浅谈钢琴即兴伴奏的学习方法
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专业：音乐教育
班级：12音乐教育
学号：1028
姓名：农兰金
指导老师：段建淑
日期：2015-04-13
摘要：钢琴即兴伴奏是音乐教育类大学生的一项基本技能，是钢琴演奏与音乐理论融于一体的综合学科。论文主要论述了钢琴即兴伴奏能力培养的问题。以音乐学院音乐教育专业和师范大学音乐系的学生为研究对象，分析了在具备一定钢琴演奏水平的前提下使学生在学习即兴伴奏中更快、更好、更有效地提高自身水平，成为一名合格的音乐教师。本文结构共分为五章。包括：钢琴即兴伴奏发展历程；我国音乐教育专业钢琴即兴伴奏发展现状；该课程在我国发展缓慢的原因初探；即兴伴奏能力的具体提高方法。
关键词：钢琴伴奏 即兴伴奏能力 能力培养 伴奏音型 钢琴技巧 和声基础 旋律 钢琴弹奏 音乐 综合运用。
正文
一.即兴伴奏课程介绍
随着社会的发展，目前我国各高校音乐专业中，即兴伴奏不再是钢琴课和声课的附属部分，已经逐渐成为一门独立的课程。即兴伴奏课程是培养学生为歌曲和乐曲旋律即兴伴奏配弹钢琴伴奏的实践能力的课程，这种实践能力主要是指运用作品分析理论,和声基础理论，钢琴演奏技术等为歌曲或乐曲旋律恰如其分地配伴奏的能力。即兴伴奏课程的教材必须注重理论与实践的高度统一，注重科学性与系统性，并遵循由浅入深，循序渐进的教学原则来进行章节安排。
（一）即兴伴奏的原理：即兴伴奏指为没有伴奏的歌曲或乐曲即兴配置乐器伴奏，并即刻演奏出来，即兴性使每一遍伴奏都成为独一无二的艺术创造。文档来源为:从网络收集整理.word版本可编辑.欢迎下载支持.
2文档收集于互联网，如有不妥请联系删除. 为衬托、突出旋律这个主要部分，即兴伴奏通常被认为是辅助部分，而完美的即兴伴奏应该是充分表达音乐作品艺术形象的不可或缺的组成部分，并且有着因时、因地、因人不断变化的特征，是理论、技术、艺术完美结合的综合体，是一种艺术创造。
（二）学习即兴伴奏的意义：1、即兴伴奏是表现音乐作品的重要的组成部分，起到艺术指导的作用，即兴伴奏对于每一首歌曲的情绪、节奏、调性、音色、气氛等方面都起到了承载和烘托得作用，歌者向鱼一样离不开水一样离不开伴奏的烘托。即兴伴奏在学校音乐教育、艺术实践与社会音乐文化生活中必不可少，有着重要的实际意义。即兴伴奏是中小学及幼儿园音乐教学中必要的教学手段。试想，在音乐课堂上用富于乐感的钢琴即兴伴奏引导孩子们进入歌曲的情感中，进而参与歌曲的演唱及体态律动，要远比语音导入更能启迪学生对音乐的表达和理解；音乐课堂在琴声的渲染下生动而充满音乐氛围，要利于接近音乐艺术教育的目标。再如，在社会音乐文化生活中存在大量的群众歌咏活动，需要即兴伴奏来辅助群众歌咏的活动，使得学习即兴伴奏更有实际意义。2、学习即兴伴奏的过程是音乐综合实际能力的提高过程，同时是提高音乐修养和扩大艺术视野的过程。乐感与读谱能力、钢琴演奏水平、和声语音实际运用能力、音乐作品的分析能力等，随着即兴伴奏的学习会得提高，并彼此相互作用。
（三） 钢琴即兴伴奏学习的相关特点
1.综合性
这门课程具备较强的综合性，其可谓是将音乐理论以及钢琴弹奏技巧集于一身的复杂类课程。其中，音乐理论涵盖有复调以及和声、曲式等内容。音乐思维发展的关键在于音乐理论的汲取，基础训练则是钢琴技能，因此，钢琴即兴伴奏课程需构建较为完整的教学体系。
2.创造性
从严格的角度来说，钢琴即兴伴奏可谓是一种简明、特别以及快速、具备较强情感化的创作形式，跟配器作品以及对位、作曲创作相同，其同样需要日常酝酿与积累。若缺乏刻苦的钢琴技能训练以及熟练的键盘和声掌握，欠缺丰富的实地操作经验以及高度功能性质 弹奏者所具备的音乐素养以及音乐修养、实际应用能力的高低跟钢琴即兴伴奏的优敏感程度，文档来源为:从网络收集整理.word版本可编辑.欢迎下载支持.
3文档收集于互联网，如有不妥请联系删除. 就想创作出完整的能够进行乐曲特色表现的伴奏则是不可能的。
3.不可替代性
劣程度是有着直接必然联系的。在钢琴上进行这一即兴能力的确定有着较为深远的意义，其拥有宽广的音域以及较多声部等优势特性，到目前为止，仍然没有任意一种乐器可以将其替代，钢琴即兴伴奏可谓是进行音乐创作有效表现的关键性内容。
（四）一定的钢琴弹奏技巧与扎实的音乐理论基础
1、由于即兴伴奏是培养实践能力的课程，学习者要学习好即兴伴奏，必须具备一些基本条件。首先是钢琴演奏基础，钢琴演奏基础是即兴伴奏得以实现的基本保障，音乐理论基础，掌握就包括视唱练耳、乐理、和声、曲调、复调、配器等理论基础，才能使伴奏有效的放矢地与旋律在整体音乐情绪中相互配合。
、 2、 钢琴即兴伴奏是根据歌曲旋律，在键盘上做即兴的伴奏，它的
特点是弹奏的即兴性。因此，要求伴奏者有扎实的钢琴弹奏技巧，并把其转化成为钢琴即兴伴奏的前提。钢琴弹奏水平的高低直接影响钢琴的即兴伴奏。并且还要求伴奏者能理解和分析歌曲旋律，迅速地在钢琴键盘上演奏出所配置和声配置极其音型织体。那么，这就是我们所说的需要扎实的音乐理论基础，其中，和声设计是钢琴即兴伴奏中的重要部分，和声水平的高低直接影响着歌曲的表现力。和声选配的恰当与否直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性。不同的作品所选用的和弦连接、和声节奏、和弦外音、音区、结构布局等亦不相同。由此可见，扎实的音乐理论基础对于钢琴即兴伴奏十分重要。
二、即兴伴奏的学习方法
学习者具备了以上钢琴演奏基础与音乐理论基础条件后，就可以找适合自己的方法学习和实践即兴伴奏了。要使即兴伴奏能力上升为即兴伴奏艺术，就要先从关注传统教学中实用性入手，进而关注多声部思维的训练。即兴伴奏的学习方法有许多，并因人而异，因地而异、因时而异。针对我国高校中学生普遍的学习现状介绍以下几种即兴伴奏的学习方法。
（一）理论与实际紧密结合
学习即兴伴奏，视乎理论性很强，快速读谱、分析音乐、和声配置、情绪安文档来源为:从网络收集整理.word版本可编辑.欢迎下载支持.
