上好《造型_表现》课的一点心得
2024年小学美术新课程标准培训心得体会(10篇)
小学美术新课程标准培训心得体会（10篇）小学美术新课程标准培训心得体会（精选10篇）小学美术新课程标准培训心得体会篇120__年11月15日到20__年11月30日，我参加了20__年阳江市国家义务教育课程标准（20__年版）网络培训，这次培训，我系统学习了《小学美术新课程标准》，通过学习，使我对《小学美术新课程标准》有了更深刻的理解和体会，现把这次学习的一些体会和感受总结如下：一、明确课程性质，突出学科特点在新课标中明确指出:“美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
”其中“以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”是本次修订新增的。
同时标准中增加美术课程四个特性的表述：“凸显视觉性”、“具有实践性”、“追求人文性”、“强调愉悦性”。
美术课程的“视觉性”特征作为首要特征，是首次在课标中明确提出。
愉悦性的提法也是本次修订新增的内容。
这些不仅凸显美术学科的价值，而且有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
二、美术课程将以学科为中心转变为以学生的发展为中心(一)由重“教”向重“学”转变传统美术教学以教师讲解示范为中心，教师牵着学生走，学生围绕教师转，教师怎么画学生就怎么画，教师叫画什么学生就画什么，这是以教定学。
新课程倡导以人为本，以学论教，要培养学生终身受用的学习方式，自主学习，合作学习，探究学习。
着眼于学生的未来发展。
当今世界科学技术日新月异、艺术文化漫无边际。
学生要想在学校有限的学习时间内，掌握教材所涉及的知识面是不大可能的。
(二)由重“学习结果”向重“学习过程”转变所谓重学习结果就是教师在教学中，只注重学生的画画得怎么样，忽略学生的情感态度的表现以及学画的过程和方法。
而让学生去模仿教材中的范画，或按照教师主观意志去作画。
所谓重过程，就是教师在教学中把教学重点放在学生的学习过程，放在获取知识的方法上，让学生通过感知探究实践的学习过程去发现美术作品的表现形式和创作规律从而获得一定的美感经验，还要学生在学习获得知识的过程中，学习能力同时也得到发展新课程倡导教师是学生成长道路上的引路人，是学习活动中的合作者和促进者。
美术学专业认知心得体会(5篇)
美术学专业认知心得体会(5篇)美术教学活动不是简洁的学问授受的过程，而是一种人与人之间公平沟通的过程。
让孩子们在沟通中得到他人的赏识，肯定能使他们更自信地面对生活，更积极地开掘生活中的漂亮。
我始终在想美术课如何才能上好。
深入学习了美术新课标后，我清楚地认知和把握了美术新课程标准的宏观定位与详细内容，让我理清了些思路。
现详细谈谈学习的一些心得体会： 1、把握鉴赏课的性质，更新教师观念。
将人文性确定为美术课程的根本性质具有非常重要的意义，情感是一种智力，是现代教育观念。
很长时间，旧的传统教育只重视理性智力，无视情感智力。
如今，学校美术教育是培育情感智力的有效途径。
学生通过美术鉴赏课来参加文化传承和沟通，提高自己的审美文化素养又利于情感智力的培育。
课程改革要求的是我们教师观念的提升，教师作为课改的执行者，打算着这场教育变革的成败。
因此学校组织我们广阔教师参加各级培训，优化校本教研，自觉进展专业素养和教学艺术，力求以课程改革的新理念标准优化教学行为。
美术课程的人文性是根底教育课程改革以来始终的追求，美术教育不是单纯的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。
美术能对现实生活和自然界事物进展直接仿照，能形象的再现历史、现实和将来的各种不同社会生活场景和自然景象。
美术通过可见、可触的详细形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作者的审美意识，给欣赏者以审美的熟悉、教育和感染的作用。
美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等亲密相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”依旧是美术课程所要追求的初衷。
