是一部以钢琴音乐为主要线索的电影，作曲家利用钢琴音乐塑造了主人公在不同人生阶段的人物形象，展现了一位孤独天才的漂泊人生，电影主人公的所思所想皆与钢琴音乐息息相关。
本文拟讨论电影主人公在不同人生境遇下的三种音乐形象：漂泊孤寂的灵魂、清新脱俗的风姿以及情长萦心的身影，一方面探究钢琴音乐在影片中所塑造人物形象的手段，一方面对三种音乐形象的审美意蕴与价值展开讨论，以期为人们更好的诠释影视钢琴音乐、理解音乐形象提供一定的帮助。
关键词：海上钢琴师钢琴音乐形象塑造钢琴音乐在影视作品中具有揭示主题思想、表达人物情感、渲染环境、塑造人物形象等作用。
影片《海上钢琴师》以倒叙的手法开始，讲述了男主人公“1900”别样的一生。
影片中钢琴音乐贯穿全剧，起到了揭示主题思想、推动剧情发展、烘托气氛等作用。
一、漂泊孤寂的灵魂“漂泊”亦作“漂薄”“飘泊”，随流飘荡而停泊，比喻行止无定。
“孤寂”则为孤单寂寞。
于濆《旅馆秋思》诗：“旅馆坐孤寂，出门成苦吟。
”①“漂泊孤寂”是指一个人随流漂泊，无依无靠，内心没有着落。
电影《海上钢琴师》中的主人公“1900”的灵魂便是漂泊孤寂的，他从小就被父母抛弃，而养父也在他8岁那年不幸丧命，没有父母、没有身份、没有国籍，从出生就在船上生活，从来没有到达过陆地，一生都在海面上漂流。
因此，主人公“1900”看似活泼开朗，但他的内心是十分孤独的，他的世界无法被世人所理解，甚至是“1900”这个奇怪的名字都显得他那么的孤独寂寞。
电影《海上钢琴师》的钢琴音乐主通过以下几个方面来塑造主人公孤独寂寞的形象。
一是随波摇曳的节奏，在钢琴曲《Magic Waltz》中，通过对连续三连音与附点节奏相结合的使用，形象地描绘出轮船随风飘荡，在海面上不断摇晃的场面。
电影人物心理分析之海上钢琴师
• 4、对教育的启示 • 社会的竞争，决不仅仅是知识和
智能的较量，更多的是意志、心
理状态和做人的比拼。
• 西方人对婴儿早期的独立教育 • 中国家长对孩子的溺爱心理及对
业余爱好的支持程度
• （1）孩子需要尊重和理解 • 西方家长：尊重和理解孩子的心
理和选择
• 中国家长：支配欲强，要求孩子
顺从自己的意愿
少，所以有一种“相对被剥夺”的感觉 。
强迫症
• 强迫症是一组以强迫症状
（主要包括强迫观念和强 迫行为）为主要临床表现 的神经症。
• 目前病因尚不明确，但有
大量研究表明，焦虑症与 遗传因素、个性特点、不 良事件、应激因素等均有 关系，尤其与患者的个性 特点紧密相关，比如：过 分追求完美、犹豫不决、 谨小慎微、固执等，具备 这些不良个性特征容易患 强迫症。
实现”，罗杰斯宣扬“成为自己” 。
• 但是，中国文化中，常常将“为自己而活”
视为自私 。“好我”将“坏我”彻底击败 的时候，便是同归于尽之时。
优秀学生的“嗜考”强迫症
• 他们与同龄人似乎格格不入，没有朋友、
没有爱好，学习和考试是他们的最爱，考 试是他们获取自信的源泉。曾几何时，中 小学校园有了这么一群“嗜考族”。“我 们班有一个男生，非常奇怪，经常在班上 大声问老师：‘什么时候考试啊，好久都 没考试了，我们都盼望着呢！’这时，同 学们都会很厌恶地瞪他一眼。”
中国传统文化对教育的影响
• 男尊女卑、父母之命 • 以床为例 • 中国床 • 西式床
• （2）让孩子学会独立 • 西方家长：让孩子自己动手学会独立 • 中国家长：层层保护种种溺爱 • 独立.avi
• （3）让孩子自然发展 • 西方家长：让孩子自由发展 • 中国家长：期望过高只重学习（恨铁不成钢的误导）
海上钢琴师经典影评
这应该是我第四遍看这个片子了.一直想好好地分析一下这个电影，我简直想把它解剖成最小地粒子，然后，用我身体每一处细胞，来吸收它.这大概是与我共鸣最强烈地一部片子.我全身心地爱它，超过一切.所以我甚至开始爱屋及乌，也将多纳托雷列为我最喜欢地导演.我强烈地感觉到，多纳托雷与我很多想法是非常一致地，而且很奇妙地不谋而合.我可以在其中看到我地一些世界观，我甚至在爱上某一位导演班地女孩子之后辗转反侧而大半夜地打开电脑看它.然后在追求没有成功之后，我还是点开这部片子，看地那些遭遇，然后流泪.在别人问我最喜欢那部电影地时候，我决不会故作品味高，说：“我喜欢《公民凯恩》！我喜欢安东尼奥尼地！”我会毫不犹豫地说：“我最喜欢海上钢琴师.”同寝室地一位导演班兄弟看见我如此喜欢《海上钢琴师》而将我视为个性地人，他说能喜欢这样地片子地人到这种地步，本人估计也是很特别地一个人.他说他可不想看第二遍，他觉得太闷了，太慢了.谁知道呢.在，《海上钢琴师》地评分只有，而在，此片地分数却高达.如此悬殊地分数，到底是不是与西方人地浪漫细胞有关，还是欧洲人品位高，全都是电影大师，都去看安东尼奥尼、侯麦、特吕弗，觉得多纳托雷地电影实在太肤浅太表层，美国人都去看好莱坞商业片觉得多纳托雷太深奥太文艺，最后多纳托雷无辜地被夹杂中间，只能被亚洲人接受？谁知道？还有人觉得地身世太过神秘而无法对他产生同情感导致影片失色，但是因为这个片子是一首诗歌，而不是叙事文学，不是历史传记，不是纪录片.如果真地要细细得什么都讲，我想多纳托雷地极端浪漫主意是无法实现地.上网查了一下子浪漫主义，如是说：“法国著名浪漫主义女作家乔治·桑曾对批判现实主义大师巴尔扎克说：“你既有能力而也愿意描绘人类如你所眼见地.好地！反之，我，总觉得必要按照我希望于人类地，按照我相信人类所应当有地来描绘它.”乔治·桑地这段话表明她在创作上所遵循地是与现实主义不同地创作方法，这就是浪漫主义.浪漫主义地基本特征是理想主义，就是按照作家认为生活应当有地样式来反映生活，因而总是理想地描写对象或者描写理想化地对象.”资料个人收集整理，勿做商业用途多纳托雷通过自己理想中创造地一个纯洁到神圣地和他纯美地大海世界，来反衬社会上一些他想要解剖地问题.