钢琴即兴伴奏的学习体会
即兴伴奏学习心得（精选3篇）
即兴伴奏学习心得（精选3篇）即兴伴奏学习心得篇1钢琴即兴伴奏是在只有歌曲旋律而没有伴奏谱的情况下的一种弹奏。
它和通常钢琴曲演奏有很大的区别，学习方法也有所不同。
下面谈几点个人学习的体会和不成熟的建议。
由于学习钢琴即兴伴奏需要一定的乐理知识和钢琴弹奏基础,建议老年朋友先学几年的钢琴演奏再学即兴伴奏。
按照教科书的说法,至少具备相当于拜厄后期或车尔尼599中期的水平，即相当于老年大学第三年或第四年的水平。
学习时不要过分强调”即兴”，实际上即兴伴奏必然事先要熟悉旋律,了解歌曲的调式、调性,考虑一下伴奏音型后才能进行伴奏。
最重要的是要培养在看到或想到旋律的同时,就在脑海中形成和弦配置的能力。
即兴伴奏分有旋律伴奏和无旋律伴奏。
由于无旋律伴奏容易出现伴奏者和演唱者之间的速度不一致。
因此还是有旋律伴奏应用得比较多。
唱名法学习钢琴演奏时,老师通常是按固定唱名法教大家识五线谱，而简谱歌曲是用首调唱名法记谱。
首调唱名法的好处是调式、调性一目了然,而且符合人的听觉规律，适合视唱。
即兴伴奏往往是伴随着内心的歌唱来弹奏的。
老年朋友要学会用首调唱名法来思维、用首调唱名法的思维来弹奏, 这是学好即兴伴奏的必要条件。
变调每一首歌都标注特定的调。
有时同一首歌,不同的演唱者,也可能需要演唱不同的调。
因此,熟悉各种调的弹奏对于即兴伴奏是非常重要的。
钢琴上实际音高有12个调,但常用的也就五六个,即C、D、F、G及降B等。
歌曲的百分之八十都集中在这几个调中。
熟悉以上几个调,基本上就可以应付了。
老年朋友可以先从C调和F调开始练习。
即使某个调不熟悉.也可以用最邻近的调来代替。
一首歌曲的音乐由歌曲旋律和伴奏声部组成。
而伴奏声部又包括和声和织体两部分。
在钢琴即兴伴奏中和声的变化总是有限的,而伴奏织体的选择则多种多样。
伴奏织体伴奏织体通常有柱式和弦织体(适合进行曲)、带低音的和弦织体(适合午曲)、分解和弦和琶音和弦织体(适合抒情歌曲)等。
不同的歌曲应根据其特性选择不同的伴奏织体,有时候一首歌曲也可以采用两种以上的伴奏织体。
钢琴教师即兴伴奏培训心得体会
钢琴教师即兴伴奏培训心得体会钢琴教师即兴伴奏培训心得体会一、引言即兴伴奏是钢琴技巧的一项重要内容，也是钢琴教学中的关键环节之一。
能够进行即兴伴奏不仅可以提高学生对音乐的理解和表达能力，还能培养他们的自信心和创造力。
作为一名钢琴教师，我一直将即兴伴奏作为培训重点之一，并且积极参与培训课程和活动，不断提升自己的能力。
在这篇文章中，我将分享我在钢琴教师即兴伴奏培训中的心得体会。
二、为什么要进行即兴伴奏培训1. 培养学生的理解能力即兴伴奏要求钢琴教师能够凭借自己的理解和感觉即时发挥出音乐作品的伴奏，从而对作品有更深入的认识和理解。
通过即兴伴奏培训，学生能够感受到音乐的灵动和流动，从而提高他们对音乐的理解能力。
2. 提高学生的表达能力即兴伴奏要求钢琴教师能够灵活运用各种和声和节奏技巧，使演奏更加有表现力和感染力。
通过即兴伴奏培训，学生能够学习到不同的表达方式和技巧，提高自己的音乐表达能力。
3. 培养学生的自信心和创造力即兴伴奏要求钢琴教师能够在不同的音乐环境下即时作出反应，并且灵活地发挥出伴奏。
通过即兴伴奏培训，学生可以充分发挥自己的创造力，培养自信心和独立思考能力。