新课标对此也做出了着重强调，提出“美术课程应当在我国根底教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培育具有人文精神、创新力量、审美品位和美术素养的现代公民”。
可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和制造力培育要求，根底教育的美术课程不是专业方式的学习，而是满意学生个体成长需要的素养教育，是学生人生进展不行缺失的精神养分。
形体课程教学工作总结范文
形体课程教学工作总结范文形体课程教学工作总结。
在过去的一学期里，我有幸担任形体课程的教学工作。
通过这段时间的教学实践和总结，我深刻体会到了形体课程的重要性和教学工作的挑战。
在这篇文章中，我将对形体课程教学工作进行总结，分享我的教学经验和心得体会。
首先，形体课程作为一门重要的艺术课程，对学生的身体素养和审美情感的培养起着至关重要的作用。
在教学过程中，我注重引导学生通过各种形体动作和表现方式，培养他们的身体协调能力和表达能力。
我通过丰富多彩的教学方法，激发学生的学习兴趣，让他们在形体课程中享受到学习的乐趣。
其次，形体课程的教学工作需要教师具备丰富的专业知识和教学技能。
在教学过程中，我不断学习和提高自己的教学能力，不断探索和创新教学方法，努力提高教学质量。
我注重与学生的互动和沟通，及时了解他们的学习情况和需求，因材施教，帮助他们充分发挥自己的潜能。
最后，形体课程的教学工作需要与学校和家长密切合作，共同关注学生的身心健康和全面发展。
在教学过程中，我与学校领导和家长保持密切联系，及时沟通学生的学习情况和表现，共同关心学生的成长和发展。
通过与学校和家长的合作，我能更好地发挥自己的教学作用，为学生的全面发展提供更好的支持和帮助。
总的来说，形体课程教学工作是一项重要而富有挑战的工作。
在未来的教学工作中，我将继续努力学习和提高自己的教学能力，不断探索和创新教学方法，为学生的身心健康和全面发展贡献自己的力量。
希望通过我们的共同努力，形体课程的教学工作能够取得更好的成绩，让学生在形体课程中收获更多的快乐和成长。
《造型的表现力》教案
《造型的表现力》教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握造型的基本概念和表现力。
2. 培养学生对造型的感知和审美能力。
3. 引导学生运用造型表现力创作出具有个性和创意的作品。
二、教学内容1. 造型的概念与分类2. 造型的基本元素3. 造型的表现手法4. 造型的审美标准5. 造型创作实践三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握造型的基本概念、元素和表现手法，培养学生的审美能力。
2. 教学难点：如何引导学生运用造型表现力创作出具有个性和创意的作品。
四、教学方法1. 讲授法：讲解造型的基本概念、元素和表现手法。
2. 示范法：展示优秀造型作品，分析其表现力。
3. 实践法：引导学生进行造型创作实践。
4. 讨论法：组织学生交流讨论，提高审美能力。
五、教学过程1. 导入：通过展示优秀造型作品，引发学生对造型表现力的兴趣。
2. 讲解：讲解造型的基本概念、元素和表现手法。
3. 示范：展示优秀造型作品，分析其表现力。
4. 实践：引导学生进行造型创作实践。
5. 交流：组织学生交流讨论，提高审美能力。
7. 作业布置：让学生完成一幅造型作品，体现所学内容。
六、教学评价1. 学生对造型概念的理解和掌握程度。
2. 学生对造型元素和表现手法的应用能力。
3. 学生作品的表现力和创意性。
4. 学生参与讨论和交流的表现。
七、教学资源1. 优秀造型作品图片或视频。
2. 造型创作材料和工具。
3. 教学PPT或教案手册。
八、教学进度安排1. 第一课时：讲解造型概念与分类，展示优秀作品。
2. 第二课时：讲解造型基本元素，进行实践创作。
3. 第三课时：讲解造型表现手法，进行实践创作。
4. 第四课时：讲解造型审美标准，组织学生进行作品评价。
九、教学反思在教学过程中，及时观察学生的反应和掌握情况，根据实际情况调整教学方法和进度。
关注学生的个体差异，给予每个学生充分的关注和指导。
在实践创作环节，鼓励学生发挥个性和创意，不断尝试和探索。
十、作业评价与反馈1. 对学生作品的创意性和表现力进行评价。
美术新课程改革心得体会(通用8篇)
美术新课程改革心得体会（通用8篇）美术新课程改革心得体会1《课程标准（实验稿）》指出：“课程的改革不仅是内容的就改革，也是教学过程和教学方法的改革，重视教学过程和教学方法的改革，是本次课程改革的一个重要特点。