4文档收集于互联网，如有不妥请联系删除. 排等都需要有音乐理论知识的支持，但是最终配弹的时候还是需要通过双手在键盘上实际弹奏出来。有理论指导和无理论指导但凭感觉弹出来的即兴伴奏是截然不同的。只有将理论与实际紧密结合起来，才能迅速完成像作曲家提前为旋律写好的成谱伴奏一样的伴奏，才能将伴奏与旋律恰当地结合成为一个完美的音乐整体形象。
（二）眼、脑、手、耳相协调
许多学生在学习即兴伴奏时，眼、脑、手、耳分离，造成弹奏不协调、不连贯。眼、脑、手、耳的协调需要有时间及大量的实践训练，有大脑发出指令，最好嘴上唱出主旋律，训练眼睛、耳朵到位时手到位，同时用耳朵审视综合效果，但是这种实践训练一定不能离开理论强有力地支持。
这种眼、脑、手、耳的协调起初会感觉很难，但是随着实践练习的增多，尝试用不同方法不断练习，一定有长足进步。比如，用放慢速度来降低难度的办法就很有效，当放慢速度练协调了以后，提速并不是件很难得事情。再如，配置和声、伴奏音型用先易后难的方法，先将简单的练会、练熟，再逐渐增加速度，直至丰富到音乐需要的最佳效果，这也是一种提升协调性的很有效的途径。
（三）与歌者配合
即兴伴奏与歌者的配合，既包括伴奏与旋律本身的配合，也包括与当时歌唱者对于音乐的理解所做的不同处理的配合。要与歌者配合默契，最重要的是要求伴奏者的眼睛和耳朵要时常关注歌唱者的状态、音高、特殊处理等。在匀速歌唱时伴奏更多需要的是耳朵对于歌唱者的关注，而在一些自由速度、自由处理的地方要用眼睛和耳朵一同去关注歌唱者呼吸的状态，找到最准确的气口，伴奏才能与歌者配合的天衣无缝。
更值得伴奏与歌者注意的是，伴奏一定要烘托歌者的歌唱，歌者离不开伴奏的渲染。配合歌者是伴奏者的首要任务，这是求伴奏者不能随心所欲，除注意速度和技术的配合，还需要注重手指触键的力度与音色，许多经典曲目的传唱都离不开恰到好处的伴奏衬托。即便是一首优秀的成谱伴奏，不同艺术修养的人用不同的速度、力度、音色去弹奏，表现效果也会千差万错。由此看来，伴奏者需要在艺术修养方面多下工夫，多加练习。才能与歌者默契配合、相辅相成、浑然一体。
（四）调试的掌握 文档来源为:从网络收集整理.word版本可编辑.欢迎下载支持.
5文档收集于互联网，如有不妥请联系删除. 为旋律即兴配弹伴奏必须找到合适的调式，简单说就是要与旋律调式统一。练包括大小调式，民族调式等，要不断去熟悉各种调式的音阶、指法、培养在键盘上弹奏各种调式伴奏的手感。在不同调式上弹奏的训练还包括相同伴奏在不同调式音高上的移调练习，常训练移调才能尽快适应即兴伴奏中不同调式歌曲伴奏的需要。
调式的熟练掌握也不是一朝一夕的事，也可以寻找到有效的方法。建议选择熟悉的伴奏，首先从好弹或自己熟悉的几个调式练起，逐渐移调到其他调上练习，很快会适应和熟悉各个调式。另外，随着大量的即兴伴奏弹奏练习和积极参与演出，教学机各种艺术实践活动，经验会日积月累，将会以最快的速度突破学生普遍认为难以突破的熟练掌握各种调式这一难关。
（五）一曲多配
一曲多配是指同一首歌曲用不同的配置弹即兴伴奏，包括节奏、和声、音型、前奏、间奏、尾奏、高潮处理、段落安排等的不同配置。这种练习有助于学生体验不同伴奏的不同效果，对于快速提高即兴伴奏能力大有帮助。
（六）创造能力的培养
提高即兴伴奏能力离不开创造能力的培养，创造能力的培养尤其显现在对于伴奏的和声、音型、高潮和局部处理等的配置能力方面。中规中矩的伴奏能使歌者张开嘴歌唱，而充满想象力和创造力的伴奏配置能使歌者自由而富于表情地歌唱，更容易增加音乐的表现力。
因此要提高创造能力有很多具体方法可循，比如在长音上增加复调性的声部，在高潮处用八度低音增加低音的厚度，在不同音区增加对其他乐器音色的模仿声部等。一曲多配也是培养创造能力的有效途径，聆听同一首歌运用不同的和声配置、伴奏音型等配伴奏所产生的不同效果可以使创造能力得以提高。另外，创造能力的培养和即兴伴奏能力的培养是双向的，创造能力的培养是即兴伴奏编配能力得以提高的重要方法，同时，即兴伴奏能力的提高还是培养学生的创造能力的途径之一。
三、总结
在学习即兴伴奏的过程中，从不理解即兴伴奏到有一定的即兴伴奏基础，深刻体会到钢琴即兴伴奏的独特魅力。它扩大了艺术的视野，加深对音乐艺术更深层次的理解。钢琴即兴伴奏，永远是一个无止境的通向未知时空的永恒课题。弹文档来源为:从网络收集整理.word版本可编辑.欢迎下载支持.
6文档收集于互联网，如有不妥请联系删除. 奏技巧的形成、弹奏习惯的培养、弹奏水平的提高、弹奏能力的增强都不可能一次性完成。我们要正确分析作品，具有独立作品的能力，可以准确把握旋律的格、调式、对旋律有所理解，在此基础上选择了正确的和弦，整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性也得到更好的体现，而且还掌握了各种风格、各种情绪、较多类型的伴奏音型，在与自身的实践想结合，加上前奏的引导、间奏的过渡和尾奏的结束，这样一来，钢琴即兴伴奏也能弹奏出比正谱伴奏更有光彩的音响效果。
提高钢琴即兴伴奏技能的学习方法
教育理论 提高钢琴即兴伴奏技能的学习方法 张宁化 （１．西北师范大学音乐学院甘肃兰州 ７３００００ ２．河西学院音乐系 甘肃张掖 ７３４０００） 摘要：钢琴即兴伴奏是一门将钢琴演奏技巧与即兴伴奏理论融 于一体的技能课程，是音乐教师教学技能的一个重要构成部分。面对 高师学生钢琴即兴伴奏能力普遍较差的现实，本文从钢琴即兴伴奏教 学的特点出发，阐述了为提高钢琴即兴伴奏技能而采取的有效学习方 法。 关键词：即兴伴奏；技能；学习方法 一、钢琴即兴伴奏的特点 钢琴即兴伴奏是在没有伴奏谱的情况下，伴奏者根据乐曲的 内容和风格，在伴奏和声与织体方面作出独创、即兴、有逻辑 地、快速有效地艺术处理。快速敏捷和立竿见影，只是即兴伴奏 的外在特点，其实质还是作曲理论、键盘和声与钢琴技能的综合 运用。因此，即兴伴奏是是集钢琴弹奏技能和音乐理论（和声、 曲式、复调等）于一体的综合课程，同时也是一项复杂的心智技 能。 １．弹奏具有即兴性。即兴伴奏由于事先毫无准备，伴奏者根 据歌曲的内容、风格、调式、调性、结构以及实际的演唱形式和 要求，即兴设计和声、织体并瞬间在琴上弹奏出来。 ２．即兴伴奏的编配方案，包括分析歌曲的体裁、结构、调 式、内容，选择适宜的伴奏类型和伴奏音型，设计好前奏、间 奏、尾声等过程都是在头脑中，借助内心听觉默默地完成的。即 兴伴奏的过程是歌曲再创作的过程，需要伴奏者具有丰富的想象 力和创造力。 ３．即兴伴奏事先没有经过练习，也没有与演唱者进行合作。 这就要求伴奏者能随机应变，及时作出准确和恰如其分的反应， 因而具有很强的应变性和灵活性。 二、钢琴即兴伴奏存在的问题 １．学生钢琴视奏能力、弹奏技术知识欠缺，弹奏技巧普遍不 扎实。钢琴技术的训练成果不能很好地运用到即兴伴奏中。