论拍摄电视纪录片的技巧
浅谈纪录片的拍摄技巧
浅谈纪录片的拍摄技巧纪录片是一种通过真实故事来传达信息、表达情感和分享经验的影片类型。
制作好一部纪录片需要拥有一定的拍摄技巧。
接下来，让我们浅谈一下纪录片的拍摄技巧。
一、选题的重要性纪录片的成功与否离不开选题的好坏。
一个好的选题能引起观众的兴趣，提供有意思的素材和有意义的题材，使得故事更加有深度和感染力。
而不好的选题则会让观众失去兴趣，甚至会造成反感。
因此，选题是制作好一部纪录片至关重要的一步。
选题要考虑的因素很多，例如主题的广泛性、新颖性、争议性等。
选题时，可以通过分析现实中对某些问题的关注和争议来确定选题。
同时，也可以从一些人物、事件和地理位置等切入点出发，找到某个有代表性的话题，从而得到一个好的选题。
二、拍摄技术要点1. 制定拍摄计划在纪录片拍摄之前，要制定一个详细的拍摄计划，包括需要采访的人物、采访地点、拍摄时间、所需器材等。
这有助于节约拍摄成本和时间，提高拍摄效率。
2. 采用不同的镜头拍摄在拍纪录片时，可以采用不同的镜头来进行拍摄。
例如，长焦镜头用于捕捉远处的事物，广角镜头用于捕捉大场面，变焦镜头用于快速切换拍摄场景等。
具有创意和技巧性的摄影可以让影片增添更多的艺术感和感染力。
3. 抓住重点在拍摄时，要抓住故事的重点，将镜头放在那些最能展现故事主题的画面上。
例如，在拍摄一个探讨文化差异的纪录片时，可以通过拍摄当地的传统仪式、风俗和习惯等，突出文化之间的差异。
4. 采用镜头语言采用镜头语言可以让我们在没有演员和对白的情况下，通过摄影技巧来表现故事情节。
例如，如果想表现一个人在思考或者犹豫，可以通过用虚焦或者慢动作的方式来突出这个角色的动态和内心，使人物更具有感染力和可信度。
1. 选择合适的音乐纪录片中的音乐选取也是非常重要的，可以用来表现不同的情感和氛围。
例如，使用哀伤、急切或者兴奋的背景音乐来突出不同的场景，表达不同的意境。
2. 颜色调整颜色调整也是剪辑中的一个非常重要的环节。
通过调整故事中的色彩，可以让画面更好的表现出情感和感受。
纪录片拍摄方法
纪录片拍摄方法纪录片是一种以真实事件或者真实人物为题材，通过摄影、录音等手段进行记录和展示的影视作品。
相比于传统的影视剧，纪录片更加真实、贴近生活，因此在近年来备受关注。
要拍摄一部优秀的纪录片，需要一定的技巧和方法。
下面将介绍一些纪录片拍摄的方法，希望对您有所帮助。
首先，选择合适的题材至关重要。
纪录片的题材应该是真实的、有价值的，能够引起观众的共鸣。
可以选择一些具有社会意义和历史价值的题材，也可以选择一些普通人的真实故事。
无论选择何种题材，都应该能够吸引观众的眼球，引起他们的思考和共鸣。
其次，要进行充分的策划和准备工作。
在拍摄纪录片之前，应该对拍摄地点、拍摄对象、拍摄时间等进行充分的调查和策划。
可以事先进行采访和调研，了解拍摄对象的生活、经历和感受，为后续的拍摄工作做好准备。
同时，还需要准备好相应的拍摄设备和器材，确保在拍摄过程中能够得到高质量的素材。
接下来，要注意拍摄手法和技巧。
纪录片的拍摄手法应该尽量贴近生活，真实自然。
可以运用手持摄影、跟拍、定格等手法，来展现拍摄对象的真实状态和情感。
同时，还可以运用一些特殊的摄影技巧，如运用特写、长焦镜头等，来突出拍摄对象的特点和情感，使得整个纪录片更加生动、有趣。
最后，在后期制作过程中，要注重剪辑和音效的处理。
剪辑是纪录片制作中非常重要的环节，可以通过剪辑来对素材进行筛选和整理，使得整个纪录片的节奏和情节更加紧凑、有趣。
同时，音效的处理也是非常重要的，可以通过音效来增强纪录片的氛围和情感，使得观众更加投入其中。