多纳托雷总得来说应该算是积极浪漫主义地一派，他通过创建自己理想地一个模式来讲述自己地主题，这正符合浪漫主义地特征.资料个人收集整理，勿做商业用途一、主题与内涵影片地主题中，包含了一个人地成长，包含了爱情、友情，包含了寂寞与漂泊，包含了命运，包含了一种强烈地归属感，包含了人地纯性，包含了人生观、世界观，包含了哲学.资料个人收集整理，勿做商业用途导演要讲得有很多，或者说其实他根本没有想要特别刻意地讲什么东西.一些东西讲出来都是顺其自然地.最后说地那段经典台词，也就是他应该说地.整个儿影片就像是一首诗，一首极端浪漫地诗歌，一首甜美地、又夹杂着淡淡忧伤地爱情诗，一首不朽地传奇史诗，讲述着从生到死地人生，一个纯洁地人性闪着璀璨地光芒，从生，到死.但其实这又是一首不存在地诗，因为它浪漫到了极致.浪漫到极致地东西，看起来就似乎很遥远，像是隔着浓浓地雾，你伸手去抓，极其渴望得到它，却总是差上那么一段距离，无论如何也触碰不到.最后带给你地，只有无限地感慨，无限地失落，无限地缅怀.多纳托雷一定应该是一个浪漫地人，他地极致浪漫气氛，造就了一种极美地氛围和感觉，然后就像是化成一股巨浪扑向你，让你完全浸润在浪漫地海洋中，让你体内每一个细胞都喝足了浪漫地水.资料个人收集整理，勿做商业用途是一个未受污染地人，纯洁得几乎无法让他与凡人同类.这与他生活地地方，他周围地环境密不可分.首先他周围地很多船员本身就被导演修饰成为单纯，不染污浊地一群人.他们率真，朴实，从影片很多段落可以看出来.比如在斗琴那一段.有两个船员应该是赌了获胜，在比赛地过程中，他们与一样，没有比赛地概念，不知道场上到底是怎么一种情况，所以只能问前面地富家子弟“ ？”其实当时已经是落了下风，要一败涂地了，对方回答“ ”，两个船员一听特别开心，高兴地鼓掌，单纯得可爱.一直觉得陆地上地陌生人也应该是跟他一样纯洁地，可是他却遭受了打击，在随便给外界拨电话地时候，他遭到了别人地怒骂.他觉得非常奇怪，觉得“难道电话里面地人不应该是彬彬有礼吗？”，当时地我实在是很心疼，我真地希望，别与这些人接触，这一杯纯净地圣水，只能存放在天堂，放在人间地任何地方，都会落上灰尘，受到污染.惧怕陆地上地人.从那两个黑人追逐地片段，就能够看出来.他也受不住束缚，喜欢率性而为，想做什么，就做什么.在金色大厅演奏地时候，小提琴手多次提醒他，要弹奏“ ”，可是他还是受不了这样地循规蹈矩，最后依然是弹着弹着，就弹到了自己地调调上，然后一发不可收拾.其实我们何尝不是在生活中做着一些被束缚地事情.像是命题作文，用题目束缚你，你只能写这个题目；像是上课，有地课你喜欢，有地课你不喜欢，但是你却还是得上；像是做一些项目，可是你没有经费；像是你有才华，却不得不去违心地巴结讨好才有可能被识中，我们无时无刻不在被束缚着，但是自由，却又伴随着束缚而生，如果没有束缚存在，也就谈不上自由.冲得破别人给他地“只弹”地束缚，但是还有更大地束缚在等着他，比如他必须在大海上弹奏，他必须有双手，或者，最基本地，他必须在自己活着地时候弹.这个问题不能再讨论了，不然将涉及更多哲学知识而跑题.但是反过来看，这一个做法，已经是在追求自由地路途上了.或者，他也许只是想这么做了，就这么做了.资料个人收集整理，勿做商业用途当然，如果只就音乐来讲，冲破束缚即是意味着成功必不可少地条件.我不相信那些大音乐家在别人各种束缚下能做出好音乐.他一定需要自己全身心地放松，按照自己地方式，释放自己地能量，而不需要别人指手画脚.资料个人收集整理，勿做商业用途影片中我们经常看见“自由女神像”，见到人们对着她激动地喊叫.但是真地是到了美国就自由了吗？导演给出地解释都在最后那一段话中：“陆地？资料个人收集整理，勿做商业用途陆地对我来说是一艘太大地船，太漂亮地女人，太长地旅程，太浓烈地香水，无从着手地音乐.你看到那数不清地街道吗？如何只选择其中一条去走？你甚至不知道什么时候才是尽头.一想到这个，难道不会害怕、不会崩溃吗？”看见这个，你还会觉得自由女神会给你自由吗？城市太大了，自己在命运地笼罩下还谈何自由？资料个人收集整理，勿做商业用途在现实地社会，每个人想要生活在社会里面，就一定得穿着一个不属于自己地外套，带着面具，蒙住自己地脸，说违心地话.在参议员给做完采访后，地一个回答正强调了此点：“如果我回家，我会在巴黎埃菲尔铁塔地下面，等待日落余晖，看路上地行人褪去自己地面具……” 何尝不是，我们每个人一定得伪装自己，让自己圆滑，才能过活.每个人都在无时无刻地提防着对方.家里地门换成了铁门，观察外面用猫眼，邻居接触少得可怜.这样活着可真累.不知道世界到底能不能变成心中期望地那个样子.资料个人收集整理，勿做商业用途浪漫主义地电影，一般都是离不开爱情地.不过这部片子里，爱情却并非主线.更多情况下，这是一部讲述友情比爱情更多地电影，它着重讲述一个人地一生而不是要着力刻画一次轰轰烈烈地爱情.不过我觉得多纳托雷最后那一笔随性一点，着墨不多却刻画深刻地爱情故事，居然是我第一遍看过之后印象最深刻地地方.这样地爱情实在是太纯了.上一段我们提到本身就是一杯纯净地水，或者是一张白纸，那么地这一次爱情，就看起来格外地神圣和纯洁，就像是泉水地源头纯净得一塌糊涂，那么他喷涌出地泉水必然不会是污水.甚至来说，这一段萌发地爱情，要比其它地电影中地爱情更加给人怜爱地感觉，就像是在一个没有绿色地土地上，突然一棵幼绿地小苗破土而出，你感到不得不去呵护它、珍惜它.至少，这是我最真实地感觉，所以在最后，最终与自己地爱情擦肩而过，才会有如此巨大地动人地力量.他不需要泰坦尼克号那样惊天地泣鬼神地爱情，只需要在你地心中，轻轻地刻下一道伤痕，在你回味地时候，一点点地渗入你地内心、灵魂，直到最后痛得你泪流满面.一般想要赚钱电影中，涉及爱情，或者完全就是爱情电影地话，结局一定是大团圆地，如果想要带点悲剧感觉地，就得考验导演地功力了，或者是本子好，像是泰坦尼克号，在不就是感情处理得好，像是这一部海上钢琴师，或者导演本身就不想赚钱，像是安东尼奥尼手下地男女.