对歌 曲中常用调式的音阶、和弦、琶音不熟练，伴奏的最基本音型如 和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不准确。 ２．伴奏音型较为单一，对于不同题材、不同风格的歌曲所应 使用的音型分辨和使用的能力差，弹奏的伴奏千篇一律。在同一 首歌曲中，对比段落之间音型缺乏变化，或变得不恰当，不能准确 地表现歌曲所蕴含的音乐形象和音乐情感。 ３．和声理论知识和键盘脱离。在和声理论知识的学习中，很 多同学掌握得很好，但在即兴伴奏的实际运用中，就走进了一个 不会用的“死胡同”。对于什么时候用什么样的和弦不知所措， 和声的设计和连接没有章法。 三、提高钢琴即兴伴奏技能的学习方法 １．在钢琴基础教学中加强即兴伴奏技巧的训练 在钢琴基础课的教学中除了注重培养学生的演奏能力，同时 还应该渗透即兴伴奏技巧的训练。由于大部分歌曲用的是简谱， 要求学生对各个调在钢琴键盘上的位置非常的熟悉，这样才能准 确流畅的弹奏出歌曲旋律。因此在钢琴基本技能训练中，要加强 学生对二十四个大小调的音阶、琶音的技巧训练，使学生能对各 个调式的位置熟练弹奏，明确首调概念，为学习即兴伴奏打好基 础。 其次，在钢琴作品的示范讲解中，侧重乐曲曲式结构、和声 布局以及乐句乐段的连接、转调或调式交替和伴奏音型的安排等 方面理论分析，并且在练习过程中着重强调音乐的句法感和层次 感，养成一种严格遵守音乐的语气、语调、句法的习惯，使学生 在今后的即兴伴奏中，能根据歌曲和演唱者的需要，恰如其分地 处理好伴奏音乐的声音层次、和声织体的结构等因素。 ２．加强键盘和声的学习 和声是钢琴即兴伴奏中的骨架，和声选配是否恰当，直接影 响到整首歌曲演奏处理的合理性。在即兴伴奏的实践中，很多学 生缺乏和声语汇的组织能力，和声进行生硬单调，而和声思维的 形成不是一朝一夕的事。首先，应加强对键盘和声的学习。要求 学生在各调上做和弦连接（每个调式的Ｉ、Ⅳ、Ｖ级主和弦以及 Ⅵ、ＩＩＩ、ＩＩ、Ⅶ级副和弦），弹奏时要注意利用有联系的和弦组 合，学习将单个的和弦组织为和声语言“句子”的本领。其次， 要求学生直接在键盘上进行和声的连接练习，在和弦连接过程中 应注意连接的规范性，注重培养内心和声听觉、和声功能与色彩 感受力，力求养成从和声意识到织体化思维再到键盘演奏的和声 编配综合能力。 ３．创造性地运用伴奏音型 伴奏音型是即兴伴奏的具体陈述形式，是塑造音乐形象、 表现乐曲内容和渲染情绪的重要手段。伴奏音型通常分为三种， 第一种：和弦式织体。以柱式和弦为主，音响丰满，适用于力度 较强的进行曲和音响厚实的颂歌性音乐体裁。第二种：带低音和 弦式织体。这类织体是把低音从和弦中分化出来，适用于节奏感 强的舞曲或进行曲体裁。第三种：分解和弦织体，即和弦音分别 呈示出来。这类织体音响柔和，抒情性强，适用于抒情性体裁。 学习者可以将几个具有典型性不同体裁的伴奏谱加以分析，并总 结其特点，然后把所分析的这几首歌作为样本，举一反三运用到 同一体裁的不同歌曲中，只有通过这样大量的练习，反复试弹比 较，注意倾听音响效果，才能逐步提高编配与弹奏的水平和能 力。除了要求学生对常用的各种音型要经常练习外，还应要求学 生开启想象的大门，根据乐曲旋律的特点和歌词的内容，充分地 认识到作品的表现要求，为乐曲“量体裁衣”，创造更合适的伴 奏音型。 ４．大量分析正谱伴奏，积累伴奏素材 正谱伴奏是作曲家在创作过程中精心构思的，表现手法精 湛，艺术感染力极强，甚至伴奏部分与旋律部分具有同等重要的 位置。Ⅲ通过分析借鉴正谱伴奏中的常用伴奏织体、和声手法和 丰富而细腻的表现手段，扩大自己的音乐视野，积累丰富的伴奏 素材，并大量运用于实践之中，从而有效地提高即兴伴奏的水 平。 总之，在钢琴即兴伴奏的实践过程中，一方面要不断提高钢 琴演奏的技能；另一方面，也要培养和声、织体、伴奏音型等综 合应用能力。通过“多听”“多模仿”“多构思”“多弹…‘多 记”“多实践”，才能提高自己的实际伴奏能力。 参考文献： ［１】高立丽．钢琴即兴伴奏之必要教学准备卟中国电力教育，２００９，（７）． ［２］左原．钢琴即兴伴奏的能力及其培养叫．文山师范高等专科学校学 报，２００９，（９）． ［３】吴喜高师铜琴即兴伴奏的训练方法 读与写杂志，２００８，（２） 作者简介： 张宁，西北师大高校教师在职研究生，现任职单位：河西学院 音乐系，讲师。
学前教育学生钢琴即兴伴奏能力的养成策略探究
学前教育学生钢琴即兴伴奏能力的养成策略探究
钢琴即兴伴奏是指钢琴演奏者能够在不提前准备乐谱的情况下，通过即兴创作的方式进行伴奏。这种能力要求演奏者具备音乐理论、和弦分析、乐感和创造力等综合能力。在学前教育阶段就开始培养学生钢琴即兴伴奏能力，能够激发学生音乐创作的兴趣，培养他们的音乐表达和想象能力。下面将探讨学前教育学生钢琴即兴伴奏能力的养成策略。
一、多种曲风的学习
学前教育阶段培养学生钢琴即兴伴奏能力，首先要让学生接触和学习多种曲风的音乐。可以选择一些简单、易学、旋律较为明快的曲目，如流行音乐、民谣、儿童歌曲等。学生可以通过听唱、听音乐CD等方式熟悉这些曲目的节奏、和弦进行和曲调。还可以鼓励学生参加钢琴即兴伴奏演奏比赛和音乐会，接触更多不同曲风的音乐，增强音乐表达和想象能力。
二、理论和技巧的学习
学习钢琴即兴伴奏需要一定的音乐理论和和弦分析知识作为基础。可以通过引导学生学习音乐的基本知识，如谱写、节奏、调性等，帮助他们理解音乐的结构和规律。还可以教授一些基本的和弦进行和和声规则，如三和弦、七和弦、和声进行等，让学生能够识别和运用不同的和弦进行进行伴奏。还可以教授一些基本的即兴伴奏技巧，如打击和弦、颤音、滑音等，帮助学生更丰富地表达音乐。
三、培养乐感和创造力
乐感和创造力是学生进行钢琴即兴伴奏的重要能力。在学前教育阶段，可以通过一些音乐游戏和创作活动来培养学生的乐感和创造力。可以让学生自由创作一小段简单的旋律，并进行伴奏，让他们自由发挥，培养对音乐的感知和理解。还可以组织一些乐队或合奏活动，让学生与其他乐器进行即兴演奏和伴奏，锻炼他们的合作和创作能力。
四、鼓励演奏和表演
学前教育阶段，激发学生的学习兴趣，培养他们的演奏和表演能力是非常重要的。可以定期举办小型钢琴演奏会或音乐会，鼓励学生积极参与并展示自己的钢琴即兴伴奏成果。还可以参加一些钢琴比赛或音乐节，让学生与其他学生进行交流和比拼，激发他们学习的动力。
钢琴即兴伴奏的重要性与训练方法
钢琴即兴伴奏的重要性与训练方法
钢琴即兴伴奏的重要性与训练方法
导读：如何学好钢琴，跟平时的练习脱离不了关系。下面是店铺为大家搜集整理出来的有关于钢琴即兴伴奏的重要性与训练方法，希望可以帮助到大家！
一、钢琴即兴伴奏的重要性