总的来说，拍摄一部优秀的纪录片需要充分的策划和准备工作，同时要注意拍摄手法和技巧，以及后期制作的处理。
希望以上方法对您在拍摄纪录片时有所帮助，祝您拍摄顺利，作品取得成功！。
电视纪录片拍摄的技巧探讨
电视纪录片拍摄的技巧探讨电视纪录片拍摄是一项复杂而又具有挑战性的工作，这需要制片人、导演、摄像师、制作团队以及其他相关人员的合作和努力。
在拍摄过程中，需要考虑到纪录片的叙事结构、内容深度、画面效果等多个方面。
下面将就电视纪录片拍摄的技巧进行探讨，希望能够为从业者提供一些参考。
为了能够成功地拍摄一部精彩的电视纪录片，制作团队必须提前进行充分的调研和准备工作。
在确定拍摄主题后，需要对相关的背景知识、历史背景以及相关人物进行深入的了解。
只有对主题有深刻的理解和把握，才能够准确地把握故事的发展方向，从而更好地呈现给观众。
拍摄过程中，摄像师需要具备一定的专业技术和能力。
电视纪录片拍摄通常需要在各种复杂的环境中进行，因此摄像师需要具备一定的摄影技巧和应对能力。
他们需要熟练地掌握各种摄影设备的使用方法，包括摄像机、镜头、灯光等，以及一些特殊的拍摄技巧，比如运动镜头、延时摄影等。
在实际的拍摄过程中，并不是每一个镜头都能一次到位。
摄像师需要有耐心和毅力，在多次尝试后才能够获得满意的效果。
他们还需要具备一定的创造力和想象力，来挖掘出故事中的美丽画面，从而更好地吸引观众的注意力。
良好的叙事结构也是电视纪录片成功的关键。
拍摄过程中，导演需要对整个故事进行合理的布局和安排，让每一个镜头都能够恰如其分地承上启下，让观众能够更好地理解故事的发展。
导演还需要懂得如何利用音乐、声音效果等元素来增强故事的感染力，使其更加生动有趣。
电视纪录片的配音和字幕也是至关重要的。
配音需要有清晰、生动、饱满的语调，能够很好地诠释主题内容，引导观众对故事的理解和思考。
字幕也需要准确地表达故事的内涵，配合画面进行设置，帮助观众更加深入地了解故事的背景和发展。
电视纪录片的拍摄还需要考虑到受众的接受程度。
不同的受众有不同的审美和认知水平，因此在拍摄过程中，制作团队需要充分考虑到受众的心理和需求。
在叙事、镜头设置、音效等方面需要做出一定的调整，使得纪录片更加贴合受众的需求，更好地吸引他们的兴趣。
影视摄影与制作中的纪录片拍摄与剪辑技巧
影视摄影与制作中的纪录片拍摄与剪辑技巧纪录片是一种以真实事件或人物为主题的影视作品，通过记录与展示真实的事实来传达信息、引起观众的思考与共鸣。
而在影视摄影与制作过程中，纪录片拍摄和剪辑技巧起着至关重要的作用。
本文将探讨影视摄影与制作中的纪录片拍摄与剪辑技巧的一些重要方面。
一、拍摄技巧1.策划和准备在拍摄纪录片之前，制作团队应进行充分的策划和准备工作。
这包括确定纪录片的主题和目标观众群体，制定拍摄计划和时间表，寻找合适的拍摄地点和角色，准备好必要的拍摄设备等。
2.选取故事核心纪录片的成功与否很大程度上取决于选取一个引人入胜的故事核心。
在纪录片拍摄过程中，注意捕捉那些有影响力和感人的故事片段，能够展现主题和观点的核心内容。
3.创造并捕捉真实瞬间纪录片的特点是真实性，因此，在拍摄过程中要力求捕捉到真实的瞬间。
摄影师应具备快速反应的能力，随时做好捕捉重要瞬间的准备。
同时，要善于通过场景布置和角度选择等方式，创造更加真实生动的画面效果。
4.运用运动镜头和镜头语言运用运动镜头可以增强观众的视觉冲击力，使影片更具震撼感。
通过运动镜头的运用，可以让影片更加生动，给观众带来更加直观的观看体验。
此外，运用不同的镜头语言，比如近景、远景、特写等，可以更好地展现纪录片的主题与情感。
二、剪辑技巧1.明确纪录片的结构在进行剪辑之前，要明确纪录片的整体结构。