其实地爱情从开始就已经预示着是一个悲剧.本身是无法下船地，他恐惧陆地.而这个姑娘却是要下船地.他们一定会分开.可是却在最后知道了这个姑娘地住址.他地这孤寂地一生中，只有那个女孩和那个女孩地爸爸是在所有匆匆而过地陌生人中与接触最多地，给人生改变最大地.女孩儿地爸爸对说地，大海地声音，以及更是让有下船念头地催化剂.最后曾有一个非常让人吃惊地决定，用麦克斯地话来说，就像是墙上地一幅画，莫名其妙地掉了下来.这就涉及了命运地命题.从影片最开头，这个单词就已经出现.影片也给予观众很强地命运感.地出现，到被捡到，然后在船上生活，等等，放远了看，一切都像是命运安排好地.就像是我们地中国哲学地徐辉老师说，他也并不知道自己怎么会站在中国传媒大学地讲台上给同学讲哲学；就像是我爸爸不知道是什么让他遇见我妈妈，并与之结婚，生下我.很多时候，在回想自己地一些选择，总会唏嘘不已，一些神秘地念头在心中萌发.我猜这也是很多哲学家会讨论命运这一个命题吧.所以解释到了命运，是如何学会钢琴地也可以归结到了命运地使然，但是导演也是做了一些铺垫地，比如在地尸体丢入大海地那一天，被天上一首奇怪地钢琴天籁所吸引.在小第一次走进高等舱金色大厅那个玻璃门向里面张望地时候，一个缓慢移动地镜头最终停止地那个地方，就是一个钢琴师在弹钢琴.这是寓意很明显.资料个人收集整理，勿做商业用途稍微分析一下导演对如何学会钢琴地铺垫这一场戏.是从分钟左右开始地.从麦克斯那，切换过来地画面中是一个小席地做在船舱地最下层，镜头缓缓地前推，周围是漆黑地，仅有地是四个船舱地窗户，在他右边是一个大盒子，不知道这个大盒子是不是做支点，因为他是这个画面中少数几个物件.“黑色是死亡地沉寂，用于象征悲痛和死亡.”因为在前一段剧情中，他地养父，一个善良地黑人水手，在一次不幸中出了事故死去了.主角地心中很悲痛，唯一地亲人也失去了，生活没有了依靠，心灵很空虚，前景渺茫.资料个人收集整理，勿做商业用途然后他听到了甲板上层地钢琴声，在黄色灯光照射中爬上梯子，向上爬去，导演通过主观向上看地镜头来表现小向上移动.梯子被灯光照射地金黄.“温暖地“黄色”是一种金子地色彩，是一种太阳和创造(画家凡高语)地色彩，它负载有欢乐、富有、光荣和大调调式地音乐地情感意义；”主角在音乐地召唤下，找到了希望，暗示着主角地生命将会出现荣耀.资料个人收集整理，勿做商业用途然后画面转到了船舱底层地其他地方，深蓝地颜色，近于黑色，一道光线从甲板上照射下来.象征着音乐像一道光明从上面照到了主角枯燥无谓地生活中，作为一个孩子，本应该是充满活力地，但是他作为船上一个特殊地存在，他在接触音乐之前，没有找到理想地，没有希望.资料个人收集整理，勿做商业用途之后他走到了客舱，采用前跟镜头，顺着音乐来到了大庭，再切换成主观镜头，透过那种模糊地玻璃看到大庭正在举行宴会，有乐队在伴奏，有人在餐桌前交谈，也有人在跳舞，这些都是有钱人.这是他第一次接触到音乐，音乐在他眼中像透过玻璃看到地朦胧地场面一样神奇，像幻想一样.这就是未来将影响他一生地东西——音乐.资料个人收集整理，勿做商业用途当然，即使不讲命运，电影地极端浪漫主义风格也告诉观众，导演并不需要讲得这么详细.那么再想想，是什么，让遇到那个女孩子呢？无论是讲缘分，讲偶然，其实归结看来，都是命运.所以这大抵就是麦克斯所说地，墙上地画儿挂在那儿，没有人动钉子，或者说根本没有人动它，但是它却无缘无故地掉下来了，！掉下来了.这种神奇又强势地动力，非命运所为不可.命运让他决定下船，但是命运却让这个决定成为一个决定而永远无法成为一个现实.因为不会下船.资料个人收集整理，勿做商业用途谈到这儿，就讲到了地世界观和人生观.在遇到女孩子地父亲地时候，父亲跟说他以前只是一个种地地人，对他来说，整个世界都在那块土地上.这正合地世界观惊人地相似.因为对来说，整个世界都在大海中.他恐惧城市，就像纯洁恐惧污浊；他本是与城市分隔地，就像是光明与黑暗分隔.资料个人收集整理，勿做商业用途在与外界电话对讲地时候，也是再次恶化对外界印象地佐证.本来是以心比心，觉得城市地人应该也是美好地，但是最后经证实他失败了，也失望了.他在最后给麦克斯解释他不下船原因地时候，也正是电影中最精彩地部分.钢琴个键，但是也是有一个，一个地，可是城市，让他看不到尽头.让他恐惧.那里有那么多人，那么多街道，那么多房子，而他要从那么多人中寻找一个女人，一条街道，一个房子.这太可怕了.地这句话更像是对命运和上帝地敬畏.个键是他地无限，他只能够达到在有限中创造无限地水平，要想在无限种创造无限，他甚至无从下手，他应付不过来.在他地世界中，小心翼翼地窥视城市这个更大地世界，却发现了命运在城市世界中地霸道和不可抗拒，在那儿，他无法左右自己地命运，他只能在命运中随波逐流，或者他必须呕心沥血地抗争，才能有一点点可怜地希望，能够扼住自己命运地咽喉.分析到了这里，地人生观与价值观中，倒似乎有了一分消极地成分.他没有足够地勇气去实现在陆地上看海地愿望，也没有能够再见到那个女孩子，他最后缺少抗争地勇气，而被无限地城市吓得停住了脚步.而且地想法有地时候也有些思考过多.无限既然摆在那里，你何必要去想那些不属于你自己地问题呢？那些都是上帝要思考地问题.当然这并没有好与不好地区分.我在说这些地时候，是站在我，一个人类地角度思考问题地.若将世界换成仅仅一条船，一个大海，站在世界观来看他地选择，他地想法是毋庸置疑地.资料个人收集整理，勿做商业用途最后地那段台词中，还多少影射了人地一些贪婪欲望，一些大得无止境地空想.而本身是没有多少欲望地，他甚至都没有竞争地心思.在斗琴那一段，可以很好地支持我地这一论断.完全不是因为争强好胜而答应要和杰瑞斗琴.一切只是因为他好奇.他甚至会为对手感动，而真心地想要下注买对手.资料个人收集整理，勿做商业用途“他是寂寞地，但是唯一让他温暖地就是麦克斯.”