钢琴即兴伴奏的重要性，首先体现在其社会应用的广泛性上。高等院校课程设置的基本原则是切合社会需求，社会需求是教育培养的基本方向，音乐院校的培养实践证明：学生毕业后，尤其是普通院校音乐专业毕业的学生大多数是向基层服务，或者从事音乐基础教育，或者从事基层的社会音乐活动，学生毕业后走上独奏方向的相对来说较少，而钢琴即兴伴奏的应用较为广泛。“从专业的角度出发，钢琴即兴伴奏的应用面比较广，如：器乐钢琴伴奏（独奏伴奏、重奏伴奏）、声乐钢琴伴奏（独唱伴奏、重唱伴奏、合唱伴奏）舞蹈伴奏、体操伴奏等。”故相对来说学生表现的机会较多。
其次，钢琴即兴伴奏在教学活动中具有重要的作用。它是音乐教师所必须掌握的必备技能，扎实的钢琴即兴伴奏功底可以带动课堂气氛，提高学生对音乐的兴趣。因为“即兴”是“活”的，它可以随着歌曲的情感以及学生对歌曲的反应即使调整歌曲所需的伴奏速度、音高、力度等，从而达到应有的教学效果。
二、训练方法
（一）指法的编排训练
初学钢琴即兴伴奏，首先要学会运用科学、合理的指法流畅地弹奏旋律。通常情况下，旋律根据乐句安排指法，较长的句子可以按照歌曲的语气找到呼吸的气口进行分句安排指法。旋律弹奏的指法多种多样，常用的指法有以下六种：顺指法、扩指法、同音换指法、缩指法、穿指法、越指法。六种指法在实际运用中常综合使用，以便更准确、流畅地弹奏歌曲旋律，同时也提高了学生快速识谱能力，并且能让学生在训练过程中加强对各个调在键盘位置的熟练程度。所以，这是初学即兴伴奏者都应该进行的训练。
（二）二十四个大小调音阶、琶音训练
在高师钢琴课的教学中除了注重培养学生的演奏能力，同时还应该培养学生对各个大小调位置的熟练弹奏，使学生具备即兴伴奏的能力，使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程能够很协调的'沟通起来。因为即兴伴奏大多数时候用的是简谱，在面对简谱时要求学生对各个调在钢琴键盘上的位置非常的熟悉，这样才能准确流畅的弹奏出歌曲的旋律，其实这也是即兴伴奏的优势所在，同一首歌曲可以根据歌唱者不同的需要而定调，方便而快捷，同时也就对伴奏者听出了很高的要求，那就是必须对二十四个大小调在键盘上的位置非常熟悉，所以加强二十四个大小调音阶琶音的训练是非常必要的，为学习即兴伴奏打好基础。
学习钢琴伴奏心得体会
学习钢琴伴奏心得体会
学习钢琴即兴伴奏心得体会
xx年7月我参加了由市教育局组织的全市中小学音乐教师钢琴即兴伴奏三天的培训。在这三天的培训中我学到了很多即兴伴奏的知识，以下是我培训几天来的心得：
钢琴即兴伴奏是在只有歌曲旋律而没有伴奏谱的情况下的一种弹奏，学习时不要过分强调”即兴”，实际上即兴伴奏必然事先要熟悉旋律,了解歌曲的调式、调性,考虑一下伴奏音型后才能进行伴奏。最重要的是要培养在看到或想到旋律的同时,就在脑海中形成和弦配置的能力。 为了适应不同演唱者的音高要求,即兴伴奏需要能做到随时变调。钢琴上实际音高有12个调,但常用的也就五六个,即C、D、F、G及降B等。歌曲的百分之八十都集中在这几个调中。熟悉以上几个调,基本上就可以应付了。即使某个调不熟悉.也可以用最邻近的调来代替。 学习即兴伴奏的另一个重点是伴奏音型的配置。伴奏音型有柱式和弦音型(适合进行曲)、带低音的和弦音型(适合午曲)、分解和弦和琶音和弦音型(适合抒情歌曲)。不同的歌曲应根据其特性选择不同的伴奏音型,有时候同一首歌曲需要采用两种以上的伴奏音型。即兴伴奏中,配置和弦用得最多的是正三和弦(1级、4级、5级和弦)和属七和弦。要把学习的重点放在熟习常用的几个调中的正三和弦和属七和弦在键盘位置上,放在和弦之间的连接上，这样在伴奏时才能应用自如。抒情歌曲的即兴伴奏通常可采用带低音和弦及分解和弦音型来伴奏，但用得比较多的是采用琶音伴奏音型，这是因为用琶音音型伴奏相对简单,同时伴奏的歌曲更为优美动听。但琶音伴奏音型也会遇到和弦配置的问题，同样最简单而有效的方法,也是将旋律节拍重音作为配置琶音和弦里的基本音,即左手从低到高的第一个音。琶音和弦的第一音确定了,后面的几个音就可以按顺序弹了。 总之，钢琴即兴伴奏是一个持之以恒，不断积累的过程，只有通过长久的联系与实践才能取到真经。
钢琴即兴伴奏的学习体会
“即兴”一词，通常是指没有经过缜密的思考和充分的准备，而仅凭着因某种特定事物的激发而产生的瞬间的感受与冲动，或只是根据临时的创造性的随想而惊醒的一种艺术创作和表演的特殊方式。
浅谈钢琴即兴伴奏技能的培训
２００６年６月 Ｊｕｎ．２００６ 桂林师范高等专科学校学报 Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｇｕｉｌｉｎ Ｎｏｒｍａｌ Ｃｏｌｌｅｇｅ 第２Ｏ卷第２期（总第６６期） Ｖｏ１．２Ｏ Ｎｏ．２（Ｓｕｍ Ｎｏ．６６）
浅谈钢琴即兴伴奏技能的培训
黄忠昭 （桂林师范高等专科学校音乐系，广西桂林５４１００１） ［摘要］钢琴即兴伴奏是一种创作与表演相结合的综合性艺术，它是在事先无准备的情况下即 时演奏出来的一种钢琴演奏形式，虽然受到构思的时间局限，但却具有独创的艺术风格，值得对它 的特点和训练方法进行探索。 ［关键词］钢琴即兴伴奏；基础；技能培训；表现手段 ［中图分类号］Ｊ６４７．４［文献标识码］Ａ［文章编号］１００１－－７０７０（２００６）０２－－０１０９－－０３
钢琴即兴伴奏是一门综合课，首先当然应具备一定 的钢琴基础。按照教科书的说法，至少应具备相当于拜 厄后期或车尔尼５９９中期的水平。当然，实际学习中应 使钢琴技术与即兴伴奏技术同步发展。而且，系统地学 习和声也是进行即兴伴奏必不可少的。除了这两门课与 即兴伴奏直接有关外，最重要的还是要进行大量的练习 与实践。 一、扎实的技能功底是学好钢琴即兴 伴奏的基础 钢琴演奏本身是一项复杂的艺术思维和实践活动， 它是脑力和体力、技能和技巧、逻辑思维和形象思维相结 合的综合性艺术。钢琴演奏需具备一定的技能手段，钢琴 即兴伴奏更需具备完美的艺术技巧，甚至在一些方面还 要超过钢琴演奏的要求。因为钢琴即兴伴奏并非只是一 人在演奏，它有合作伙伴歌唱者，二者相辅相成，共同完 成一部作品。人声是一种极其特殊的音色，怎么才能使机 械运动发出的琴声与人声完美地结合呢？这就对钢琴即 兴伴奏提出了更高的技能要求。相同的一首歌曲，与不同 音色的演唱者合作，钢琴即兴伴奏触键音色是不同的。在 千变万化的音色中，这无疑又对钢琴即兴伴奏者的技能 及掌握多种触键的方法，提出了更高要求。 钢琴是一种技艺性很强的乐器。正确良好的弹奏方 法，富于层次感的触键方式，较好的音阶、琶音、和弦、八 度技术，以及钢琴踏板的合理使用等等，均是弹好钢琴 即兴伴奏的基础。 首先，要指导学生掌握正确的练习方法。从弹奏技 巧来说，钢琴即兴伴奏可高可低，可繁可简，在各自技能 的基础上自由发挥，因此不必作大量的机械性技巧练 习。