纪录片一般由引子、主体和结尾组成，通过有机地串联这些部分，展现纪录片中的主题和观点。
2.剧情推进和节奏掌控剧情推进是纪录片剪辑中十分重要的一步。
通过合理地安排片段的先后顺序和时长，让剧情有一个明确的发展趋势。
同时，要掌握好剪辑的节奏感，使观众在观看过程中能够保持兴趣和紧张感。
3.音频处理和配乐运用音频在纪录片中起着至关重要的作用。
在剪辑过程中，要注意音频的处理，确保对话清晰可听，音效适度突出，以增强观影效果。
此外，合适的配乐也可以在情感表达和氛围营造方面起到很大的推动作用。
浅谈纪录片的拍摄技巧
浅谈纪录片的拍摄技巧纪录片是一种以自然记录形式呈现的影像作品，它最大的特点是真实性和客观性。
在拍摄纪录片时，摄像师需要具备不同于拍摄电影或电视剧的技巧和经验。
下面我们来浅谈一下纪录片的拍摄技巧。
1. 制定清晰的拍摄计划纪录片的拍摄过程通常比较长，并且可能会遇到各种意外情况。
在拍摄前需要制定一个清晰的拍摄计划，包括拍摄地点、人物、故事情节等。
在计划中要考虑到各种可能的情况，并作出相应的准备。
也要灵活应对，根据实际情况做出调整。
2. 找准故事的切入点每个好的纪录片都有一个扣人心弦的故事，而要想让观众产生共鸣，就需要找准故事的切入点。
这个切入点可以是一个具有特殊经历的人物，可以是一个引人入胜的事件，也可以是一个奇特的风土人情。
摄像师需要通过深入的采访和观察，找到故事的切入点，从而吸引观众的注意力。
3. 注重镜头语言的运用纪录片的镜头语言是其最重要的表现手段之一。
摄像师需要通过不同的镜头语言来展现故事的情感和内涵。
通过特写镜头来展现人物的情感变化，通过全景镜头来展现场景的氛围，通过运动镜头来展现事件的节奏等等。
灵活运用各种不同的镜头语言，可以使观众更好地理解和感受故事。
4. 利用音效增强氛围音效在纪录片中起着非常重要的作用，它可以增强场景的氛围，加强故事的感染力。
在拍摄纪录片时，摄像师需要留意周围的环境音，如风吹树叶的声音、水流的声音等，以及人物的语音和情感表达。
通过精心的音效设计，可以使整个故事更加生动和震撼。
5. 注意光影的运用光影是影视作品中最基本的元素之一，它可以直接影响观众对故事的感受和理解。
在拍摄纪录片时，摄像师需要注意光线的选择和运用，以突出故事的情感和主题。
在展现悲伤的场景时可以采用柔和的光线，而在展现紧张的场景时可以采用强烈的光线。
通过合理的光影运用，可以使故事更加生动和感人。
6. 保持观察力和耐心在拍摄纪录片时，摄像师需要保持敏锐的观察力和充分的耐心。
有时候，真正的精彩瞬间可能发生在转瞬即逝的一刻，而这需要摄像师有足够的耐心和毅力去等待和捕捉。
论电视纪录片与专题片的差异及拍摄技巧
论电视纪录片与专题片的差异及拍摄技巧【摘要】电视纪录片和专题片是电视节目中常见的两种形式，它们在制作和内容上有着明显的区别。
电视纪录片以真实事件或人物为主题，以客观的视角呈现历史和现实，强调事实的真实性和客观性。
而专题片则更注重深度报道某一主题，通常经过较为严谨的策划和设计，以更加全面和独特的方式呈现。
在拍摄技巧上，电视纪录片通常采用观察记录和采访等手法，注重还原事实，而专题片则更注重叙事的情感表达和视觉效果，常常使用大片式的呈现手法。
对于人物塑造和叙事手法，电视纪录片偏向还原真实人物形象，注重客观性，而专题片则更注重对人物的情感渲染和故事表达。
在总结中，我们可以看到电视纪录片和专题片的区别在于表现形式和内容呈现方式，而拍摄技巧的重要性则在于能够更好地展现出这两种形式的独特风格和特点。