三、我的即兴伴奏培训心得体会1. 了解和学习不同的和声和节奏技巧在进行即兴伴奏培训之前，我先了解了一些基本的和声和节奏技巧，包括和弦进行、和声色彩等。
然后，我积极参加各种培训课程和讲座，学习不同的和声和节奏技巧，并且不断练习和掌握。
2. 选择适合学生的即兴伴奏曲目在进行即兴伴奏培训时，我通常选择一些适合学生水平的曲目进行练习。
首先，我会让学生熟悉曲目的基本结构和和声进行，然后逐步引导他们进行即兴伴奏。
在这个过程中，我会给予学生足够的鼓励和支持，帮助他们充分发挥自己的想象力和创造力。
3. 注重学生的技巧训练即兴伴奏不仅要求学生有较高的表达能力，还需要他们具备良好的钢琴技巧。
因此，在进行培训时，我注重学生的技巧训练，包括手指灵活性、音阶和琶音的训练等。
即兴伴奏培训体会
即兴伴奏培训体会上周，我参加了市中小学音乐教师技能培训，与学校活动有冲突，原本不参加了。
但一想到培训内容是孙维权教授的钢琴即兴伴奏，我还是克服了困难来到了宁波。
在路上，我努力回忆过去所学习过的即兴伴奏知识，也思考着多年来的困惑：如何进行即兴伴奏？到底怎样的演奏水平才能演奏好即兴伴奏？我是否也能弹出像样的即兴伴奏？……讲座会场里，挨挨挤挤的坐满了来自宁波各地区的音乐教师，甚至都坐到了两侧的大门口，我庆幸自己找了个好位置，可以更方便看清楚老师的示范演奏。
在这次讲座中，我收获了两个观点：一、即兴伴奏不等同于钢琴演奏孙教授的这一观点，一下子解开了到底要怎样高的演奏水平才能演奏好即兴伴奏的困惑，彻底改变了我对即兴伴奏的看法。
以前，我总以为只有努力练好常规的钢琴演奏曲目，达到很高的演奏水平，是练好即兴伴奏的必经途径。
但孙教授告诉我们，熟悉键盘，掌握一定的钢琴演奏能力是即兴伴奏的基础，但并不是唯一途径。
他举例了国外的一个爵士乐培训夏令营，将无太多钢琴演奏基础的一群孩子，通过短短的两个月的培训，孩子们都能演奏出很棒很流畅的爵士乐。
听到这个例子，我当时十分的不解，为难我那么多年的即兴伴奏就能在短短的两月里学得那么好？？这时，孙教授又抛给我一句很是震撼的话：即兴伴奏并不需要什么理论基础，多听，多弹即可。
更是让我一头雾水，为了搞明白，我仔细地听，也仔细的做笔记，发现他的讲座提纲也十分的简练，一如他所提出的观点一样，下面我就罗列一下他的提纲：1、发音：触键用指腹，一触即放松，声音有变化，音响有层次2、和弦运用三和弦与七和弦并重3、五声调式七和弦弹奏方法：大三和弦加大六度，小三和弦加小七度，终止属七和弦加九度4、和弦连接首选四度连接5、为了延长和声语句，可以进行三度替换6、如需和弦色彩变化，可以将自然三音升高或降低半音进行变化7、将终止式和声语汇与其他语汇加以区别8、舞曲节奏型应按规范化特点弹奏9、其他织体可根据需要疏密适度掌握，不要过分规范化10、句尾补充：模仿式、华彩式、线条式。
钢琴伴奏心得体会
钢琴伴奏心得体会钢琴伴奏是一种将乐曲转化为更丰满、更立体的形式的技巧。
作为钢琴演奏的重要组成部分，它既要紧密配合演唱或乐器演奏，又要发挥自身的独立特色，让乐曲更加丰富多彩。
在我学习钢琴伴奏的过程中，我体会到了很多，下面将对这些心得体会进行总结和分享。
首先，钢琴伴奏需要注重与主旋律的配合。
伴奏的主要作用是为主旋律提供和声和节奏的支持。
在进行演奏时，我发现与主旋律的配合是至关重要的。
对于节奏上的掌握，要注意与主旋律保持同步，避免出现松散或拖拉的情况。
此外，和声上的配合也是关键，要注意主旋律与伴奏之间的音程和声部的分配，保持和声的流畅和平衡。