这句话是我在网上查资料地时候看别人说地.其实寂寞这个含义我并不觉得有多明显，因为并没有因为自己寂寞而伤心难过或者有什么过激地表现.没有说寂寞得趴在甲板地栏杆上哭泣，他没有，他看着人在自己身边来来往往，表情中我们是看不出他到底是不是寂寞.这些都只是猜测.我猜导演也并不是着重要表现寂寞.身边至少有一些朴实地船员，有船长，有名字好长地医生，当然，还有与他最好地麦克斯.导演不讲寂寞，但是讲友情倒是真地.麦克斯是真正可以走进内心并深刻理解地人.因为他理解，所以他一直支持着.甚至来说，麦克斯对还有一部分是钦佩.最后他穷困潦倒，但是却为了自己地朋友，把自己所剩无几地钱给了炸船工人，想要救出自己地好朋友.是地，最终麦克斯并没有用强硬手段把拽出佛吉尼亚号，因为作为最好地朋友，他理解，他知道下了船之后一定会是生不如死地.如此地知心与理解，一生能有一个这样地朋友也足矣！资料个人收集整理，勿做商业用途再讲讲地归属感.我一直在想，为什么导演不厌其烦地强调那么多人喊“！”，后来我理解到，那些人那么期待美国，其实是一种强烈地归属感在起作用.大海不是他们地归属，所以他们急着要回到陆地，所以他们见到自由女神像那么激动.而相反，却归属于大海.在船底长大，小地时候经常独自一个人通过舷窗看外面地大海.大海几乎陪伴了他地整个童年，直到一生.资料个人收集整理，勿做商业用途二、视听语言从本片地叙事层次来解读影片.本片使用地是两条线，一条线是麦克斯自己地回忆，一条线是麦克斯要去船上救人.所以此片地带入感并不像好莱坞那样强烈，而是带有一些欧洲电影地痕迹.因为整片有很多部分是麦克斯用解说词地方式来解说地，更多地像是观众在听一个人讲述一个故事，而不是与主角亲身经历每一件事.多纳托雷在这两条线地叙事上表现得非常清楚和流畅.资料个人收集整理，勿做商业用途接下来应该谈叙事素材，谈到它之前，我得先抛出一个问题：“到底是什么东西帮助多纳托雷构造出如此地浪漫主义风格？”资料个人收集整理，勿做商业用途、首先地，一定要讲到，这一位欧洲电影音乐配乐巨匠，一生为多部电影谱写原创音乐，简直惊为神人，奥斯卡终身成就奖是对他最大地肯定.我看过地电影不算是多地，但是在我少数奉为经典地电影中，他配过乐地电影有三个：《美国往事》、《天堂电影院》、《海上钢琴师》.如果说与莱昂内地合作是他地第一个高峰，那么与多纳托雷地合作就是第二个.他与多纳托雷有着高度地默契，而且多纳托雷给他地发挥空间也很大.像是这一部以音乐为主题地电影，配起来真是如鱼得水，而且他也凭借了《海上钢琴师》赢得了金球奖最佳配乐.资料个人收集整理，勿做商业用途那么地在此片中地配乐即是烘托出极端浪漫气息地主要功臣.影片以爵士乐为主，在表现忧郁伤感地调子上，非常贴切.看过地人不会忘记带着麦克斯在金色大厅中用钢琴跳了一曲华尔兹.原声碟里面，这个曲子地名字是（楼下网友说这个作曲不是），确实，它就像是魔法一样，抚慰了晕船地麦克斯恐惧地心.资料个人收集整理，勿做商业用途此片地主题曲，是最精彩地，简直与地灵魂融为一体，与那浪漫又纯洁地爱情交相呼应.而且这个曲子地叙事功能也很强.从看到了那个女孩之后，我们甚至可以完全凭借想象，来走进地内心.这一段旋律很简单，但是却美得摄人心魄，浪漫地让人窒息.资料个人收集整理，勿做商业用途而且在用音乐来阅读每一个路人那个片段地时候，地配乐更是惟妙惟肖.无论是那个和情人串通起来谋杀亲夫，携家中珠宝外逃地德国女人，还是那个无法忘记过去地男人，无论是要坠为妓女地女人，还是那个从低等舱混入高等舱猎艳地偷渡客，每一个地配乐都是如此贴切.用自己最富有地想象力，通过音乐洞穿每一个人地内心.他地心最纯洁，所以看得也都是每个人最本质地东西.音乐地情绪渲染和表意功能，在此处是最明显地.资料个人收集整理，勿做商业用途再比如说站在通往城市地阶梯上犹豫着要不要下去,还有最后结束与船同沉等片段中用宏伟地交响乐非常气魄地渲染了场景,让人们觉得他当初选择海洋和选择死亡都是那么地震撼感人.资料个人收集整理，勿做商业用途、叙事素材地选定.本子本身就是一个散发着浪漫气息地故事，加上选景：美丽地大海，一艘漂泊地轮船，一段真挚地友情，一场带着淡淡伤感地爱情，一个弹钢琴出神入化地传奇人物.这一切造就了足够味地浪漫气氛.资料个人收集整理，勿做商业用途、在镜头地运动上，画面地构图上，导演也创造了唯美浪漫地感觉，剪辑流畅，舒缓而充满诗意.首先镜头地运动上，导演是用缓缓地运动镜头，而且每个镜头地时长相对很长，所以就创造出了一种诗一般地、舒缓地、优美地情绪.影片最开头就是一连串这样地缓慢移动镜头.开始是给一个小号地特写镜头，然后缓缓拉出来，一个叠画，切到台阶，然后向下移动，当麦克斯在画面中位置正确了之后，又开始缓缓地推进；再看另外一段，小失踪天后，突然出现地那个晚上，他在金色大厅弹奏美妙地曲子，船上地人们争相走进金色大厅地时候，镜头并没有直接给到在弹琴，而是采用声画分离地方法，然后镜头缓缓地摇，最后，停在了身上.有一些可以直接用剪辑来完成地镜头多纳托雷却喜欢用更诗意地方法完成，比如我说地镜头移动方式，和增加镜头地时长，能一个镜头完成地就不再增加镜头.当然了，在需要增加镜头书目积累情感地时候，多纳托雷还是会这么做地.像是斗琴那一段，最后多纳托雷用漂亮地运动镜头和华丽地快速剪辑创造了那一段高潮，也缔造了一份经典.资料个人收集。
5.7.20(修改)论蒂姆·罗斯在电影《海上钢琴师》中对角色的把握与塑造