”在教学活动建议中提示了一些与新课程想适应的教学方法，在美术新课程实验教科书中也提供了不少引导学生参与美术教学过程的线索。
通过新课标的学习，对心得美术课程理念和目标很认同，但是自我感觉缺乏与新课程相适应的教学方法，特别是未能较好的把握美术知识、技能的传授与创造能力的培养之间的关系。
因此，在教学实践中，有时依然采取灌输式的教学方法，要求学生根据教师的示范进行描绘或制作，不注意调动学生的积极性、主动性和创造性。
为了取得知识、技能的传授与创造能力的培养之间的平衡，对学生提出发挥自己的想像进行创作的要求，但示范过度，以致学生模仿范例，作品雷同，遏制了学生想象能力和创造能力的发挥，也有的老师采用放任式的教学方法，一味的让学生自主学习，却不指导或必要的示范，导致学生无法掌握基本的技法，创造能力同样难以得到发展。
还有一些教师“喜欢用一个主题竞赛性游戏贯穿整个教学过程，学生易投入，但比赛环节时间压力大，学生很难有时间和空间、理解、感受和表现，小组合作学习往往流于形式，有些不需要合作的内容却采用了分组合作的方式，降低了教学成效。
美术新课程改革心得体会2在新课程的环境中教师和学生将共同营造新的课堂，新的教学理念改变了传统教育中的教师的教和学生的学，带来了师生交往方式的变化。
课堂的主体不再是教师而是学生，因此，如何在课堂上适时恰切地点拨学生学习知识，成了一个新的研究话题。
首先，我们先纠正自己的心态和思想。
第一要树立以学生发展为中心的教育观念。
第二要构建超越学科的生态型知识结构。
第三要掌握教师和学生共同发展的互动教学方式。
在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。
美术教学反思集合15篇
美术教学反思集合15篇美术教学反思1在美术教学中也占有很重要的地位，而且也是学生乐于接受的一个学习内容。
《包的世界》这一课需要两课时来完成，其中有绘画设计，也有手工制作。
但我问及学生喜欢上绘画课还是手工课时，他们一致选择了手工课，于是我就选择了手工课。
就这节课，我谈谈几点个人的看法。
一、学生想象力的培养。
小学生是想象力最丰富的阶段，他们可以有不可思议的想法，也能海阔天空地想象，但我今天上《包的世界》这一课时，当我讲完小熊一家乘着火车要去哪，去干什么时，学生却没有人能回答。
课后，我不断地问自己：问题并不难，怎么会一个人也回答不出来？其实原因很多，可能我提出的问题他们不感兴趣，也可能他们心里有想法，但又不敢说出来，还有就是他们缺乏想象力。
在我们的美术教学中，想象就像在人的整个认识过程中一样，是整个连锁中的一个重要的环节．它是学生进行美术学习，创作的必要心理条件，促进认识活动的深入进行，更是创作活动的先导。
所以，我们要注重学生想象力的培养，而这也不是一蹴而就的，需要从小抓起，通过各种途径，运用各种方法培养学生的想象力。
二、学生创新能力的培养。
今天这节课上下来，学生作品的设计存在着很多相似之处，没有特别有创意的作品，这在于学生的创新能力还有待于发展。
美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
因为平时这方面的训练不够，以至于学生还不能用独到的眼光去欣赏事物，用创新的手段去创造事物。
三、学生口头表达能力的培养。
美术课堂教学中，经常会出现学生不善于表达的现象，这就要求平时要针对这个问题对学生进行多方面的训练。
文学的语言环境和理解能力对学生了解和掌握绘画的背景、运用有很大的帮助。
美术教师在平时就应注意上欣赏课，多引导学生学会表达，运用口头表达的方式把心中所想的东西表达出来。
小学美术《造型表现领域》教案
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“造型表现在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
-理解并运用简单的构图原则，使作品具有和谐感和美感。
-熟悉各种绘画材料的使用方法，能够选择合适的材料表达自己的创意。
举例解释：例如，在教学过程中，教师需强调点、线、面的概念，让学生通过实际操作感受这些元素在作品中的应用。同时，教师应引导学生如何将基本形状进行组合，形成具有想象力和表现力的作品。此外，通过案例分析，让学生理解构图原则在作品中的作用，以及如何运用不同的绘画材料增强作品的视觉效果。
4.培养学生的团队协作和沟通能力，在小组活动中相互学习、分享创作心得；