其次，钢琴伴奏需要注重强调节奏感。
伴奏在音乐中起到一个节奏的点缀作用，对于乐曲的整体美感有着重要的影响。
在演奏中，我经常会遇到节奏感不够突出的问题。
为了解决这个问题，我学会了通过强调强拍和重音来增强节奏感。
在弹奏时，我会用力加重强拍和重音的音符，打造出更加有力和准确的节奏感，使整个曲目的节奏更加明确和有力。
另外，在钢琴伴奏中，动态的掌握也是非常重要的。
动态的掌握是指在演奏中根据乐曲的需求来调整音量和音色的大小。
通过合理的使用刻度和音量，可以为乐曲创造出丰富的变化和层次感。
在进行钢琴伴奏演奏时，我会根据乐曲的情感和节奏变化来合理地运用不同的音量和音色，使演奏更加生动和富有表现力。
此外，对于钢琴伴奏的和声处理也是我在学习过程中所注意的一个方面。
和声是指在音乐中多个声部的纵向关系，对于钢琴伴奏的和声处理，我发现要注重声部间的相互关系和和谐度。
在演奏过程中，我会注意各个声部间的和声关系，尽可能地保持和声的平稳和和谐，避免出现声部之间的相互冲突和混乱。
最后，钢琴伴奏需要注重节奏感与表现力的结合。
钢琴伴奏不仅仅是简单地按照乐谱的要求进行演奏，更要发挥自己的表现力，让乐曲更加生动和有感染力。
在演奏中，我会根据乐曲的情感和表现要求，适当地加入一些装饰音符和即兴演奏，以增加节奏感和表现力。
即兴伴奏心得体会
即兴伴奏心得体会即兴伴奏是一种即兴创作音乐的形式，给予演奏者自由发挥的机会。
在即兴伴奏的过程中，演奏者可以根据音乐的氛围和主题，即时创造出旋律、和声和节奏。
我个人是一名钢琴演奏者，以下是我对即兴伴奏的心得体会。
首先，即兴伴奏能够激发我的创造力。
当我进行即兴伴奏时，我不受束缚于既定的曲谱，可以根据我的情感和灵感去创作音乐。
这种创造的过程让我感到自由和兴奋。
我可以运用各种琶音、和弦进行、旋律线等技巧，随意地进行演奏。
这种自由的表达方式使我能够充分发挥我的想象力和音乐理解力，创造出独特的音乐作品。
其次，即兴伴奏对于我的音乐理论知识要求较高。
在进行即兴伴奏之前，我需要对音乐的各个方面，如和声学、曲式结构、调性等进行深入的研究和理解。
只有掌握了这些基本的音乐理论知识，我才能够更好地进行即兴伴奏，并创造出具有艺术性和完整性的音乐作品。
通过对音乐理论知识的深入学习和掌握，我能够更准确地把握音乐的节奏、旋律线和和声进行等要素，从而真正理解音乐的内涵和表达。
此外，即兴伴奏能够提升我的音乐感知能力。
在即兴伴奏的过程中，我需要与其他乐器或歌唱的声音进行互动。
通过与其他音乐家的合作，我可以更好地锻炼自己对于音乐的感知和反应能力。
我需要时刻注意他们的音乐表达，准确地洞察他们的情绪和音乐动机，并且通过我的即兴演奏来回应他们的演唱或演奏。
这种与其他音乐家的互动和协作，能够让我对于音乐的表达和交流变得更加敏感和准确。
最后，即兴伴奏让我体会到音乐的无限可能性。
在进行即兴伴奏时，我可以尝试各种不同的风格和音乐元素，例如爵士、古典、摇滚等。
这种灵活性和多样性让我对音乐的发展和演变有了更深入的了解和体验。
我能够通过即兴伴奏来尝试突破传统音乐的界限，创造出独特而又富有新意的音乐作品。
这种对音乐自由探索的精神，让我对于音乐的爱和热情更加深厚和持久。
总结起来，即兴伴奏给予我在音乐创作中自由发挥的机会，并且提升了我的音乐理论知识、感知能力和创造力。
高师钢琴即兴伴奏课的学习