但要练习脑的反应，不论何时何地，反复思考配弹方 案，在内心视觉的“键盘”上配弹，用内心听觉感觉、感受 配弹的音响，最后上琴检验配弹效果。 其次，要加强视奏训练。要加强键盘的直觉感，使眼 前有个键盘。看谱上的音符时眼的视线在前，手指弹第 一小节时眼睛已看到第二、三小节，心里数拍子保持节 拍的稳定和节奏正确。不仅如此，还要加强视谱的正确 性，看谱弹奏时必须仔细看清谱号、调号、音符位置、节 奏及变音记号、力度记号等，养成正确、良好的读谱习 惯。要注意和声配置，时刻注意倾听各类和弦的不同音 响色彩，以及用不同方式连接而产生的不同效果。 最后，要坚持让学生做移调练习，一首短小的歌曲， 移到七个常用调上配弹。练习的步骤可从最简单的音阶 开始，熟练掌握七个常用调的基本和弦配置，建立起键 盘上牢固的调性思维，削弱固定位置的弹奏概念。 当然，训练要耐心，用慢速练习，持之以恒坚持下去， 不可操之过急。所谓“台上一分钟，台下十年功”，说的就 是只有长期艰苦、不懈地努力训练方能巩固和完善。 二、和声基础是钢琴即兴伴奏中的骨架 即兴伴奏属多声部范畴，当然需要和声基础。而和 声水平的高低又直接关系到伴奏的音响效果和表现力。 和声选择要根据具体的作品需要来考虑，处理好排列 法、连接法、省略音、功能性、色彩性、节奏感、表现力及 和弦的结构与和弦外音、和声风格等等。这在和声练习 中有固定的规则，而在实际应用当中又是很灵活的。另 外，有的问题在练习中找不到，而在实际应用当中又是 必须处理好的。因此，打好和声基础十分重要。 为解决和声教学中理论与实践脱节、学生的听觉形 象与视觉形象难以沟通的问题，我们在教学中引进了计 算机ｍｉｄｉ和多媒体系统，主要采用美国ｐａｓｓｐｏｒｔ
如何学习简易即兴钢琴伴奏
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如何学习简易即兴钢琴伴奏
文＼康雅清
搞墨：铜羊即兴伴彝是集橱举演奏技术、键盘和声挂木Ｈ厦伴奏能力为一体的婷舍艺术。首先 鲁具备一定的钢苹演奏能力，其班和声知识在键盘上的实际掌握十分关键，因为伴奏连一种峨和声为 基础的多声部的组织形式，第三通过创违－睫地运甩声部，特定的音型来与旋律配合，伴奏的艺术效耒 使由此产生 关键调：简昂即＊钢翠伴奏
一．簟音伴囊 （１ ｌ用Ｉ ＩＶ Ｖ级根音配伴奏 如果我们只用单音 １”也可为歌曲旋律打拍子。弹 法．右手弹旋律左手用 １ 打拍子每拍一个音要弹 出强弱拍 全曲能只用一个音伴奏的歌曲极少。和声中． Ｉ和弦是大调的主和弦 Ｉｖ”是下属和弦 Ｖ“是属和 弦。这三个和弦包括了调式中七个基本音级 是三种功能 的代表和弦称正三和弦是和声进行中起骨干作用。因 此可用正三和弦根音 Ｄｏ Ｆａ ｓｏ（１ ４、５）配旋 律。弹法．右手弹旋律左手配低音。一般一小节配一个 和弦。大调歌曲最后一个音．要弹主音 １ 。小调正三和 弦根音是ｌａ ｍ，（６ ２，３）小调歌曲最后一个音要弹 主音 ６”。 同一小节之内 也要换和弦。 （３）低音八度跳进及八度内附加五度音 弹法：比较活泼的歌曲 低音可弹八度跳进 也可一 拍弹两个音。八度内还可附加五度音．使音响比较丰富。 ＝ 和弦伴蠢 ｛１）用Ｉ、ＩＶ、属七及其转位和弦配伴奏 弹法：右手弹旋律左手弹和弦。配ｌＶ的旋律暂时 也可弹成Ｉｖ第二转位配Ｖ的旋律中如没有导音７ 低音 也可配Ｖ ６．这样可使弹奏较方便．左手不须频繁地移 动 旋律中的 ４音如在和弦的范围内 尤其后面接 ３ 时可看作是属七或者属五六的七音．低音仍配Ｖ或Ｖ ６。左手和弦不要弹太低．以免音响浑浊 （２ Ｉ强拍先弹和弦低音 Ｉ ２Ｉ旋律中的和弦外音及小节内换和弦 弹法：在同一小节内 最后只用一个和弦。因为许多 音 音型是以小节为单位的 不换和弦比较方便。有些不属于 和弦内的音可作为和弦外音处理｛用 ＋ 号在旋律上方 标明） 但如音响不协调或不能作为和弦外音处理．在 第 弹法：和弦也可在强拍先弹低音再在弱拍弹其余的 也可将和弦音在一拍内先后弹出 （３）三拍子歌曲的伴奏 弹法．三拍子的歌曲 通常左手和弦第一拍弹低音 ．三拍弹其余的音 ●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●● 教及时掌握了解农村学校在教学中所遇到的实际困难 并热情解决。教育部门也可以采用打破局限跨校任教的 方式将经过培训台格的音乐教师组织起来 成立乡 音乐 教学小组 负责全乡镇各中小学的音乐教学活动。定期 由乡教委组织集中一次开展教研活动．集体备课 互相 交流共同提高。 农村音乐教育事业的发展和改革是一项长期而艰巨的 工程．我们应该在吸取先进的音乐教育理论的同时结合 山西省具体情况及时收集整理．概括和总结山西省音 乐教育改革的经验在充分调查研究现状的基础上．不断 反思．改进一些不合理的做法从而尽快改变山西省农村 音乐教育落后的状况。■
浅谈音乐教学中的钢琴即兴伴奏
教育理论 浅谈音乐教学中的钢琴即兴伴奏 蔡杰 （河南平顶山学院音乐系４６７０００） 摘要：钢琴即兴伴奏是音乐教学常用的伴奏形式。它充分利用 钢琴的层次丰富、音域广、变化多、复音同奏等有利条件，在和声、 节奏、旋律、织体、情感和背景等方面加强作品的表现力，与教学对 象融为一体，完美表达作品音乐内涵。 关键词：高师音乐教学；铜琴即兴伴奏；地位作用；技能 在声乐艺术的表演实践中，钢琴伴奏是音乐作品不可分割 的重要组成部分。中外无数优秀的艺术歌曲更是以重要的钢琴伴 奏作为歌曲发展的纽带和基础。怎样充分利用钢琴的特点，加强 作品的表现力，与教学对象融为一体，完美表达作品音乐内涵， 是“主导者”肩负的重要使命，也是充分调动学生的“创作”热 情，展现作品艺术精髓的重要手段。在这一环节中，声乐教师往 往既是导师、听众，又是钢琴的伴奏者。其伴奏质量的优劣直接 影响到教学效果和学生素质的培养，其作用可谓举足轻重。这也 对从事声乐教学者的钢琴即兴伴奏水平提出了很高的要求。 一、钢琴即兴伴奏教学的现状 即兴伴奏是在只有旋律谱而没有伴奏谱的情况下给歌曲或乐 曲所弹的伴奏ｃ即兴伴奏由来已久，早在１６００年前后的欧洲就出 现了一种数字音乐速记法，且使用了一个半世纪之久。它主要在 古钢琴、管风琴琴谱和歌剧、清唱剧乐谱上使用，具体方法是在 低音部音符的上方或下方标明和弦的数字与记号，演奏者根据这 个简要的提示来填充和声进行即兴演奏，这种方法与我们现在的 即兴伴奏非常相似。 作为高等师范院校音乐专业的一门必修课，西方著名的四大 音乐教育学派：达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊、卡巴列夫斯基学 派都曾经对即兴伴奏教学的重要作用做了专门论述。钢琴即兴伴 奏课程在培养学生全面音乐素质方面起着重要的作用。