5.激发学生的艺术创新思维，鼓励尝试新方法，勇于表达自我，形成独特的艺术风格。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-掌握基本造型元素（点、线、面）的特点及其在美术创作中的应用。
-学会运用基本形状进行创意组合，创作出具有个性化的美术作品。
2.教学难点
-创意思维的激发与培养，帮助学生跳出思维定式，进行创新性创作。
-对构图原则的理解和运用，如何将理论知识转化为实际操作能力。
-学生在绘画过程中对绘画材料的选择与运用，如何使材料与创意相得益彰。
-学生之间的协作与沟通，如何在小组成员间形成有效的互动，促进共同成长。
举例解释：针对创意思维的培养，教师可以通过设置开放性的创作题目，鼓励学生自由发挥，同时引导学生从不同角度观察事物，激发他们的想象力。在构图原则方面，教师可以通过分解经典作品，让学生了解构图原则在实际作品中的应用，并通过实践练习，帮助学生将理论运用于实际创作中。对于绘画材料的选择与运用，教师应提供多样的材料，指导学生如何根据创作需求选择合适的材料。在小组协作方面，教师应设计合适的团队活动，引导学生相互学习、分享心得，培养学生的团队协作能力和沟通技巧。
美术课程标准心得体会
美术课程标准学习心得课程标准是规定学科的课程性质、课程目标、内容目标、实施建议的教学指导性文件。
如今我结合自己五年的美术课堂教学实践经历再学习《美术课程标准》又有了许多新的体会，下面总结如下：一、进一步明确课程目标，分学段系统化设计教学任务及难度。
因为之前有机会教过小学和初中的美术课程，所以我了解整个义务教育阶段美术课程的教学内容，并理清了各个学段美术学科知识的基本脉络。
如今结合《美术课程标准》的学习这一认知变得更加地明确与系统化。
就美术课程学习方式来划分，分为“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”四个学习领域。
这四个学习领域各有侧重又紧密相关，分别从美术造型表现、基础设计知识、美术欣赏及表达和综合运用等方面有侧重地划分美术教学重点。
明确了课程的设计重点才能正确合理科学地设计安排好一堂美术课。
之所以这样讲是因为美术区别于其他学科最大的不同之处在于他是一门关于视觉形象的感知、理解、表现、创造的艺术，美术的教学内容不止于课本中简单的几幅图片、范画，他的学习需要大量的视觉形象来支撑这就给了美术教师很大的教学空间。
随着现在教学手段设备现代化的发展，我们能够利用这些手段为孩子们收集展示更多素材资源，但这一切的前提都要基于对课程目标的精准把握。
吃透教学重点合理选择美术教学的素材内容，才能使每一节美术课的内容都丰富高效。
在掌握美术课程横向的教学重点的同时，对于学生美术素养纵向的培养也应贯穿于整个教学过程的始终。
美术课标将义务教育阶段的美术学习分为四个学段:第一学段（1、2年级）；第二学段（3、4年级）；第三学段（5、6年级）；第四学段（7~9年级）。
这四个学段在教学内容安排及在教学难度设计时应注意依次递进、前后衔接，从而适应孩子不同阶段发展的要求。
例如在低年级阶段我们设计教学重难点时就要侧重学生基本美术习惯的培养及养成（正确安全的使用美术工具、认识基本的颜色、分辨基本的图形等）；中高年级时开始渗透点线面、色彩等美术基础知识；高年级之后能掌握运用透视、色彩、构图、比例等造型语言。
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相信，只要我们在教学上能够明确到以上教学目标要求与实施教学中的方法策略，教学中应注意的一些问题以及如何有效激发学生创造性思维等，一定能够在教学上取得令人满意的成绩，受到同事与学生的肯定。
1、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想像力和创新意识。
2、通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和“造型·表现”能力。
3、体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。
4、克服学习障碍。所谓学习障碍，指的是人们对已往知识的理解和习惯性思维方法，产生一种定势心理，严重地妨碍着创造性思维活动的开展。
5．充实课外活动。课外活动是丰富学生精神生活、扩大视野、陶冶情操、激励创新的有效阵地。创造力与创造活动有着密不可分的关系。培训创造力最好的办法是多多开展创造活动。