浅论高师钢琴即兴伴奏课的学习摘要：钢琴即兴伴奏课是高师音乐专业的必修课，在教学中让学生有效地运用各门理论知识，多弹奏并分析正谱伴奏，学习优秀的钢琴作品织体，才能有效地提高学生的即兴伴奏能力。
关键词：弹奏方法；和声；作品分析；复调手法；歌曲钢琴即兴伴奏课现已成为全国各师范院校的必修课。
即兴伴奏是在歌曲旋律的基础上，快速而准确的弹奏出与之相适应的包括和声与织体的伴奏声部，在高师即兴伴奏课的教学中，要求学生能够掌握歌曲钢琴即兴伴奏的正确方法与基本技能，这样才能适应中小学校音乐教学工作的需要。
但不少高师学生学习伴奏形式简单，内容单一，很难收到好的效果。
下面笔者根据多年的教学体会，谈谈学好钢琴即兴伴奏应注意的几个方面。
一、钢琴是一种技艺性很强的乐器，要学好好兴伴奏就要首先掌握正确的弹奏方法这样才能有效地运用和声、视唱练声、作品分析、复调等理论知识，提高钢琴即兴编配的能力，作为伴奏必须服务于歌唱的需求，在歌曲旋律的基础上，充分利用作曲技术理论知识，即兴地弹奏出伴奏织体，同时更加强调移调能力的培养。
因此，在键盘上熟练地弹奏二十四大小调的音阶，琶音及和弦连接，并能快速移调，这是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功。
在即兴伴奏教学中，通常让学生把一首编配好的歌曲在几个调上反复地练习，目的就是为了在歌曲伴奏时能够适应升调或降调的应变能力。
在学生弹奏即兴伴奏时，要求学生充分发挥钢琴课中所学的技术，有灵巧的手指弹出优美的音色，清晰的音乐层次，从而更好的烘托歌曲的意境。
但仅有一般意义上的钢琴弹奏技术还不能完好歌曲的配弹，这主要是一部分教师在钢琴课的学习过程中，过多地注重提高演奏技巧，而忽略了钢琴课的学习。
学生只有具备一定的演奏能力才能提高即兴伴奏的能力。
因此高师音乐系的钢琴教学在讲解弹奏技术的同时，应该着重键盘和声的训练运用，尽快地学生熟悉二十四个大小调的位置，并加入各类伴奏音型的练习，为即兴伴奏的学习打下良好的基础，使钢琴教学与钢琴即兴伴奏教学两门课程能够很协调地沟通起来。
钢琴及即兴伴奏学习心得
钢琴及即兴伴奏学习心得导师：林能杰姓名：陈霖菲学号：2014171757本科期间选修过詹老师的《钢琴入门与音乐基础》，经过了一学期的学习，觉得获益匪浅，不但课堂上生动有趣，而且确实感到自己是有所提高了的，本科期间还学习了《钢琴伴奏与即兴》。
相对而言，这门课的内容比入门课要提高了很多也难了一些，我感到有些吃力，不过在老师的悉心指导下，看到同学们都在进步，自己也受到鼓舞，而且每周可以去琴房抚摸熟悉的键盘，是一件十分美妙的事情也是我很向往的。
自我感觉从小时候开始我就带的很浓的音乐情结，当然，那时候自己应该并不会意识到。
也许受家庭文化的影响，升入小学后让我得以去比较系统的学习音乐，并参加了课外的乐器队练习，在手风琴队中有了小小的一个位置，也常去参加演出。
不过终究还是文化课占了上风，我能潜心学习的时间越来越少，自己也没有付出应有的努力去坚持继续深入的学习，于是到中学，我的琴基本就已经闲置了，只有有演出的时候才会拿出来偶尔练一下。
回想起来没能继续学习和深造始终还是一种遗憾，因为现在的水平还仅限于能够把听到的旋律在键盘上弹出来，再配以比较肤浅和简单的伴奏。
随着年龄的增长，像大多数年轻人一样开始了对流行音乐或者说是通俗音乐的热爱，对于好听的歌，特别想自己也可以用乐器演奏出来，但是发现仅弹奏单一的主旋律真是挺难听的，就像有些歌曲无论如何都没办法清唱，不然效果差极了。