【关键词】电视纪录片、专题片、差异、拍摄技巧、特点、人物塑造、叙事手法、总结、定义、重要性1. 引言1.1 定义电视纪录片和专题片电视纪录片是指通过真实记录和展示在社会生活中发生的各种事实和事件的电视节目。
它不做任何编造或虚构，真实还原事件的发生过程，呈现给观众。
而专题片则是针对某一特定主题或问题展开深入报道和探讨的电视节目。
它通过选题的局限性和深入挖掘的报道方式，使得观众能更加系统地了解相关主题或问题。
电视纪录片和专题片的区别在于前者更注重事件真实性和客观性，真实还原事实过程；而后者更注重深度挖掘和系统性整理，通过专题的方式进行报道。
两者都是通过电视媒体传播，但在节目形式、表现手法、受众群体等方面略有不同。
电视纪录片更注重事件的真实还原和客观呈现，专题片更注重主题的深度挖掘和系统整理。
它们在电视节目中都占有重要的地位，能够为观众提供不同层面的信息和视角，丰富了电视节目的内容，也满足了观众不同层次的需求。
电视纪录片与专题片在电视节目中都有着重要的地位，对于传播社会信息、促进社会进步都具有一定的意义和影响。
1.2 重要性电视纪录片和专题片在当今社会具有重要性，不仅可以记录历史事件、传播知识，还可以唤起人们的思考和共鸣。
论电视纪录片与专题片的差异及拍摄技巧
论电视纪录片与专题片的差异及拍摄技巧电视纪录片和专题片是电视节目中常见的两种节目形式，它们都以真实的事件和人物为主题，展现出生活中的真实和鲜活。
它们在制作手法和表现形式上存在一定的差异。
本文将就电视纪录片与专题片的差异及拍摄技巧进行探讨。
我们来看看电视纪录片与专题片的差异。
电视纪录片是以真实事件或者历史事实为主题的，通过具体的事件或人物来还原生活的真实面貌，呈现观众生活、社会的某个方面的真实情况。
电视纪录片通常是以叙述性和解说性为主，通过真实的叙述和解说来让观众更加全面地了解某个事件或者人物。
专题片则更加侧重于某个特定的主题或问题，通常涉及到社会热点、社会问题等。
专题片对某个主题进行深入挖掘和分析，它不仅要呈现事实，还要有所思考和探讨，给观众提供更多的想象和启发。
电视纪录片与专题片在拍摄技巧上也有一些不同。
在拍摄电视纪录片时，摄影师和导演通常会采用真实记录的方式，通过纪实的镜头展现事实的真相，力求真实和客观。
他们会选择一些代表性的人物和事件，通过直观和生动的影像来还原事件的真实过程，使观众更加深入地了解事件。
而在拍摄专题片时，摄影师和导演通常会更加注重画面的艺术表现和情感渲染，他们会运用更多的镜头语言和艺术手法来表达对主题的理解和思考，使观众能够更加深入地感受到主题的内涵和魅力。
电视纪录片和专题片在题材、手法和表现形式上都存在一定的差异，但它们都是以真实的事件和人物为题材的，都力求客观、真实、深入地展现生活中的真实面貌。
在拍摄这两种类型的节目时，摄影师和导演都需要具备扎实的拍摄技巧和丰富的创作经验，才能够更好地表现出事件和人物的真实情况，给观众带来更多的启发和思考。
接下来，我们将就电视纪录片和专题片的拍摄技巧进行一些探讨。
拍摄电视纪录片时，摄影师和导演需要具备扎实的摄影技术和丰富的拍摄经验。
他们需要能够熟练地掌握各种摄影器材和拍摄手法，能够根据不同的场景和要求来选择合适的镜头和画面，使整个影片呈现出真实、客观的效果。
电视纪录片拍摄的技巧探讨
电视纪录片拍摄的技巧探讨电视纪录片是一种融合了新闻和电影的形式。
纪录片制片人和导演的工作是挑选一个有足够趣味性和深度的主题，并围绕着这个主题编排故事，拍摄画面，寻找有声音和音乐的素材以及进行后期制作。
为了制作引人入胜的纪录片，导演和制片人需要掌握一些技巧。
第一、确定主题纪录片的主题可能是历史事件、社会现象、文化传承、人物故事等等。
选择一个有深度、有趣味性和强烈人文关怀的主题，是制作优秀纪录片的前提。