6、为学生提供充分的资源。由于学生年龄的局限，头脑中的创作素材不够丰富，制约了创造性思维的活动，同时，学生创作活动需要有充分的资源进行支撑，所以教师要为学生提供充足的创作资源。
作业要求：职初教师（或初级及初级以下职称）举例分析教学中的一个难点问题，分析原因并提出解决的策略，提交作业。
教材教学疑难问题分析
执教年段
初中（√）小学（）
执教学科
美术
举例分析教学中的一个难点问题，提出解决策略
上好《造型·表现》课的一点心得
我在聆听了专家《初中美术疑难问题解析》讲座后，对于在教学过程中遇到的一些难题有了一定的解决方法，在初中美术教学过程中，我认为“造型·表现”这一领域不好上。“造型·表现”领域美术课程内容中覆盖面广、分量重的学习领域，可以说，这一领域的学习相对于其它几个领域的学习更有奠基的作用，是学生最常用的表达思想和情感的方式之一，当然也是很多人将美术课称为画画课的主要原因之一。
1、激发认识兴趣。兴趣是人的一种带有趋向性的心理特征。一个人当他对某种事物发生兴趣时，学习愿望总是在一定的情境中发生的。离开一定的情境，学生的兴趣，学习愿望就会成为无源之水，无本之木。
2、引导学生想象。想象是创造的双翼。在教学中，教师需创设良好的心理环境，让学生想象，从想象中进行创造性构思。
3、鼓励探索求异。要培养学生创造性思维能力，我们的教学要打破以往的老框框，鼓励学生摆脱习惯性认识程序的束缚，用思维独特性，以新奇、异常、罕见、首创的思维去探索问题。
本学习领域活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，外化自己的认识和情感。但从现实来看，该领域教学还存在很多问题：
1、教师越来越不愿上此类课程，尤其在公开到的自主探究合作的学习方式，课堂效果无法令讲、听、评者满意。
2、学生越来越不会画画，从课堂作业看就大不如从前。导致高年级转型期对美术课的兴趣爱好两极分化的情况仍然严重。
三、开放性的作业设计要做到“成人之美”
指导过程固然是重要的，但学生的实践操作环节同样不能忽视。忽略此环节同样容易导致不出成果。而长时间拿不出作品的学生将会对美术失去信心和兴趣。很多教师在指导学生作业时，很注意表现方式的设计和指导方法的使用，便于帮助学生很好地完成作业，体验成功的快乐。
在《你、我、他》一课教学中，为了形象的说明人物的特征，丰富学生的想象空间，我首先提问了大家耳熟能详的明星成龙、葛优等有什么面部特点，学生的情绪明显高涨起来，等我将准备好的明星夸张漫画一展示，同学们都哈哈大笑起来，并跃跃欲试，对自己的照片或同学的形象加以变形，极大地丰富了想象的空间，使得作业中的人物形象更加丰富和生动。同时，也发挥了教师善画卡通形象的特点，在辅导和例作中大显身手，满足了学生的创作需求。对作业一个小小的改进就激发了学生的学习兴趣，帮助学生营造了很好的创作氛围。
二、以灵活的教法激发学生创造性思维
鉴于以上目标，我觉得在今后的教学实践中，要注重提高学生审美能力与造型表现技能，从而激发学生创造性思维。现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性，灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。激发学生创造性思维可以从以下几点着手：
四、全方位、欣赏性的评价学生作业。
某一日本学者说：“学生的作业不是垃圾！”说的是要珍视学生的作业，使学生从中体验到成功的喜悦，这不仅能增强学生对美术的兴趣，同时能使学生自信，而这一切正是学生学习的强大的动力。
如在教授《向日葵》一课中，很多学生无从下手，于是我强调，勇敢的表述你的思想感情，把你的所思所想用合理的画笔尽情挥洒，毫无顾及的描述某一事物，不要局限于向日葵，结果很多同学先整理了自己的情绪，然后在保持这种情绪的基础上自然流露于画笔，结果我在评述作品时，总是先感知学生的情感，然后通过和学生的交流发现：作品内涵和学生情感真的是达到了境界的统一。也许这正是我们所要追求的效果，也是学生所要学会的东西。（不对之处，敬请指教！）
3、家长也有意见：现在的美术课大不如前，一学期孩子也没拿一幅像样的画回家！
通过这些问题我们不难发现，教师对新课程的理解有些偏差，对该领域的有效教学的设计投入还远远不够，对学生的实践指导缺乏适时与恰当性，对学生作品也缺乏欣赏。下面将结合现实存在的问题阐述我的浅显思考。
一、明确“造型·表现”领域的教学目标