因此，每每看到歌词页里写着的编曲人某某某，总是觉得赞叹有加，羡慕自内心油然而生。
总梦想自己有这样的本领就好了，不过当时只是想想而已，偶尔也在琴上面尝试过，但几乎都比较失败，于是就放弃了。
不知道是什么机会让我接触了钢琴，那时还觉得跟电子琴差不多，只是音色要好很多，琴键的触感也完全不同，所以弹奏的方法也是很大不相同的，我始终都没有能够完全的掌握好，还是觉得手指用力不对。
第一次正式的学习钢琴还是在小学的时候，钢琴正规学习后，除了每周上课外，最为关键的是每天都必须反复练习，不能三天打鱼两天晒网。
浅谈学前教育专业钢琴即兴伴奏教学的实践探索
浅谈学前教育专业钢琴即兴伴奏教学的实践探索随着社会的不断发展和进步，人们对于学前教育的重视程度也越来越高。
学前教育对于孩子的成长和发展起着非常重要的作用，而音乐教育又是学前教育中一个不可或缺的组成部分。
而学前教育专业钢琴即兴伴奏教学则是音乐教育中的一个重要环节，本文对此进行实践探索。
一、钢琴即兴伴奏教学的意义钢琴即兴伴奏是一种即兴演奏的技巧，需要音乐家在不看乐谱的情况下，根据已有的和声和旋律，进行即兴演奏。
在学前教育中，钢琴即兴伴奏教学能够为孩子们提供一个良好的音乐环境，激发他们对音乐的兴趣和热爱，培养他们的音乐审美能力和创造力，同时也能够促进孩子们的身心发展，增强他们的自信心和表现力。
1. 确立教学目标在进行钢琴即兴伴奏教学的过程中，首先要明确教学目标，确定教学内容和方法。
教学目标包括培养孩子们的音乐感知能力、培养孩子们的节奏感和动作协调性、激发孩子们的创造力和表现力等方面。
2. 创设音乐环境在课堂教学中，要创设一个良好的音乐环境，让孩子们能够沉浸在音乐之中，感受音乐的美好。
可以在教室里播放一些优美动听的钢琴曲或者是孩子们喜欢的音乐，让孩子们在音乐中感知音乐的魅力。
3. 进行音乐启蒙在进行钢琴即兴伴奏教学之前，可以进行一些音乐启蒙教育，让孩子们了解基础的音乐知识，例如音阶、音程、节奏、旋律等，为后续的教学打下坚实的基础。
4. 利用教具和游戏，进行趣味教学在钢琴即兴伴奏教学中，可以利用一些有趣的教具和游戏，让孩子们在轻松愉快的氛围中学习钢琴即兴伴奏技巧，例如将音乐游戏和钢琴即兴伴奏相结合，让孩子们在游戏中学习。
5. 激发创造力，鼓励表现在教学过程中，要激发孩子们的创造力，鼓励他们展现自己的特长和表现力。
可以让孩子们进行一些即兴演奏的练习，让他们在音乐中自由发挥，展现自己的创造力和表现力。
6. 进行实际演奏训练在教学过程中，要进行一些实际的演奏训练，让孩子们在实际操作中掌握钢琴即兴伴奏的技巧，例如进行一些简单的旋律和和弦的练习，让孩子们逐渐掌握即兴演奏的方法。
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钢琴即兴伴奏的学习体会“即兴”一词，通常是指没有经过缜密的思考和充分的准备，而仅凭着因某种特定事物的激发而产生的瞬间的感受与冲动，或只是根据临时的创造性的随想而惊醒的一种艺术创作和表演的特殊方式。
“即兴”这一方式广泛存在于多种艺术门类之中。
如文学中的即席吟诗赋词、美术中的即席行书作画、音乐中的即兴演唱演奏、戏剧舞蹈中的即席表演等等，比比皆是。
纵览古今，从远古的艺术萌芽时期，在21世纪的多元化艺术的发展阶段，即兴式的创造也始终以各种具体的表现形式而存在，并以其旺盛的活力与不懈的探索精神，在艺术发展的历史长河中发挥着无可替代的重要作用。