纪录片的打磨需要不断调整和变化，确定好主题以后要不断去回归主题，并不断梳理，调整剧情，确保故事的完整性和真实性。
第二、确定叙事方式纪录片的叙事方式是决定纪录片成功的重要因素之一。
这取决于制片人和导演的审美苟且故事本身的需求。
人类历史，人类在这个大自然中的生活，培育了许多个性独特的人物，这些人物的命运多姿多彩，纷繁复杂。
叙事艺术，需要巧妙地安排直接或间接参与事件的被拍摄者，区分主角与辅助角色，使用历史现实纪录、影像、音效影音等技术，让观众出现在这个故事的具体场景中，获得最大的传达效果。
第三、摄影技法纪录片的拍摄应该追求真实、接近自然，无过分美化修饰对待真实事件，事实的背后，是人类的感受和思考，通过镜头的衔接，生动的展现出来。
让人与事情轻易产生共鸣和情感上的共鸣。
第四、人物介绍人物是纪录片的灵魂。
情感缤纷、性格丰富的人物在纪录片中能够激起观众共鸣。
拍摄对象的选取是至关重要的，因为他们需要具备深刻思考，历史积淀丰硕，见多识广的特点。
除此之外，在纪录片中人物的形象和性格特征也是至关重要的，因为观众要从这些人物身上找到人类的共同点，并从这些共同点中，感悟到社会和人类现象的深层次内涵和思考。
第五、音乐和剪辑音乐和剪辑也是制作很重要部分。
音乐和剪辑可以与拍摄对象的情感相呼应、情境、背景自然的融合到整个纪录片中去，将感性、理性完美的结合在一起。
纪录片是一个拥有深度的广告的作品。
有了正确的主题切入，巧妙配合剪辑和音乐等元素，加上拍摄时的跟踪、关注、记录，精彩的纪录片故事一定不会远离我们。
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论拍摄电视纪录片的技巧作者：董虎凌来源：《传播力研究》2020年第17期摘要：21世纪以来，随着科技进步人们早已实现了电视自由，几乎家家户户都安装了网络与智能电视，跳脱出了过往只能收看卫视的局限。
现在的视频App将节目分门别类，供人们选择性观看，人们的选择空间更大，其中纪录片越来越受到人们青睐。
纪录片没有狗血的剧情，有着清晰的画质与写真的情景，还有一个重要的特点是其具有科普性质，“营养”价值远高于肥皂剧。
本文从纪录片的拍摄视角、画面构图、光线运用等方面分析记录片的拍摄技巧，走进纪录片创作者的视角，探讨纪录片背后的故事。
关键词：电视纪录片;基本特点;拍摄视角;画面构图;光线运用中图分类号：J952 文献标识码：A 文章编号：2096-3866（2020）17-00-02谈到纪录片，其与现在的电视剧、电影有着很大的不同。
影视剧需要演员、要布置场景，最重要的是有剧本，而纪录片的“演员们”没有彩排，不用事先安排，不需要事先搭建场景，它需要做的就是记录客观事实，符合自然规律。
在内容上纪录片看似比影视剧简单，其实不然，其在拍摄上更讲究归真、自然，正因为没有演员、彩排，对拍摄技巧的要求更高。
一、电视纪录片的基本特点电视纪录片主要有两个特点，即真实性与纪实性，在一部纪录片当中这两者缺一不可，不然都可以说失真。
纪录片最重要的特点是保持真实性，不能有任何的遮掩或者避重就轻、擅自改动，那样出来的就不是纪录片，而是一部被导演出来的片子。
对于纪录片创作者而言，职业操守更加重要，工作者需要秉承科学严谨的态度，认真选择素材，尽最大可能做到保真、减少人为干预。
因此从科学探索、史料记录的角度来说，纪录片具有更大的意义。
二、拍摄视角（一）第一视角分析纪录片的拍摄技巧，首先可以对纪录片的拍摄视角进行划分，在制作当中可以以拍摄内容为切入点选择拍摄视角。
拍摄视角的选择对片子的呈现有很大的影响，决定了人们的观看角度。