通过即兴 伴奏的学习与实践，能够有效的培养学生的创造性思维，最大限 度地开发学生的潜在素质与能力。但是由于高师音乐专业所招收 的学生大多没有接受过系统的钢琴弹奏训练。仅利用两年的钢琴 普修，只能培养学生钢琴演奏的基础能力。高师音乐专业的培养 目标主要是培养面向中小学的音乐教师，毕业的学生应具备自弹 自唱和为学生伴奏的即兴伴奏能力。 针对以上情况，只有通过有效的开展钢琴伴奏课的教学，才 能保证使学生掌握从事中小学音乐教学工作的实用技能。而随着 我国基础教育改革的深入、教育理念的更新，新的音乐课程标准 的实施，促使我们从一个更新的角度去审视钢琴即兴伴奏课的特 点和重要性。 二、钢琴即兴伴奏的指导职能 在为学生伴奏时，出现唱错的情况，这种现象尤为普遍，学 生由于紧张或演唱技巧不成熟常会出现赶拍子或拖拍子的情况， 有些学生一上台就会因紧张而造成速度不由自主的加快，再加之 技巧上（唱高音的方法）出现小失误就会更紧张，有时甚至会失 去控制，整个演唱就会因为一点点失误而一败涂地；还有些学生 节奏感不好，演唱就会显得过分自由。作为钢琴伴奏遇到这些情 况千万不要乱了方寸跟着抢拍子，一定要稳住节拍，必要的时候 可以强调重音，让学生听到拍点以帮助学生稳住节拍；当学生在 乐曲一开始或乐曲的某一段落速度减慢，又会影响演唱的整体效 果，钢琴伴奏应该立即不留痕迹的将速度往前推动，让对方明白 你的意图并随即跟上，以达到最佳的演唱效果。在以上这些状况 发生的时候，钢琴伴奏在这时就起到无形的指导作用，帮助演奏 （演唱）者及时调整节拍与速度，使演奏（演唱）顺利进行，从 而达成统一合作的状态。例如有一次给学校男生小合唱排练《莫 斯科郊外的晚上》，这首歌曲是２／４拍，中速，第一第二乐句结 束的地方都是一个二分音符 要唱满两拍后随即演唱下一乐句， 但是学生们每每唱到这里都要拖一拍，听起来就相当不舒服，这 样就导致整首歌失去了原有的艺术性。单单把这两个乐句拿出来 练习，学生们唱的都很规范，从不会拖拍，一旦放到歌曲中从头 至尾的去演唱，到这个地方就又会延长一拍。这时笔者利用钢琴 伴奏这一无形的指挥棒引领学生们按拍、按速的进行演唱，通过 钢琴伴奏使学生掌握单位拍，并通过重音的提示，让学生们了解 己４己 相对的速度，从而让学生清晰地知道这两处不要无意的延长，在 钢琴伴奏的推动下，学生们终于领会了歌曲这里的处理，节拍控 制也相对成熟了，当然表现的也就自如得当，学生们在钢琴伴奏 的指引下把歌曲处理的流畅而完整。 三、谈好钢琴即兴伴奏的途径 （一）注重听觉训练 音乐是通过声音来塑造形象、表达情感的艺术形式，这就 要求音乐工作者在演奏和伴奏时必须用听觉去判断音乐的变化、 力度的层次、节奏的脉搏、踏板的清晰、乐旬的均匀、旋律的流 畅、风格的准确是否达到应有的艺术效果等等。因此，只有具各 了良好的音乐听觉，才能检验弹奏的效果，具有敏锐的听觉能力 是学习好即兴伴奏的前提。在教学中进行听觉训练应掌握下面两 个特点。 ｌ＿钢琴学习中的听觉训练，不是单纯的音的高低听辨，也不 是仅仅用耳朵去听。“听”是心理在生理上的运用。一般意义上 的听只是耳朵的功能，而凝神细听则是一种心理功能。钢琴学习 中的听觉训练，就包含了这种心理功能的训练，要使学生集中于 大脑的听觉训练。教师的任务是不断地向学生发出信号，让学生 注意听，并告诉他们所要听的内容和如何去听，而学生则必须时 刻保持听觉的警惕性。 ２．在音乐作品中，主要的旋律声部不一定都是在最高声部。 如弹奏巴赫的赋格曲时不仅要让人听到高声部的主题，还要听到 中声部的主题、低声部的主题以及对题。即使一首简短的主调乐 曲，也要分清旋律声部和伴奏声部，旋律声部中可能还有副旋律， 伴奏声部中可能有低音线条及和声层等等。在音乐的发展过程中， 声部的关系是在不断变化的，各声部层次在不同段落中的主次、 地位和所起的作用也在随之变化。因此，钢琴学习中的音乐听觉 训练，就必须对所弹奏的音乐进行分析，对音乐中的各种因素了 如指掌，在学生具有清晰的思维控制状况下，有目的地进行。 （二）注重学习内容的实用性与创造力 目前，高师钢琴即兴伴奏教学，由于缺乏师范特色，有很多教 学内容都存在缺陷，实用性不强。例如，在键盘和声教学方面，虽 然学生要系统学习西方和声体系，但是他们对和声体系在实践应 用层面的理解认识较弱。同时，目前教材对基础教育阶段儿童及 青少年的歌曲作品以及童声合唱等方面的曲目和知识收录很少， 导致了钢琴即兴伴奏教学不能很好地与基础音乐教育实践相结 合。所以，我们要在教学中不断地从实践中总结，不断地拓展和补 充、更新教学内容，要从基础教育实际出发，给予学生一些实用性 强的即兴伴奏的知识。 最后，钢琴伴奏是声乐作品的有机组成部分，只有伴奏和歌 唱两者合二为一，融为～体，才能完整地再现音乐作品的内涵。透 过声乐教学中的钢琴伴奏现象与问题，我们应重视钢琴伴奏在声 乐演唱中作用。在教学中，对一些不够完善的教学机制、教学环 节有所改进，使我们的艺术实践教学提高到一个新的层次，使我们 的学生能得到完善的艺术教育，成为今后社会工作中有力的竞争 者，为我国的精神文明建设做贡献。 参考文献： ｆ１】顾晓晖：《声乐演唱中钢琴伴奏的作，ｅ１７％伴奏者素养》丽水学院学 ４１ｔ．２００７年６月 ［２】刘玉环：《声乐钢琴伴奏应注意的ｆｇ＠》乐器学堂 ｆ３】耿耀：《谈声乐演唱与钢琴伴奏的关系》 沈阳教育学院学４＇￣，．２００５ 年６月 ［４１￣＇ｌ聪、韩冬．钢琴即兴伴奏教程新编【Ｍｊ．北京：Ｘ－ｌ＜音乐出版社， ２００３：１—３ 【５］冯德钢．歌曲钢琴即兴伴奏ｆＭ】重庆：西南师范大学出版社， １９９９：７ ［６１ｇ＇］、维权、曹志珏．键盘即兴弹奏指南［Ｍ】．上海：上海音乐出版社， １９９７：３－５ 【７】于苏贤．歌曲钢琴伴奏的写作［Ｍ］．北京：，＊－ｌＫ音乐出版社，１９９６： ２４１—２４８．
键盘钢琴即兴伴奏的伴奏技巧之四大伴奏法
键盘钢琴即兴伴奏的伴奏技巧之四大伴奏法
键盘钢琴即兴伴奏的伴奏技巧之四大伴奏法
2012-08-02 21:16:11
钢琴（键盘）的即兴伴奏左手的功夫可以算是很重要的。特别是即兴伴奏强调和弦的即兴编配功底。对于初学者来说，即兴伴奏用的谱子有两种：一个是简谱，一个是吉他谱。但不论是什么谱子，你的左手是需要靠自己去编配的。左手如何去伴奏，如何弹奏，很多人不知道该如何去配伴奏。或者知道了和弦也不知道左手用什么样的形式。这里简单介绍一下即兴伴奏的四大伴奏法。这个也是大学的即兴伴奏课上老师说过的。我觉得总结的很好。可以说不论是流行的、还是民族的或者爵士的，都离不开这四大伴奏法。