钢琴即兴伴奏是一种仅根据旋律便能即席弹奏出伴奏音乐的技能。
它在学校的音乐课堂，以及校外大量的群众音乐艺术活动中广泛应用，具有很强的适应性与实用性，因而现在成为高等音乐院校音乐教育（师）专业的一门必修课在中小学以及幼儿园的音乐课中，唱歌课占的比例很大，是主要的教学容之一。
在电子音乐飞速发展的当今社会，特别是当今“卡拉OK”伴奏录音带风行全国，直接向中小学音乐教师提出了严峻的挑战。
许多学生反映“卡拉OK”的伴奏比音乐课堂上老师们弹奏的伴奏好听。
”但是如果让“卡拉OK”来完全代替音乐教师的弹奏伴奏自然不合适，因为一堂音乐课毕竟不仅是演唱一首歌曲，它还要讲解乐理、视唱新谱，按谱唱词，理解和表现歌曲情绪等等容。
另外还有一个根据学生年龄的大小和音乐程度的深浅，而必须进行适当的移调以及改变歌曲快慢速度的问题，而这两项恰恰是一般的“卡拉OK”所不能胜任的。
所以单靠“卡拉OK”难于满足正规音乐教育的要求。
由此可见，一名合格的音乐教师，必须具备较强的钢琴即兴伴奏能力。
这个情况也就是一种无形的威胁和压力，正迫使着广大中小学音乐教师，以及高师的音乐专业的老师及学生共同努力，从不同角度，通过各种尝试和摸索，以求在一定时期能有效地解决这个问题。
钢琴即兴伴奏是一门综合的学科，要学好钢琴即兴伴奏这门的艺术，就要求我们具备一定的条件，即：良好的思想基础；牢固的理论基础；扎实的钢琴技能、技巧基础，同时还要有讲究实效的练习方式方法。
一、学习钢琴即兴伴奏必备的条件（一）良好的思想基础是起点高师音乐专业的学生，钢琴即兴伴奏课是一门必修课。
因为高师音乐专业的毕业生面对的是中小学的基础音乐教育，而需要的不是个个像演唱家、演奏家一样具有非常高超的专业技能。
中小学校要求的音乐教师的素质是全面的，并不是单项较强的专业人才。
所以高师的音乐专业学生应清楚认识到这一点，不论是主修什么专业都应有心理准备，才能摆正自己的位置，从而认真学习好钢琴即兴伴奏。
另一方面，学习钢琴即兴伴奏还应具有良好的勇于创新的思想基础。
钢琴即兴伴奏是一个即兴音乐创作的过程，它要践者要有勇于创新的精神。
一个现成的曲谱所呈现给即兴伴奏者的容是局限的，而即兴伴奏者的意识都是无限的，伴奏者可根据自己的理解分析，对作品进行“二度”创作，并与歌者相互结合形成一个整体，使钢琴伴奏与歌声形成完整的、统一的、完美的音乐艺术。
（二）扎实的钢琴技能技巧基础是关键要想弹好即兴伴奏在钢琴教学中打好基础也是非常重要的。
在钢琴即兴伴奏的学习中，经常出现这样的情况：学生在导师的耐心指导、示、讲解下，通过其周密的思考，理解如何为某段旋律设计配置恰当的和声节奏进行，但遗憾的是，学生的周密设计却无法在钢琴上一一表现出来，即所谓“纸上谈兵”，长此以往，学生简直就无从下手了，自信心也丧失了。
通过分析不难看出，原因在于钢琴即兴伴奏设计者没有扎实的钢琴技能技巧。
一般说来，高师的钢琴教学多侧重于技能的训练与传授，并且有着循序渐进的曲目和教材，这对于学生系统的掌握钢琴的演奏能力是很有必要的。
良好的钢琴演奏技巧、技能是学习钢琴即兴伴奏的关键，但是，值得注意的是：钢琴教学永远代替不了钢琴即兴伴奏教学，两者有密切联系而又有本质的区别。
钢琴技能技巧学习是以机械的练习为主来再现乐谱容，而后者则是以创造性的劳动过程来完成歌曲伴奏任务的，后者的创造性完成必须建立在前者的练习技能、技巧上才能完成。