纪录片的拍摄视角可以分为全知与限知视角、单视角与多视角、内视角与外视角、第一视角和第三视角等[1]。
与文学知识一样，通过故事主角的视角来记录就是第一视角，拍摄者将自己代入其中，记录整个事件的发展，第一视角更具有感染力，有助于观众将自己代入其中，更直观地感知事实，加深对片子的理解，并且产生共情。
如《丑角·拾遗》即采用第一视角的拍摄手法，以任庭芳“自己”的视角记录了在川剧传承中的日常生活，大到上台演出，小到会议记录，都从主人公的角度反映出了真实境况，体现出了任庭芳老师在传承非物质文化遗产当中所做的贡献与不易。
（二）第三视角纪录片的精髓即是保真。
所以在拍摄当中除了运用第一视角，还有第三视角，即第三者的视角，完全跳脱出事件，用上帝视角记录事件过程。
第三视角相对于第一视角来说更加保真，第一视角情感的感染力更浓，不可避免地带有拍摄者与观众的情绪，而第三视角对事件的还原力度更强，没有代入任何的感情色彩，从一个旁观者的角度记录，视野范围更广。
如拍摄攀岩纪录片时，采用第一视角只能看到攀登者目所能及的地方，第三视角则可以拍摄整体环境，更加凸显环境的险峻和攀登者危险的处境。
如在纪录片《最后的山神》的拍摄中，摄像机的拍摄位置一直在拍摄人物后面，保持着一个适中的距离，在整个纪录片中摄像保持着一个统一的视角，从旁观者的角度“冷静平稳”地跟随着拍摄人物，不带感情色彩真实地记录下了故事发展过程[2]。
三、画面构图（一）黄金分割与三分法画面构图包括了拍摄画面中的人物位置、画面占比等要素。
与美术相通，纪录片的拍摄同样也强调通过画面的构图来体现画面的美感，画面层次以及画面中的留白等都是拍摄过程中的重要考虑因素，通过对构图的调整强调事物、渲染氛围、突出主题等，力求在保真的同时保留画面美感与舒适度、自然度，给人带来更好的观看体验。
说到画面构图，主要采用两种方法，第一种是黄金分割法，第二种是三分法。
黄金分割法是一种应用广泛的构图方法，对拍摄的构图能起到非常好的增色作用。
黄金分割法数学知识，通过黄金比例来对画面进行布局。
黄金分割点是0.618，接近三分之二，这个分割方法运用到了建筑设计、艺术品加工等多个领域。
黄金分割法可以有效地提升画面美感度及自然度，比如在电影《大红灯笼高高挂》当中，较多的画面采用了黄金分割法这一构图方式，将电影中的场景画面定格，按照黄金分割的原理去分析电影场景当中的畫面，观察人物在画面中的位置、比例，可以发现其中完美契合的地方。
对画面（图1）进行竖向分解，将画面分为平均的三部分，则两条等分线正好位于门楣和地板的延伸处，画面两边还有一排斜着的窗户与灯笼，这个画面能够给观众带来更有效的视觉冲击，加长纵深，更加凸显了电影画面的层次感，给人更舒适的画面观感。
（二）虚实转换构图策略纪录片的构图方法还包括了虚实转换法，从光学的角度来分析，焦距越大，远景的虚化程度越明显，反之缩小焦距，则能更清晰地呈现出近景。
在拍摄当中虚实转换能够带来视觉反差，更好地突出重点。
在纪录片拍摄过程当中，采用虚实转换的拍摄手法，能够在画面当中塑造更具艺术性的特写镜头，还能把虚实镜头有效地运用到画面转场当中，这样的拍摄手法可以调整人们视觉的聚焦，起到代入或者视觉转移作用。
如在上文提到的纪录片《丑角·拾遗》中，任庭芳老师观看川剧排练的镜头则是采用虚实转换的构图方式拍摄出来的，这个镜头画面采用了黄金分割的画面设计，为了凸显任庭芳老师的状态，将背景人物进行了明显的虚化，任庭芳老师的神态、动作等无比清晰，带来了明显的视觉差距，让观者的视线自然地集中在了主角身上。
这个画面经过多次调整，最后利用了人物背后窗户里投射的光线，采用长焦距小景深拍摄手法，将画面的人物位置与身边景物做了完美的融合，最后呈现出了良好的艺术效果。