先来介绍第一种：和弦分解法。这是用的最多，分解形式多样的一种伴奏法。基本可以运用于任何歌曲里面。常见的和弦分解有151535；152535 ；1513；15123等形式。这一种伴奏法一般用于左手的伴奏。适合于抒情或较慢的曲子。 这个钢琴（键盘）的即兴伴奏左手的功夫可以算是很重要的。特别是即兴伴奏强调和弦的即兴编配功底。对于初学者来说，即兴伴奏用的谱子有两种：一个是简谱，一个是吉他谱。但不论是什么谱子，你的左手是需要靠自己去编配的。左手如何去伴奏，如何弹奏，很多人不知道该如何去配伴奏。或者知道了和弦也不知道左手用什么样的形式。这里简单介绍一下即兴伴奏的四大伴奏法。这个也是大学的即兴伴奏课上老师说过的。我觉得总结的很好。可以说不论是流行的、还是民族的或者爵士的，都离不开这四大伴奏法。
先来介绍第一种：和弦分解法。这是用的最多，分解形式多样的一种伴奏法。基本可以运用于任何歌曲里面。常见的和弦分解有151535；152535 ；1513；15123等形式。这一种伴奏法一般用于左手的伴奏。适合于抒情或较慢的曲子。 这个图片里面的钢琴伴奏左手部分就是和弦分解。 在来看看第二种：和弦琶音分解。这一种用于一些其实滂沱的古典音乐一般多一些。这个不多说，流行里面也用。但相对较少。电子键盘乐用的比较少，因为有的用自动伴奏了。但和弦琶音分解在钢琴中则是比较重要的一个技术活了。例如151****5135.可以左手，也可以右手。也可以双手进行双琶音。例如：在《我爱你，中国》/v_show/id_XMzI1OTM5ODQw.html（这是我弹的）里面会用到。在一些流行歌曲中，用钢琴适当的加点和弦琶音分解可以使气氛变得稍微紧张点，有点激情的感觉。
钢琴即兴伴奏的八种训练方法
■匪 —— 钢琴即 ／＼Ｉ－ｔ－ 奏的八种训练方法 刘雪颖 （闽江学院蔡继琨音乐学院，福建福州３５０１０８） 摘 要：钢琴即兴伴奏，是一门被广泛运用的音乐综合 表演艺术．经过多年的艺术实践，逐步形成了其独特的艺术魅 力．在音乐艺术实践中起着不可替代的作用。钢琴即兴伴奏艺 术实践性强．涵盖面广．具有广阔的思维空间和复杂的操作空 间，要求伴奏者具有多方面的知识和技能。本文从八个方面来 阐述钢琴即兴伴奏的训练方法、 关键词：钢琴即兴伴奏训练方法八个方面 存音乐艺术实践中，钢琴即兴伴奏以其特有的艺术魅力 和表现方法显示丁它的艺术价值。钢琴即兴伴奏是一门独特 的、综合的艺术，它对于表达一个作品的内涵．起剑与演奏同 样重要的作刖。一首音乐作品要想被雕琢成为精荚的艺术品． 靠的是演奏者与伴奏者的共同努力，最终达到演奏与伴奏融 为一体的艺术境界。但是，在有些情况下．并不是每一首歌曲 或器乐曲都能提供一份钢琴伴奏谱，所以，存没有钢琴五线谱 正谱的情况下，钢琴即兴伴奏就显得尤为最要 本文从八个方 面谈谈钢琴即兴伴奏的训练方法。 一、掌握一定程度的键盘技巧 １．指法技巧。键盘指法大致可以分为六种：顺指法、穿指 法、缩指法、越指法、扩指法、同音换指法 一般情况下．要根据 乐句的音符连接来安排。这些常用的指法可以帮助我们更加 简单、怏捷地练习钢琴即兴伴奏 ２．熟悉各大小调的音阶、琶音。要想弹奏好钢琴即兴伴奏，就 要对各个大小调位置熟练掌握 同样，这也是钢琴即兴伴奏的优 势之处，我们可以根据每个演唱演奏者的不同调性需求来给他 们伴奏。钢琴伴奏者要能够熟练地存所有大小调内正确地进行 移调，训缘将同定调转为首调进行钢琴即兴伴奏的能力 ３．熟悉和弦转位 准确地和弦转位是弹好钢琴即兴伴奏 的关键。大部分的和弦转位鄙是从Ｉ、Ⅳ、Ｖ级开始练习的 一 般先练习原位的连接，再练习转位的连接 二、掌握综合音乐理论知识 扎实的音乐理论基础知识是不叮或缺的，如和声、乐理、 曲式分析等。和弦结构的熟悉是学习键盘和声的前提，所以我 们必须学习与掌握和弦连接的一般性规律，即和卢进行的规 律，以及在不同凋式旋律前提下的和弦应用规律 并且能在短 时问内，选择正确的和弦，了解和弦的结构与旋律音型之间的 关系，很快地组织和弦的织体化演奏。 １．和声知识。在钢琴即兴伴奏中，和声理论知识是非常重 要的。和声是整首伴奏作品的灵魂，它的好坏直接影响到整首 伴奏作品的完整性。正ｉ和弦一般 在儿童歌曲伴奏中．例如 《小星星》、《粉刷匠》等；多用功能性和弦一般适合用存进行曲 风格的曲子，如《国歌》、《歌唱祖ｒｑ》等 ２．复调手法。通常来说钢琴即兴伴奏往往都要以复涮手法来 润色，来加强它的表现力。例如《黄河怨》、《教我如何不想他》等。 三、伴奏织体要应用熟练 伴奏织体的丰富和多样化是根据不同的曲目来做出合理 的安排和调整的 常见的形式有以下ｉ种．． １．和弦式。色彩明亮、热情．多为宏伟、庄严的作品伴奏。 ２．带低音和弦式。通常为舞蹈性体裁的作品伴奏。 ３．分解和弦式。音乐流畅、清新，多为抒情作品伴奏。 四、移调训练 存伴奏时能很快地适应不同作品的升调与降调，是一个 钢琴即兴伴奏者应变能力的体现．需要长期训练。我们不仪要 在键盘上快速并且熟练地弹ｆＩＩ各个调的音阶、琶音．还要能够 移 。这是即兴伴奏巾比较难的技巧，需要我们经常练习，这 样才能为即兴伴奏打下良好的基础 、当然，这也是钢琴即兴伴 奏最与众不同的地方和最耀眼的地方。 五、前奏、问奏、尾奏的训练 一首优秀的钢琴即兴伴奏作品，需要合适的前奏、问奏和 尾奏来酝酿、烘托气氛．这样可以给演唱演奏者音乐的衬托 感。比如一个设计合理、恰到好处的前奏就可以提示给演唱演 奏哲许多方面的信息，包括乐曲的风格、速度，第一个音的音 高，情绪，等等。 六、快速的简谱视谱能力 视谱能力的培养，必须与视觉同步，要能够准确表达音符 所蕴含的音乐情感。也就是说，要对一首作品进行钢琴即兴伴 奏，在看到简谱的第一时间就要对谱中出现的各种音乐符号， 包括调号、拍子、力度、速度、节奏、音符、换气、表情记号等所 有音乐要素，作出正确的判断和理解．． 七、想象力和创新力 想象力和创新力是钢琴即兴伴奏者必须具备的一个条 件。我们除ｒ芟提高键盘技巧，掌握更多的伴奏音型外，还应 该培养创新旋律、设计和声，想象伴奏音型的能力 因为，对于 很短时问内出现的歌曲或器乐曲，我们不仅要有准确的判 断、分析与伴奏音型设计能力，而且要在理论基础上有快速反 应的能力。也就是说要在短时间内对旋律的发展．对和声、织 体做ｍ选择，只有一气呵成，才能为演唱演奏者锦Ｌ添花 这 埘伴奏者的即兴能力、创作能力都是一个极大的考验，所以． 伴奏者要有丰富的想象力和与众不同的创新力．． 八、临场发挥能力 钢琴即兴伴奏在演出时常常会出现各种意想小到的情 况，如演唱演奏者音准失误、节奏不稳、记错乐段，以及音响出 问题，等等。这就要求伴奏者在心理上有较强的适应和较快的 反应能力， 因临场出现的一些小问题而影响完整性，有较强 更多的自主权。她们已经越米越认同家庭是两个人的责任，更 倾向于分Ｉ：合作， 不是把所有责任鄙椎到男人身上。时代在 发展，爱情观也在发生 大的坐化 三、结语 爱情是人类社会永恒的主题。流行歌曲中隐含的爱情隐 喻可以反映那个时代的爱情观的 ，本文以当代流行歌曲为语 料分析了当今年轻人的爱情观 我们发现物质在爱情中的分 量越来越重，爱情变得十分功利。究竟是什么原冈导致的呢？ 这需要我们仔细思索．．任何事物都有两面性，当代年轻人应该 树 确的爱情观。十Ｉｊ＝间有无数比爱情更莺要的事，可哪一件 都不能取代爱情 参考文献： ［１ Ｊ Ｌａｋｏｆ Ｇ，Ｊｏｈｎｓｏｎ Ｍ．Ｍｅｔａｐｈｏｒｓ ｗｅ ｌｉｖｅ ｂｙ［Ｍ ．Ｃｈｉｃａｇｏ ａｎｄ Ｌｏｎｄｏｎ：Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ ｏｆ Ｃｈｉｃａｇｏ Ｐｒｅｓｓ，１ ９８０：３． ［２］张琼．浅谈我国当代流行歌曲的发展［Ｊ１．邵阳学院学 报（社套科学版），２００２，（３）． ［３］束定芳．隐喻学研究『Ｍ］．上海：上海外语教育出版社， ２０００．５２． （作者系长江大学外国语学院１Ｏ级研究生）