在一定程度上说，钢琴即兴伴奏技能、技巧比钢琴演奏技巧要高得多。
可见，钢琴技巧在钢琴即兴伴奏中起到了很重要的作用。
只有掌握扎实的钢琴技能、技巧，在钢琴即兴伴奏中才能把周全、完美的设计意图表现出来。
（三）牢固的音乐理论基础知识是保障根据高师院校学生知识面要广、综合素质要高的要求，整体的课程设置应体现出师院校所需要的科学性、师性和合理性这一中心思想，高师音乐专业开设基础乐理、视唱练耳、音乐欣赏、和声、中外音乐史、作品分析、歌曲作法、复调、配器等课程。
钢琴即兴伴奏的技能就是运用这些基础知识技能和钢琴技能、技巧的具体体现，它反映了伴奏者的音乐理论知识、钢琴弹奏技能、作品理解分析水平和综合应用能力。
这些基础知识在钢琴即兴伴奏的学习中起着各自的重要作用，成为钢琴即兴伴奏的有力保障。
它具体表现为：1.基础乐理这是音乐课学习的基本课程，它包括音乐的基本节奏、节拍构成；音程、和弦性质；各种调式、调性原理；各音乐术语、记号等等，这是音乐学习中的最基本的理论，是重中之重，只有懂得音乐的基本理论知识，才能完成对乐曲的理解和分析。
2.和声和声学是在基础乐理之上的一门重要学科，和声的编配与选择直接影响到歌曲伴奏处理的合理性、完美性。
钢琴即兴伴奏是属多声部音乐的畴，它需要高水平的和声理论知识、和声听觉、和声思维、和声想象力等方面能力。
和声水平的高低直接影响到伴奏的音响效果和完美的表现力。
冬、聪先生曾说过：“在和声的选择上要按曲目的需要来处理好排列法、连接法、省略音、功能性、色彩性、节奏感、和弦结构、和弦外音等方面的容，这些方面在具体的伴奏实践中应灵活运用”。
3.作品分析具备一定的作品分析的能力对于钢琴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果，能够更好地把握歌曲的结构和风格。
比如：歌曲伴奏的前奏是什么？乐曲是一段体还是二段体？有没有尾奏和间奏？歌曲的情绪是怎样的，应选用怎样的伴奏织体？这一系列知识都要在作品分析课程之中学到。
在钢琴即兴伴奏的学习中，对曲目进行分析设计时，应事先对曲目进行充分的分析、理解，然后进行设计，在演奏时就能更好的把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的布局和较准确的定位，在结构的逻辑发展以及风格特色的处理方面都能达到较好的境地。
4.音乐欣赏音乐欣赏是对世界优秀作品的学习，其风格、体裁、题材等都是多样化的，这样一来，学习者就能了解更多的音乐知识，对钢琴伴奏和歌者的结合有着不可磨灭的指导作用。
伴奏者可以参照所欣赏到的歌曲风格、体裁进行配奏和创作，这样，就不至于千篇一律的去模仿。
5.配器配器是一门复杂的学科，它同样要求学生要有全面的知识，懂得各乐器的发音、音色、演奏、音域特点等。
学好配器能帮助伴奏者更好的发挥创造意识了解各种乐器的音区及音域以后，可以通过钢琴丰富的表现力来模仿各种各样的乐器。
例如，在为歌曲《义勇军进行曲》前奏配钢琴伴奏时，就可以自如的运用钢琴小子一组与小子三组双手隔开一个八度平行弹奏旋律模仿小号的音色，左手不必在编配低音与和弦；在就可以运用钢琴的低声区，模仿定音鼓从而收到完美的艺术效果。
但往往有许多人在对歌曲进行即兴伴奏时忽略了这一点，他们对乐曲进行千篇一律的伴奏时严重的破坏了作品的艺术完整性。
总之，只有把音乐的基础知识、钢琴技能、技巧和海阔天空的“即兴”联系起来，才能使之成为一个共同体，成为一件完美的艺术品。