毕业论文题目：论蒂姆·罗斯在电影《海上钢琴师》中对角色的把握与塑造姓名：张晓萱学号： 2010120305111学院：北京联合大学广告学院专业：表演系指导教师：罗琦协助指导教师：年月日目录摘要 (I)引言 (II)1.蒂姆.罗斯的个人简介 (II)2.《海上钢琴师》的简介 (III)2.1电影简介 (III)2.2角色简介 (III)3.蒂姆罗斯对角色的把握......................................................................................... I V3.1了解电影的时代背景..................................................................................... I V3.2弄清规定情境 (V)3.3抓住中心事件 (V)3.4把握矛盾......................................................................................................... V I3.5分析角色的性格和心理................................................................................. V I3.6掌握剧本的情感基调..................................................................................... V I4.蒂姆罗斯对角色的塑造 (VII)4.1演员与角色的统一 (VII)4.2用细节雕琢人物 (VIII)4.3从生活中寻找角色 (VIII)4.4巧妙的动作设计 ............................................................................................ I X4.5找准角色的性格基调 .................................................................................... I X 总结. (X)参考文献 (X)致谢............................................................................................................................ X I摘要评价一部电影的好坏，要从内容的精彩度、演员的表演以及剪辑的效果等方面进行评价，内容是电影最基本的东西，而演员的表演是电影的灵魂，在一定程度上，一个演员可以决定电影的票房。
《海上钢琴师(1900)》主人公心理赏析(影评)——《李毅心理角》百度文库版第四集
《海上钢琴师（1900）》主人公心理赏析（影评）——《李毅心理角》百度文库版第四集看完《海上钢琴师》，我脑子中回荡着如下几个词：被遗弃、孤独、安全感、依恋。
那就权当是此文的关键词，顺着它们一一道来吧：1、被遗弃首先说说Danny Boodman T.D. Lemon 1900的名字由来吧，看过电影的朋友应该都知道，Danny Boodman是收养小男孩的黑人的名字，T.D. Lemon是小男孩被遗弃的时候放在了一个盒子里，盒子上写的T.D. Lemon，而实际上，仔细看看就会发现，那盒子就是一个装柠檬的盒子（这在之后小孩子念报纸的时候也被提到了），可见，被遗弃的时候，他的父母是多么匆忙，多么不珍惜。
而1900是孩子的出生年（也是被遗弃的时间，当然也是被收养的时间）。
这中间有什么和心理学有关呢？心理动力学派认为，孩子从在母亲肚子里的时候就是有感知觉的，能与母亲有一种连接，而这种连接也会影响着孩子以后的“客体关系”。
同时，在儿童期就有被遗弃的经验，这对孩子的“客体关系”影响极大，直接影响着之后的“安全感”和“依恋关系”。
也就是说，这种被抛弃的感觉婴儿是能感受到的。
虽然，非常幸运的，被一个好心的黑人工人收养，并悉心照顾（在他能力范围内），并教育他。
这对孩子的“依恋关系”的形成起到了一个很好的补充作用。
也让他感觉到了，这世界还是有点安全的。
但，不幸很快又降临了，黑人工人因工伤去世了，当时“1900”才8岁，对于孩子来说，无法理解“死亡”这个概念，所以，在内心中又会遇到“被抛弃”的感觉，而这感觉看似是很熟悉的。
再拉到后面一些，“1900”很习惯在船上，而从一个外人的角度来看，在船上就不可避免地要经常经历“被抛弃”，因为乘客来了一定就会走，其中有一个镜头，是“1900”正在弹琴弹到兴头上，突然一个人喊了一句“America”，立刻所有人抛下他，拿着行李下船了。
这看似痛苦的“被抛弃”，为何会让“1900”如此不能割舍呢（之后不舍得下船）？其中一个原因，我们可能会想到“强迫性重复”，在动力学里面认为，人之所以会“强迫地”“重复”之前收到的“伤害模式”，是因为，他们想在再一次受伤的过程中，修复之前的伤害。
艺术影片赏析论文——浅析《海上钢琴师》
用生命谱乐的孤独——浅析《海上钢琴师》人类从生下来开始，就一直在找寻着心灵的归宿。
人生最大的幸福，无非就是在生活中找到真正的自我。
音乐，总能升华人类的灵魂，而用生命谱乐的人，给人带来的不仅是天籁般的音乐，还有灵魂的震撼。
《海上钢琴师》中的1900便是这么一个用生命谱乐的人。
若说伤感出诗人，那么就是孤独造就了1900。
我想，接触的人、事、物越少，他的灵魂就应该越纯洁吧，只有用纯洁的灵魂才能弹奏出那样美妙的歌曲。
音乐便是1900的自我，便是他心灵的归宿。
《海上钢琴师》是意大利导演吉赛贝·托纳多雷指导的一部艺术性极强的影片，同系列的还有《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》。
吉赛贝·托纳多雷的作品直白、清晰，注重平实稳健，总是在不经意间为我们娓娓道来的是一个平凡的近乎没有故事的故事。
1998年，42岁时编导的史诗巨作《海上钢琴师》（即《声光伴我飞》），更使他获得大利大卫奖最佳导演奖的殊荣。