浅谈如何培养音乐专业学生的钢琴即兴伴奏能力
辽宁教育行政学院学报 ２００８年第１Ｏ期 也会觉得对方很小气，可能并不是十分看重彼此之间的感情， 这样就会造成关系生硬或疏远的结果。但是，也有与此不同的 情况，比如说在给亲密的朋友或者家人送礼物的时候，送贵重 的会显得彼此关系的特殊和对这份感情的尊重。特别是日本 人，在送礼的规则上是十分讲究的。他们在礼物上花销甚多， 他们的礼物必须在特定的礼品商店里购买，这样才能确定它 的价值，以便回一份价值相当的礼物。在东方人的观念中，更 多的人在接受礼物后，是不能在送礼人面前打开礼物的，而且 在接受礼物之后应立即回送一个小的、象征性的礼物。在中国 的传统中，当接受礼物时往往是受礼人一再推辞的，而送礼人 要一再坚持，在两三个回合之后，受礼人才会接受礼物，而且 礼物也不会当着送礼人面前打开。然而当今的中国社会逐渐 西化，现在的中国人在送礼的问题上也逐渐地改变了。人们开 始更多地注重礼物的实用性，不会再送一些十分贵重的礼物。 他们会更多地了解受礼者真正需要什么，逐渐向“礼轻”靠近。 而且在了解了礼物的实用性使礼物送到了人家的“心坎”里 了，这样下来，彼此之间的感情更加贴近而又不会造成彼此感 情上的负担。随着现代科技的迅速发展，手机短讯逐渐取代了 电话和信件而成为相互问候、传达情感的一种重要的通讯工 具。对于那些自己不是很熟悉的人，只需要用一条简短而温馨 的信息就能传达出自己的问候，这样简单又快捷，也不会让对 方觉得“失礼”。最主要的是不用花很多的钱就能拉近彼此之 间的距离，不会让对方感觉太过突兀。对上级或领导发送短信 更是一种沟通的好方法，只是短短的几句问候或祝福，让上级 觉得轻松，上下级的关系更会十分融洽和谐，所以我们何乐而 不为呢？ 关于送礼的场合，中国与西方国家也有异同之处。西方人 通常在生日、订婚、结婚周年纪念日、乔迁、送别、大学毕业、以 及圣诞节这些重要的日子送礼。应邀到他人家中做客通常也 要带些礼物的。由于中国历史悠久，地区差别较大，送礼的日 子场合也比西方复杂。比如，从孩子出生的第一天到一周岁， 要举行三朝、满月、百日、周岁等内容不同的庆祝活动，统称诞 生礼。在这些日子，按照传统习俗，亲朋好友都是要送礼的。还 有中国人从过去到现在一直非常重视给长辈或老年人过生 日，他们认为这样是为了孝顺为自己辛苦半辈的父母，让他们 过上稳定幸福的生活。现在的小孩子和年轻人也开始流行过 生日，只要举行生日庆祝活动，应邀的亲朋好友自然也要送 礼。由此可见，中国在遇到有婚、丧、嫁、娶诸类重大活动时，都 会送礼，而且当中的礼仪也十分复杂，送礼的要求也高于平 时。中国人以前基本是不过圣诞节的，他们一般都认为春节是 送礼的重要节日，尤其盛行给孩子“送”。中国人在春节时有给 孩子“压岁钱”的习俗，“幸运”的孩子有时会得到数目惊人的 “收入”。但随着中国的逐渐西化，圣诞节也成为中国人现在的 重要节日，送礼物也是必然的，但是也不会像以前那样不切实 际了。 人们的社会交往遵循一定的规则，这些规则就是一个社 会的习俗。人类社会的各种习俗是千百年中间逐渐形成的，人 们在实行这些习俗时并不会追究为什么要这样做或者为什么 要那样做，而是一种集体无意识行为。但是，这并不代表社会 习俗是没有道理的。就像笔者介绍的中西方的送礼习俗一样， ・ 】７Ｏ・ 社会的等级观念、思维方式等反映和贯穿在这一习俗中，如中 国的群体观念、面子观念等，还有美国等西方国家的个人观 念、独立精神等。所以，了解这些社会习俗有利于我们对跨文 化交际的学习和应用。 （责任编辑：韩宁） 浅谈如何培养音乐专业学生的 钢琴即兴伴奏能力 郑玉魁 （阜新市第一职业中等专业学校，辽宁阜新１２３０００） 钢琴即兴伴奏作为一门新兴的、独立的学科，已成为集音 乐各学科知识与技能于一身的综合课程。实践证明，钢琴即兴 伴奏的水平如何，在一定程度上说明了弹奏者的音乐修养、音 乐素质与应用能力的程度，因此它不再是钢琴或和声课的附 属部分。也不再采取突击培训或是讲座的形式授课，而必须进 行系统全面的专门学习。 即兴伴奏是在只有旋律谱而没有伴奏谱的情况下，为歌曲 或乐曲所弹奏的伴奏，当然在条件允许的情况下，也可以事先做 一些准备，如通读乐谱，感受一下歌曲的基本情绪与音乐形象， 初步分析一下歌曲的调式和声，设计一下各段的伴奏音型与奏 法，与演唱者合伴奏等，这样可使即兴伴奏减少盲目性，增加规 范性。对于初学者来说尤其重要。即兴伴奏在音乐教学及课外活 动艺术实践中具有很重要的作用。第一，在艺术方面，它能塑造 形象。丰富音乐内容，深化主题，制造音乐气氛、背景、意境，突出 音乐主题。同时，通过即兴伴奏的表现力，可以提高学生对歌曲 的感受、理解与表现能力，并增加学生对音乐的兴趣。第二，在技 术方面，它可以运用钢琴这一个乐器发挥和声、音型、奏法的表 现力，能突出节奏或旋律，具有定调的作用，同时它在移调弹奏 中具有灵活自如的优点。第三，在实用方面，它省时间，见效快， 适用于课堂教学与课外活动，是教学中的得力“助手”，可在找不 到伴奏谱的情况下，顺利完成急需完成的伴奏的任务。由于即兴 伴奏是一门集多种学科知识、技能于一身的综合课程，要学好即 兴伴奏，需要较全面和扎实的基本功，其中钢琴弹奏基础、和声 应用基础、歌曲分析基础是最为重要和必不可少的。 一、钢琴弹奏基础 钢琴弹奏基础，是钢琴即兴伴奏的必备条件，它程度的深 浅，水平的高低，都直接影响即兴伴奏的好坏。但钢琴基础和 即兴伴奏又有本质的区别。钢琴基础是以练习为主，通过反复 磨炼，创造性地再现乐谱的内容，从而获得技能的一种学习方 式，而即兴伴奏则是运用有关合作曲技巧，为歌曲编配即兴伴 奏并弹奏出来，然后与演唱者合作，共同完成展现歌曲内容的 一种创造性的劳动，它既是技巧，同时又是能力，要学好即兴 伴奏就要在具备一定的钢琴演奏基础上进一步学习有关的课 程，并且通过不断地实践才能完成。 二、和声基础 、 和声基础，是钢琴即兴伴奏的理论基础，它程度的深浅、