二、学习钢琴即兴伴奏的方法我们有了上述基本条件后，那么在学习中将如何运用这些条件呢?很多人认为：自己具有了扎实的钢琴技能技巧、牢固的音乐基础知识和良好的思想基础就可以在学习即兴伴奏的道路上“畅通无阻”。
这个观点是片面的，笔者认为除了具有这些全面的学习条件之外，还必须有一套完整的学习方法进行练习。
（一）由浅入深循序渐进“由浅入深，循序渐进”的学习方法是学习任何知识都应必备的，这是一种规律，是持久不变的真理，钢琴即兴伴奏学习中同样如此，具体体现在以下几个方面：1.由无升、降调到一升一降再到24个大小调(一般的练习在四升、四降即可)的音阶、琶音、和弦连接由浅入深，循序渐进的练习。
这是一项基本功。
其中音阶的练习包括正反向练习。
和弦连接的方法有：A：I—IV—V—I；B：I—IV64—V6--1；C：I—IV64—II#3—V64—I；D：I—VI6—IV64—K64—V7—I等等。
2.由小(简)——大(繁)的练习。
这样的方法主要是针对曲目来说的。
“小”即简单、短小、精干的乐曲。
“大”即：复杂多变、庞大的乐曲。
有的学生开始学习时就选择“大”的乐曲进行练习，这是不可取的。
只有按照由小(简)——大(繁)的这个规律进行练习，才能收到良好的效果。
3.由片断(乐段)——完整(全曲)——小、中、大型乐曲的练习。
一首乐曲，由动机、乐节、乐汇、乐段等构成，那么我们在练习的时候，也同样采用由片断——全曲的练习，并且在练习中保持不“断线’’的练习方法，一气呵成，直至完成全曲。
从而保证全曲的完整性和完美形象的塑造。
总之，初学者一定不要眼高手低，不要急于求成，一定要由简到繁，脚踏实地，否则就会事倍功半。
（二）理论与实践紧密结合理论与实践紧密结合的重要性，是不言而喻的，在钢琴即兴伴奏的学习中也不例外。
基础音乐理论有效地指导伴奏者去实践，而即兴伴奏的理论又来自于丰富的实践中，用这样的即兴伴奏理论去指导实践再得出新的理论，就能一步步提高自己的钢琴即兴伴奏能力。
理论与实践相结合在钢琴即兴伴奏中的具体表现为：1.“和声思维”的培养。
“和声的思维”，实际上就是对和声音响的想象力和和声的语汇与组织能力。
而在即兴伴奏中，和声的音响效果应该是在头脑中预先构想完成，然后再通过双手反映弹奏出来的，这就要求伴奏者在练习中多弹和弦连接，并且仔细倾听音响的变化，感受其音响效果，特别要强调的是变和弦的音响变化、音色特点。
例如歌曲《长江之歌》是一首赞颂性歌曲，它以抒情、宽广的旋律，歌唱和赞美壮丽的长江和繁荣的祖国。
歌曲的结束句——“啊,长江,啊,长江!”如果这里只是编配本调的和弦用I—V—IV—V7—I的进行，其和声的力度就较弱，很难推动歌曲情绪的进一步发展，所以在这个段落用I—V7/II—降VII—V7—I—（降VI）—I的进行，这样增强了和声的倾向性，加大了和声的力度，从而有效地推动歌曲向激昂的情绪发展，充分的展示这首歌曲的感情色彩。
由此可见“和声思维”的培养是一步一个脚印的，只有把积累到的变和弦等理论不断的加以运用和实践，才能更好的把握和声语汇的运用。
2.书面写作与实践能力的培养。
“理论来自于实践，而又高于实践”，故在钢琴即兴伴奏的训练中，弹奏者不但要动脑去弹，还要动手去写，以提高自身的写作能力。
钢琴即兴伴奏“即兴”的发挥，与歌唱者的合作次数与实践有密切的关系，一遍和另一遍会有很大的区别，形成一次比一次成熟。