四、纪录片创作中的镜头组接（一）时间压缩时间压缩是纪录片制作当中的主要方法之一，时间压缩通常有两种方式：（1）通过旁白对时间转换进行说明，达到时间压缩的效果。
如纪录片《角色》的时间跨度有五十多年之久，纪录片讲述了陈智林老师从少时到年老的历程，在镜头转换的过程当中多次使用字幕说明了时间的变换，给予了画面之间有效的衔接，也让故事有了时间线的串联，最终呈现出了一部完整的纪录片。
（2）采用空镜头表达时间变化。
在拍摄过程当中，使用空镜头可以起到承上启下、时间说明以及空间转场的作用，例如用停留在日历上的空镜头表达日期变化。
在《地球脉动》当中，多次采用月升日落的空镜头表达一天过去，将夜晚的时间进行了自然压缩。
（二）声画先入为了达到压缩时间的效果，声画先入可以节省画面以及解说的时间。
在纪录片《海洋》当中，作者呈现鲸鱼迁徙水域的画面，通过了笛子的声音和鲸鱼在水域当中喷射水柱的画面，首先营造出了画面氛围，即使鲸鱼的画面结束，笛声尤未结束，音乐拉长，通过这种无言的方式暗示了故事仍在继续，给予了观众极强的共情性与想象空间。
《丑角·拾遗》当中就采用了声画先入的拍摄手法，如表现川剧排练过程，排练画面还没呈现，就先代入了任庭芳老师的讲解声音，以现场收集的乐器声音作为素材，画面拉开，播放乐器小样，表明讲解仍在继续。
这样的拍摄手法极自然地呈现了故事情节的转换以及时间变化。
（三）蒙太奇手法蒙太奇手法是影视制作常用的镜头转换方式。
在同一时间线里镜头表现两个或多个事情，表明几件事是在同一时间进行，并且互具联系，则是蒙太奇手法。
这样的镜头转换方式，可以避免平铺直叙的沉闷，同时节省事物表现时间，做到对视频的精简，可以有效地提高拍摄片子的质量，同时非常适用于纪录片拍摄。
《舌尖上的中国》大量采用了蒙太奇手法，时常在拍摄美食制作的过程当中切换主厨与打下手两个角色的镜头，让观众清楚地知道同一时间里他们是如何制作美食的，对制作过程更加了解。
这样的镜头转换既保证了视频的精良性，同时也做到了叙事准确、时间线完整。
五、纪录片拍摄的光线运用（一）对灯光的运用光线是所有影视拍摄的利器。
在拍摄过程中，通过调整光的强度、角度等能使画面呈现出不同氛围和效果。
纪录片虽然不追求鏡头的唯美，但对光线也有要求，需要让画面呈现真实、清晰、质朴等特点。
拍摄用到的光线主要是自然光和灯光，但对灯光的布置要求较多。
布置的灯光主要分为主光、补光和背景光。
主光顾名思义是片场的主要光源，根据需要对补光与背景光进行调整。
根据拍摄题材的不同可以调整主光烘托气氛。
如拍摄监狱、犯罪案等纪录片时，人物周边环境较暗，给人物打光较多，突出人物面部表情与肢体动作。
省略掉背景光，制造幽暗的环境，凸显出人物环境特点以及沉郁的氛围。
（二）对自然光线的运用自然光线与灯光不同的是，不用刻意制造光线。
但在利用自然光拍摄时要找好拍摄的角度以及光源位置，通过不同的拍摄角度呈现出不同风格的画面。
通过抓住顺光、逆光等可以拍摄出理想的画面，如在逆光角度拍摄人物面部时，可以在人物的远处打光以增强亮度，使画面更加清晰，在使画面层次丰富的同时还能清楚传达人物情感。
六、结语随着影视市场竞争程度增大，纪录片的创作手法也在逐渐优化，掌握拍摄技巧可以使画面层次更加丰富，在保真的同时具有艺术性，呈现出理想的画面。
无论是对拍摄视角的选择还是拍摄画面的构图以及时间整理的方法，都是纪录片当中必不可少的技巧，通过对这些技术的处理，能够给观众带来更加高质量的纪录片。
参考文献：[1]王炳杨，宋南.浅谈纪录片拍摄手法及其在各领域中的运用[J].数码世界，2017（7）.[2]黄冠，唐翠.从《山村夫妻教师》谈纪录片的拍摄手法[J].今传媒，2015（2）.。