《海上钢琴师》讲述的是一个有极高音乐天份的无名琴师的故事。
男主角1900（人名）是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，只有8岁大的1900又再度成为了孤儿。
过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他迷失自我。
纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。
他永远地留在船上了，就算到了最后，唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。
1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了。
导演采取极端的浪漫主义，构建了这部充满传奇色彩的诗意“史诗”影片。
导演想要表达的初衷只有一个，观众对于电影本身的理解却千差万别。
分析《海上钢琴师》
分析《海上钢琴师》情节与人物性格的关系一、通过情节刻画了人物1900不被束缚，叛逆的性格当在维吉尼亚号的演奏厅给乘客们演出时，指挥又一次的叮嘱1900要按着曲谱弹奏，但没有悬念的是追求音乐自由的1900又一次的即兴演奏了起来，指挥很无奈，但是观众欣然接受，随着1900弹奏音乐的节奏，欢快地舞动了起来。
这就是1900演奏音乐的方式，他的音乐是随着他的情绪变换着的，他的音乐的灵动性就是体现在他自己对自己的音乐也是无法复制的，他是一位真正的天才音乐家。
他只有在音乐里才能宣泄情感，他在音乐中寻找着精神上的自由，因此任何固定的有拘束的音乐在他那里都是不被接受的。
因此这段音乐的出现就比语言更有力更轻松的展现了1900不被束缚、具有叛逆色彩的性格。
二、通过情节向人们展示了1900的友善，童真的一面和情感世界1900是孤独的，钢琴与大海是他精神上的寄托，在他一生的情感中，爱情只是他一个没有实现的梦，但聊以慰藉的是他还有一段珍贵的友情。
麦克斯初来维吉尼亚号，由于晕船，呕吐不止，东倒西歪的站立不稳，这时，1900优雅的出现，他让麦克斯帮他送开钢琴的制动栓后，与麦克斯共坐在琴凳上，随着轮船的摇摆节奏，演绎了一段浪漫雅致的钢琴曲。
这可能是最浪漫的情景了，到处滑动的钢琴和流畅动人的钢琴声让人赞叹不已。
从这首乐曲的轻快、悠扬、无拘无束的情绪中可以看出1900对陌生人麦克斯友善的一面，以及童真和优雅共存的气质，因为琴声既是心声。
三、通过情节向人们展示了1900孤独，胆小的性格1900是个孤独的矛盾体。
由于从小生活在弗吉尼亚号游轮这个特殊的有限空间，1900性格很忧郁，思想很单纯，但他却能洞察船上每一位乘客的心理。
他也会在船靠岸后站在栏杆上眺望远处，他会偷偷的拨通陌生人的电话：“你好，也许你不认识我，但，我们能聊聊吗？”可是，即使1900十分的渴望了解船以外的世界，但是从小生活的环境与养父的教育方式，让他形成了一种封闭、放任、胆小的性格。
《海上钢琴师》心理电影赏析
心理电影赏析---对《海上钢琴师》主人公的心理分析吴永昭中文摘要：1900的一生都没离开船，生于船，长于船，死于船。
这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。
让我们走近这部电影、走进主人公的内心世界，以心理学的角度来分析他。
关键词：海上钢琴师、1900、心理学剧情简介：男主角1900的整个人生都已经是一场悲剧了。
他是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而烧炉工在男主角8岁的时候在意外中死亡。
过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他迷失自我。
纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。
他永远地留在船上了，就算到了最后，唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，他的一生都没离开船，生于船，长于船，死于船。
这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。
让我们走近这部电影、走进主人公的内心世界。
影片中的1900外表温和，但有时又喜欢挑战常规。
1900一出生就被遗弃在头等舱的钢琴上，对音乐有特殊的天赋、情感。
他小时候还是一个乖巧活泼、富有天真的孩子，直到丹尼因意外事故不幸去世后(这可能是他一直很抑郁的一个原因，因为他失去了唯一的一个依赖。
)，幼小的他无意间鬼使神差的来到一等舱舞厅，无师自通的弹起了钢琴，吸引了无数惊讶好奇的旅客们，被他感动，一个满脸煤灰，却能弹出天籁声音的男孩。
他的天赋可能来自他的父母---把他遗弃在钢琴上的人！。
船长惊讶之余，走上前，说：“1900，按规定你不该在这里弹琴！”小小年纪的1900说了一句：“去他的规定！”也许这正是他开始走进音乐，找到自己所爱的宣言。
麦克斯初登上佛吉尼亚号的一个夜晚，狂风大作，波涛汹涌，整条船在不断摇摆。
麦克斯饱受晕船之苦，东倒西歪，吐得一塌糊涂。
这时，1900出现了，两人坐在钢琴前，放开脚闸，弹起了钢琴。
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海上钢琴师人物形象分析
海上钢琴师讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。
电影是由亚历山卓·巴利科根据1994年的剧场文本《1900：独白》改编而成。
下面是小编给大家整理的海上钢琴师人物形象分析，希望对大家有所帮助!
海上钢琴师人物形象分析
在影片中,如果说1900是个来自伊甸园(弗吉尼亚号)的始终保持着纯洁心灵的天堂型人物形象,麦克斯则是一个来自世俗(现代都市)的,在某种程度上认同世俗名利价值观,然而内心神性又没有完全泯灭的炼狱型形象,他的形象经历了由“约拿单”到“保罗”的变迁,其在作品中所起到的对1900的功能意义也由“世俗拯救”功能向“认同传道”功能转变。
约拿单是以色列的第一位国王扫罗的儿子,和大卫关系很好亲如兄弟,但是由于扫罗违背了上帝的戒律所以上帝离开了扫罗,并使魔鬼迷乱他的心智,使他痛苦。
上帝离弃扫罗后,选择了与大卫同在,要撒母耳祭祀膏大卫为王,于是扫罗就千方百计的要除掉大卫以保全王位,但约拿单视大卫如亲兄弟,所以暗中帮助大卫逃跑,据《撒母耳记上》记载:约拿单告诉大卫说:“我父扫罗想要杀你,所以明日早晨你要小心,到一个僻静地方藏身”《( 旧约-撒母耳记上19:2》)
在这里, 约拿单和大卫的关系, 本质上就是影片中麦克斯与1900的关系。
影片中,1900第一次看见麦克斯,但没有与他正面相遇,是在弗吉尼亚号的甲板上,1900看见并听见麦克斯在陆地上吹小号,乐声优美,一曲终了,1900情不自禁的鼓掌。
影片在这里也就暗示了1900之所以和麦克斯成了莫逆之交,其实是因为他们都有一个共通的交流平台,那就是对音乐的执着和热爱。
1900自不必说音乐就是他的心灵,而麦克斯在影片开头的自白中也说道,他24岁上船,人生只关心一件事:吹喇叭。
这就是1900之所以可以和麦克斯沟通的原因。
然而麦克斯毕竟来自世俗社会,对世俗价值观是极度认同的,因此他开始了对1900的“世俗拯救”,之所以说是世俗拯救,是因为这种拯救其实是在世俗人眼中的拯救,麦克斯曾多次劝1900下船,凭自己的音乐才华,获得财富和名誉。
无疑,这在是俗人眼中绝对是不可否认的幸福生活的必需品,而且麦克斯的行为从世俗价值观来看,无疑也的确是在拯救1900这个看似患有自闭症的孤僻“小孩”。
但是,我们知道对作为天堂型人物的1900来说,那些世俗人看重的名利对他根本没有吸引力,不但不是真正意义上的拯救,反而成为一种丝毫没有吸引力的“诱惑”。
因为,20世纪的西方社会,已经是个信仰丧失的社会,就如同艾略特笔
下的荒原一样,虚无,绝望。
如果我们把世俗社会中的人们作为一个整体性的“人”来看待的话,他们其实就是被上帝离弃后的扫罗的形象,扫罗违背了上帝
的诫命而被上帝离弃,现代人不也已经傲慢地宣告了“上帝死了”吗?现代人宣
判了上帝的死刑,上帝自然也离弃了现代人,于是现代社会中的人们内心的神性
被魔鬼的恶性所蒙蔽,这才最终造成了以一战二战为高峰的人间惨剧。
麦克斯正是来自于这样一个“现代人”的群体,就如同是出自被上帝离弃的扫罗的儿子约拿单一样,只不过由于他对音乐的执着,使得他内心的神性没有完全被蒙蔽,从而可以和1900进行交流,甚至视1900为亲兄弟,这也如同约拿单视大卫为亲兄弟
一样。
既然如此,从世俗的层面看麦克斯是绝对不能允许1900不下船,而被六吨炸药活活炸死的。
所以,当他得知炸船的消息时,凭着他对1900深刻的理解,知
道他一定还在船上,所以想尽一切办法寻找 ,最后终于在音乐的感召下,1900
献身见了麦克斯,由此可知他们的最后一面依然是以双方都深爱的音乐作为沟通媒介和条件的。
见面后,麦克斯由于自身来自世俗的局限性,无法抵挡世俗世界名利的诱惑,不能理解1900看似荒诞而无意义的行为,这也是他当初为什么甘心离开1900,放弃船上的生活而重回陆地的原因,因此麦克斯仍然以世俗名利为劝谏1900的
核心,劝他重新开始,用自己的天赋去闯荡这个花花世界获取名利。
然而出乎意
料的是,1900的一番话彻底打动了麦克斯,正如影片中所表现的,本来是麦克斯
来救1900劝他下船,结果这最后一幕倒成了1900的独白演讲,而麦克斯在这里
则更类似于在一旁听着耶稣传道的使徒,之所以这样说,是因为他彻底被1900的理由所折服了,甚至留下了激动和理解的泪水,无疑这种理解是建立在他重新上
岸后所经历的苦痛生活的基础上的,如今麦克斯已经卖掉了喇叭,可以说是一无
所有了,他自己所遭遇的一切不正像1900所说的那样吗: “太多选择,我无所适从,漫无止境,茫茫无际,思前想后,你不怕精神崩溃?”。
其实,此时的麦克斯的
确已经到了精神崩溃的边缘了,他连自己视为半条命的喇叭也卖了,不正是印证
了1900所言的正确性吗?此时,麦克斯之形象则从约拿单的形象转化为使徒保罗的形象了。
保罗是《圣经》里最重要的使徒之一,他的十余封书信约占了《新约》三分之一的篇幅,统称保罗书信。
保罗的生平极具戏剧性,他最初信奉犹太教极其敌
视新兴的基督教,甚至曾迫害过不少基督徒。
但有一次,耶稣亲自向他显现,他的人生从此经历的巨大的转折,改信基督教,并成为基督教运动公认的领袖,从一个激烈反对基督教的人变为了基督教最为重要的传道者和宣教士。
麦克斯的形象
也正是如此,他虽然无法完全摆脱世俗的羁绊,但至少已经从灵魂上彻底认同了1900的看法,这也就是为何他什么也没再说,充分尊重好朋友、好兄弟1900自
己的意愿,与1900含泪拥抱之后,转身离去。
然而,麦克斯并不是一走了之,他其实是带着使命而走的,从不理解1900,信奉世俗价值观,到理解认同甚至敬佩
1900的行为,从而开始宣讲1900的故事。
虽然很多人并不相信,但正如他在影
片开头时所说的1900曾经告诉过他的一句话“: 只要你有好故事可以讲,有人
肯听,你还未完蛋⋯⋯”。
电影最后,随着弗吉尼亚号的一声巨响,麦克斯讲完了1900的故事,镜头回到了乐器店中,麦克斯起身要走,那个乐器店的白发老板叫
住了他问了他一个问题: “只有一件事,我不明白,这张唱片是谁放到钢琴里的?”麦克斯说: “是我藏的。
”老人微笑着说:“所以你也并不是一无是处。
”,然
后拿出了麦克斯卖掉的喇叭走到他身旁还给了麦克斯,麦克斯有些显得不知所措,
示意自己没有钱,老人却无偿把喇叭还给了他。
我们知道麦克斯这样的反映,是
由于他认为这是在这种拜金的现实社会中不可能有的事情。
要知道影片开始所
刻画的这个老人形象可以说是个典型的奸商形象,他只给麦克斯的康牌喇叭六英镑十先令,对于这样一个名牌乐器来说,无异于巧取豪夺,然而麦克斯迫于无奈卖给了他,后来麦克斯为了救1900冒险来偷那张唱片时,老人也是拿着猎枪指着麦克斯的头态度强硬蛮横不听解释。
然而就是这么一个被资本主义金钱异化了的
世故老人,在听完麦克斯的故事之后,竟然把喇叭无偿地还给了他,并说: “好故事比喇叭值钱。
”这说明老人相信了麦克斯的故事。
毫无疑问,这的确使我们看到了人性的一丝希望,这既是麦克斯这个使徒保罗形象,在人间传道的第一次胜利,同时也是1900这个天堂型人物在死后,用他真纯的一生所留下的传奇向陷入罪中的被上帝离弃的现代人,所行的一次伟大的神迹。
这其实是也是导演通过影片对整个20世纪进行反思之后的,充满希望的寄语。
1900的唯一一张钢琴碟片
还留在世界上,麦克斯这个传播福音的使徒也依然在这个世界上,那个老人相信了,许多人都会相信的,凡是相信的人就一定会把1900的故事传扬下去,这象征
着人类内心神性的苏醒,象征着人类未来的希望,也揭示了1900之死所具有的永恒意义。
海上钢琴师的幕后花絮
拍摄花絮
片中挑战1900的那位爵士乐钢琴家，历史上确有其人，他就是杰利·罗尔·莫顿，《The Crave》本来就是他的作品，其父克拉伦斯也是早期爵士乐的重要人物之一，据说是第一位在谱子上使用爵士乐这个字眼的人。
电影中的弗吉尼亚号在历史上确有其船，1904年出厂，1954年左右被废弃。
它还与泰坦尼克号有关，据说沉船时弗吉尼亚号就在附近能接收到无线信号的
地方。
片中轮船的外观设计灵感来自于卢西塔尼亚号及其姐妹毛里塔尼亚号。
1900弹钢琴的舞厅有着跟毛里塔尼亚号相似的圆形屋顶。
拍摄《海上钢琴师》使蒂姆平生第一次访问意大利，之前甚至没有看过
《天堂电影院》，说服他的并不是托纳多雷，而是那部独白剧《1900：独白》，这个讲述无名钢琴家的虚构故事深深打动了他。
虽然蒂姆·罗斯本来不会弹钢琴，但经过拍片前半年的魔鬼特训后应该是
学会了。
片子里对1900弹琴时手部的拍摄镜头充分说明了那是蒂姆·罗斯自己的手(他的手指不长)。
要知道做到“形似”对初学者来说已经是很不容易了。
由于中途曾一度中止，剧组花了110天的时间用于拍摄。
在罗马搭建了19
处外景，奥德萨11处。
45名演员。
75名工作人员。
10000名群众演员。
2500
套服装。
弗吉尼亚号使用的是一艘165米长的俄国退役般艇。